Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 59 - ЕВРЕЙСКОЕ СЧАСТЬЕ НАТАНА АЛЬТМАНА)

Это есть художник Альтман,
Очень старый человек.
По-немецки значит Альтман -
Очень старый человек.
Он художник старой школы,
Целый свой трудился век,
Оттого он невеселый,
Очень старый человек.

Осип Мандельштам

Натан Исаевич Альтман

10 (22) декабря 1889 —12 декабря 1970

[показать]

Натан Альтман Автопортрет 1912 г.

Русский советский живописец, художник-авангардист (кубист), скульптор и театральный художник, заслуженный художник РСФСР (1968), портретист.
Альтман родился в Виннице, в семье еврейского торговца. Ему было 4 года, когда от туберкулеза умер отец, а вскоре и дед, возглавлявший семью после смерти отца.
Его несчастная мать, не выдержав житейских неурядиц, устав от страха погромов и вечных забот о куске хлеба, сбежала за границу. Маленький Натан остался с бабушкой.
Он с детства мечтал стать художником.
В октябре 1902 года Натан приезжает в Одессу и вскоре поступает в Одесское художественное училище, в котором учился до 1907 года.
До 1910 года Альтман живет в Одессе, а потом едет в Париж, чтобы продолжить там свое образование.
В Париже художник познакомился с коллегами – выходцами из России: М. Шагалом из Витебска, А. Архипенко из Киева, О. Цадкиным из Смоленска, Д. Штеренбергом из Житомира.
Примкнув к "монпарнасской школе", Альтман продолжил учиться в парижской "Свободной русской Академии" М.Васильевой. В 1911 году в Париже Альтман познакомился с Анной Ахматовой. В этот период он испытал влияние модернизма, в частности кубизма.




В 1911 году Альтман вернулся в Винницу, но сразу начинает думать о переезде в Петербург. Чтобы еврею получить "вид на жительство" в столице, нужно было иметь профессию. Альтман едет в Бердичев и там, в ремесленной управе сдает экзамен на живописца вывесок.
С дипломом ремесленника 23-летний художник в конце 1912 года приезжает в Петербург и работает подмастерьем в витражной мастерской.

Летом 1913 года Натан создает серию работ "Еврейская графика". Его приглашают на выставки, он оформляет книги, посещает салоны, дружит с поэтами. В Петербурге Альтман пишет в кубистической манере и очень быстро приобретает популярность.

В 1913 году в артистическом подвале "Бродячая собака" он опять случайно встречается с Анной Ахматовой. Наиболее известен его живописный портрет А. А. Ахматовой (1914, Русский музей), по поводу которого сама поэтесса написала:
Как в зеркало, глядела я тревожно
На серый холст, и с каждою неделей
Все горше и страннее было сходство
Мое с моим изображеньем новым...
Портрет Ахматовой стал сенсацией на одной из художественных выставок в Петербурге в 1915 году.
В эти же годы Альтман выступает и как скульптор, обнаруживая свой нервно-экспрессивный, чуткий ко внутренней ритмике форм талант (Автопортрет, 1913, бронза, там же).

[показать]

Натан Альтман Портрет молодого еврея (Автопортрет). 1916 г.

В 1916 году Альтман стал одним из основателей «Еврейского общества поощрения художеств». Художник стремился применить к своему творчеству принципы модерна в осмыслении древних символов и орнаментов еврейского религиозного искусства. В его полотнах часто встречаются узоры синагогальных тканей, еврейских надгробий и т.п.
В этом же 1916 году в кабаре "Привал комедиантов" состоялся дебют Н. Альтмана как театрального декоратора.
Он принимает участие в выставках "Мира искусства" (1913, 1915-1916), "Бубнового валета" (1916), "0, 10" (1915-1916), "Союза молодежи" (1913-1914), членом которого он стал с 1916 года.
Знаменитый поэт-футурист Велимир Хлебников удостаивает Альтмана звания "Председатель Земного Шара".

[показать]

Натан Альтман Автопортрет 1920-е г.

Искренне увлеченный революцией 1917 года, Альтман активно участвует в общественной жизни.
Он редактирует первую советскую газету по вопросам искусства - "Искусство коммуны", руководит созданием Музея художественной культуры, пишет портреты видных большевиков, в том числе барельеф и бюст первого революционного наркома культуры А.В. Луначарского.
Наркому понравилась эта работа, и он уговаривает Ленина поручить Н. Альтману сделать и его портрет. Ленин заочно уже был знаком с художником: сделанный им эскиз флага РСФСР был одобрен Лениным как лучший. Шесть недель провел художник в кабинете вождя и в июне 1920 года закончил его скульптурный портрет. Альтман создал также серию карандашных зарисовок Ленина.

