Самое интересное, что обучался Алексей книжной графике и иллюстрации, а знаменит стал как живописец. Рисовал он с детства. Его родная тётя была художником и мальчик часто проводил время в её мастерской. Именно она привила ему любовь к творчеству и родной природе. А к 12-и годам, когда семья переехала из Рязани в Москву, юный художник всерьёз увлёкся искусством.
Творчество Алексея многопланово. Основные темы художника - водные и деревенские пейзажи, и дети. При этом городские пейзажи, натюрморты и жанровые сцены не уступают в мастерстве. Его цветочные композиции наполнены трепетом жизни и ароматом.
Для Алексея важно передать мимолётное состояние природы и впечатление от него, поэтому он много времени уделяет пленэрным зарисовкам, позже доводя их до ума. Стиль художника относят к импрессионизму, но при этом произведения достаточно реалистичны.
А пастозное нанесение красок с чередованием точечной техники и широких мазков характеризует его как приверженца традиционной манеры письма импрессионистов. Умело художник пользуется и мастихином.
В зависимости от настроения момента, его манера может быть более экспрессивной или сдержанно-спокойной.
Живопись Алексея необыкновенно свежая, сочная и жизнеутверждающая. Каждая картина дышит светом и эмоциями радости. Великолепно Алексей работает и с цветом. Колорит его полотен очень благороден и изыскан. В них простой серый цвет играет красками, отражая лучи солнца.
И как любой импрессионист, Алексей не мог пройти мимо экспериментов с белым цветом, который видоизменяется под воздействием света и отражений окружающего. А синий цвет стал его фирменным аккордом. Только посмотрите как живо и захватывающе он передаёт им состояние природы, волнующие блики на воде!
Ещё одной особенностью автора является доработка пленэрных этюдов в мастерской, что даёт возможность более продуманного и взвешенного письма.
Кроме того, художник достаточно детально прорабатывает главные объекты композиции. На его полотнах часто можно увидеть игривое чередование широких мазков и тонкой кисти.
