Не буду планировать, и надеяться на дальнейшее творчество. Не благодарное и глупое это дело, если вспомнить древнюю мудрость – поведай о своих планах Богу и он посмеется над тобой. Наверное, хорошо, когда кому-то смешно и можно списать какой-нибудь казус на свою наивность или глупость. Но это все издержки праздности. Когда смеется Он и говорит, что надо бодрствовать, то стоит, мне кажется, и прислушаться. Создатель, просто так, на ветер слова и смех не бросит, ему не до праздности. Он живет по истине. «Имеющий уши – да услышит. Имеющий глаза – да увидит». Все просто и ясно, как безоблачное небо в погожий день, которое большинство людей умудряется год от года покрывать тучами!
Вот и говорю - пусть будет то, что будет. А там, поживем - увидим, насколько для каждого из нас год 2013 станет таким же неповторимым, как и минувший, канувший в Лету, 2012 год и стоила ли игра свеч, а овчинка выделки?
Итак, вспомним свою молодость и лучшие статьи блога Данидара за 2012 год.
Легендарный фотограф гламура Peter Gowland
К сожалению, информация о нем крайне скудна. Но, как обычно, что - нибудь наскребу по сусекам, либо додумаю.)) Для начала скажу, что он новатор, дизайнер, защитник природы, фотограф от Бога и просто - хороший человек. Родился Peter Gowland 3 апреля 1916 года в Лос-Анджелесе, штата Калифорния - умер 17 марта 2010 там же. 93 года. Для мужчины - американца - не плохой возраст. А узнаю о нем только сейчас. Причем, благодаря своему небезразличию к фотографиям и историям красивых и знаменитых женщин. Он вырос на съемочных площадках Голливуда, так как был сыном известных актеров - Gibson Gowland и Sylvia Andrew.
Художник-сюрреалист из Румынии - Михай Кристе (Mihai Criste)
Сюрреализм, как ни одно, наверное, из направлений в искусстве, в котором можно безгранично импровизировать с сюжетом и образами, которое притягивает массы бесталанных рисовальщиков тем, что оно, якобы, без правил и традиций. Что хочешь, изображай - это мое, и только мое воображение! Сталкивать противоположные цвета, свет с тенью, день с ночью, выковыривать глаза и вспарывать животы, и всю эту хренотень тщательно вырисовывать. Почему - то в большинстве случаев художники - сюрреалисты прибегают именно к таким методам самовыражения: к агрессии и запугиванию кого - то?
Русское чудо с французским именем Николя де Сталь (Nicolas De Stael)
Николя де Сталь. Как бы сейчас сказали – продвинутый, креативный востребованный художник ХХ века, супер-пупер французский абстракционист, которого желала видеть в своих творческих кругах сама Америка, убивает себя на сорок первом году жизни! Современный мир не догоняет? А я догоняю, либо пытаюсь догнать. У вас есть примеры из вашей личной жизни, когда, пусть и не близкие друзья, красивые, сложенные, популярные в своих кругах молодые, ухоженные люди, выбрасывались из окон или вешались? А у меня есть. Так, до конца моих дней, для меня это и останется загадкой. Как и поступок Николая.
Карнавальный беспредел в Рио-де-Жанейро
После вручения мэром города символичного ключа самому тучному бразильцу – королю Момо, в Рио-де-Жанейро начинается четырехдневный беспредел. Карнавальный беспредел танцев и музыки, круглосуточного веселья и сиюминутного секса, пожирания тоннами мяса и заглатывания литрами пива. Беспредел мелких хулиганов и пронырливых воришек. Впереди Великий Пост и пора завязывать с чревоугодием и другими житейскими грешками. По этому поводу и праздник – Карнавал! Карнавал слово заморское и переводится как – carno (мясо) и vale (прощай). Так и переводится – прощай мясо.
Еще один представитель тех творческих людей, которые совершают в глазах окружающих безумные поступки. Неугомонные, неисправимые романтики. Или я не прав? Тогда, скажите мне, что двигало тридцатилетним Кандинским, имевшем юридическое образование и предложение от Дерптского университета в Тарту стать профессором юриспруденции с многообещающей карьерой, все бросить, поменять место жительство в Москве на Мюнхен, тогдашний центр европейского искусства и посвятить себя полностью живописи? Окружение было в шоке. Жена, естественно, тоже. А какой романтик будет спрашивать чьего-то согласия?
