Практически одного возраста с рок звездами, Bob Gruen (род.1945) легко входил к ним в доверие. Ведь основные принципы портретной съемки: раскрыть модель, раскрепостить ее, чтобы она не шугалась щелчков затвора и чувствовала себя вполне комфортно. Правда, эти рокеры сами кого хочешь напугают)) Но много ли таких фотографов? Нет. Их единицы и от этого более ценными становятся кадры той истории, о которой молодое поколение знает лишь понаслышке, а старое вспоминает с ностальгией. Что касается музыкантов, играющих рок-н-ролл, а позднее и рок музыку, то Bob Gruen не единственный их портретист. Еще один, вернее, одна, о творчестве которой вы уже знаете по моим ранним статьям, является Jane Bown – та самая скромность.

Напомню, так сложилась ее долгая и интересная жизнь, что помимо капризных и ранимых музыкантов, она еще много кого снимала, и у нее это получалось, конечно, на высшем уровне. Но в ее работах, если вы заметили, больше присутствовала интимность, камерность портретов, чем порыв, хождение по нервам, что присущи именно рок музыке. Так что, рок-н-рольным фотографом ее можно назвать частично. Еще она была старше музыкантов на 20 лет. А при таком раскладе становится ясным содержание изображений, их настроение. 

Другое дело - рок-н-ролльный, поистине с американским размахом и свободой взглядов Bob Gruen! Он был другом и личным фотографом Джона Леннона, когда тот перебрался в Нью-Йорк. А это дорого стоит! 

Чем старше становишься, тем у́же (то есть узким) и проще становиться мир. Обращаешь внимание на детали, которые раньше и не замечал, потому что казалось, что они бесконечны и их много, и с ними разберешься когда-нибудь потом. А время «потом» уже наступило. Оно начинает поджимать. И валить на какую-то занятость уже не имеет смысла. Все, хватит обманывать себя. Что может быть важнее твоей личной жизни? 
Работа, государство, семья? Выбор только за тобой. Но помни, что на тот свет тебе придется идти одному. Государство проводит тебя на заслуженный отдых, если доживешь. Может ты и раньше заслужил тот самый отдых, но государству виднее, когда тебя отпускать и не мучить дальше, если оставшуюся жизнь без пользы и без работы оно называет отдыхом. 

Значит, такая долговая работа на государство, если после нее положен вечный отдых. Заботливый ты наш мучитель! Рождением своим мы обязаны ему расплатой почти всей своей жизни. Итак. Государство проводит на отдых и забудет о тебе.

Читать дальше >>>

Если от музыки стены могут запеть, то от живописи они могут заговорить. История о том, как добрый человек может оживить все вокруг и жизнь сделать гораздо интересней и богаче, оставаясь нищим и не востребованным человеком. Сказать, что парадокс? Нет. Это есть самая натуральная жизнь среди людей. Если кто скажет, что сказок или чуда не существует – я его пойму, обделенного, сухого и расчетливого человека. Ему бесполезно показывать на лежащий карандаш и чистый лист бумаги, которые могут, спустя какое-то непродолжительное время соединиться и рассказать какую-нибудь удивительную историю. А если этого случайного прохожего кроме себя самого ничего больше и не интересует, тогда в истории с Carlo Modì Caravagna он просто будет лишним человеком. И нечего отнимать время ни у меня, ни у маэстро. Найдутся люди, которым этот труд будет близок. Не сегодня, так завтра. Творческие люди никуда не торопятся. Как говорится: «Служенье муз не терпит суеты». 
Тем более, если в твоем распоряжении, находятся такие прекрасные музы))

