Романтика Серебряного века в стиле Арт-нуво на полотнах московской художницы Светланы Валуевой
03-11-2022 22:41
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
«Вы родились позже на целый век», - так говорили педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова своей студентке Светлане Валуевой. И, безусловно, были правы. Ещё со студенческой скамьи московская художница начала увлекаться стилем Арт-нуво, то есть модерном, таким популярным среди живописцев в начале прошлого века.
Героини её восхитительных полотен - женщины, которым суждено было жить во времена Серебряного века. Изображённые в окружении изящных форм и погружённые в мистический мир фэнтези, они очаровывают зрителя своей грациозностью, утончённостью и красотой.
Арт-нуво от Светланы Валуевой
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моём воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало вначале в моём воображении, а потом я изображала его на холсте",- именно так о своих работах сейчас говорит сама художница, картины которой всегда вызывали немалый интерес у публики.
Самая первая коллекция начинающей художницы в начале 90-х была выкуплена одним известным издателем из Японии. На сегодняшний день круг почитателей творчества Светланы расширился. Её удивительные картины находятся не только в отечественных частных собраниях, их на арт-рынке приобретают известные коллекционеры мировой живописи из Англии, Бельгии, Германии, Японии, США, Франции.
Немного из истории "Арт-нуво"
Несколько слов хотелось бы сказать о художественном стиле, в котором на протяжении всей своей творческой карьеры работает Валуева, возрождая его как бы наново.
Художественное направление (от французского art nouveau, буквально: «новое искусство»), он же модерн (в переводе с французского: moderne — современный) — возникло и развивалось в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и графике в последнем десятилетии XIX — начале XX века. К этому стилю в своё время приобщались знаменитые художники того времени, внося в него собственное "я". Среди основоположников стиля можно назвать такие известные имена: Поль Гоген, Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаил Врубель.
Отличительной особенностью модерна является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям и к прикладному искусству. Представители модерна стремились сочетать художественные и практические функции создаваемых произведений, наполняя их в лучших традициях романтизма и символизма. Преобладающая цветовая гамма "Арт-нуво" - приглушённые оттенки: цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.
Несколько слов о художнице
Светлана Валуева/Svetlana Valueva родилась в Москве, в 1966 году. Сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восьмилетнем возрасте работы Светы попали на международную выставку на Кубе, за которые девочка получила золотую медаль. В девять лет она стала обладательницей Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели (Индия).
За таким ошеломительным успехом юного дарования последовали долгие годы учёбы изобразительному искусству в Московской художественной школе им. Томского, находящейся при знаменитом институте им. Сурикова, окончив которую, Светлана стала лучшей студенткой уже самого института. Среди сотен студентов она выделялась работами, буквально пропитанными стилистикой и настроением романтичного Серебряного века, поэтому и слышала часто от педагогов, что родилась позже на целый век.
Затем в 1991 году была творческая практика в Германии в Штутгардской художественной академии в классе профессора Шафрата, где набиралась опыта и оттачивала своё мастерство начинающая художница. Именно здесь она приблизилась к стилю, который в будущем и стал её визитной карточкой. К слову сказать, в Германии модерн имеет своё название — «югендштиль» (от немецкого Jugendstil — «молодой стиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend).
Стоит отметить, что первая персональная экспозиция работ Валуевой, принесшая ей славу и признание, состоялась в престижной Московской галерее уже в 1993 году. Именно тогда и была выкуплена вся коллекция целиком, что вдохновило молодого начинающего мастера на создание новых. Так, в 1995 году Светлана, став уже довольно известной художницей, выполнила заказ Большого Театра — серию картин о балете.
Талантливая московская художница Светлана Валуева и сейчас с характерной ей манерой письма продолжает создавать волнительные женские образы "серебряного века" в стиле арт-нуво, привлекая внимание к своим работам всё новых и новых зрителей и почитателей её таланта.
*****
Комментарии (7):
Очень понравилась...где ты её раскопала...теперь почитаю о ней
Donnarossa
03-11-2022-23:01
удалить
Ответ на комментарий Мерз #
Покопалась в черновике, за прошлые годы... Черновик нужно расхламлять 
Ceslava2009
04-11-2022-06:29
удалить
Чудные работы.....Благодарю,Леночка.....
rosavetrov
04-11-2022-13:22
удалить
Очень понравились работы этого замечательного художника. Благодарю.
Комментарии (7):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Романтика Серебряного века в стиле Арт-нуво на полотнах московской художницы Светланы Валуевой | Donnarossa - "Познание начинается с удивления". Аристотель |
Лента друзей Donnarossa
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»