театр и кино конца XIX- начала XXвека
http://yunc.org/%D0%9D%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%86%D0%...%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80
Революция 1848—1849 гг. в Германии вновь поставила вопрос о национальном единстве страны. В борьбе за наиболее полное и всестороннее отражение реальной жизни, в стремлении сделать театральное искусство подлинным зеркалом времени постепенно складывается новая театральная профессия — режиссура. Многие мастера европейской сцены XIXв. внесли свой вклад в развитие режиссуры. Среди них немецкие театральные деятели Генрих Лаубе (1806—1884) и Франц фон Дингельштедт (1814— 1881). Большое значение в развитии национального искусства имел Мейнингенский театр, для которого характерны стремление к созданию актерского ансамбля при постановке пьес, к достоверности художественного оформления спектаклей. В 70—80-е гг. XIXв. руководители театра в Мейнингене создали коллектив с цельной и продуманной художественной программой, привлекли к работе выдающихся актеров, в частности Людвига Барная (1842—1924), прославленного исполнителя ролей классического репертуара. Театр гастролировал во многих странах Европы, дважды приезжал в Россию (1885, 1890). Искусство мейнингенцев высоко ценил /С. С. Станиславский. В 1883 г. в Берлине был основан Немецкий театр. «» На этой сцене работали выдающиеся режиссеры и актеры, рождались и развивались новые художественные направления, ставились пьесы прославленных драматургов. Конец XIXв. ознаменовался еще одним прогрессивным театральным движением — за создание «народной сцены», обращенной к демократической публике. Рост пролетариата в стране, интерес к марксизму стали причиной создания театра для пролетарских масс. На первых порах в его создании участвовали любительские театры. Режиссер Отто Брам (1856—1912) в 1889 г. возглавил литературно-театральное общество «Свободная сцена». Общество призывало к созданию театра, свободного от коммерческих целей, знакомящего зрителей с современной драматургией, отражающего современные социальные проблемы. В открывшемся в 1889 г. театре первыми были поставлены пьесы Г. Ибсена и Г. Гауптмана. В пьесе Гауптмана «Ткачи» впервые были показаны восставшие рабочие, открыто разоблачалась система капиталистической эксплуатации. Выдающийся режиссер Макс Рейнхардт (1873— 1943), возглавлявший Немецкий театр в 1905— 1933 гг., впервые в истории национальной сцены стал заниматься профессиональной режиссерской деятельностью. Он взял на себя весь процесс подготовки спектакля, который понимал как целостное художественное произведение. Рейнхардт разработал принципы единства актера и сценического пространства, приемы использования в спектакле музыки и живописи. Он сотрудничал с известными композиторами, архитекторами и художниками своего времени. Обширным был репертуар его театра —пьесы античных авторов, Шекспира и Кальдерона, Шиллера и Мольера. Рейнхардт воспитал таких выдающихся актеров, как А. Моисси, А. Бассерман, П. Вегенер и другие. В годы первой мировой войны 1914—1918 гг. в театральном искусстве Германии происходит борьба противоположных художественных направлений, возникает интерес к политическому театру, сначала в форме экспрессионистского театра (см. Экспрессионизм). С развитием в Германии революционной ситуации, с образованием в 1919 г. Веймарской республики все более активной становится полемика с экспрессионистами. Против их творческой программы выступают Эрвин Пискатор (см. Политический театр), а затем Бертольт Брехт. Пискатор ставил спектакли, пронизанные политическими идеями, насыщенные острой публицистичностью. Он принимал участие в организации агитпропгрупп, передвижных театров, поставивших свое искусство на службу делу прогресса и революции. Работа таких коллективов, как «Красная блуза», «Красные кузнецы» и др., оказала большое влияние на профессиональный немецкий театр. Были широко распространены и различные политические представления эстрадного характера, где использовались традиции народного площадного театра. Значительным событием театральной жизни 20-х гг. стала постановка Эрихом Энгелем (1891 —1966) «Трехгрошовой оперы» Б. Брехта и К. Вейля. Она содержала острую сатиру на современное буржуазное общество. Все более важную роль в немецком театральном искусстве играют постановки Брехта, его теоретические статьи, вокруг Брехта объединяются актеры-единомышленники. Во времена Веймарской республики (1919—1933) театр живет напряженной творческой жизнью. Продолжает работать Рейнхардт, свою программу политизации театра проводит Пискатор, все активнее за обновление театрального искусства выступает Брехт. В работе любительских рабочих театральных коллективов принимают участие такие известные актеры, как Э. Буш и Г. Отто. Создается революционный немецкий театр, для которого искусство становится средством политической борьбы. В 1933 г., с приходом к власти Гитлера, прогрессивные и демократически настроенные деятели театра вынуждены были эмигрировать из Германии.