Легендарная женщина-фотограф Лиллиан Бассман (Lillian Bassman)
Попалась мне как-то на глаза серия черно-белых фотографий. Все бы ничего, но зацепила меня в них одна, общая для них манера, черта. Они напоминали живописные полотна. Не просто фотографии, а картины в каком-то стиле, стиле непонятном, смазанном, абстрактном. Как оказалось потом, в стиле абстрактного экспрессионизма. Так пожелали критики, так пожелал и автор, называть такой стиль фотографирования - абстрактный экспрессионизм. Критики – неизвестны. Автор – Лиллиан Бассман (Lillian Bassman). Кто она и как такие изображения получаются? Что за школа? Появилось простое человеческое желание докопаться до истины.
Тот, кто уже знаком со статьей «С чего начинается Рок-музыка», тот, наверное, успел догадаться, какого цвета рок-музыка. А кто нет, того томить долго не буду.
Цвет у рок-музыки, первоначально, как это ни прискорбно, траурно звучит - черный. По цвету нации, ее создавшей. Новые жанры в современной музыке такие, как рок-н-ролл, ритм-энд-блюз с подачи парней с блюзовым, черным мышлением звучали задорно, весело и свежо. Получался такой своеобразный ренессанс музыкальной культуры тех лет, который происходил в Америке в 50-х годах.
Художник-гиперреалист Сорин Сорин
Такой стиль, как гипперреализм или по-другому – фотореализм, я бы определил таким старинным выражением – «Не мудрствуя лукаво». Очень подходит. Потому что такие мастера своего дела изображают лишь то, что видят все. Как акыны, которые поют о том, что видят. Но это, ни насколько не упрощает их творчества. Сорин Сорин. Два одинаковых слова подряд. Удалить второе слово? Нет. Ведь на самом деле, так и зовут талантливого молдавского художника, окончившего детскую художественную школу, училище имени Репина, который из всех мыслимых и не мыслимых направлений живописи выбрал реализм, а точнее гиперреализм.
Испанский художник-кубист Хуан Грис (Juan Gris)
Не скрою, что на написание этой статьи меня вдохновили ребята из Google. В день 125 летия со дня рождения замечательного живописца, плюнувшего на все "точки опоры" тогдашней индустрии, кубиста Хуана Гриса (Juan Gris), они придумали красивый дудл. Может они и сами не сознают, что делают, но создают и творят вещи, порой не однозначные. Это радует! "Молодость - города берет" Познакомившись с его творчеством, решил поместить такого мужчинку, по всем параметрам, модного художника в свою копилку выдающихся мастеров своего дела, тем более что к кубистам отношусь с симпатией.
Гитара – главный инструмент в рок-музыке
История любой музыки была бы не полной без упоминания инструментов, с помощью которых она и воспроизводится. Рок-музыка не исключение, более того, что это революционное исключение. В данной статье я лишь напомню об основных этапах развития электроинструментов, используемых в рок-музыке: гитары, бас – гитары, иногда клавишных – основных инструментов любой рок – группы, включая, конечно, и ударные. Правда, ударные со времен первых джазовых составов так и остались акустическими и претерпели изменения лишь в количестве барабанов и качестве педалей и железа, да вместо кожи стали использовать пластик.
Испанский художник, иллюстратор Conrad Roset и музыка
Двадцатисемилетний художник Conrad Roset, преподаватель в Школе дизайна из красивейшего города мира – Барселона, учит студентов рисунку, ставит руку и, скорее всего, не обременяет их доскональным изучением классики. Мне кажется, что Conrad Roset учит студентов мыслить, мыслить по-новому, искать и находить в изображении простых линий, штрихов пусть и похожие мысли, но звучащие по-новому. Учит не живописи, а дизайну. В 27 лет учит жить! На досуге рисует Муз. Может от того, что Conrad приверженец графического минимализма, в его воображении, например, Музы выглядят именно так.
Стереографические рисунки от Dain Fagerholm
Стереографические рисунки от художника-иллюстратора Dain Fagerholm за последние несколько недель вызвали большой интерес. Без специального использования очков и другого дорогостоящего оборудования мы не вооруженным глазом видим объемное изображение.
То, что мы обычно подразумеваем под словом стереограммы, на самом деле обыкновенная иллюзия. Если можно так говорить, но это всего лишь разное считывание, получение информации правым и левым глазом. Каждый глаз имеет свой взгляд на мир))
Как вы думаете, о чем мечтает эта шалупонь - бестолочь? А шалупонь - бестолочь, с характером, мечтает о гитаре, с характерным названием - Fender. А ведь, оно действительно так, и то, что Fender – гитара с характером не дадут соврать мои, как виртуальные друзья, так и реальные пацаны. Если в тебе есть характер: упрямость, работоспособность, тщеславие и ты фанатеешь от стеклянного, жесткого звука, от блюзовых и рокерских пассажей, ломаных ритмов фанка и регги, и считаешь, что только на одном фендере можно создать неповторимое звучание целой рок-группы, то этот инструмент - для тебя!
