по непонятно каким причинам прошлое сообщение не просматриволось.
Хэллоуин.
Убийца-психопат Майкл Майерс, будучи ребенком, совершил убийство собственной сестры в Хэллоуин — День Всех Святых.
15 лет спустя маньяк-убийца снова взялся за старое и терроризирует небольшой городок. Он сбежал из приюта для психически ненормальных, чтобы снова наносить свои смертельные удары в Хэллоуин.
«Хэллоу́ин (англ. Halloween; США, 1978) — знаменитый независимый фильм ужасов режиссёра Джона Карпентера. Фильм рассказывает о маньяке Майкле Майерсе, который совершает побег из психиатрической лечебницы, в которую он был помещён после того, как в шестилетнем возрасте убил сестру, и возвращается в родной город Хэддонфилд, где преследует девушку Лори Строуд. Главные роли исполнили Джейми Ли Кёртис, Дональд Плезенс и Ник Кастл. «Хэллоуин» считается классическим фильмом, оказавшим огромное влияние на весь жанр фильмов ужасов. В 2006 году Библиотека Конгресса внесла «Хэллоуин» в Национальный реестр фильмов, как фильм, «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». При бюджете в 325 000 долларов фильм собрал 47 000 000 долларов только в Соединённых Штатах, что сделало его одним из самых коммерчески успешных независимых фильмов в истории.
«Хэллоуин» создавался под сильным влиянием «Психо» Альфреда Хичкока. В свою очередь, коммерческий успех «Хэллоуина» вызвал появление целого жанра фильмов о маньяке, преследующем подростков, получившего название слэшер. Многие приёмы и сюжетные ходы, использованные в «Хэллоуине», со временем стали своеобразными клише в фильмах ужасов. За выходом «Хэллоуина» последовала серия сиквелов, вместе составляющих цикл фильмов о Майкле Майерсе.
История создания
Джон Карпентер начал сотрудничество с продюсером Ирвином Яблансом после выхода своего второго фильма, «Налёт на 13-е отделение полиции». Независимая кинокомпания Ябланса организовывала его прокат в Европе. На фестивале в Милане Ябланс познакомился с англичанином по имени Майкл Майерс, который стал европейским дистрибьютором фильма и поспособствовал его продвижению на фестивалях.[4] Впоследствии главный герой «Хэллоуина» был назван в его честь. На одном из показов фильма на кинофестивале в Лондоне Карпентер вместе со своей тогдашней подругой (она уже работала с Карпентером над «Налётом на 13-е отделение полиции») Деброй Хилл познакомились с партнёром Ябланса бизнесменом сирийского происхождения Мустафой Аккадом.
Ябланс в то время желал пробиться на американский рынок с фильмом ужасов про психопата, который будет убивать сиделок (тогда и родилось первое название фильма «Убийства нянек», англ. The Babysitter Murders). Ябланс позже говорил об этой идее: «Я думал о том, что могло бы подойти для фильма в жанре хоррор, и хотел сделать картину, которая бы имела такое же влияние, как „Экзорцист“» (I was thinking what would make sense in the horror genre, and what I wanted to do was make a picture that had the same impact as „The Exorcist“).[4] Реализовать идею было предложено Джону Карпентеру.
Съёмки фильма профинансировал Мустафа Аккад, выделив небольшую по тем временам сумму в 325 000 долларов, которые остались после съёмок другого проекта Аккада, фильма «Омар Мухтар». Однако до этого Карпентеру не приходилось работать даже с таким бюджетом: «Налёт на 13-е отделение полиции» был снят всего за 100 000 долларов.[5]. «Я тогда был безработным, и 300 тысяч казались мне огромной суммой» (I was unemployed at the time, so I was thinking $300,000 is a lot of money), — говорил Джон Карпентер.[6] Половина бюджета была потрачена на камеры «Panavison», обеспечившие соотношение сторон экрана 2,35:1.
Из-за маленького бюджета реквизит часто изготавливался из подручных материалов или приобетался в дешёвых магазинах. Актёры часто снимались в собственной одежде, весь гардероб Джейми Ли Кёртис был куплен в сетевом магазине J.C. Penney за примерно сто долларов.[4] Маску Майкла Майерса сделал Томми Ли Уоллес, давний друг Карпентера, который был одновременно художником фильма, арт-директором и одним из монтажёров. Он купил в магазине маску капитана Кирка из сериала «Звёздный путь» за 1 доллар 98 центов, расширил глазницы и покрасил маску в белый цвет.[4] До того рассматривалась возможность нарядить Майерса в маску клоуна.
