Представляю (для тех, кто еще не слышал это чудо) прекрасный диск Жака
Лусье "Гимнопедия Эрика Сати" (Erik Satie: "Gymnopedies - Gnossiennes").Прекрасный - потому что, безусловный ШЕДЕВР, и это самая скромная
характеристика для этой работы, как впрочем, и для самого Жака Лусье.


По моему разумению, Жак Лусье - безусловный ВЕНЕЦ ТВОРЕНИЯ, сейчас таких
уже не делают, а то, что "делает" САМ Жак Лусье, в общем-то, не
поддается никакому описанию, как впрочем, и классификации. Для его
произведений был даже придуман специальный термин JAZZ-CLASSICAL,
называется. Далее, "несколько слов" о Жаке Лусье, Эрике Сати и "Гимнопедии"...

Жак Лусье - композитор и пианист-виртуоз - может ВСЕ! Он может играть Шопена , ДА ТАК, что даже Поляки вопят от восторга и всей страной присоединяются к Евросоюзу.Он может ТАК играть Баха, Бетховена, Генделя, Вивальди и Моцарта, что
после его концертов в музыкальных магазинах пустеют полки отделов
классической музыки. А уж после исполнения "Гимнопедии" ("Gymnopedies - Gnossienness") -
мистического композитора 19-го века Эрика Сати (Erik Satie), властям
Франции срочно пришлось начать бороться с незаконной иммиграцией - в
Париж потянулись даже Иранцы и Тибетцы.В общем, рассказывать о такой музыке невозможно.

ЕЕ НАДО ПРОСТО СЛУШАТЬ!


Вообще,на мой взгляд, "Гимнопедия" - самый изысканный диск Жака Лусье.По общему признанию, "Гимнопедия" Эрика Сати, в его исполнении, обрела
новое, "современное" звучание и, как следствие, необычайно высокую
популярность среди меломанов. Музыка Сати довольно необычна и иногда, не сразу открывается
слушателю.Требуется определенный личный настрой. Но зато, после
второго-третьего прослушивания - оторваться уже невозможно. "Гимнопедия" - завораживает, гипнотизирует и, одновременно, задает
совсем другие, более высокие, критерии восприятия. Много чего после
"Гимнопедии" слушать становится просто скучно и не интересно.

Эрик Сати - вообщe, загадочная, и отчасти, - мистическая, личность. Его творчество - общепризнанный музыкальный анахронизм. "Гимнопедия", например, была написана в конце девятнадцатого века - в
1888 году. Игорю Стравинскому в этом году исполнилось - 6 лет, Арнольду
Шёнбергу - только 14. В это время в музыке господствуют, что называется,
романтические традиции (Штраус, Малер, Чайковский, Вагнер). Сати же
мощно "выламывается" из музыкальной традиции своего времени (не даром
же, его "ушли" с первого же курса Парижской консерватории).


Существует такое понятие - "Музыка Небесных Сфер". И есть люди, которые
эту-самую музыку "слышат" и для нас с Вами воспроизводят, в меру своих
способностей и таланта. А при помощи чего уж Они это делают - при помощи
кисти, пера или тенор-саксофона, в общем, не так уж и важно, по
большому счету. Очевидно, что эти самые "Небесные Сферы" в начале двадцатого века
зазвучали как-то по-иному. Появились другие гармонии. То, что раньше
считалось диссонансом и раздражало слушателей, вдруг, стало слуху
отрадно и душе приятно. Кстати, и джаз появился именно в это-самое
время, и тоже "взорвал" вековые музыкальные традиции.


"Пьесы Сати малы так же, как мала замочная скважина – все мгновенно
меняется, как только ты начнешь внимательно всматриваться или
вслушиваться, что там внутри происходит" - скажет позднее о его музыке Жан Кокто.Подходим благоговейно, и лучше, на цыпочках, немного наклоняемся и прикладываем ухо к этой самой "замочной скважине". Там, за запертой дверью, СОВСЕМ ДРУГОЙ МИР, Мир, совсем не похожий на тот, в которым мы с Вами "процветаем".