[350x480]До того как Феликс Надар (Felix Nadar, настоящее имя — Гаспар-Феликс Турнашон, 1820-1910) стал знаменитым фотографом он сменил много профессий: был браконьером, контрабандистом, продавцом торфа, мелким клерком, журналистом.… Один из друзей как-то сказал ему: "Ну какой же ты Турнашон! Ты Тур-Надар! (юла). Так и родился его псевдоним.
В начале пятидесятых годов Надар увлекся фотографией и достаточно быстро добился успеха. Славу уму принесли фотопортреты знаменитых современников. Фотомоделями Надара были Луи Пастер, Илья Мечников, Жан Анри Фабр, Наполеон III, Александр II, Михаил Бакунин, Петр Кропоткин и множество других. В своих портретах он показал себя гением композиции. За снимки мима Дебюро на Всемирной выставке 1855 года Надар был удостоен золотой медали.
Но портрет был далеко не единственным фотографическим жанром, в котором он преуспел. В 1858 году Надар делает первые в мире аэрофотосъемки, поднявшись на аэростате. В 1861 году он спустился в парижские катакомбы, запечатлев картины человеческих костей и черепов. Для этих съемок он впервые в истории фотографии использовал электрический свет. В 1886 вместе со своим сыном Полем Надар впервые стал делать фото-интервью — серии фотографий с текстом.
[550x367]Доверяете ли Вы подобным текстам?Данное утверждение о чуде, я увидел в фб. Меня настораживают подчернутые мной обороты речи. Вижу в этом что-то странное.
Итак,
"Новое чудо святителя Луки, архиепископа Крымского произошло в греческой Арголиде, в городе Аргос. Рассказал молодой парень, сын дирижера государственной филармонии Аргоса Христос Аргиропулос.
В храме св. Петра он взял кусочек ткани, пропитанный елеем от мощей святителя Луки.
30 марта он встретил своего друга, владельца магазина в Аргосе, и дал ему небольшой кусочек материи с благословением святого, потому что друг испытывал серьезные проблемы с позвоночником.
Движения, обычные для здорового человека, для него представляли серьезные затруднения: чтобы сесть в машину нужно вытерпеть 20 минут боли.
Не прошло и получаса, как друг позвонил, рыдая от переполнявших его чувств: как только он пришел домой, мама помазала маслом от мощей, и тут же молодой человек почувствовал, что что-то выходит изнутри, исчезают все боли, мучившие его столько времени!
Через какое-то время Христос Аргиропулос встретил своего друга.Тот начал перед ним выделывать акробатические номера прямо на тротуаре, плача и смеясь одновременно. "
Источник: http://www.pravoslavie.ru/news/69732.htm
© Православие.Ru
АРХИВ:
42
[550x550]Иногда приходилось слышать фразу : Он (она)- сложный человек.Стало интересно, а кто такой сложный человек и чем отличается он от простого?
Может у него сложный характер? Какой характер назвать сложным?
Когда человек становиться упрямым, капризным, стервозным, с завышенными требованиями, он становиться сложным человек?
А может, это тот, в чьем присутствии тебе не удобно, когда приходиться контролировать свои действия и каждый раз подбирать слова? Просто когда рядом с ним чувствуешь себя напряженно и не уютно.
Или когда человека не понимают, ни его поступков, ни его мыслей.
Так кто такой сложный человек?
_ Абхазия. Музей — мастерская Руслана Пандариа.
_ Свадьбы: красивые фотографии и соображения фотографа о съемке.
К. Хитченс + С. Харрис vs раввинов Дэвида Уолпи + Брэдли Артсона - Есть ли жизнь после смерти?
Я восхищен этим диспутом. [320x244] В юности мы все отчаянные фантазеры. Я мог поверить многому. Только никогда бы не поверил, что стану профессиональным фотографом.Борис Игнатович
У выдающихся фотографов нет жесткой границы между фоторепортажем и произведением фотоискусства. Творческое наследие, оставленное ими, бесценно и с годами становится все более востребованным. Творчество советского фотографа Бориса Игнатовича (1899-1976) — лучшее тому доказательство.
Журналист по профессии, Игнатович считал себя фотолюбителем. Первый снимок он сделал в 1923 году для журнала "Смехач". Через несколько лет он уже входил в знаменитую группу "Октябрь" (кроме него, в группе были Александр Родченко, Елизар Лангман, Дмитрий Дебатов, а также сестры Бориса Всеволодовича: Ольга, Аркадия и Елена). Новые технические приемы, которые использовала группа "Октябрь", вызывали критику со стороны приверженцев традиционного фотоискусства: чаще всего это были обвинения в формализме и в подражании "буржуазной культуре". Острые ракурсы, головокружительные наклоны кадра, "перекос" композиции вызывали неприятие и непонимание.