Фильм «Хэллоуин» был снят всего за 21 день весной 1978 года. Последней была снята стартовая сцена фильма (убийство Джудит Майерс).[4] Съёмки проходили в Южной Пасадене, Сьерра Мадре и Голливуде (Калифорния).[7] В качестве дома Майерсов был использован заброшенный дом в Южной Пасадене, принадлежавший церкви. Для съёмок сцены убийства Джудит съёмочная группа обставила дом мебелью и провела электричество.[4]
За свою работу в качестве режиссёра и композитора Джон Карпентер получил 10 тысяч долларов, также ему полагалось 10 % от прибыли.
Написание сценария
Сценарий был написан Карпентером и Хилл за три недели.[6] По словам Хилл, при работе над сюжетом они вдохновлялись языческими традициями, связанными с отмечанием хеллоуина, такими как Самайн, хотя непосредственно в развитии сюжета они не задействованы:
Идея состоит в том, что зло нельзя убить... Мы вернулись к старой идее Самайна, что в ночь на хеллоуин все души выходят, чтобы сеять разрушение среди живых, а затем пришли к сюжету о самом зловещем ребёнке, который когда либо существовал. А затем Джон придумал фабулу о городке, у которого есть тёмный секрет, связанный с кем-то, некогда жившем в нём, а теперь зло возвращается...[4]
Хилл написала почти все диалоги, в которые вовлечены женские характеры, а Карпентер — реплики Лумиса о Майкле.[6]
Известно, что Карпентер был знаком с канадским фильмом ужасов «Чёрное рождество» режиссёра Боба Кларка, снятом в 1974 году. Героем фильма также был серийный убийца, преследовавший подростков, и в нём были реализованы некоторые приёмы, затем использованные Карпентером в «Хэллоуине», такие как ведение съёмки от лица убийцы. После того, как «Хэллоуин» добился колоссального коммерческого успеха в прокате и был высоко оценен критиками, Кларк заявлял, что сам предложил Карпентеру снять сиквел «Чёрного рождества», действие которого происходило бы уже не на рождество, а на хеллоуин.[8][9] По другой версии, Карпентер знал о намерении Кларка снять подобный сиквел и поэтому перед началом работы над своим фильмом получил его разрешение на использование хеллоуина в качестве времени действия фильма.[9] Всё это стало поводом для периодически появляющихся утвеждений о том, что сюжет «Хэллоуина» является плагиатом. Однако критики отмечали и существенные различия между двумя фильмами (в частности, образ маньяка). Поэтому утверждения о плагиате по всей видимости не имеют под собой реальных оснований.[9]
Кастинг
Небольшой бюджет фильма обусловил невозможность привлечения актёров первой величины, поэтому на некоторые роли были приглашены начинающий актёры, такие как Джейми Ли Кёртис. Гонорары актёров были очень скромные: больше всех (20 000 долларов) получил Дональд Плезенс, Джейми Ли Кёртис получила 8 000, а игравший Майерса Ник Кастл снимался всего за 25 долларов в день.[4]
Карпентер предлагал роль доктора Сэма Лумиса Питеру Кашингу и Кристоферу Ли, но оба отказались из-за маленького гонорара. Впоследствии Ли говорил, что это было его самой большой ошибкой за всю карьеру.[10] Британский актёр Дональд Плезенс, который согласился на роль, уже был известен и в США: он играл Эрнста Ставро Блофельда в «Живёшь только дважды» из цикла о Джеймсе Бонде. Известно, что Плезенс сначала отнёсся к предложению Карпентера без энтузиазма, но его дочь, посмотрев «Налёт на 13-е отделение полиции», убедила его сняться у Карпентера.[11]