еобычайно сложно происходило развитие театральной жизни в Германии середины XIXв. Постоянными театрами были только придворные (в резиденциях властителей). Широко была распространена гастрольная система.
В ведущем Берлинском королевском театре ставились классические произведения без каких-либо попыток изжить рутину и старую пафосную декламационность. В этом театре постоянно шли пьесы шовинистического направления, принадлежащие перу второстепенных авторов.
Но в Германии существовали силы, противостоявшие шовинизму. Большой вклад в реалистическую эстетику внес Франц Меринг (1846—1919), опубликовавший свои литературно-критические статьи, в которых он касается основных проблем и явлений драматургии конца XIXвека.
Назревала настоятельная потребность обновления как репертуара, так и художественных приемов. Начало этому было положено Мейнингенским театром. Следующий важный шаг был сделан режиссером Отто Брамом, который впервые в Германии начал ставить современную драму — прежде всего пьесы Ибсена, Гауптмана, а также Л. Толстого, И. Тургенева.
Вершиной творческих исканий в театре начала XXв. в Германии были новаторские спектакли М. Рейнгардта. Его театр отличался гармоническим сочетанием классического и современного репертуара, причем последний чутко отражал веяния и противоречия эпохи.
В постановках Рейнгардта сливались элементы правды жизни с высокой поэзией. Им же была воспитана блистательная плеяда актеров-реалистов.
Режиссура Мейнингенского театра стремилась к созданию законченного и целостного художественного произведения, в котором все составные части подчинены задаче наиболее полно выразить идею пьесы. Это и определяло особый порядок и характер работы над спектаклем. Она начиналась с детального изучения режиссурой исторической эпохи, быта. Потом приступали к читке пьесы, которая обсуждалась сперва в целом, а затем по отдельным действиям, сценам, ролям. От актеров требовалось знание не только своей роли, но и всей пьесы. В процессе репетиционной работы проводились многочисленные беседы, во время которых детально разбирались роли, давался их литературный и психологический анализ. После создания режиссером и художником плана постановки, начинались репетиции массовых сцен.
Тщательная их разработка была одним из важнейших средств создания художественного единства спектакля. Мейнингенцы боролись против безжизненности и статичности массовок, добивались органического участия толпы в развитии сценического действия. Статисты делились на ряд групп, в каждой группе назначался руководитель, «старшина», из артистов театра. Эти «старшины» отвечали перед главным режиссером за работу своей группы, следили, чтобы участники массовых сцен не принимали одинаковые позы, вовремя делали нужные жесты, точно подавали реплики, которые подчас специально для них писались.
Особое внимание режиссура уделяла работе над эпизодическими ролями. Задача создания сценического ансамбля требовала отказа от системы амплуа. Актер, играющий главную роль, мог на следующем спектакле исполнять выходную роль или даже выступать в качестве статиста в массовой сцене.
Борьба мейнингенцев за единый художественный образ спектакля и стремление к максимальному правдоподобию изображения жизни на сцене определяли тщательность разработки оформления. Здесь главное внимание обращалось на точность воспроизведения быта эпохи. Поэтому, работая над пьесой, театр досконально изучал исторические источники материальной
культуры (так, при постановке «Ифигении в Тавриде» театр использовал материалы археологических раскопок Шлимана; при постановке «Марии Стюарт» изучали историю мест, указанных в драме Шиллера; при постановке «Орлеанской девы» художник театра ездил во французское селение Домреми, на родину Жанны д'Арк, и на месте делал экскизы декораций).
