Оригинал взят у
[показать]la_gatta_ciara в МАРИЯ ГАЛЛЕНГА. БАРХАТНОЕ ЧУДО.Умберто Тирелли был известен не только как основатель театрального ателье, но и как страстный коллекционер. Но особенно он радовался, когда ему удалось приобрести модели талантливой художницы, очень модной в 1920-е и 1930-е годы. Звали ее Мария Галленга. Тирелли выкупил у её сына все пальто, платья, шарфы, ткани, а также различные предметы интерьера, чертежи и патенты для печати на ткани и тысячи деревянных блоков и пресс-форм. 
платье и пальто из коллекции Тирелли
платья из коллекции Тирелли
Мария Моначи (1880-1944) родилась в Риме в одной из самых культурных семей того времени, росла в окружении поэтов, философов и ученых. В 1903 году она вышла замуж за Пьетро Галленга, который был одним из первых врачей, специализирующийся в области онкологии. 
пальто от Галленга
С детства Мария увлекалась живописью эпохи Возрождения. Ее восхищали ткани, воспроизведенные на полотнах старинных мастеров, а позже большое впечатление оказали модели Мариано Фортуни.
платье от Галленга
С 1914 года Мария стала сама создавать одежду и ткани. Она участвовала во многих выставках, и всегда с большим успехом.
из коллекции музея Метрополитен
В конце 20-х годов Галленга открывает магазин "Boutique Italienne" в Париже вместе с Биче Питтони и матерью известного режиссера Карлой Висконти ди Модроне.
из коллекции музея Метрополитен
Галленга всегда сотрудничала с самыми известными художниками своего времени, которые разрабатывали ей рисунки для тканей. 
из коллекции музея Метрополитен
Например, известно, что она работала с художником Vittorio Zecchin .
На первый взгляд, ее модели похожи на платья и пальто Фортуни из набивного бархата. 
пальто из набивного бархата от Фортуни
Сходство, безусловно, есть, но все же, они разные. 
Рисунок на ее платьях более крупный и менее текстурированный, чем у Фортуни. 
Дизайнер очень любила средневековые мотивы, изображение птиц и зверей.
Для набивки она использовала золото и серебро, которое не тускнеет и не шелушится, благодаря специальной формуле, разработанной ее мужем, который не только был онкологом, но еще помогал ей в изобретении устойчивых красителей.
Все предметы одежды и интерьера, рисунки, что она придумывала, были уникальными.
Печать по текстилю делался вручную с деревянных блоков на куски ткани, на крое, до того, как сшивали одежду.
Так это делают в Индии
накидка от Галленги из музея Метрополитен
Для набивки она использовала бархат, шифон, жоржет, и марокен. 
Галленга стремилась к синтезу искусства и пластики, поэтому, модели ее просты по крою, богаты по фактуре и имеют текучие, эффектные линии.
платье из музея костюма во Флоренции
Эти модели дизайнера хорошо рассматривать фрагментарно, поскольку рисунки набивки очень красивы и уникальны. Поэтому, я их выложила отдельным постом в виде одних фотографий здесь.
Ссылки:
похожие дизайнеры и мои посты о них:
Фортуни
знаменитая плиссировка http://la-gatta-ciara.livejournal.com/33658.html
набивка http://la-gatta-ciara.livejournal.com/35065.html и http://la-gatta-ciara.livejournal.com/35143.html
Бабани http://la-gatta-ciara.livejournal.com/46606.html
по теме поста:
http://irenebrination.typepad.com/irenebrination_notes_on_a/2008/09/save-madame-gal.html
http://www.vintagetextile.com/new_page_70.htm