Удмуртская народная одежда. П Лебедева С. X. — Ижевск: Удмуртия, 2008.— 208 с., ил. (На удм., рус. и англ. яз.)
1000 р

 

В книге С. X. Лебедевой представлена богатая и разнообразная коллекция удмуртской народной одежды, собранная в этнографических экспедициях сотрудниками ныне Национального музея Удмуртской Республики им. Кузебая Герда, отражена история развития национального костюмного комплекса конца XIX — начала XX века. Цветные и чёрно-белые фотографии, чертежи и рисунки дают возможность читателю увидеть прекрасный мир одежды удмуртов, проживающих в разных регионах.
Адресована любителям народного костюма, учителям и учащимся художественных и общеобразовательных школ, художникам, модельерам, работающим над возрождением ансамблей народной и праздничной одежды.

 

Предисловие
Общая характеристика одежды
Северные удмурты.
Одежда северных удмуртов
Нижнечепецкий костюмный комплекс (косинский вариант)
Нижнечепецкий костюмный комплекс (слободской вариант)
Верхнечепецкий костюмный комплекс
Южные удмурты.
Одежда южных удмуртов
Собственно южноудмуртский костюмный комплекс . . .
Завятский костюмный комплекс
Закамский костюмный комплекс
Бавлинский костюмный комплекс
Серединные удмурты
Одежда срединных удмуртов
Шарканско-якшурбодьинский костюмный комплекс
Калмезский костюмный комплекс
Бесермяне.
Бесермянский костюмный комплекс
Заключение.
Словарь удмуртских литературных
и диалектных слов и терминов
Каталог.
Об авторе.

 

 

Узорные рукавички. Варежки и перчатки с народными орнаментами / Поверина Галина; вступительная статья Т. А. Зиминой. — Москва, 2022. —160 с: ил.
1250 р

 

Эта книга о многоцветном узорном вязании на спицах. Рукавички можно украсить как традиционными мотивами Русского Севера, так и современными орнаментами.
Книга поможет освоить вязание по кругу, которое только на первый взгляд кажется сложным.
Для каждого изделия приведены подробные описания и схемы. Статья Татьяны Зиминой, ведущего научного сотрудника Российского этнографического музея, познакомит с историей предмета и коллекцией музея, локальными названиями рукавиц и их разновидностями.

 

Рукавицы, перчатки, зарукавье...
Татьяна Зимина
От автора
Технология вязания
и схемы узоров
Мальва
Звезда Комм
Северная Двина
Подмосковные вечера
Репей
Каргополь
Тайга
Усть-Цмльма
Павлинье око
Новогодние
Город
Крестики-нолики
Голубой Нил
Узорочье
Лешуконские
Мезенские
Нарядные
Северные
Бабочки
Ярмарка
Куколки
Звезды
Мозаика
Радонежские
Петухи
Рукавички с кисточками
Рукавички с рельефным узором
Рукавички детские с обручком
Необычные
вязаные
изделия
Комплект для рассеянных
Перчатки с кармашком
Рукавичка «Парочка»
Муфта
Рукавицы, связанные на двух спицах
Разноцветные пальцы
Варежки-перчатки
Перчатки-митенки и повязка с ушками
Браслеты-Манжеты
Рукавицы, связанные иглой
Основы вязания на спицах
Пряжа
Спицы
Круговое и прямое вязание
Обилие приемы вязания
Вязание рукавичек
Вязание перчаток
Орнаменты Зля вязания

 

Рукавицы, перчатки, зарукавье...1
«Одежда для рук» — так нередко называют предмет, которому посвящена настоящая книга. Рукавицы, варежки, перчатки надевают на руку, закрывая кисть, запястье, а иногда и руку до локтя, с целью защитить от холода и повреждений2. Обычно они воспринимаются просто как часть зимней одежды. Однако это и важная деталь традиционного костюма — зимнего и летнего, праздничного и будничного, женского и мужского, детского, молодежного и стариковского. Рукавицы и перчатки использовали также в ряде обрядовых и ритуальных действий.
Основой для статьи послужило собрание русского фонда Рос-сийского этнографического музея. Содержащаяся в нём коллекция одежды для рук включает около 180 номеров и, соответственно, в два раза больше предметов, хотя имеются и непарные экспонаты. Они происходят из разных районов расселения русского народа — с территории Европейской части России (по большей части из севернорусских губерний), Поволжья, Урала, Сибири.