Члены "Октября" постоянно полемизировали с "Российским объединением пролетарских фотографов" (РОПФ), которые прославляли счастливую жизнь советских людей при социализме. Игнатович в журнале "Пролетарское фото" писал, что РОПФ подменял "настоящую действительность, документальность советского фоторепортажа слащавой картинкой и позой".
Никита Хрущев На стройке
Нападки апологетов пролетарской фотографии вынудили его на время уйти в кинематограф. Игнатович стал кинооператором: вместе с известным режиссером-документалистом Эсфири Шуб снимал хроникальную ленту "Сегодня", участвовал в съемках одного из первых советских звуковых фильмов "Олимпиада искусств". Затем создал новую фотогруппу — "Бригаду Игнатовича", хорошо известную в середине 1930-х годов.
С началом войны Борис Всеволодович ушел на фронт. Снимал для армейской газеты, был на передовой, принимал участие в рейдах за линию фронта, летал на самолете к партизанам. Его снимки военных лет вошли в антологию советского военного фоторепортажа.
[400x599]Итак, продолжаю радовать мозги разнообразным и полезным.С Вами очередной бодрящий пост серии "Лекторий".
Евгений Понасенков
Наполеон Бонапарт
и современность
Я думаю самое важное для нас – это понять, что означает жизнь Наполеона. Не в бытовом смысле. За 20 лет изучения Наполеона я понял, что первые мои идеи и мысли, как понимание Наполеона оказались самыми правильными. Настоящая яркая история – это романтика.
Представьте себе остров Корсика. Маленький остров, ничего особенного. Рождается мальчик, один из 13 детей. Поскольку в те годы была высокой детская смертность, то выжило 8.
У Карла Бонапарта и Летиции Ромалино было всего 8 детей, которые выжили. И вот один мальчик, который родился на Корсике, вдруг, неожиданно для ученых историков того времени становится тем человеком, который возглавил Францию. Представьте географию: Корсика, Париж, потом вся Италия, Египет. Европейские столицы до нашего многострадального города Москвы.
Исторических личностей нельзя изучать с точки зрения материальных процессов. В отличие от социально-экономических процессов, которые развиваются по К. Марксу, развитие некоторых людей происходит на другом уровне,и их судьбы происходят под силой трения каких-то иных процессов, которые пока мы не можем зафиксировать. Мы не можем их зафиксировать с точки зрения науки, но как правильно сказал Ницше: "Если бы не было искусства, мы бы никогда не прикоснусь к истине". Не только бы не познали, а даже не прикоснулись.
Когда мы слушаем Верди, Малера, Чайковского, мы может быть не все можем сформулировать, но в нас уже истина входит. Она прикасается к нам каким-то образом. Мы ее понимаем подсознательно или на втором плане зрения, как угодно. Так и здесь. Наполеона можно понимать через музыку, Наполеона можно понимать, прежде всего, через такое понятие, как раз драматургия пьесы. С моей точки зрения (и это еще было до того, как я стал заниматься театром, стал режиссером), история Наполеона – это спектакль. Это пьеса, написанная, наверное, самой фантазией мировой истории. Есть такая равнодействующая силы, которую я бы назвал мировой историей. И прав был Набоков, который сказал гениальную фразу: "Не надо совершать недобросовестной попытки проникнуть в следующее по качеству измерение".
Это как раз к вопросу о существовании общественного процесса, который изучается одним образом, и о существовании других процессов и людей другого свойства. Их судьбы сначала пишутся, а потом режиссируются тем смыслом, существом, которое мы не можем сейчас определить. Но это есть. И нам надо понять для чего это делается.
Действительно, представьте себе Наполеона чисто статистически, по теориям разных вероятностей, невероятностей Эйнштейна и его коллег. Если помножить количество сражений Наполеона на количество пуль, снарядов, на количество адъютантов, которых убивало не перед ним, а буквально рядом с плечом. Или на лошадей, которых подкатившийся под них снаряд, разрывал просто в клочья, а Наполеон оставался, вдруг, стоять, причем без единой царапины. У него были ранения, но не в тех случаях, когда убивало под ним лошадь.
РЕКЛАМНЫЙ БЛОК
_ Завод МЕТРОВАГОНМАШ. Экскурсия на производство.