Стандартные, безликие павильоны заменялись декорациями не только этнографически точными, но и носящими отпечаток социального положения, образа жизни, профессии обитателей дома. Мейнингенцы заменяли написанные на холсте архитектурные детали выстроенными декорациями. Ровная плоскость сцены разбивалась на отдельные куски (холмы, ущелья), были введены лестницы, площадки, переходы, что позволило более естественно, живописно и динамично планировать мизансцены.
К 30-м годам общественно-политическая атмосфера в Германии предельно сгущается. Установление в 1933 г. человеконенавистнического фашистского режима повергло страну в длительный период политического террора и мракобесия, закончившегося только благодаря победе Советского Союза в 1945 г.
Фашистский режим начал крестовый поход против лучшей части немецкой интеллигенции, против любого проявления свободы мысли и творчества.
Культурная жизнь страны резко деградировала, литература и искусство были подчинены строжайшей регламентации и политическому контролю. Многие деятели культуры и искусства были заключены в концлагеря или эмигрировали. Страну покинули такие выдающиеся писатели, как Томас Манн, Стефан Цвейг, Лион Фейхтвангер, Бертольт Брехт, Фридрих Вольф, уехали крупнейшие режиссеры Макс Рейнгардт и Эрвин Пискато р.
Все прогрессивные деятели немецкой культуры, оказавшись в эмиграции, не складывали оружия. Они оставались мужественными борцами-антифашистами и вносили свой вклад в дело борьбы с гитлеризмом.
http://ickust.claw.ru/shared/icks/3130.htm
Романтический театр во многом подготовил сценический реализм. В первой половине XIXв. расцвело реалистическое искусство замечательного немецкого мастера Карла Зейдельмана (1793 — 1843), любимого актера К. Маркса. Играя Мефистофеля в «Фаусте» или Карлоса в «Клавиго» Гёте, Шейлока в «Венецианском купце» Шекспира, Маринелли в «Эмилии Галотти» Лессинга, он поражал зрителя острым умом, артистической смелостью, силой художественных обобщений.
После поражения революции 1848 — 1849 гг. со сцены надолго изгоняется всякая свободная, протестующая мысль. И все-таки выдающиеся актеры продолжали нести в своем искусстве светлые идеалы человечности, искать могучие характеры и высокие примеры гуманизма в творчестве Шекспира, Мольера, Шиллера, Гёте.
Многие крупные мастера европейской сцены, разные по творческим целям и интересам — романтики и реалисты, были схожи в одном: они стремились к художественной целостности спектакля. Немецкий режиссер Генрих Лаубе (1806 —1884) добивался этого, серьезно работая с актерами, кропотливо разрабатывая тончайшие оттенки речевой интонации (это называли «словесной режиссурой»). Англичанин Чарлз Кин (1811 — 1868) стремился восстановить на сцене со всеми деталями архитектуру, утварь, одежду эпохи. Немец Франц Дингелъштедт (1814 —1881) ставил пышные «постановочные», зрелищные спектакли.
Всем этим исканиям подвел итог Мейнингенский театр в Германии. Режиссер этого театра Людвиг Кронек (1837 — 1891) стремился добиться ансамблевости в постановке пьес, т. е. единства, согласованности актерской игры, исторической правдивости декораций, тщательной продуманности световых и звуковых эффектов. Массовые сцены у него были живые, разнообразные. Театр гастролировал с 1874 по 1890 г. во многих странах Европы. Дважды приезжал он и в Россию (1885, 1890). Мейнингенцам принадлежит большая заслуга в развитии режиссерского искусства. Недаром высоко оценил Мейнингенский театр молодой Станиславский.