 

Женский головной убор кокошник. Елена Мадлевская. — Москва, 2022. — 336 р.: ил., цв. ил.
2700 р

 

Женский головной убор кокошник. Елена Мадлевская. — Москва, 2022. — 336 р.: ил., цв. ил.
2700 р

 

Кокошник — головной убор русских женщин
Кокошник — что это? | Когда появился кокошник | «Кокошник», «кика», «моршенёк» и другие названия | Типы кокошников по форме и крою | Состав кокошников | Декорирование кокошников, их изготовление и распространение | Обрядовое и символическое значение кокошника | Кокошник как национальный символ | Судьба кокошника
Гребенчатые кокошники Кикообразные кокошники Колпакообразные кокошники Повойникообразные кокошники Детали: орнаментальные мотивы
Древо | Геометрический орнамент | Лягушка | Растительный и цветочный орнамент | Виноград | Гранат | Колос | Крест | Птицы | Двуглавый орел

Схемы кроя и декора традиционных кокошников

Указатель
дарителей и собирателей коллекции головных уборов в собрании Российского этнографического музея

Библиография

 

Настоящая книга посвящена одному из наиболее известных женских головных уборов — кокошнику, входившему в русский народный костюм. Исследовательской и иллюстративной базой издания является собрание головных уборов Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). В русском фонде и Особой кладовой музея хранится более тысячи кокошников, значительная часть которых — редкие старинные предметы. Коллекция РЭМ настолько обширна, что позволяет рассмотреть все типы и виды кокошников. Два убора представляют фонды Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск) и Белгородского государственного музея народной культуры. Все это предметы XVIII—XX веков, бытовавшие преимущественно в крестьянской, а также в мещанской и купеческой среде на территории Русского Севера, Северо-Запада, Центральной России, южных и юго-западных областей, Поволжья, Приуралья, а также в Сибири.
Несмотря на то, что слово «кокошник» знакомо всем от мала до велика и любой скажет, что это «русский головной убор», все же не только обычные люди, но и исследователи, которые долгие годы занимаются вопросами определения границ понятия «кокошник», не могут дать точную дефиницию этого предмета. Те, кто никогда специально не брался за изучение кокошников, с легкостью называют этим словом головные уборы типа девичьих венцов. Это представление у наших современников сложилось благодаря использованию уборов такой конструкции (открытые повязки с гребнями той или иной формы) в сценическом костюме русских хоров, танцевальных ансамблей, в наряде новогодних Снегурочек. Однако подобное представление о кокошнике имеет и более ранние исторические истоки, о чем будет речь в книге.
Что же касается научных исследований, то сложность создания цельной упорядоченной картины всех типов и видов головных уборов, соответствующих названию «кокошник», обусловливается прежде всего разнообразием самого материала, где всегда найдутся предметы, которые не будут отвечать всем выявленным учеными параметрам классификационной системы кокошников. Например, нередко исследователи называют их главным признаком гребень, однако оказывается, что существуют кокошники и без этой детали. Как отличительные параметры кокошников часто отмечают твердость основы и цельность конструкции, однако и здесь могут быть отступления: бывают и мягкие кокошники, и многосоставные, имеющие и внутренние, и внешние детали. Это означает, что некоторые типы кокошников сохранили черты головных уборов, которые послужили источником их формирования. Единственное, в чем все исследователи сходятся и сам материал «не подводит», — это непременное украшение кокошников. Преимущественно они — праздничные предметы, но и повседневным уборам молодых женщин было свойственно хотя бы минимальное декорирование. Вторым бесспорным признаком кокошников является их закрытая форма, позволяющая полностью спрятать волосы, что было обязательным правилом для замужних женщин.
Отдельным важным аспектом рассмотрения кокошников является вопрос их происхождения. И ученые иногда при определении той или иной группы этих уборов используют формулировки, указывающие на их генетические истоки: например, новгородские кики и однодворческие кокошники называют «связанными по происхождению с сорокой». Для выделения других групп называют конкретные формальные признаки кокошников: однорогий, двухгребенчатый и т.п. Однако и они тоже по своему происхождению связаны с сорокой и сохранили те или иные ее черты. В настоящем издании сделана попытка рассмотреть кокошники как имеющие разные конструкции, но принадлежащие единому историческому срезу их активного бытования — XVIII — началу XX века. А в рамках каждой отдельной группы уборов по возможности сделаны экскурсы, касающиеся вопроса их происхождения.
В представленном исследовании впервые осуществлена попытка максимально полно показать не только основные типы кокошников, но и многообразие разновидностей внутри этих типов. В основу структуры альбома положен классификационный принцип — форма и крой кокошников.
Альбомную часть предваряет статья, посвященная проблеме определения понятия «кокошник», а также вопросам его происхождения, диалектным названиям, классификации, особенностям ношения, месту в системе традиционного русского костюма.
Всего выделено четыре основных типа кокошников, каждому из которых посвящен свой раздел альбомной части. Он предваряется статьей о признаках определенного типа, затем приводятся иллюстрации в последовательности, позволяющей увидеть общее и особенное в уборах данной группы, прежде всего в форме и вариативности кроя. Часто эти формальные признаки, а также стилистика декора соответствуют устойчивым региональным границам распространения определенной группы кокошников, что позволяет увидеть вариативность уборов по разным параметрам в рамках той или иной локальной традиции.
В альбоме представлено около 200 иллюстраций, это образцы кокошников в разных ракурсах и фрагменты их декора. Каждое изображение сопровождается информацией, включающей по возможности народное или общее типовое название убора, а также сведения о времени изготовления и месте бытования. Далее называются материалы, из которых изготовлен кокошник. В первой строке отражены материалы основы и завязок/застежек, если они есть. Во второй строке указаны материалы отделки уборов. Далее отмечены технологические приемы декорирования кокошника и его размеры (общая высота спереди и сзади; параметры деталей в зависимости от формы убора: гребня, дна, паушей, задника, клиньев и других). В завершение обозначен коллекционный номер предмета, легенда бытования, если она сохранилась, имя собирателя или дарителя.
Описание большей части предметов ранее не было опубликовано. Для создания целостного представления о значимости кокошника в формировании силуэта костюма в альбом включены изображения нескольких полных костюмных комплексов разных локальных традиций, исторические фотографии, запечатлевшие женщин в народных костюмах, картины известных художников.
В разделе «Детали: орнаментальные мотивы» представлены иллюстрации наиболее часто использующихся в декоре кокошников орнаментальных образов: древа, птиц, лягушки, колоса, винограда, двуглавого орла и некоторых других.
За альбомной частью и разделом «Детали» следует практический раздел, в котором читатели могут изучить схемы кроя и декора нескольких кокошников различных конструкций. Материалы по кокошникам Костромской губернии (галичского типа) и Екатеринбургской губернии подготовлены главным специалистом Курского областного дома народного творчества и руководителем Курского клуба народного костюма русской традиции Екатериной Черноок; работа по кокошникам старо-обрядцев-«поляков» Алтайского округа и крестьян Великоустюжского уезда Вологодской губернии выполнена членами этнологического клуба «Параскева» (Санкт-Петербург) Анной Кирносенко, Натальей Романовой и Мариной Макаровой (руководителем клуба).
Издание содержит также «Словарь местных названий головных уборов и их деталей», «Указатель дарителей и собирателей коллекции головных уборов в собрании Российского этнографического музея» и библиографию.