[275x280]Жизнь Франчески Вудмэн (Francesca Woodman, 1958-1981) оборвалась, когда ей не было еще и 23 лет, но, несмотря на столь малый отрезок времени, она осталась в истории искусства как одна из наиболее значительных американских фотохудожников второй половины XX века.
Франческа родилась в городе Денвер (штат Колорадо) в семье живописца и фотографа Джорджа Вудмэна. Она увлеклась фотографией в 13 лет (на снимке слева ей нет еще и 14 — один из самых ранних ее "автопортретов"), с 1975 по 1979 год училась в Род-айлендской школе дизайна. В самом начале января 1981 года она опубликовала книгу фотографий "Несколько образцов неупорядоченной внутренней геометрии" ("Some Disordered Interior Geometries"), которая оказалась ее единственной прижизненной публикацией. 19 января 1981 года Франческа покончила с собой, выбросившись из окна высотного дома в Ист-Энде на Манхеттене.
Франческа Вудмэн явно испытала воздействие живописи и фотографии сюрреализма, различные исследователи находят в ее работах отголоски творчества таких знаменитых фотографов как Ман Рей, Аарон Сискинд, Кларенс Джон Лафлин, Дуан Мичалс… Почти на всех своих фотографиях Франческа Вудмэн была и фотографом и моделью, поэтому ее часто сравнивают с Синди Шерман. Но это чисто поверхностное сходство: Шерман в своих "Кадрах из фильмов без названия" разыграла серию женских образов 1960-70 годов; автопортреты Франчески Вудмэн — странная игра в прятки со светом и тенью в сложно организованном, сюрреалистическом пространстве с окнами и зеркалами, другими предметами интерьера, где сама Франческа выступает одновременно экспериментатором и объектом исследования. Ее фотографии сосредоточены на проблеме самой возможности изображения, на природе зрительного образа, они с одной стороны закончены композиционно, с другой стороны в них много двусмысленности, недосказанности, тайны.
Тайны, ключ от которой 19 января 1981 года она выбросила из окна высотного дома в Ист-Энде на Манхеттене.
[показать] [показать] [показать]
[400x599]Или вот всех программистов в ладони. Молодое, тэк скэть, поколение.Они не любят компьютер, и компьютер, что понятно, не любит их. Все болячки объясняют либо неисправностью железа, либо вирусом. Любят память.
ПИНГВИНЫ
То ли дело я! вот намедни перечитал лемовскую "Маску", дык вот это, ребята, хардкор. Это, ребята, круто. Но все-таки, отчего мериканские блюзмены поют на всякие блатные темы? Ведь вроде блюз? Какова вообще роль этой музыки в ихнем капиталистицком обюществе?
Главное в нашем деле — это Наглость и Хамство!
Замечательны мериканские блатные песни. Ну вот эта, в каррент мьюзик, э? Ну или Хукера, про Джесси Джеймса? Он там, кажись:
я, грит, выйду, я пришью тебя, как пить дать...
я или тебя утоплю, или прирежу. или пристрелю, как ссобаку...
Но ведь, блин! А у нас? Что-то такое корявое, уродливое, плюгавенькое, а?!
Террор: как мы помогали поездам сойти с рельс, и как из этого вырос анти-семитизм.
"Чучух-чучух, чучух-чучух" - звучали поезда моего детства. И в Крым чучух, и на Север. Был ритм и размер. Теперь "Сапсан" скользит тихо. Безвременно... [400x264]Мартина Франк (Martine Franck) — воистину интернациональный фотограф: родилась в Бельгии, училась в США и Великобритании, продолжила образование в Мадриде и Париже. Фотографией она начала заниматься в 1963 году. "Фотография пришла ко мне как замена реального мира", — вспоминала она позднее, — "Я была болезненно скромной и мне было трудно общаться с людьми. Камера дала мне возможность что-то делать, причину быть где-то, быть свидетелем чего-то не участвуя в этом". Свой недостаток она сумела превратить в достоинство: ее фотографии — это действительно фотографии "свидетеля". Она не вмешивается в жизнь, она просто фиксирует ее как сторонний наблюдатель. Фотограф не "присутствует в кадре", тем более не оказывает никакого давления на фотографируемых. Фотографии Мартины — факт в чистом первозданном виде.