http://lgroutes.com/art/Actor/index.htm
театр,КИНО ВЕЛИКИЕ НЕМЕЦКИЕ АКТЕРЫ
Кинематограф в Германии возник в конце XIX-го века. Он рос и развивался в неразрывной связи с европейским киноискусством и "фабрикой грёз" -Голивудом США. В начале XX-го века европейский центр развития искусств переместился в Германию, в Берлин. На развитие новых идей, течений, направлений в европейском искусстве оказывали влияние и российские художники, в частности Василий Кандинский, который потряс всех своими абстрактными "поющими" линиями. В начале прошлого века в Берлин -европейскую "столицу искусств" - тянулись музыканты, поэты, актеры, драматурги, режиссеры, дизайнеры всех стран, оказывая сильнейшее влияние на развитие немецкого театра, драматургии, кино. Здесь побывали М.Шагал, Л.Бакст, К.Коровин, С.Рахманинов, Ф.Шаляпин, Д.Штернберг, Ф.Ланг и другие выдающиеся деятели, преобразившие мировое искусство. Магнит свободного творчества, исканий и дерзаний притягивал новаторов сильнее Монмарта. В 20-е годы прошлого столетия Берлин был особенно знаменит... Жизнь кипела на его площадях и улицах. И эта атмосфера "праздника жизни" была воспета в старой немецкой песне "Берлинский воздух - нет лучше аромата". В этой атмосфере новаторства и поиска возникли театр Б.Брехта и „Знаменитая банда“ - немецкая странствующая труппа комедиантов. Актерские объединения назывались в те годы „бандами“, и эта труппа действительно занимала ведущее положение среди бродячих театров. Многочисленные кабаре, театры разных жанров, балет и опера, студии и школы новых направлений - все нашло свое место в прекрасной палитре искусств столицы Германии в 20-е годы ХХ века. В пригороде Потсдама Бабельсберге в 1913 г. была основана первая немецкая киностудия, которая вскоре стала центром кинематографии Германии. Студия расширялась, строила новые корпуса. В 1917 г. на ее основе было создано акционерное общество UFA(UniversumFilmAG). Здесь создавались фильмы, сделавшие немецкое кино культовым в 20-е годы прошлого века, в том числе знаменитый немой фильм "Метрополис" (Режиссер Фриц Ланг). Здесь работали актеры Эмиль Яннингс, Фридрих Вильгельм Мурнау и многие другие немецкие знаменитости. В Берлине величайшая звезда XXвека Марлен Дитрих сделала свои первые шаги в искусстве. В столице Германии она училась в известной актерской школе и зарабатывала на съемках фильмов, имея эпизодические роли. На берлинской сцене ее заметил Голливудский режиссер Джозеф фон Штернберг, который предложил актрисе главную роль в фильме "Голубой Ангел" ( по роману Генриха Манна “Учитель Унрат, или Конец одного тирана” ) Звездная карьера Марлен Дитрих, ее стремительный взлет на мировые вершины популярности в кинематографе и высокой моде, ее мастерство, безукоризненный вкус, элегантность и загадочность интересены всегда и во все времена. Поэтому мы начнем раздел о великих немецких актерах с блистательной Марлен Дитрих
Марлен Дитрих... Женщина - загадка, женщина - легенда, актриса и певица с неповторимо - мечтательными глазами, она покорила мир, легко и быстро взлетев на Олимп, где царили боги. Десятки лет Марлен прочно занимала там свое место, хотя уже давно не снималась в кино, а выступала как блистательная певица.
Марлен Дитрих родилась 27.12.1901 в Берлине в семье прусского офицера и дочери богатого ювелира. С детства ее учили хорошим манерам, сдержанности и умению вести себя в обществе. Она получила прекрасное образование, языками -французским и английским - занималась с раннего детства. Гувернантки и домашние учителя научили ее говорить на хорошем литературном немецком языке. Она училась игре на скрипке, фортопиано и лютне. Учителя отмечали ее особый дар к игре на скрипке. Но из-за болезни кисти была вынуждена забыть о музыкальной карьере. Юная Марлен, которая страстно любила музыку, очень тяжело переживала. В 1920 г. Марлен Дитрих начала посещать школу-студию Макса Рейнгардта. Никто из преподавателй студии или соучеников не обнаружил в Марлен Дитрих особого таланта, но она была прилежной ученицей и после окончания студии бралась за любые, даже самые маленькие роли с одной-двумя репликами или вообще без слов. Однажды в школе Рейнхардта появился Рудольф Зибер - ассистент кинорежиссера, который набирал статистов для фильма "Трагедия любви". Для роли в фильме он предложил Марлен Дитрих обзавестись моноклем, что в те времена считалось вершиной порока. Марлен много репетировала дома, отрабатывала походку светской дамы и влюбилась в Рудольфа Зибера со второй встречи и оставалась влюбленной в течение долгих лет. "Я полюбила его потому, что он был красивый, высокий, белокурый, умный. Он обладал всем, что могло покорить молодую девушку",- писала великая актиса в своей книге "Размышления". Кинодебют Марлен Дитрих прошел незамеченным, но в ее жизни произошли другие важные события. Она обручились с Рудольфом Зибером, а через год они поженились. Затем у них родилась дочь Мария. Семейная жизнь, радость материнства, незначиельные эпизодические роли в театре - так прошло несколько лет. В 1928 году в Берлине гремело ревю "Это носится в воздухе» в постановке Роберта Кляйна. Марлен Дитрих принимала участие в девяти главнейших сценах спектакля. В спектакле "Два галстука бабочкой" на одном из представлений ее увидел гость из Голливуда - режиссер Джозеф фон Штернберг.
