книга К.Чуковского «Приключения Бибигона» переиздание 2013 года

Форзац книги К.Чуковского «Приключения Бибигона»

Конечно, я мечтаю о новой детской книжке, но пока я решила сконцентрировать свои усилия на живописи акварелью, которая, кстати, все же несколько изменилась после «Алисы», приобретя некоторую сказочность мировосприятия и более сложную архитектуру пространства. Очень хочу реализовать идею моей книги с мастер-классом по технике акварели. Похоже, что в этом проекте две мои ипостаси, иллюстратора и живописца, смогут объединиться, плюс еще одна, я – автор текста.

Про мою работу над «Алисой» я могу рассказывать долго. Это интересная история. Если говорить о технике исполнения иллюстраций, то техническое решение исполнения иллюстраций придумалось не сразу. Мои эксперименты привели меня к смешанной технике (серая тушь, перо, акварель, цветные карандаши). Сначала все иллюстрации сочинялись в макете в непосредственной близости к тексту, потом делались подробные тональные рисунки карандашом. После этого рисунок увеличивался и переводился на лист акварельной бумаги. Затем я рисовала контуры рисунка серой тушью.

Разворот

Дальше велась комбинированная работа с цветными материалами, акварелью и карандашами, с использованием фактур бумаги, которые я создавала с помощью специального инструмента. Так что картинки имеют некий дополнительный объём, слегка напоминающий гобелен. Такая техника родилась во время работы сама собой (я делала несколько пробных иллюстраций в поисках оригинального решения), мне нужно было добиться мягкости в восприятии пространства, сложной цветовой гармонии и точности рисунка в деталях.

У себя на Фейсбуке Елена рассказывает и показывает ...

" Приоткрываю завесу тайны и рассказываю вам об инструменте, которым были сделаны фактуры в «Алисе» "

Кстати, этим же инструментом я пользовалась при создании иллюстраций к книге Корнея Чуковского «Приключения Бибигона».. Знакомьтесь: на фото вы видите офортный инструмент «гладилка» (им офортисты заглаживают на металлической пластине дефекты травленного штриха), в работе над иллюстрациями он превратился в инструмент «давилка»! )

Могут сгодиться для этой цели: шило, скульптурные стеки, большая швейная игла, и даже инструмент стоматолога!

— Какое произведение и почему, хотелось бы проиллюстрировать в первую очередь?

С 1994 года я храню мечту проиллюстрировать книгу К.С. Льюиса «Хроники Нарнии». 

Но эта работа может занять долгие годы, ведь там семь книг с богатым иллюстративным полем. Найдется ли такое издательство, чтобы погрузиться в такой долгий и сложный процесс? Это безумный проект. Почему я хотела бы иллюстрировать именно эту книгу? 

Наверно потому, что я ее чувствую очень хорошо, ее магия меня увлекает. Я вижу сложную конструкцию внутрикнижного пространства. Но мне много еще надо изучить и, быть может, путешествовать, чтобы собрать необходимый материал для работы. И еще. Данная книга уже стала в моей жизни судьбоносной. Наверно поэтому я не расстаюсь с этой мечтой.

"Натюрморт с яблоками"

— Как Вы пришли к преподаванию? Что было толчком?

Преподавание предусматривает непрерывный системный процесс работы со слушателями. Этого я пока не делаю, слишком мало времени для реализации своих творческих планов. Живой интерес почитателей акварели стараюсь удовлетворить во время коротких мастер-классов. Этот формат общения оказался наиболее приемлем для меня.
Началось все с семинаров по технике акварели в Германии, где впервые увидела, какой большой интерес публики вызывает то, что я делаю.
Постепенно поняла всю серьезность задачи, ведь до сих пор вокруг техники акварели существует множество мифов, стереотипов, публика не всегда способна оценить акварельную живопись, а начинающие свой путь в постижении акварельного мастерства испытывают множество вопросов и проблем.
Мои усилия в направлении просвещения публики реализовались также в академической статье «Сихия воды и краски», которая опубликована в сборнике «Технологии изобразительных искусств» НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств в 2010 году. Сборник рекомендован как учебное пособие. Надеюсь, что вскоре завершу написание книги по технике акварели.

— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?
Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

— Вы работаете, в основном, с натуры. Как происходит процесс, когда Ваш объект – животные?
Это именно тот случай, когда очень помогают все полученные академические навыки рисования: с натуры, без натуры и по воображению. С натуры делаю наброски, зарисовки, редко удается сделать более длительный этюд с натуры, иногда, в несколько сеансов рисую кота в его любимой позе. Собираю материал, включая фотографии, изучаю его, затем делаю подготовительный рисунок, иногда цветной (картон, в размер будущей акварели), после этого перевожу легкий рисунок на лист акварельной бумаги через светостол, потом приступаю к живописи. При этом для меня всегда очень важно эмоциональное впечатление от образа, которое стараюсь удержать в голове во время работы.