На роль Лори Карпентер сначала планировал Энн Локхарт, но она отказалась.[6] По словам Дебры Хилл, одной из причин, по которой на роль взяли Джейми Ли Кёртис, стало то, что она была дочерью Джанет Ли, звезды «Психо»: это должно было сделать фильму дополнительную рекламу.[6] Для Кёртис роль Лори стала дебютом в кино. До этого она снималась только в сериалах.[12] Роль в «Хэллоуине» моментально принесла Кёртис известность и титул «королевы крика» (англ. scream queen), идеальной исполнительницы роли жертвы в фильмах ужасов.[13][14]
Другая малоизвестная на тот момент актриса Нэнси Кайс (у Карпентера она снималась под псевдонимом Нэнси Лумис) сыграла подругу Лори Энни Брэкетт. Кайс уже была известна Карпентеру, так как играла в «Налёте на 13-е отделение полиции». Кроме того на момент съёмок «Хэллоуина» она встречалась с Томми Ли Уоллесом.[15] В том же фильме играл Чарльз Сайферс (в «Хэллоуине» — шериф Ли Брэкетт). Другую подругу Лори, Линду ван дер Клок, сыграла молодая актриса Пи Джей Соулз, на счету которой уже была второстепенная роль в «Кэрри». На роль Боба, бойфренда Линды, был приглашён Деннис Куэйд, с которым Пи Джей Соулз в то время встречалась (в том же году они поженились), но из-за занятости Куэйд отказался от роли.[16] Десятилетняя актриса Кайл Ричардс, исполнившая роль Линдси Уоллес, была младшей сестрой Ким Ричардс, которая сыграла роль Кэти в «Налёте на 13-е отделение полиции».[17]
Роль Майкла Майерса (в титрах он обозначен как «Форма» — The Shape) исполнили три актёра. Шестилетнего Майерса играл Уилл Сэндин, а в эпизоде, когда Майерс оказывается без маски, зрители видят лицо Тони Морана. На протяжении остального фильма Майерса играл Ник Кастл, который был приятелем Карпентера ещё во время учёбы в Школе Кинематографии при Университете Южной Калифорнии.[6][18] Кастл подошёл на эту роль благодаря своему высокому росту и способности воспроизвести походку, которой по замыслу Карпентера должен был обладать Майерс. Кастл впоследствии сам стал режиссёром.
Сцена убийства Джудит снималась поздно вечером, поэтому Уилл Сэндин не мог оставаться на съёмочной площадке до конца работы над эпизодом. В сцене, где Майерс ножом убивает сестру, нож держит рука Дебры Хилл.[6]
Имена и названия
Большинство имён и географических названий в фильме были взяты Карпентером и Хилл из реальной жизни или из фильмов почитаемого Карпентером Хичкока. Хэддонфилд — это название расположенного в Нью-Джерси родного города Дебры Хилл[6], а город под названием Смитс Гроув (местонахождение психиатрической лечебницы) находится в Кентукки рядом с родным городом Карпентера Боулинг Хилл.[19]
Лори Строуд и Майкл Майерс — это имена и фамилии реально существовавших людей, которых Карпентер лично знал. Имя Лори Строуд принадлежало его бывшей девушке[6], а Майклом Майерсом звали одного из европейских дистрибьюторов «Налёта на 13-е отделение полиции». Некоторые персонажи получили имена героев фильмов Хичкока: персонаж по имени Сэм Лумис был в «Психо», персонаж по имени Томми Дойл — в другом классическом фильме, «Окно во двор», а имя сиделки Мэрион Чемберс образовано из имени и фамилии сразу двух персонажей «Психо».[19] Наконец, шериф Ли Брэкетт (отец Энни) был назван в честь сценариста Ли Брэкетта, который вместе с Говадом Хоуксом работал над фильмом 1959 года «Рио Браво», оказавшем влияние на «Налёт на 13-е отделение полиции».[19]
История проката
Дебютный показ «Хэллоуина» состоялся 25 октября 1978 года в Канзас-Сити (Миссури). Затем фильм был показан в Чикаго и Нью-Йорке, а в дальнейшем — по всей стране.[20] Выход «Хэллоуина» на экраны не сопровождался большой рекламной кампанией, поэтому первое время критики не обращали на него внимания.
