ЦВЕТОК, КОТОРЫЙ НЕ УМЕЕТ БЫТЬ НЕПОДВИЖНЫМ

Брошь создали в Англии примерно в 1910 году. И маленькой скромной брошечкой её точно не назовёшь: длина украшения — целых 15,5 сантиметра.

Сверху — серебряная ветвь с зелёными листьями. От неё вниз спускается длинная гроздь синих цветов. Отдельные части соединены подвижно, поэтому при каждом шаге цветы должны были слегка покачиваться.

Представляете, как она выглядела на платье?

Не просто лежала на ткани, а двигалась вместе с женщиной — словно настоящая ветвь глицинии на ветру.

 

ВМЕСТО БРИЛЛИАНТОВ — ПОЙМАННЫЙ СВЕТ

Синие цветы и зелёные листья выполнены в технике plique-à-jour — «пропускающая дневной свет».

У такой эмали нет металлической подложки. Цветное стекло удерживается только в тонких серебряных перегородках. Получается почти миниатюрный витраж: свет проходит сквозь лепестки, и синие оттенки меняются от густого кобальтового до почти прозрачного голубого.

Техника очень сложная и капризная. Во время обжига эмаль могла треснуть, вытечь или провалиться из ячейки. А потом украшение нужно было ещё и носить, не превратив этот крошечный витраж в цветную крошку.

Кстати, аукционный каталог честно указывает, что некоторые участки эмали позднее ремонтировали. Удивительно скорее другое: такая хрупкая брошь вообще дожила до наших дней.

НА БРОШИ ОСТАЛОСЬ НЕ ОДНО ИМЯ

Обычно это украшение называют работой Фреда Партриджа. Но правильнее говорить иначе:

брошь Фреда Партриджа и Мэй Харт Партридж.

Фред и Мэй познакомились во время учёбы в Бирмингемской школе искусств и поженились в 1906 году. Примерно тогда же они зарегистрировали совместное клеймо — FJMHP.

Именно эта метка стоит на «Глицинии» рядом с подписью Partridge.

Мэй была не просто «женой известного ювелира». Она сама была профессиональной художницей-эмальером, училась у Артура Гаскина и выполняла эмали для украшений знаменитой Гильдии ремесленников Чарльза Роберта Эшби.

 

Как супруги делили работу над каждой деталью «Глицинии», документы не рассказывают. Но аукционный дом Bonhams официально указывает авторами броши обоих.

А ТЕПЕРЬ НЕМНОГО ПИКАНТНЫХ ПОДРОБНОСТЕЙ

Судя по описанию Дитчлингского музея, Фред Партридж выглядел совсем не как чинный викторианский мастер.

Лохматые волосы, фланелевая рубашка, сандалии… Музей называет его талантливым, воинственно несогласным с окружающим миром и, между прочим, неравнодушным к дамам.

Их брак с Мэй описывают как страстный, но далеко не всегда гармоничный.

 

При этом совместная мастерская супругов на Дин-стрит в лондонском Сохо была очень успешной. Их украшения регулярно продавал знаменитый магазин Liberty.

 

Красивый творческий союз? Несомненно.

Спокойная семейная идиллия? Судя по всему, совсем нет.

ИСТОРИЯ С ТРАГИЧЕСКИМ ФИНАЛОМ

В 1917 году жизнь Мэй трагически оборвалась: она ушла из жизни сама. Фред тяжело переживал её смерть.

Исследователи даже предполагают, что именно совместная работа с Мэй во многом определяла успех Партриджа. После её смерти его украшения, по мнению специалистов, потеряли часть прежнего цвета, блеска и внутренней живости.

Я бы не стала превращать эту трагедию в красивую легенду. Но, рассматривая «Глицинию», уже невозможно видеть в ней только работу Фреда.

В этом синем каскаде остался свет Мэй.

ПСИХОЛОГИЯ И ВИНТАЖ НАПОМИНАЕТ

В общей истории нередко громче звучит только одно имя.

Одного человека называют автором, руководителем, мастером. А вклад другого постепенно превращается в незаметный фон — хотя именно там могут находиться цвет, тонкость и самые сложные детали.

На этой броши сохранилось совместное клеймо FJMHP. Маленькое металлическое свидетельство того, что близость и совместная работа не должны стирать имя одного из двоих.

Хороший союз — это не история, в которой один человек исчезает в другом. Это пространство, где видны оба.

А теперь посмотрите на брошь ещё раз.

Для вас это всё ещё работа Фреда Партриджа?
Или теперь — история Фреда и Мэй?

Листайте карусель:

1. Брошь целиком
2. Брошь на одежде — хорошо показывает внушительную длину в 15,5 см.
3. Вид сбоку — видна подвижная конструкция цветочной ветви.
4. Эмалевая плакетка Мэй, 1911 год — самостоятельная работа художницы из William Morris Gallery.
5. Геральдическая эмаль Мэй, 1913 год — хорошо видна подпись PARTRIDGE 1913. Изображение находится в общественном достоянии.
6. Архивный ювелирный класс — Школа ювелирного искусства в Бирмингеме, где учились супруги. Это не группа Фреда и Мэй; дата кадра архивом не указана.
7. Мастерская Гильдии ремесленников, 1906 год — профессиональная среда, знакомая Фреду. Но фотография сделана уже после его ухода из Гильдии
8. Liberty на Regent Street, август 1910 года — магазин, продававший работы мастерской супругов.