Внимание выражает наше отношение к объектам или субъектам, на которые, в данный момент, оно направлено. Внимание зависит от заинтересованности, обязанностей, потребностей, и прежде всего, от желаний человека и стремлению к познанию окружающего мира. Если вам все равно и вы самодовольны, говорить о развитии данного, я бы отметил - великого человеческого качества, будет лишним. Мы часто слышим такую фразу: «Будьте внимательны!» Или бдительны. Что, в принципе, одно и то же. Русский язык позволяет импровизировать.
Инструмент - легенда Gibson Les Paul
Признаюсь честно – я не фанат цельнокорпусных гитар с такой формой корпуса. Ну, не лежит душа и все тут. По молодости было как-то все равно, да и выбирать то не из чего было. «Что дают, то и хавай!» - простейший и весомый лозунг тех лет. Gibson, не то что возможности пощупать не было, но и самого названия в нашей провинции никто не слышал и не знал. Впрочем, как и тот же Fender. Название западных групп, альбомов, песен, имена их участников знали практически все, а вот на чем, все это душевное и сказочное действо производилось – знали только спецы, которые обитали в столице или портовых городках. Все знающая и вездесущая "фарца"!
Фотоискусство - без предрассудков или черно-белая эротика!
Как я уже и раньше поговаривал и приводил в пример культового чешского фотографа Яна Саудека, что искусство должно будоражить, поднимать «застоявшийся ил со дна», со дна всезнающих «экспертов». А по-простому - обыкновенных эгоистов - неудачников от живописи, музыки, литературы, фотоискусства. Со дна души. Убирать эту черствость, машинальность, привычку, в конце концов! Все мы привыкаем, все мы к чему-то и кому-то привыкаем и настолько, что забываем свое первое чувство радости, стеснения, эйфории от увиденного, прочитанного, услышанного. Забываем, наверное, себя.
Создаем оптимальный файл robots.txt для Blogger
Можно только порадоваться и погордиться последними нововведениями и работой ведущих специалистов платформы Blogger. Молодцы, ребята! Лично для меня большой радостью стала возможность работы со страницей 404, файлом robots.txt. Вы не представляете, как я завидовал блогерам, ведущих блоги на платформе WordPress? На этом не замысловатом барахлишке: ошибка 404, файл robots.txt - они уже, наверное, не одну собаку съели, а нам приходилось только облизываться)) Но, как говорится – дареному коню в зубы не смотрят, раз уж выбрал Blogger.
Фотограф Jean-Philippe Piter (Жан-Филипп Питер). Гламурная эротика
Помните, был такой ежегодный трансконтинентальный марафон – «Ралли Париж – Дакар»? В связи с угрозой терактов с 2009 теперь он проходит в Южной Америке. Но не об этом речь, речь о фотоискусстве. Просто Jean-Philippe Piter (Жан-Филипп Питер) родом из Дакара, столицы государства Синегал. В 16 лет он оставил родной город и перебрался в Париж, чтобы учиться искусству фотографии. Ну, а дальше? Ну, а дальше, ребята, в том мире все происходит по накатанной. Есть развитый рекламный и модельный бизнес. Есть люди, у которых можно учиться высшему мастерству. Места и работы хватает всем, с гаком. Благодатные условия и т.д. и т.п.
Нежно-грустные портреты девушек от Hsin-Yao Tseng
_thumb.jpg)
Hsin-Yao Tseng, молодой (1986 года рождения), может, неопытный по жизни, но, со взглядами опытного мастера и юного ловеласа, художник. Откуда такой опыт и познание мира в 20 с небольшим, удивляются люди? Все от туда – с глубокого детства. Заметьте, не с повседневных гулянок, пропуска занятий, упоительных вечеров, разврата и, тем более, бодуна. Художник, целеустремленно нацеленный на победу, оставляет на потом все прелести повседневных грехов. Грехи никуда не денутся, а вот ниточку вдохновения и потерять не долго.
Фотограф Peter Coulson – мастер света и тени
Вот и еще один Peter появился в моей коллекции. Первым был Peter Gowland. Тоже специалист по гламуру, моде и постановками в кадре в любых позах красивых моделей. Согласен, что такое искусство требует не малых денег. С этим не поспоришь. Фотоискусство - затратное производство, сравнимое, разве что с живописью. А с какой техникой и студиями такие фотографы работают - пальчики оближешь! Потому что, производить съемку в таких фэшн-студиях – это мечта любого фотографа. Но чтобы прийти к такому моменту жизни надо очень сильно захотеть и постараться. Просто так, в этом мире, ничего не происходит.