Первой восторженной рецензией на «Хэллоуин» в крупном издании стала рецензия Тома Аллена в нью-йоркской газете The Village Voice. Аллен отметил родство «Хэллоуина» с классическими фильмами ужасов «Психо» Альфреда Хичкока и «Ночью живых мертвецов» Джорджа Ромеро и режиссёрские приёмы, позволяющие создать особую атмосферу напряжения («саспенс») — частое использование пауз и съёмки от первого лица.[21] По словам Берардинелли, именно после рецензии Аллена критики осознали, что фильм заслуживает гораздо больше внимания, чем может показаться на первый взгляд.[14] Влиятельный кинокритик Роджер Эберт в рецензии от 31 октября 1979 года назвал «Хэллоуин» «действительно страшным фильмом» и тоже провёл параллели с «Психо».[22]
«Хэллоуин» собрал 47 000 000 долларов в американском прокате[23][3] и около 13 000 000 долларов за пределами США.[3] В течение 1979 года фильм был показан во многих европейских странах, Австралии, Гонконге, Японии и странах Латинской Америки. В большинстве стран фильм выходил с ограничениями (не допускались лица до 16 или до 18 лет).[24]
В разное время «Хэллоуин» официально издавался в форматах VHS, компакт-диске, DVD, Universal Media Disc и Blu-ray Disc. В начале 1980-х фильм несколько раз выпускался на VHS компанией Media Home Entertainment; общий оборот проката кассет с фильмом составил 18 500 000 долларов.[3] В 1990-х и 2000-х выходили издания Blockbuster Video (1995 год) и Anchor Bay Entertainment (несколько переизданий отреставрированных версий на VHS и DVD).[20] Последнее на данный момент юбилейное переиздание от Anchor Bay Entertainment (2003 год) включает комментарии Карпентера, Хилл и Джейми Ли Кёртис и документальный фильм Halloween: A Cut Above the Rest.[25] В 2008 году Anchor Bay анонсировала выпуск юбилейного переиздания к 30-й годовщине выхода фильма на шести дисках, в которое войдут реставрированная версия фильма, два сиквела, удлинённая телевизионная версия, документальный фильм и диск в формате Blue-ray.[26]
Телеверсия фильма
Права на трансляцию фильма по телевидению были проданы каналу NBC за 4 000 000 долларов. В 1980 году NBC выпустил телеверсию фильма, которая, в отличие от оригинальной, длилась 101 минуту. Специально для неё во время работы над «Хеллоуином 2» Карпентер и Хилл с первоначальным актёрским составом досняли четыре сцены:
- Сцена в психиатрической лечебнице в Смитс Гроув, следующая сразу после после вступительной сцены. Два доктора зачитывают решение, согласно которому Майкл Майерс направляется в эту лечебницу. Лумис протестует, говоря, что местный персонал не готов к работе с такими, как Майкл, но его не слушают.
- Лумис приходит в палату к маленькому Майклу (на этот раз его играет не Уилл Сэндин, а Адам Ганн, который играет юного Майерса и в «Хеллоуине 2») и говорит ему, что он сумел обмануть всех, но только не Лумиса. Майкл молчит и смотрит в окно.
- После побега Майкла Лумис идет по больничному коридору вместе с медсестрой, которая говорит, что это самый удивительный случай за всю историю больницы, потому что Майкл вместо того, чтобы сразу убежать, зачем-то вернулся и выпустил остальных пациентов наружу. Лумис в ярости. Они приходят в палату. В ней всё разгромлено, постель перевернута, со стен содраны обои. Лумис спрашивает: «Где он это написал?», в ответ медсестра показывает на внутреннюю сторону двери, где выцарапано слово «сестра».
- После того, как Лори замечает Майкла из окна, следует сцена, где Лори после душа спускается в гостиную. Тут же к ней в дом заходит Линда, которая хотела одолжить блузку. При этом Линда сообщает, что «какой-то парень шел за ней по пятам, как только она свернула на её улицу». В этой сцене Джейми Ли Кёртис снималась с головой, завёрнутой в полотенце, так как в то время она носила более короткую причёску, чем во время съёмок в первом фильме.
При этом некоторые эпизоды фильма (в первую очередь, эпизоды с убийствами) по настоянию NBC были сокращены.[27]
В 2001 году Anchor Bay издала телевизионную версию на DVD под названием Halloween: Extended Version.