 

Наряды, обряды и песни Южной России. Никитина В. — М., 2018. — 296 с: нот., 168 ил. + CD
3000 р

 

Книга знакомит с жизнью южнорусских селений на пограничье Белгородской, Курской и Воронежской областей, где сохранились богатые традиции семейного и общинного быта, обряды, фольклор. Описания традиционной крестьянской одежды, ритуалов и повседневных занятий этнографически точно воссоздают характерные особенности региона в начале - середине XX века. Его богатая музыкальная культура запечатлена на диске к этому изданию. Он включает песни упоминаемых в книге сел, в том числе опубликованные в нотных записях, а также песни, в которых отражены процессы рукотворного труда и создания крестьянской одежды. Их исполняют народные мастера и участники городских фольклорных ансамблей «Русский квартет» и «Миряне».
В книге впервые широко представлены произведения малоизвестных сельских художников, фотографии и документальные материалы, охватывающие период конца XIX - XX столетия.
Издание подготовлено на основе музыкально-этнографических экспедиций Московской консерватории, которые способствовали формированию нового взгляда на традиционную культуру в целом и соотношение разных ее пластов, а также творческую практику сельских мастеров. Книга адресована широкому кругу читателей, специалистам, педагогам, творческим коллективам и всем, кто интересуется духовной культурой России.

 

Из истории края
Традиционная одежда южной окраины России
Рубахи
Сарафаны
Понёвы
Головные уборы
Украшения
Пояса
Обувь
С осени до весны
Игровые и обрядовые куклы
О крестьянском труде
Свадебный обряд
Примечания
Приложения
1. Как шить народную одежду
2. Нотные примеры
3. Фильмография
4. Дискография
5. Библиография
Над книгой работали
Слова благодарности
Summary

 

Русский сарафан: белый, синий, красный. Горожанина С.В., Демкина В.А. - М., 2018. - 240 с, ил., выкройки
2000 р

 

З ИСТОРИИ САРАФАНА
САРАФАН БЕЛЫЙ
«У моей у миленькой сарафанчик беленькой...»
САРАФАН СИНИЙ
«...Прикована невестка к сундуку за ручку, за ножку, за синь сарафан»
САРАФАН КРАСНЫЙ
«Не шей ты мне, матушка, красный сарафан...»
ПРИЛОЖЕНИЕ Схемы кроя Словарь терминов Литература

 

Альбом является первым иллюстрированным изданием, посвященным русскому сарафану. Представленные в нем традиционные сарафанные ансамбли дают возможность познакомиться с основными типами сарафанов, их назначением, обрядовой принадлежностью, социальными и возрастными характеристиками. В основу структуры издания положена новая концепция: иллюстративный материал расположен в соответствии с цветами, которые являются основополагающими в национальной символике и которые доминируют в колористике русского сарафана. Большая часть сарафанов публикуется впервые.
В отдельных разделах приведены сведения об основных этапах изготовления домотканого материала, из которого шили сарафаны, о традиционных способах отбеливания и других приемах декорирования тканей. В приложении помещены схемы кроя подлинных музейных образцов. Книга предназначена для широкого круга читателей, любителей и ценителей народного искусства. Она может быть полезна всем, кто интересуется подлинными образцами традиционных сарафанов, их кроем, цветовым решением и отделкой

 

Чувашская вышивка. Чаваш тёрри: Техника. Приемы: Книга-альбом. Жачева Е.Н. - Чебоксары:, 2017. -238 с, ил.
1500 р