В последнее время, в нашем тесном кругу, в основном художников (в общем смысле этого слова), нет-нет, да ведутся беседы-рассуждения по поводу современного искусства. Что с ним происходит, возможны ли какие-то революции, если не сегодня, то в ближайшем будущем? 
Я поймал себя на мысли – почему мы не берем в расчет «стариков», которые живут, творят и здравствуют и поныне? Уж не им ли, как не представлять современность в универсальном его раскладе, в полном смысле, в полнейшем объеме? И почему художники дальше своего носа - живописи ничего не видят или не хотят видеть? Попробуем разобраться. 
Тот же, вечно молодой рок-н-ролльщик - Мик Джаггер, бывалый рокер – Стинг, фотограф, который свое творчество, рассматривает, как страсть – Говард Шатц. Они, что, не современники? А совсем недавно почивший – Уилл Барнет? А, ныне живущий художник - Герхард Рихтер? Все они, старики современного искусства, и представляют нашу сегодняшнюю жизнь. Или может кто-то думает иначе? А более молодое поколение, как: Михай Кристе, Эрика Хоппер, Марсель Карам? Они что, тоже устарели, не успев реализоваться полностью? 

Читать дальше >>>

Такие удивительные в своей стабильности и постоянстве мамы животных! Накопились со временем уникальные снимки, полученные в естественных условиях, вот и решил, в последнюю июньскую, очень теплую (+35) субботу, сделать небольшую фотозаметку о них. 
У любого живого существа есть мама и папа. Но есть и исключения. Например, морской конёк сам беременеет и рожает (см. на первом снимке). Далекая и не сбывшаяся мечта некоторых мужчин. Помните, как в фильме «Джуниор» Арнольд Шварценеггер превращается в капризную неуравновешенную беременную женщину?)) То фильм, а то жизнь, скажите вы. И будете правы. 
Еще, поговаривают о каком-то непорочном зачатии. Это уже, по церковному ходу, не фильм, а канон. Ну и пусть поговаривают. Судя по такой логике, все живые существа изначально порочны. Люди, наверное, переживают на этот счет, а вот животным до лампочки, тем более мамам животных. Хотя, человек тоже животное, только наделенное разумом. В некоторых случаях, как вы знаете, можно и поспорить на этот счет, но сегодня так не хочется портить тематику данной заметки.

Всем надо выживать, но животным – сам Бог велел. Им не до философии. Многие из них могут показать пример людям, особенно мамы. Есть, конечно, и отцы животных, которым по природе досталась такая ответственность, как воспитание потомства: отцы-лягушки, жабы преданы своим детишкам до предела, как и императорский пингвин, и папаша-волк.

Читать дальше >>>

Сексуальные портреты девушек от итальянского фотографа, родом из Милана - Adolfo Valente, их настроение, под стать сегодняшней погоде. На улице парит и лучше из дома, после обеда, без нужды не выходить. Так можно с гарантией сохранить настроение не только себе, но и окружающим. Прикрыть льняными занавесками окна, чтобы они не слишком затемняли комнату и просто расслабиться. О чем-нибудь не напряженно подумать или послушать классическую музыку. Глубинные у него получаются портреты, гармонично наполненные светом и тенью. Вроде бы ничего сложного нет. Модель, комната, простенький интерьер и такая же мебель. Никаких наворотов, понтов, ни какой вычурности. Но я, например, чувствую, что идет передача настроения покоя и легкого блаженства. А такая простота дорого стоит.

Работы очень аккуратные, в плане эротики. Сексуальность не навязчива и практически девственна. В кадре нет ни нищеты, ни гламура. Если и появляются отдельные штришки гламура, в виде пирсинга, татушек или бижутерии, то они какие-то стеснительные, осторожные и не режут глаз. В воздухе царит полное отсутствие эмоций. Даже слово царит было сказано не к месту. Нет здесь ни царя, ни черни. Но нельзя и сказать, что девушки полностью флегматичны. Их глаза выражают желания. Только какие? Каждый зритель по-своему их определит. На этот раз я не буду вмешиваться в вашу личную жизнь, мои родные)) 


Читать дальше >>>

Немецкий и аргентинский фотограф Грета Штерн (Grete Stern, 9.05.1904 – 24.12.1999) - яркий пример того, как можно относиться к фотографическому делу, если у творца мышление художника и новатора. Именно так и образовалось когда-то новое слово – фотохудожник. Не могла она и не умела просто фотографировать и наполнять модные журналы дежурными, банальными изображениями. Она попросила редактора не связывать ее по рукам и ногам и дать волю фантазиям. Так, для раздела - «Психоанализ вам поможет», модного женского журнала, у нее получалось создавать сюрреалистические фотоколлажи. Немного с юмором, немного устрашающие, немного сексуальные. 
Это сейчас мы можем так рассуждать. В то время – это была частичка революции в фотоискусстве. По-своему смелые, неординарные работы для 48-го года, и своеобразный подход к творчеству, не так ли? 