Букет с тыквенными цветами

Натюрморт с чили перцем

Натюрморт с чесноком и луком

Подсолнухи

Грибная фантазия

— Ваш подход к выбору палитры – считаете ли Вы что палитра должна быть ограниченной и пигмент исключительно натуральным?

Моя палитра ограничена выбором только качественных красок. Стараюсь избегать сложносоставных красок. Чем чище цвет, тем лучше. Тогда можно делать качественные цветовые смешения, не страшась грязи в живописи.

Натуральные пигменты, к сожалению, в некоторых красках не возможны на сегодняшний день. Например, дорогой ультрамарин из натурального камня уже давно заменили более дешевые синтетические пигменты. Современные синтетические краски имеют высокое качество, они проходят все необходимые тесты, важно только при покупке отдавать предпочтения производителям с хорошими традициями, которые всегда имеют линию красок, сделанных по старым мануфактурным рецептам специально для профессиональных художников.

Сырная тема

Сирень                                                                                                            — Какие краски у вас быстрее всего заканчиваются?

Кадмий лимонный, кадмий желтый средний, охра желтая, кобальт синий, ультрамарин.

— Причина грязи в акварели?

Многосоставные акварельные краски. Некоторые готовые краски содержат в себе несколько пигментов. Смешав 2 краски, иногда вы получаете "грязный" цвет, т.к. в его составе может оказаться слишком много пигментов.
— Какова степень допустимой «случайности» в Ваших акварельных работах? Насколько нужен контроль?
В процессе работы я стараюсь войти в соавторство со стихией воды, поэтому «случайности» появляются, а я лишь контролирую их появление и убираю лишнее.
— Есть ли у Вас приоритеты при выборе акварельной бумаги, красок, кистей?
Качество материалов – самый главный приоритет. Это значит, что материалы должны быть от известных производителей, с мануфактурными традициями.

В моей палитре в основном отечественные краски «Белые Ночи» фирмы «Невская палитра» (С-Пб), английские «Winsor&Newton» серия «Artist’s» и «Daler-Rowney» серия «Artist’s».

Кисти предпочитаю беличьи, разных размеров круглые и плоские. Из отечественных понравились кисти фирмы «Roubloff».

Серия открыток "Котята"

( Кстати, два года назад на нашем сайте я делала пост , где можно увидеть много акварелей с кошками и котятами Елены Базановой. это ЗДЕСЬ

Материалы для акварели от Елены Базановой

► Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
► Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
► Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
► Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
► Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
► Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки – это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
► Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
► Губка морская натуральная среднего или малого размера.
► Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
► Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
► Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
► Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
► Фен.
► Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

— Есть ли какое-то особенное послание к любителям акварели?
Акварель – удивительный материал, это знают все, кто пробовал хотя бы один раз писать этими водными красками. Порой совершенно непостижимо то, что происходит в живописи, кажется, что результат совсем не зависит от усердия и вложенного труда. Тем, кто хочет породниться с этой стихией, я хотела бы сказать следующее:
- начиная работу старайтесь правильно и четко сформулировать задачу. В этом половина вашего успеха. Сосредоточьтесь и представьте мысленно ход выполнения вашей работы.
- не бойтесь своих ошибок, учитесь их видеть, анализировать и избегать их в будущих работах.
- изучайте и запоминайте свои удачи, старайтесь их повторять. Только многократный опыт работы даст вам необходимое чувство материала.
- не забывайте, что свободу в акварели вам даст свободное владение рисунком. Тщательно изучайте изображаемые объекты в рисунках, чтобы это не отвлекало во время живописи.
- помните, что у акварели есть два врага: стереотипы и страх. Изучайте различные приемы и манеры, но не следуйте стереотипам, акварель должна быть такой, какой вы ее чувствуете, ищите себя в этом подвижном, эмоциональном и страстном материале. Избавьтесь от страха и забудьте о себе, когда пишете акварелью, думайте только о том, что делаете, о том что видите.
- мыслите мазками, затеками, лессировками, цветом, пластикой, формой, пространством, которое творится у вас на листе.
- попытайтесь испытать погружение в эту стихию Воды и Краски и тогда вы почувствуете, что можете писать то, что хотите так, как вы хотите.

***

 

 https://obiskusstve.com/2196389618455415267/neobyknovennye-akvareli-eleny-bazanovoj-sekrety-masterstva/                                                                Основной источник