В 1918 году он оформил массовый спектакль режиссера Н.Н.Евреинова, устроенный по поводу первой годовщины Октября. В голодном 1918 году, только на оформление Дворцовой площади в Петрограде ушло пятьдесят тысяч квадратных метров дорогого кумача.
Прожив 10 лет в Петрограде, в 1921 году Н.Альтман переехал в Москву, так как распоряжением Луначарского был назначен руководителем отдела ИЗО Наркомпроса.
В Москве Альтман также участвовал в оформлении революционных празднеств и Москве (1921—1928).

В 1922 году Альтман принимает участие в "Выставке трех". Альтман, Штеренберг и Шагал – художники, в разное время работавшие в ГОСЕТе - Государственном еврейском театре под руководством режиссера А.Грановского и актера С.Михоэлса.
Первая работа художника в ГОСЕТе - постановка в 1921 году "Мистерии-Буфф" Маяковского на немецком языке для делегатов III Конгресса Коминтерна.
9 апреля 1922 года в ГОСЕТе состоялась премьера «Уриэля Акосты» с декорациями Н. Альтмана, который, как художник, сменил в театре Марка Шагала.
В этом же 1922 году состоялась ещё одна премьера, оформленная Н.Альтманом, в театре-студии «Габима» в постановке Е. Вахтангова.
В 1925-1928 годах Альтман оформил еще несколько спектаклей в ГОСЕТе: "Доктор" по Шолом-Алейхему, комедия "137 детских домов" А.Вевюрко, опера-памфлет "Десятая заповедь".

В 1925 году Альтман участвовал в Международной Выставке Современного Индустриального и Декоративного Искусства (Арт Деко) в Париже. Его скульптурный портрет Ленина, ставший первым портретом вождя, который показывался за границей, получил Золотую медаль выставки.

[показать]

Натан Альтман Автопортрет 1926 г.

Весной 1928 г. Альтман с ГОСЕТом выехал с гастролями по Европе, но после окончания гастролей остался в Париже. Там он прожил до 1935 года, однако значительного художественного успеха за границей не имел. Хотя в 1932 году художник делает оформление для "Театра Интернационального действия", созданного Анри Барбюсом. Свои новые работы Альтман показывает на парижских выставках общества "Молодая Европа" (1932) и "Ассоциации революционных писателей и художников" (1934, 1935).

Вернувшись в 1936 году в СССР, Альтман попал в обстановку сталинского террора и идеологических заказов. В советском искусстве под руководством большевистской партии внедряется принцип соц. реализма. И хотя Альтман строго придерживается этого направления, с этого момента и до самой смерти художник больше практически не пишет.
Он отходит от станковой живописи, художнику «дозволяется» заниматься дизайном (эскизы почтовых марок) и книжной графикой. Он занимается также сценографией, работает художником Еврейского камерного и Ленинградского драматического имени А.С. Пушкина театров.

Начало войны застает Альтмана в Ленинграде. Четыре года эвакуации он провел в Перми и недолгое время - в Новосибирске. В Перми он работает с ленинградским Кировским оперным театром, в том числе с Григорием Козинцевым над постановкой "Отелло" Верди, а для армейской газеты "Звезда" рисует карикатуры на Геббельса и других представителей Третьего рейха.
Вернувшись после войны в Ленинград, художник продолжает работать над книжной иллюстрацией и над оформлением спектаклей.
В 1954 году вместе с Козинцевым в Ленинградском театре драмы Альтман создает спектакль "Гамлет", а в 1955 году ставит с ним художественный фильм "Дон Кихот" по сценарию Евгения Шварца.
В 1968 году Альтману было присвоено звание "Заслуженный художник РСФСР".
В 1969 году в Ленинграде проходит первая персональная выставка художника.
Следующая персональная выставка Альтмана состоялась в Москве в Доме художника в 1977 году, но она была уже посмертная.
Натан Альтман скончался в Ленинграде 12 декабря 1970 года, похоронен в Комаровском Некрополе (посёлок Комарово) рядом с могилой Анны Ахматовой.
В декабре 2000 года, к 30-летию со дня смерти художника, на доме № 61 по Лесному проспекту, где жил художник, была открыта мемориальная доска (архитектор Станислав Однавалов, скульптор Николай Никитин).

Материалы взяты из Википедии, словарей и сайта funeral-spb.narod.ru .