Читать дальше >>>

Под художниками, как вы понимаете, помимо самих живописцев, я имею в виду людей творческих профессий: музыкантов, архитекторов, дизайнеров, конструкторов и даже ученых, пусть у меня к ним и двоякое отношение. С одной стороны ученые приносят существенную пользу в жизнь людей, с другой – создают орудия убийства. Но без таких людей, как художники, жизнь была бы откровенно бессмысленна и скучна. Она и сейчас-то не отличается особым смыслом и радостью, культурой и разнообразием, но без их дарования она была бы полным дерьмом, мало отличимая от жизни животных и превратилась бы в полный отстой! Ведь, художники создают что-то новое, не подстраиваясь под время, иной раз, опережая его, в постоянном движении, в таком, что многие из них сгорают раньше времени, придавленные быками наглого и сытого мещанства, с послеобеденным пердежом

А вы не задумывались над тем, что о всеми любимом, многими обожаемом американском художнике Стиве Хэнксе могут быть и другие мнения? Возможно, появляющиеся в результате прочтения одинаково восторженных, слащавых, многочисленных статей, когда мозг переполняется сладкой патокой слов и перестает думать. А спать не хочется. Хочется бодрствовать. Появляется другое, отличное от общего, мнение. Ни в коем случае не из вредности, не из оригинальности, и, Боже упаси, не от зависти. Можно спокойно отнестись к этому, как к личному мнению автора. Ведь, все равно до этого все спали. 
Итак, Стив Хэнкс (Steve Hanks, род.1949) – эмоциональный реалист. Он сам себя так называет, а стиль своего творчества – эмоциональный реализм. Он называет себя эмоциональным, что ж, тоже не сдержусь и выплесну эмоции на полотно цифровой, но такой же белой, бумаги. Эта, уж точно, все стерпит!

Что вижу в картинах Стива Хэнкса? Идеальное владение мастерством, копирование и стандарт. В хорошем смысле. Так в чем же дело? Но не знаю как вам, у меня со словом «эмоциональный» может другие ассоциации и отсюда словосочетание «эмоциональный реалист» понимаю по-своему? Понимаю так - это когда художник изображает именно эмоции: слезы, крик, боль, смех, восторг, ненависть. О каких эмоциях идет речь в этом живописании?

Например, в первой подборке. На одной, полуживая флегматичная Аленушка, греясь на солнышке, шлепает голой ножкой по прохладной водичке, на других - детишки-мимимишки, на последней - мокрая гламурная курица, как всегда, в подходящий момент, забывшая на подоконнике теплые штанишки.  

Он не рисует, не делает наброски, эскизы. Подобно тому, как у слепого обостряются другие органы чувств, он учился компоновать отдельные части фотографий и текстур, чтобы выразить свою мысль графическим путем и как-то компенсировать отсутствие способности к рисованию и, естественно, к предварительным эскизам. Такой подход к творчеству дал положительный результат и свой метод, который, вместо традиционных набросков, подразумевает написание коротких текстов. Ну, а дальше - фантазия и поиск, как говорит сам мастер, своего Франкенштейна и продолжает: «Создавать – это часть человеческой природы. Моя работа, получается, больше похожа на работу скульптора, нежели художника». 

Знакомьтесь, аргентинский иллюстратор Хуан Карлос Федерико, который живет и работает в «Городе Пресвятой Троицы и Порту нашей Госпожи Святой Марии Добрых Ветров» - Буэнос-Айрес. 
Читать дальше >>>

Как говорил герой очень популярного фильма «Бриллиантовая рука», что «достаточно одной таблэтки», так, зачастую, происходит и с живописью, когда достаточно одной картины, чтобы понять талант художника, на каком уровне находятся его владение ремеслом, интеллект и сопутствующие мысли. Картину «Поцелуй» выбрали поклонники таланта итальянского живописца Франческо Хайеса (10.02.1791 – 21.12.1882). Хотя, главной своей работой он считал историческое полотно - «Одиссей во дворце Алкиноя», законченное им в 1815 году. Может от того что был молод и полон амбиций, ведь, Одиссея заказал сам Иоахим Мюрат – король Неаполя?! 


