ТАНЕЦ НА ОНИКСЕ: ГЕРДА ИРО ГОТТШТЕЙН И ЗАСТЫВШЕЕ ДВИЖЕНИЕ ЭПОХИ 💫
24-12-2025 11:25
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Несколько слов о времени, прежде чем мы посмотрим на фигуру
Ар-деко — стиль, рождённый не из покоя, а из потрясения. После Первой мировой войны мир был травмирован, но жив. Люди хотели красоты — не тихой, а уверенной, не интимной, а сценической. Красоты, которая говорит: «Я всё ещё здесь. Я двигаюсь. Я живу»
1920-е — время танца, джаза, кабаре, театра, эксперимента с телом и формой. Женщина перестаёт быть только музой — она становится действующим лицом, фигурой в движении, образом силы и свободы. Именно из этого воздуха появляется наша героиня.
Статуэтка «Танцовщица». Ок. 1925 г. Gerda Iro Gerdago (Австрия)
Перед нами одна из самых выразительных работ Герды Иро Готтштейн — статуэтка, известная под условным названием «Танцовщица» или Fancy Dancer. Высота: 31,7 см (12½ дюймов)
Материалы:
* бронза с холодной росписью
* слоновая кость (лицо и руки)
* латунная цепочка
* основание из зелёного оникса
Это не декоративная безделушка. Это — сценический образ, застывший в кульминации движения
Визуальный анализ и символика
Поза
Фигура балансирует на грани устойчивости — момент между.
Между шагом и остановкой. Между вдохом и выдохом.
Между прошлым и будущим.
Очень точное состояние для 1920-х — эпохи, которая ещё не знает, что впереди новый обрыв.
🤍 Лицо из слоновой кости
Спокойное, почти маскообразное. Тело — в напряжённом движении.
Контраст между внутренней сдержанностью и внешней динамикой — один из главных психологических акцентов фигуры.
Головной убор
Не этнография, а фантазия: восток, театр, авангард, будущее.
1920-е любили экзотику как мечту о другом мире
Цепочка
Небольшая деталь, которая создаёт ритм и ощущение «звучания» фигуры — почти как украшение в танце.
🟢 Основание из зелёного оникса
Опора и тяжесть. Фигура словно танцует над чем-то устойчивым — движение возможно только там, где есть основа.
Герда Иро Готтштейн (GERDAGO): художница, пережившая свой стиль
Она родилась в 1906 году в Вене, на изломе эпох. Училась и формировалась в двух ключевых культурных точках Европы:
Берлин — эксперимент, интеллект, резкость
Париж — декоративность, сцена, смелость
Она мыслила не как «чистый скульптор», а как человек театра и костюма. Работала дизайнером сценических и танцевальных образов — и это напрямую читается в её пластике.
Её фигуры не позируют. Они исполняют.
Псевдоним
Псевдоним GERDAGO по-русски читается как Гердаго (ударение на первый слог). Он составлен из:
* Gerda — имя
* Go — сокращение от фамилии Gottstein
Но есть и символический слой: GO — движение, импульс, старт.
Имя звучит как жест эпохи: «двигайся, продолжай»
Для женщины-художницы 1920-х это было и стратегией, и маской, и брендом — коротким, сценическим, интернациональным.
Жизнь длиной почти в век
Герда прожила почти 98 лет и умерла в 2004 году.
Она увидела:
* расцвет ар-деко
* его исчезновение
* войну
* модернизм
* функционализм
* постмодерн
И при этом не пыталась вернуться в прошлое.
Её ар-деко осталось там, где оно было живым — в молодости мира.
Другие работы. Чаще всего это:
* танцовщицы
* женские фигуры в сценических костюмах
* вытянутые, динамичные формы
Работы Герды можно встретить: в архивах Christie’s, на 1stDibs, в каталогах Invaluable, у специализированных дилеров ар-деко
На выходе — о стиле и духе времени
Ар-деко — это стиль надежды, замаскированной под роскошь.
Он говорил о будущем языком движения, геометрии и сцены.
Поэтому в нём так много танца — движение как форма веры.
И немного психологии — потому что без неё нельзя
Эта статуэтка — про человека, который:
* держит равновесие
* скрывает лицо, но не останавливает тело
* движется, даже когда мир нестабилен
Это образ адаптации через движение. Про форму как способ выдерживать напряжение. Про красоту как внутреннюю опору.
Она не танцует для нас. Она танцует, чтобы жить.