Художественные особенности
«Хэллоуин» не только стал знаковым фильмам для жанра хоррор, но ещё и обладает безусловными художественными достоинствами. Фильм отличает особый режиссёрский почерк Карпентера. Как отмечает историк кино Николас Роджерс, критики единодушны в том, что именно режиссура и операторская работа Карпентера принесли «Хэллоуину» оглушительный успех.[28] Роджер Эберт отмечает, что «Карпентер обладает сверхъестественными способностями, например, использовать передние планы в композиции, а любой, кто любит триллеры, знает о первостепенной важности передних планов» (англ. Carpenter is uncannily skilled, for example, at the use of foregrounds in his compositions, and everyone who likes thrillers knows that foregrounds are crucial).[22]
Первые кадры, в которых зритель видит хеллоуиновские тыквы на чёрном фоне, задают тон всего фильма. Камера медленно фокусируется на глазах одной из тыкв, в то время как на заднем плане звучит главная музыкальная тема фильма. Историк кино Дж.П. Телотт отмечает, что эта сцена показывает, что одним из основных вопросов, которое ставятся в фильме, будут «то, как мы видим себя и других, и обстоятельства, которые часто сопутствуют нашей обычной манере восприятия».[29] Многие сцены в фильме сняты с помощью изобретённой за два года до того технологии стедикам с точки зрения одного из героев, так что зритель словно участвует в разворачивающихся на экране событиях.[30] В том числе так снята знаменитая сцена убийства Джудит Майерс: зритель непрерывно видит происходящее глазами Майкла, а потом через прорези маски, надетой на его лицо. Особенно эффектной делает сцену момент, когда Майкл выходит из дома: когда маску срывают с лица Майкла, камера резко меняет своё положение и оказывается направлена на него со стороны, и только теперь зритель видит, что убийца — маленький мальчик с невинным лицом и в костюме клоуна.
Карпентер создал особую атмосферу страха (саспенс), когда зритель держится в напряжении на протяжении всего фильма, но при этом на экране демонстрируется минимум сцен насилия и практически отсутствует кровь.[14] Для нагнетания напряжения использовались другие способы: медленное движение камеры, особая музыка, подбор цветовой гаммы. Кинокритик Джин Сискел описал этот метод следующим образом: Карпентер «снова и снова заставляет ожидать потрясения, а затем откладывает это потрясение на некоторое время».[31] По словам Дебры Хилл, создатели фильма «не хотели, чтобы фильм был кровавым. Мы хотели, чтобы он был похож на чёрта из табакерки».[4] Для создания нужного эффекта Карпентер специальным образом инструктировал актёров. Как вспоминает Джейми Ли Кёртис, для того, чтобы эмоции её персонажа соответствовали замыслу режиссёра, Карпентер придумал «шкалу ужаса» (fear meter): режиссёр называл уровень, а актриса соответственно изображала разные эмоции. По словам Кёртис, инструкции выглядели примерно как «Здесь будет 7, здесь — шесть, а в сцене, которую мы будем снимать вечером, где-то 9 с половиной».[4]
Как пример искусной реализации саспенса часто приводят сцену, когда Лори с подругами идут из школы, а Майерс незаметно для них наблюдает из машины.[32][33] Пугающий эффект возникает благодаря различным, на первый взгляд малозначительным нюансам: освещению, падению тени на дорогу и деревья. Машина Майерса на мгновение останавливается, но потом снова начинает движение и уезжает от девушек, как будто Майерс в это мгновение решил напасть на девушек, но тут же передумал.[32] Как выразился один из критиков, «нечасто пугающими бывают сцены фильма ужасов, действие которых происходит средь бела дня».[33]
Важную роль в фильме играет и образ маньяка. В отличие от многих триллеров в «Хэллоуине» убийца известен с самого начала. Детали внешности Майерса (тёмный бесформенный комбинезон, белая маска, скрывающая лицо и делающая взгляд безразличным, полное безмолвие и медленная качающаяся походка) работают на то, чтобы лишить персонажа индивидуальности и представить его как идеал безжалостного убийцы, воплощение зла.[14] На это же направлены те немногие сведения о личности Майерса, которые раскрываются зрителю на протяжении фильма.[9] Зрителю никогда не даётся возможность разглядеть его вблизи: либо Майерс появляется вдалеке и на большом расстоянии, либо его скрывают темнота и тени.[14] Карпентер с самого начала планировал наделить Майерса ореолом сверхъестественного[34]: в финале он не гибнет, а таинственно исчезает, Томми называет Майкла Boogeyman, что примерно можно перевести как бука, а в титрах Майерс назван Формой (англ. The Shape). По мнению обозревателя The Globe and Mail, в основе каждого хорошего фильма ужасов лежит какой-то забытый и ушедший в подсознание страх, который при просмотре фильма выходит наружу. Образ Майкла Майерса направлен именно на то, чтобы воскресить подобные детские страхи неведомого.[35]
При этом многие приёмы Карпентера не были в полной мере новаторскими. Перспектива «от первого лица» использовалась другими режиссёрами и раньше, в том числе в одном из эпизодов «Психо» Альфреда Хичкока, фильма, по мнению многих больше всего повлиявшего на «Хэллоуин». «Хэллоуин» не был и первым фильмом ужасов, в котором атмосфера ужаса достигается без кровавых сцен насилия: кроме уже упоминавшегося «Психо» (Хичкока вообще часто называют создателем эффекта саспенса) можно отметить вышедший за четыре года до «Хэллоуина» и также ставший классикой жанра фильм Тоуба Хупера «Техасская резня бензопилой».