Читать дальше >>>

Почему мало пишу о современных отечественных художниках? Постараюсь выразиться в мягкой форме - слишком много понтов в описании их творчества. Это раз. Второе. Сами мастера грешат заумностью, особенно те, кто по воле и случаю судьбы, свое говно смывает в унитазе таких городов, как: Санкт-Петербург или Москва. Откуда у них такая немереная крутизна, самоуверенность и пафос? Что, у столичного дрыща говно дороже? А ведь так и получается, коль они так надменно смотрят на остальную Россию, пугая, накручивая ее уникальным гениальным посылом, статностью придворного этикета и обыкновенной, на самом-то деле, провинциальностью по существу. 
Русский язык все знают, вот и пишут всякую херню, чуть ли не связывая творчество каждого таланта с мессией, да так витиевато, запутанно, что без 100 грамм, с первого пинка, такую писанину понять невозможно. 

Читать дальше >>>

А что это я все о людях, да о людях. Через какое-то время пропадает к ним интерес. У меня пропал после 30-ти. Ровно произошло так, как по тому классическому выражению, неизвестного, а, следовательно, уже народного, автора – «Чем больше я узнаю людей, тем больше мне нравятся собаки». Ну, допустим не собаки, а кошки. Собаки уж больно наглы и беспардонны. Такое хамло, в животном обличии. 
Почему тогда пишутся статьи и публикуются сообщения о людях, спросите вы? Так о них, родимых, обращаю ваше внимание – творческих натурах, которых не так уж и много, пока и пишу. Пока интересны методы, стилистика их выживания, их, так сказать, «кухня». Как люди, с повторяющимися характерами, предпочтениями, они могут быть похожими на каждого из нас, но вот именно стремление к индивидуальности, к творчеству, выделяет их из общей массы. 
Читать дальше >>>

В 2009 году, Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) снял фильм – «БеЗславные ублюТки» (Inglourious Basterds). О славе одних и бесславии других. О Великой Отечественной Войне. Мне кажется, что темы владычества и бессмертия, как-то перекликаются друг с другом. Я тогда подумал, а почему бы не поговорить о бессмертии, например, подонков? И, вот, что у меня вышло. 
Сегодня, молодое поколение научных сотрудников подняли и смакуют одну скользкую тему. Именно, смакуют. Это когда у любой избалованной и пристроенной ко двору собаки есть сладкая, сахарная косточка. Она может с ней и поиграть от скуки , и похвастаться, и зарыть ее, если что. Косточка, как игрушка, как про запас, когда, например, хозяин забудет покормить ее полноценной жратвой.
Читать дальше >>>

Мне показалось, что творчество фотохудожника Алексея Ванзетти (Alex Vanzetti) одним постом не опишешь. Как это происходило и с Ниной Лин, и Патриком Личфилдом. Мало будет и двух. Его изображения и мысли, как вы уже заметили, полны романтики, философии, любви. Тех проявлений человеческой души и разума, которые зацепят любого не бездушного и действительно мыслящего человека. Если вышеуказанные мастера мало размышляли на пространные, но близкие, каждому нормальному человеку, темы, то Алексей делится с нами своими взглядами на прошлое, настоящее и будущее легко и открыто, откровенно и с душой. Вы можете сами убедиться, познакомившись с ним более плотно на фейсбуке. Очень интересные рассуждения. Каждая фотография не только подписана, у каждой фотографии есть своя история. Удивительная, глубокая, но легко запоминающаяся. 

А теперь о самих портретах. Ранее, в первой статье, мной было рассказано о его стандартах, которые поразили подводной и надводной съемкой. Но есть еще один жанр, в котором выразительность, наблюдательность на высоте. Это портреты крупным планом. 