И, возможно, именно поэтому спустя сто лет мы всё ещё её чувствуем.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Несколько слов о времени, прежде чем мы посмотрим на фигуруАр-деко — стиль, рождённый не из покоя, а из потрясения. После Первой мировой войны мир был травмирован, но жив. Люди хотели красоты — не тихой, а уверенной, не интимной, а сценической. Красоты, которая говорит: «Я всё ещё здесь. Я двигаюсь. Я живу»
1920-е — время танца, джаза, кабаре, театра, эксперимента с телом и формой. Женщина перестаёт быть только музой — она становится действующим лицом, фигурой в движении, образом силы и свободы. Именно из этого воздуха появляется наша героиня.
Статуэтка «Танцовщица». Ок. 1925 г. Gerda Iro Gerdago (Австрия)Перед нами одна из самых выразительных работ Герды Иро Готтштейн — статуэтка, известная под условным названием «Танцовщица» или Fancy Dancer. Высота: 31,7 см (12½ дюймов)
Материалы:* бронза с холодной росписью
* слоновая кость (лицо и руки)
* латунная цепочка
* основание из зелёного оникса
Это не декоративная безделушка. Это — сценический образ, застывший в кульминации движения
Визуальный анализ и символика ПозаФигура балансирует на грани устойчивости — момент между.
Между шагом и остановкой. Между вдохом и выдохом.
Между прошлым и будущим.
Очень точное состояние для 1920-х — эпохи, которая ещё не знает, что впереди новый обрыв.
🤍 Лицо из слоновой кости
Спокойное, почти маскообразное. Тело — в напряжённом движении.
Контраст между внутренней сдержанностью и внешней динамикой — один из главных психологических акцентов фигуры.
Головной уборНе этнография, а фантазия: восток, театр, авангард, будущее.
1920-е любили экзотику как мечту о другом мире
ЦепочкаНебольшая деталь, которая создаёт ритм и ощущение «звучания» фигуры — почти как украшение в танце.
🟢 Основание из зелёного оникса
Опора и тяжесть. Фигура словно танцует над чем-то устойчивым — движение возможно только там, где есть основа.
Герда Иро Готтштейн (GERDAGO): художница, пережившая свой стильОна родилась в 1906 году в Вене, на изломе эпох. Училась и формировалась в двух ключевых культурных точках Европы:
Берлин — эксперимент, интеллект, резкость Париж — декоративность, сцена, смелостьОна мыслила не как «чистый скульптор», а как человек театра и костюма. Работала дизайнером сценических и танцевальных образов — и это напрямую читается в её пластике.
Её фигуры не позируют. Они исполняют.
ПсевдонимПсевдоним GERDAGO по-русски читается как Гердаго (ударение на первый слог). Он составлен из:
* Gerda — имя
* Go — сокращение от фамилии Gottstein
Но есть и символический слой: GO — движение, импульс, старт.
Имя звучит как жест эпохи: «двигайся, продолжай»
Для женщины-художницы 1920-х это было и стратегией, и маской, и брендом — коротким, сценическим, интернациональным.
Жизнь длиной почти в векГерда прожила почти 98 лет и умерла в 2004 году.
Она увидела:
* расцвет ар-деко
* его исчезновение
* войну
* модернизм
* функционализм
* постмодерн
И при этом не пыталась вернуться в прошлое.
Её ар-деко осталось там, где оно было живым — в молодости мира.
Другие работы. Чаще всего это:* танцовщицы
* женские фигуры в сценических костюмах
* вытянутые, динамичные формы
Работы Герды можно встретить: в архивах Christie’s, на 1stDibs, в каталогах Invaluable, у специализированных дилеров ар-деко
На выходе — о стиле и духе времениАр-деко — это стиль надежды, замаскированной под роскошь.
Он говорил о будущем языком движения, геометрии и сцены.
Поэтому в нём так много танца — движение как форма веры.
И немного психологии — потому что без неё нельзяЭта статуэтка — про человека, который:
* держит равновесие
* скрывает лицо, но не останавливает тело
* движется, даже когда мир нестабилен
Это образ адаптации через движение. Про форму как способ выдерживать напряжение. Про красоту как внутреннюю опору.
Она не танцует для нас. Она танцует, чтобы жить.
И, возможно, именно поэтому спустя сто лет мы всё ещё её чувствуем.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ТАНЕЦ НА ОНИКСЕ: ГЕРДА ИРО ГОТТШТЕЙН И ЗАСТЫВШЕЕ ДВИЖЕНИЕ ЭПОХИ 💫 | Юрий_Дуданов - Дневник Yuriy -Dudanov SU |
Лента друзей Юрий_Дуданов
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»