Jenny Saville – живопись, это мой язык, моя Вселенная!
Jenny Saville (род. 1970, Кембридж) - современный британский художник, пишет не просто большие полотна, а огромные! Монументальная живопись и монументальные полотна. Согласитесь, надо обладать определенной энергией и силой, чтобы заниматься таким жанром живописного искусства! Вам, когда-нибудь приходилось закупать ведрами краску и квадратными метрами холсты? На ее полотнах - упитанные тела, для изображения которых и требуются килограммы масляных красок, столько же растворителя, грубых кистей, метры холста и огромная мастерская. Она нарочито увеличивает их красоту или уродство.
Omid Golzar – фотограф неизведанного мира насекомых и пауков
Иранский фотограф Omid Golzar макросъемкой занялся совсем недавно. Как говорит он сам, что такое занятие, это для него, как выход в другой мир. Он, как бы закрывает дверь внешнего мира и уходит с камерой в другой, неизведанный мир насекомых и пауков, в котором может расслабиться, отдохнуть, попутешествовать и увидеть чудеса, невидимые вооруженным глазом. Его без сомнений можно назвать счастливым человеком - ему очень нравится то, что он делает. На сегодняшний день Omid Golzar нашел страсть своей жизни и дарит ее людям. Без страсти, без любви к своему делу вряд ли кому-то пришло бы в голову снимать каких-то букашек.
История. Старина. Рассматривая эскизы стиля арт-нуво, который называю - стилем особого порядка, стараюсь переместиться во времени, в ту Новую историю Нового искусства, которое уже успело стать старым. Хотя я не прав. Старыми успели стать мы, мельком зная о существовании таких слов, не придавая им никакого должного значения. Модерн, арт-нуво - шикарные стили и, как были востребованными, так и останутся еще надолго. Все зависит от развития технологий, новых мышлений, а это все подразумевает развитие технического прогресса в целом, который в упор не наблюдается.
Jinnie May – рисовать никогда не поздно!
Художник-акварелист Jinnie May с детства увлекалась искусством рисования. Но судьба распорядилась так, что она стала фармацевтом. Только после выхода на пенсию в 2000 году она вернулась в свое детство, но уже с твердым намерением серьезно заняться живописью. Она брала мастер-классы по акварели у замечательного канадского художника Bryan Atyeo, который раскрыл ей тайны мастерства. Теперь цветущая и жизнерадостная Jinnie May является Первым вице-президентом Нового общества акварелистов. Десять, с небольшим, лет после выхода на пенсию и такие потрясающие результаты!
Мисс Фернанда – первая модель эротики
Фернанда – это псевдоним первой и самой известной модели эротики прошлого века в Европе. Именно полноценной модели, с которой нравилось работать профессиональному фотографу с инициалами «JA». А под ними скрывался, как оказалось долгие годы спустя, известный фотограф, создатель первой студии эротики – Jean Agélou, который, помимо обнаженки, великолепно работал и с пейзажами, и с портретами. Мало, что известно об этой прекрасной девчушке: ее настоящее имя, фамилия, где родилась, кто родители? Как, впрочем, и о самом авторе эротических открыток.
Обыкновенный идиотизм русского бизнеса или просто ОиРБИ
Не смог сдержаться. Таких хероев интернета надо знать в лицо! Я уже затрагивал эту тему в статье о Питере Коулсоне (Peter Coulson) и задавал такой вопрос: «Почему на многих блогах, сайтах – и только начинающих, и бородатых, и с приличными показателями Тиц, PR и количества подписчиков, публикуются чужие изображения под своей подписью?» Они, что купили права на публикацию? Глубоко сомневаюсь, чтобы такие цивилизованные вещи происходили на сегодняшний день в нашем, далеко не правовом государстве. Обыкновенный идиотизм русского бизнеса? Да, короче – ОиРБИ.
«Собаки лают – караван идет!» - с доброй злостью в голосе сказал напоследок он своим опостылевшим сослуживцам, этим завистливым, вечно недовольным рожам. Он навсегда закрыл дверь в прошлый мир. Там ничего уже не изменишь. Больше он туда никогда не вернется. «Хватит, надо в корень менять жизнь самому, пока она не сделала из тебя посредственный материал для фальшивой статистики» - уверенно подумал он и по зову заблудшей души, и уставшего от суеты сердца, отправился покорять пустыню.