Странное сочетание слов, не правда ли? А ведь, оно так и есть. Перед тем, как разбираться в чудаковатости заголовка, небольшое отступление. Помните, был такой фильм-сказка – «Каменный цветок»? Экранизация уральских сказов Павла Петровича Бажова режиссером Александром Птушко, в котором художники постарались изобразить подземное царство с помощью подручных средств. «Натура» получилась впечатляющей. Без компьютерных манипуляций, без цифрового искусства. Стены пещеры, хозяйки Медной горы (кстати, так потом называли женщину-завхоза), искрились тысячами огней, будто усыпанные не драгоценными камнями, а маленькими звездочками. Но это была сказка и такого, казалось, в природе существовать не может?

Ан нет. На острове Северный Новой Зеландии такое место оказывается есть. И относительно давно существует. Это настоящая подземная красота пещеры Вайтомо, открытой еще в 1887 году. 



Читать дальше >>>

Совсем недавно я с вами делился радостью от знакомства с Герхардом Рихтером, как вновь звучит фамилия Рихтер. Только на этот раз в женском варианте, с именем Камилла. C одной стороны, относительное постоянство имен и фамилий, с другой – впечатляющий хаос, в котором все находится в движении. мысли, молекулы, атомы. Следовательно, с большой долей вероятности можно утверждать, что в мире нет ничего постоянного. Интересно, но таким образом, можно оправдать и куда-то исчезающую страсть, и любовь, и вдохновение. 
Но не будем о грустном. 
С декором от молодого дизайнера Камиллы Рихтер (Camilla Richter) ничего не исчезает. Наоборот, появляется вновь и вновь, с каждым разворотом, направлением, углом зрения, с каждым движением Земли вокруг Солнца появляются все новые и новые разноцветные фигуры. На полу, на стенах, возможно и на потолке. Только непонятно, почему такое творение в рунете назвали ширмой? 

Читать дальше >>>

Смотришь на мир глазами жизнерадостного и позитивного человечка - Памелы Хэнсон (Pamela Hanson) и мир хорошеет, удаляется от реальности в какие-то заоблачные пространства, с тайными фантазиями и детской непосредственностью. Подальше от раздолбанных дорог и кривой архитектуры, от бетонных лиц населений среднестатистических городов. Знакомые имена стройных фигур: Кристи Тарлингтон, Кейт Мосс, Мила Йовович, Билл Болдуин и Наоми Кэмпбелл, Кэтрин Зета-Джонс, Камиль Роу, Лив Тайлер, Сальма Хайек, Карла Бруни и такая далекая житейская обстановка, которую, на самом деле, и не видно. 
Потому что Памела Хэнсон снимает просто – без особых наворотов: отражателей, софитов, искусственных задних планов. Поэтому и кажется, что сложного в ее работе ничего и нет. А это говорит лишь о качестве ее прекрасного искусства.

Ее снимки очень сексуальны и женственны, по-домашнему уютны. Она знает толк в женской красоте и импровизирует ей как великий, старый и добрый мастер, с 20-ти-летним стажем в индустрии моды.

Так получилось, что благодаря сексуальному взгляду на мир Марты Пентер, я открыл для себя Герхарда Рихтера (Gerhard Richter, род. 9. 02. 1932, Дрезден) – современного немецкого живописца. Знаменитого, успешного и богатого при жизни. Согласитесь, редкий случай. От души этому рад! Спасибо, Марте!)) 
Чумовой художник! Поп-арт, авангард, минимализм, абстрактный экспрессионизм, неформальная живопись, фотореализм, абстракционизм, маринизм. Какое разнообразие стилей! В музыкальном плане – это фьюжн. Будто Герхард Рихтер (Gerhard Richter) пробовал себя во всем. Для разных категорий любви, любознательности, образованности. Да, да, образованности. 
Ведь, согласитесь, что, например, реализм, маринизм каждый, даже необразованный человек, может понять и сказать: «Гы! Прикольно!». А вот с остальными стилями – загвоздка или «Гы! Что за хрень?» Как ни крути, ни верти картину, а литературку специальную, на досуге, читануть все же придется. Если есть, конечно, желание и склонность к саморазвитию. А если нет? Ну и гыкай дальше.


Читать дальше >>>