Я продолжаю рассказ о лучших художниках мира, работающих с акварелью, которую сам люблю и в которой работал какое-то время, пока масло не оттеснило в моей жизни все остальные материалы и техники. Но к акварели и другим материалам и техникам я по-прежнему отношусь с любовью.В чём прелесть акварельной техники? Думаю, в ее животрепещущей свежести, воздушности, трепете и музыкальности.
Итак, давайте снова посмотрим прекрасные работы художников-акварелистов (при желании прошлые подобные публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
В России одним из первых показал возможности акварели великий художник (не побоюсь громких эпитетов) Карл Брюллов.
Вот его акварель «Итальянка, зажигающая лампаду перед образом мадонны». 1835 год.
Вот его портрет одной из красавиц того времени. Правда, великолепная работа? Искусствоведы по сей спорят о том – кто же тут изображен. А мне как-то это не столь уж и важно, по-моему, главное – что это истинная красота…
Давайте посмотрим на работы в этой технике, которые стоят того, чтобы их увидеть.
Игорь Грабарь (1871-1960)
Российский художник, издатель, реставратор и историк искусства.
Один из лучших мастеров этого направления. И это не голословное заявление – достаточно сказать, что он получил более 200 разных международных наград и провёл более 50 персональных выставок по всему миру. А это что-нибудь да значит.
Джо Фрэнсис Доуден (Англия, 1958 г.р.)
Лорин МакКракен (США)
Акакварелист-реалист, чьи работы создаются под влиянием фламандских и голландских натюрмортов XVI–XVII веков. Его картины вовсе не похожи на привычные большинству зрителей акварели. Все предметы прорисованы так детально, что кажется, будто это художественная фотография. Сам автор говорит, что его главная задача — показать людям обычные вещи в новом свете с помощью акварели.
Работы этой художницы довольно необычные уже из-за того, что практически все созданы в чёрно-белом колорите. Это добавляет её работам некую философскую составляющую, которая в спокойном, почти медитативном стиле, без отвлечения на яркие краски, доносит до зрителя определённую мысль или эмоцию.
Профул Савант (Индия, 1979 г.р.)
Николай Николаевич Солодов (1965 г.р.) Его работы так хороши, что я даже решил показать их несколько.
Мне очень нравятся ее цветочные натюрморты. По-моему, очень талантливо.
Кэрол Эванс (Канада)
В работах этой художницы пейзажи приобретают какую-то волшебную составляющую, очень романтично и красиво у не получается.
Его работы совсем не героические и не эффектные, они как бы выхватывают картинки из обыденной, будничной жизни и позволяют посмотреть на них под иным углом - ценить настоящий момент, обнять близких, радоваться жизни и благодарить Всевышнего за то маленькое, но ежедневное счастье, которое мы имеем, но зачастую не очень ценим. Именно об этом и думается, когда смотришь на ту красоту, которую он нам подарил.
Ей-богу, просто хочется это рассматривать, потому что с трудом веришь, что ТАКОЕ может сделать человеческая рука. Ну, разве это не чудо?!
Спасибо за прекрасный пост!
Дарю тебе два чудесных шарика)))