Марлен Дитрих в фильме "Голубой ангел"
Известный режиссер Д.Штернберг приступил к съемкам фильма "Голубой ангел" по мотивам сатирического романа Генриха Манна "Учитель Унрат, или Конец одного тирана" (имя героя иногда переводится буквально — Гнус). Уже были распределены все роли, а героини всё не было. Приближался первый день съёмок, и в окружении Штернберга начали поговаривать, что он ищет мифическую женщину. Наконец, он посетил спектакль "Два галстука". "В тот вечер я впервые увидел фройлейн Дитрих, -рассказывал Штернберг. - Трудно объяснить, для чего она находилась на сцене, поскольку произносила одно-единственное предложение. Но я не мог оторвать от неё глаз. У неё было как раз такое лицо, какое я искал, и, насколько можно было судить издалека, вполне подходящая фигура. Более того, я чувствовал, что она может предложить то, чего я даже не искал." На следующий день Дитрих пригласили на студию УФА. Марлен прошла пробы и ее утвердили на главную роль в фильме "Голубой ангел". Этот фильм в творческой биографии актрисы стал началом ее долгой и успешной деятельности на экране. Декорации кабачка "Голубой ангел" построили в Гамбурге. Съёмки проходили в напряжённом ритме. Премьера фильма 1 апреля 1930 года в "Глориа палас" на Курфюрстендамм и готовилась как вечер, посвящённый Яннингсу - исполнителю главной роли. Знаменитость не обманула ожиданий публики: в "Голубом ангеле" Яннингс создал незабываемый образ немецкого филистера, злобного и ограниченного, издевавшегося над своими учениками профессора, которого погубила Лола-Лола. Однако Марлен Дитрих оттеснила на задний план мэтра Яннингса. Она похудела и на премьере выглядела элегантнее, чем пышная Лола-Лола, во славу которой публика ревела и топала ногами. Марлен получила огромный букет роз, почти такой же, как и Яннингс. Фотографы вспышками магния освещали её триумф. Марлен Дитрих вышла из театра под непрекращающиеся овации. "Голубой ангел" имел международный успех, объясняющийся его новизной и остротой, а также игрой Марлен Дитрих и необычностью образа её Лолы-Лолы. "Я снова влюблена…" - пела она в фильме, сидя на бочке. И эта фотография долгие годы была ее брэндом и визитной карточкой.
Штернберг показал фильм в Голливуде, и вскоре Дитрих получила приглашение от кинофирмы "Парамаунт", владельцы которой вознамерились сделать из этой немки новую Грету Гарбо. Прежде чем выпустить Марлен Дитрих на съемочную площадку, американские специалисты произвели серьезную коррекцию ее внешности. Новый облик актрисы, появившейся в фильме "Марокко" (1930), поразил всех, кто знал ее раньше. Тщательно уложенная волна платиновых волос, тонкие полукружья взметнувшихся вверх бровей, мерцающий блеск глаз, впалые щеки придали лицу Дитрих выражение скорбного и загадочного удивления. Актриса много и напряженно работала над ролями и произношением на английском языке. Американская публика по достоинству оценила новую звезду. Свои лучшие фильмы в Голливуде "Марокко" (1930); "Обесчещенная" (1931); "Белокурая Венера" (1932); "Шанхайский экспресс" (1932); "Песнь песней", (1933); "Дьявол -это женщина" (1935) Марлен Дитрих создала под руководством Джозефа фон Штернберг. Их сотрудничество продолжалось вплоть до 1935 года, когда из-за разногласий с руководством Штернберг был вынужден покинуть "Парамаунт".