Музыка
Важной составляющей фильма стало музыкальное сопровождение. Главная тема фильма — это монотонная фортепианная мелодия, исполненная в размере 5/4.[4] Тема была написана и исполнена самим Карпентером. В титрах упоминается «филармонический оркестр Боулинг Грин», якобы исполняющий музыку к фильму, но в реальности его никогда не существовало. При работе над музыкой в «Хэллоуине» и некоторых других своих фильмах Карпентер сотрудничал с композитором Дэном Уайманом (англ. Dan Wyman), который сейчас является профессором в Университете Сан-Хосе[4]
По словам кинокритика Джеймса Берардинелли, «несмотря на то, что главная тема сравнительно проста и незамысловата, музыка в „Хэллоуине“ — это одно из главных достоинств фильма» (англ. Despite being relatively simple and unsophisticated, Halloween's music is one of its strongest assets), а главная тема остаётся одной из самых узнаваемых мелодий в жанре хоррор.[14]
Кроме того в фильме звучат две песни. Это безымянная песня, исполненная группой The Coupe DeVilles, в которой играли сам Карпентер и несколько его друзей, и хит группы Blue Öyster Cult «(Don't Fear) The Reaper» (он звучит по радио, когда Лори и Энни едут в машине). В 1980-х был издан саундтрек к фильму, в который не вошла «(Don't Fear) The Reaper».[36]
Критика
После выхода на широкий экран «Хэллоуин» не избежал негативных рецензий. Кинокритик Полин Кейл («The New Yorker»), отдавая должное умению режиссёра создать и поддерживать атмосферу страха, в целом подвергла фильм разгромной критике, указывая на нелогичность сюжета, чрезмерное использование эффекта «камеры от первого лица» и общую вторичность фильма, основанного на заимствованиях из Хичкока, Де Пальмы и сценариев Вэла Льютона. В завершение она замечает: «Когда в фильме ужасов нет ничего кроме тупого ощущения страха, когда в нём не стесняются реанимировать самый избитый приём жанра (сбежавшего лунатика), он приносит зрителю примитивное, детское удовлетворение по сравнению с [более] утончёнными фильмами в стиле хоррор».[32] Variety охарактеризовал «Хэллоуин» как фильм с многообещающим началом, но предсказуемым концом.[37] Журнал TV Guide довольно высоко оценил «Хэллоуин», однако охарактеризовал попытки сравнивать его с «Психо» как «глупые и безосновательные», так как в отличие от классического фильма Хичкока «Хэллоуин» — не более чем «великолепно сделанный, но ни на что не претендующий триллер».[38]
«Хэллоуин» часто обвиняли в том, что он представляет опасность для общества. Слэшер нередко считают жанром, пропагандирующим садизм и женоненавистничество.[39] Перспектива «от первого лица», по мнению некоторых, побуждает зрителя отождествлять себя с убийцей и получать удовольствие от созерцания беззащитной жертвы.[40] По словам историка кино Николаса Роджерса, некоторые феминистки считали такие фильмы, как «Хэллоуин», унижающими достоинство женщины так же, как жёсткая порнография.[39] С другой стороны феминистка и кинокритик Кэрол Джей Кловер писала, что именно в слэшерах женщина сменила амплуа беспомощной жертвы, которую спасает мужчина, на амплуа героини, которая единственной выживает и в финале убивает маньяка, названное Кловер «последней девушкой