В начале 90-х прошлого века, во времена второй оттепели и последующего колотуна, когда с прилавков продовольственных магазинов исчезла жрачка, а в книжных магазинах появилась разнообразная литература, я приобрел несколько книг из серии «Биография знаменитых рок-групп и рок-музыкантов», в частности о Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, Police и Sting, Queen. Из всех книг, на меня очень сильное впечатление произвела книга о битлах. Такие мысли и рассуждения в 16-ть с небольшим!? Вспомнил нас - шестнадцатилетних пацанов. Сравнил наш духовный мир с миром участников группы Beatles. Впрочем, какие сравнения?
Вот, например, фотография девушки Аленушки на фоне каких-то серых валунов и лягушачьего прудика, в естественной палитре природы. И что, так и будем с такой композицией рисовать картину? На заказ нарисуем. А если не по заказу, по внутреннему порыву? Вот здесь и раскроется истинный талант художника. Ведь, не простая, для многих, получается задачка - выбор заднего фона картины, на котором будет изображен главный объект или объекты. От его выбора и будет зависеть, в конечном итоге, общее впечатление от полотна. Задний фон должен бы помогать в раскрытии идеи, мысли художника, если таковые имеются в безутешной голове творца, но его изображение зачастую превращает творчество в простой конвейер...
Художник Леонард Фужита обожал женщин и кошек
Леонард Фужита (Tsuguharu Foujita, 1886 - 1968), французский живописец и график, родился в Японии, в семье благородных кровей, в которой всех сыновей традиционно отсылали на военную службу. Но с ним такой номер не прокатил – он плюнул на стопы предков и традиции и поступил в Императорскую Школу Искусств в Токио (в наши дни, Токийский Национальный университет Изящных Искусств и Музыки). С самого начала ему сопутствовал успех. Все указывало на то, что он родился под счастливой звездой. Одну из его картин даже приобрел сам Император всея Японии - Хирохито.
Joseph Zbukvic. Мастера акварельной живописи
Родители не желали того, чтобы Joseph Zbukvic (род.1952) стал художником, хотя талант к рисованию у него был с детства. В Югославии с такой профессией он был бы просто не востребован. «У художников нет будущего» - говорили они. Нет, так нет, и Joseph был зачислен в университет, изучать языки и литературу, чтобы в дальнейшем стать преподавателем. В 1970-ом, в связи с политическими волнениями, семья решила эмигрировать в Австралию. Там Joseph Zbukvic продолжил обучение в Мельбурнском университете и в 1974 году получил диплом искусств в области промышленного дизайна.
Скульптор, как правило, работает в основном на заказ. Ему плевать на чье-то мнение извне, кроме конкретного заказчика. Попробуй не заплати или незацени по достоинству, разговор будет коротким – кувалдой в лоб или по скульптуре. Музыкант – пусть и в роли обслуги, но всегда сам себе на уме, сам оценивает свой труд и постоянно востребован. Ему тоже глубоко плевать на внешние оценки. Обидишь – сам тогда играй, наяривай. Это было, есть и будет. И так уж видно повелось, что художественную ценность живописного творчества оценивают и выносят на суд зрителей не сами художники, а именно критики, не без помощи коллекционеров и галеристов. Справедливо ли это по отношению к мастерам живописи? Нет.
Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison) и его звездный круговорот
_thumb.jpg)
Австралиец Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison) стал фотографом случайно. Решил он как-то продать какие-то там шмотки на интернет-аукционе «eBay». Но перед продажей желательно было сфоткать барахлишко. Ну, и как это бывает у мальчишек, баловство с фотокамерой продолжилось до тех пор, пока оно не помогло ему стать известным, во всем избалованном мире, фотографом звездного круговорота. И это в 37 лет?! Именно эти HDR-изображения, в которых использовалась многочасовая выдержка в прямом и переносном смысле, и сделали его столь знаменитым.
Ira Tsantekidou и ее роковые красотки
Ira Tsantekidou – загадка. Тем и интереснее, получится, рассуждать о ее творчестве. Поиграем, для начала, со словом? Итак, роковы́е или ро́ковые. Образы, действительность, мышление. Первые дамы, играют на чувствах, воображении, эмоциях, вторые – на гитарах. Про первых и говорить-то нечего – выдумка, страшилки, впечатления с больным и стабильно ненормальным воображением поэтов-ипохондриков. А ведь все гораздо проще: нет у мужчин болезни – нет и рока. Нет, рок, как музыкальное направление, будет всегда и он, к счастью и радости, не зависит от болезней. Про вторых представительниц слова – роковая, обязательно напишу. Одна лишь Сьюзи Кватро чего стоит! Тот еще вампиреныш – два в одном!
Ваш Данидар