ПОЧЕМУ ТИФФАНИ ВЫБИРАЛ ЭМАЛЬ, А НЕ БРИЛЛИАНТЫ? 💙
28-12-2025 09:58
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Иногда винтажное украшение — это не просто красивая вещь из прошлого. Это след выбора, сделанного художником в момент, когда рынок уже подсказывал одно, а внутренний слух — совсем другое.
Начало XX века. Имя Tiffany ещё не звучит как синоним витрины и бриллиантового стандарта. Оно звучит как подпись художника, который выбирает цвет вместо цены, эмаль вместо показного блеска и природу — вместо симметрии.
Эта брошь — как раз из того времени.
На фото — брошь, относимая к творчеству Луи Комфорта Тиффани примерно 1910 года — золотая, с крупным центральным камнем (вероятно аметистом или сапфиром в зависимости от оттенка) и художественной эмалью вокруг. Такой орнамент и техника характерны для Art Nouveau — течения, которое искало вдохновение в природе, плавных линиях, растительных формах и художественной экспрессии цвета.
Металлы, эмали и полудрагоценные камни у Тиффани были важнее, чем традиционные бриллианты — он выбирал цвет, настроение и природную поэзию, а не абсолютную ценность камня.
Кто такой Louis Comfort Tiffany
Louis Comfort Tiffany (1848–1933) — американский дизайнер-визионер, художник и главный художник Tiffany & Co. Он был сыном основателя бренда, Чарльза Льюиса Тиффани, но не стал просто «наследником», а стал одним из символов американского арт-нуво.
Он начинал как живописец и путешествовал по Европе и Северной Африке, откуда принес эстетические влияния, заметные в органичных орнаментах его работ.
После смерти отца в 1902 году он возглавил Tiffany & Co. как первый арт-директор и основал собственный отдел художественного ювелирного дела.
Эпоха и стиль броши
Период: ранний Art Nouveau — примерно 1900–1915 гг., пик изящного декоративного ювелирного мастерства.
The Metropolitan Museum of Art
Движение: Art Nouveau (модерн), где элегантные линии и природные мотивы важнее геометрии и блеска чистых бриллиантов.
artchive.com
Материалы: золото/серебро, эмаль, аметист/сапфиры/полудрагоценные камни — чаще цветовые, эмоциональные, не «чисто драгоценные».
Интересные факты
1. Он революционер цвета, а не блеска.
Tiffany предпочитал насыщенные оттенки и игру света (через эмаль и полудрагоценные камни), а не традиционные бриллианты и платину. У него было мало стандартных украшений — каждый элемент был художественным.
2. Вдохновение природой было почти религиозным.
Он воспринимал природу как бесконечный источник уроков по цвету и форме — так же, как музыкант слушает шум дождя. Это не просто манера, это философия: органика вместо симметрии.
3. Большинство его ювелирных работ — крайне редки.
Tiffany всего создал около 750 ювелирных эмалевых изделий, и далеко не все дошли до наших дней.
4. Коллекции Tiffany лучше всего видны не в ювелирных салонах, а в музеях.
Самые большие собрания его работ — витражи, эмали, серебро, ювелирные изделия — находятся не столько на витринах Tiffany & Co., сколько в музеях, например в The Metropolitan Museum of Art и музее Чарльза Хосмера Морса в США.
5. Само имя «Tiffany» в то время не всегда означало фамильный бренд.
Иногда изделия подписывались «LCT» — как художественный знак мастера, подчеркивая, что это творение художника, а не просто коммерческий продукт.
Если подумать метафорично…
Эта брошь — как кадр из тихо пробуждающегося леса, где глубокий камень — заряженный центр, а нежные эмалевые изгибы — лучи света, которые отражаются и становятся цветом. В начале XX века искусство ещё ощущало свежесть перемен, и такие вещи были приглашением жить в цвете и ощущении, а не только в материальной ценности.
Начало XX века. Имя Tiffany ещё не звучит как синоним витрины и бриллиантового стандарта. Оно звучит как подпись художника, который выбирает цвет вместо цены, эмаль вместо показного блеска и природу — вместо симметрии.
Эта брошь — как раз из того времени.
На фото — брошь, относимая к творчеству Луи Комфорта Тиффани примерно 1910 года — золотая, с крупным центральным камнем (вероятно аметистом или сапфиром в зависимости от оттенка) и художественной эмалью вокруг. Такой орнамент и техника характерны для Art Nouveau — течения, которое искало вдохновение в природе, плавных линиях, растительных формах и художественной экспрессии цвета.
Металлы, эмали и полудрагоценные камни у Тиффани были важнее, чем традиционные бриллианты — он выбирал цвет, настроение и природную поэзию, а не абсолютную ценность камня.
Кто такой Louis Comfort TiffanyLouis Comfort Tiffany (1848–1933) — американский дизайнер-визионер, художник и главный художник Tiffany & Co. Он был сыном основателя бренда, Чарльза Льюиса Тиффани, но не стал просто «наследником», а стал одним из символов американского арт-нуво.
Он начинал как живописец и путешествовал по Европе и Северной Африке, откуда принес эстетические влияния, заметные в органичных орнаментах его работ.
После смерти отца в 1902 году он возглавил Tiffany & Co. как первый арт-директор и основал собственный отдел художественного ювелирного дела.
Эпоха и стиль брошиПериод: ранний Art Nouveau — примерно 1900–1915 гг., пик изящного декоративного ювелирного мастерства.
The Metropolitan Museum of Art
Движение: Art Nouveau (модерн), где элегантные линии и природные мотивы важнее геометрии и блеска чистых бриллиантов.
artchive.com
Материалы: золото/серебро, эмаль, аметист/сапфиры/полудрагоценные камни — чаще цветовые, эмоциональные, не «чисто драгоценные».
Интересные факты 1. Он революционер цвета, а не блеска.Tiffany предпочитал насыщенные оттенки и игру света (через эмаль и полудрагоценные камни), а не традиционные бриллианты и платину. У него было мало стандартных украшений — каждый элемент был художественным.
2. Вдохновение природой было почти религиозным.Он воспринимал природу как бесконечный источник уроков по цвету и форме — так же, как музыкант слушает шум дождя. Это не просто манера, это философия: органика вместо симметрии.
3. Большинство его ювелирных работ — крайне редки.Tiffany всего создал около 750 ювелирных эмалевых изделий, и далеко не все дошли до наших дней.
4. Коллекции Tiffany лучше всего видны не в ювелирных салонах, а в музеях.Самые большие собрания его работ — витражи, эмали, серебро, ювелирные изделия — находятся не столько на витринах Tiffany & Co., сколько в музеях, например в The Metropolitan Museum of Art и музее Чарльза Хосмера Морса в США.
5. Само имя «Tiffany» в то время не всегда означало фамильный бренд.Иногда изделия подписывались «LCT» — как художественный знак мастера, подчеркивая, что это творение художника, а не просто коммерческий продукт.
Если подумать метафорично…Эта брошь — как кадр из тихо пробуждающегося леса, где глубокий камень — заряженный центр, а нежные эмалевые изгибы — лучи света, которые отражаются и становятся цветом. В начале XX века искусство ещё ощущало свежесть перемен, и такие вещи были приглашением жить в цвете и ощущении, а не только в материальной ценности.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ПОЧЕМУ ТИФФАНИ ВЫБИРАЛ ЭМАЛЬ, А НЕ БРИЛЛИАНТЫ? 💙 | Юрий_Дуданов - Дневник Yuriy -Dudanov SU |
Лента друзей Юрий_Дуданов
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»