Марлен Дитрих в фильме "Шанхайский экпресс"
В ее обширной фильмографии обнаруживаются образы столь разные, что они никак не выстраиваются в раз и навсегда принятое амплуа. Умная, самокритичная, способная к острому юмору, Марлен Дитрих, явила себя актрисой достаточно широкого диапазона. Роковая женщина и странница с большой дороги, деревенская девушка и красная императрица, дешевая певичка и аристократка - все это Марлен Дитрих в своих 52 фильмах. Марлен Дитрих в средине 30-х годов была самой высокоплачиваемой звездой Голливуда. Она щедрой рукой подписывала чеки, помогала всем, кто ее об этом просил, огромные суммы уходили на налоги. Ее манера одеваться и изысканный стиль сделали ее эталоном красоты на долгие годы. Это Леди всех времен и народов и ей невозможно подражать. Нацистский режим в Германии был неприемлем для великой актрисы и в 1939 г. Марлен Дитрих приняла американское подданство. Когда началась Вторая Мировая война, Марлен Дитрих в составе труппы артистов вылетела в Европу. Она выступала на всех фронтах, где сражались американцы. За что и получила американскую медаль Свободы, французские ордена "Кавалер Почетного легиона" и "Офицер Почетного легиона". Марлен Дитрих в 1947 г. вернулась в Америку. От баснословных гонораров не осталось и следа, в Голливуде Марлен объяснили, что она давно не появлялась на экране, публика ее забыла и ей предлагались второстепенные роли. Однако именно в этот период творчества она создала два образа, без которых представление о силе ее драматического таланта было бы неполным. В картине "Свидетель обвинения" (1957) Дитрих впечатляюще показала на экране драму женщины, спасшей мужа от тюрьмы и узнавшей, что подло обманута им. В "Нюрнбергском процессе" (1961) она играла вдову фашистского генерала, так и не смирившуюся с поражением, выпавшим на долю Германии. Актриса не щадит свою героиню, обнажая фанатизм и приверженность нацистской идеологии, тщательно скрываемые за утонченной оболочкой и изящными манерами. Участие в труппе фронтовых артистов способствовало развитию ее таланта певицы. Эстрадная карьера Марлен Дитрих началась в 1953 г. в кабаре в Лас-Вегасе. Вскоре она стала блистательной певицей и со своим шоу объездила весь мир. Продолжение >>
↑ Вверх
В 80-90-х гг. 19 века в борьбе главным образом против натурализма в драматургии и театральном искусстве сформировалось течение неоромантизма. Драматурги Э. Ростан (Франция), С. Бенелли (Италия), А. Шницлер, Г. Гофмансталь (Австрия) стремились возродить традиции высокой романтической драмы. Они унаследовали от романтиков поэтику контрастов и антитез, прославление сильной личности, возвышенных чувств, яркую романтическую форму. Но в творчестве неоромантиков сказалось влияние идеалистической философии, иногда политический консерватизм, желание уйти от жестокой правды и конфликтов действительности в мир поэтических грёз и фантастики. Для драматургов неоромантизма характерно обращение к образам аристократизировавшейся комедии дель арте («Два Пьеро, или Белый ужин» Ростана, 1891), наивной символике («Безумец и смерть» Гофмансталя, 1893), легендам средневековья («Принцесса Грёза» Ростана, 1895), проповеди религиозных взглядов («Самаритянка» Ростана, 1897), утверждению иллюзорности мира («Зелёный попугай» Шницлера, 1899), замене психологически правдивого раскрытия образа произволом воображения («Любовь трёх королей» Бенелли, 1910). Ряд произведений неоромантиков отмечен романтически неприятием буржуазной действительности, пессимизмом, религиозным аскетизмом, ожиданием смерти, страхом перед непостижимостью рока («Покрывало Беатриче» Шницлера, 1901, «Эдип и Сфинкс» Гофмансталя, 1905). Мистико-декадентские мотивы, тяготение к исторической символике сближают творчество некоторых неоромантиков с эстетикой символизма и др.