[400x266]Фотокарьера Мартины Франк складывалась вполне удачно, ее фотографии часто появлялись в таких журналах как "Life", "Fortune", "Sports Illustrated", "New York Times" и "Vogue". Она работала в Китае, Японии, Индии, Ирландии, в других странах. В 1966 году Мартина встретила знаменитого французского фотографа Анри Картье-Брессона, а в 1970-м вышла за него замуж. В 1970-х годах она работала во французском агентстве "Вива", в 1980-м стала кандидатом в члены знаменитого фотоагентства "Магнум", три года спустя — его действительным членом. В начале XXI века она была избрана одним из вице-президентов агентства.
Полагаю, что Крым, как информационная тема, через несколько месяцев окончательно "достанет" широкую публику. Особенно, в сочетании с ослаблением рубля.Вчера посмотрел ролик Кургиняна. Старик потерял в моих глазах спички. Ему б на броневик + долдонов полк. И шашку.
В нашей песочнице все отлично
Даже Лимонов скучен. Про вечно трусливых людей с еврецскми лицами, даже говорить как-то стыдно. А ведь когда-то бомбы в царя кидали. Сейчас какие-то обмоченные.
Без очков и прицела видно, что подавляющее кол-во населения столь овцевидно, что "стричь" их - законное право любой нормальной беспринципной личности.
Разумеется, я рад за крымчан. Им остается только ждать продолжения российских балетов.
З.Ы. На днях опубликую правовые документы на случай мобилизации граждан РФ.
Вчера посмотрел фильм по сценарию Ингмара Бергмана "Неверная". Чудо-фильм. Очень точно лег на мои настроения. Не сюжетом, а чувствами, репликами, переживаниями.
Меня поразила однобокость мужиков в этом фильме о любви. Они какие-то плоские. Получается, что от любви мужики настолько шалеют, что мозги отключаются полностью, а жить без мозгов они не умеют. И совершают совершенно идиотские поступки.
[888x349]А с женщинами ситуация совершенно другая. В обычной жизни эмоции для них значат значительно больше, чем мозги. А в состоянии влюбленности это умение жить на основе эмоций позволяет сохранить им контроль за ситуацией, быть единственным разумным началом в любви.
Мы любим очень по-разному.
История Гипербореи: "Наши технологии телепортации никуда не делись".
30 марта 2003 года Брайан Уолски (Brian Walski) — известный фотожурналист с более чем двадцатилетним стажем, лауреат различных премий и прочая и прочая и прочая — встретил в Ираке. День складывался удачно: он фотографировал британских солдат во время боев в предместьях Басры, позже — гражданское население каким-то образом оказавшееся в эпицентре боевых действий. Уолски сделал около 300 снимков, но просматривая отснятый материал на экране своего ноутбука был крайне разочарован. Много "почти" удавшихся кадров, даже "почти" шедевров, только вот фотограф вполне отдавал себе отчет что это "почти" не принесет ему ни славы, ни больших гонораров.
Брайан Уолски послал снимок в редакцию и на следующий день он был напечатан в нескольких периодических изданиях. Сразу же после выхода "Los Angeles Times" один из работников редакции заметил некоторый непорядок на заднем плане снимка и сообщил об этом директору отдела фотографии Колину Крофарду. Крофард был в панике: "Скажи мне, что ты не виноват. Это, наверное, проблемы связи. Скажи хоть что-нибудь!" — орал он на Уолски, не без труда дозвонившись ему на следующий день. "Нет, это сделал я", — ответил журналист, — "Это фотомонтаж".
Руководство "Los Angeles Times" приняло единственно возможное решение — в тот же день Брайан Уолски был уволен, на следующий день опубликовавшие фотографию газеты поместили опровержение, повинились перед читателями, пообещали впредь предпринимать к нерадивым корреспондентам еще более жесткие меры.
В защиту журналиста выступил только один известный фотограф — Педро Мейер: "Они уволили фотографа только за то, что он профессионально делал свою работу, старался получить более качественную иллюстрацию, используя те же методы которыми пользуются любой журналист во время работы над текстом, делая его более читабельным и лаконичным. … Напрашивается единственное объяснение: обвинив фотографа и стараясь доказать что они публикуют только "правдивые" новости, на самом деле они пытаются скрыть тот факт что эти самые новости освещаются пристрастно и односторонне". Ну что здесь возразить? Конечно, все журналисты пристрастны в этом господин Мейер прав. Только вот стоит ли добавлять к их пристрастности и субъективности право свободно манипулировать фотодокументами?
Сам же Брайан Уолски в многочисленных интервью признавал свою вину и справедливость наказания, хотя несколько раз и отметил, что многие фотожурналисты проделывают те или иные манипуляции со своими фотографиями — только вот ловят не всех. Может быть, так оно и есть — вполне вероятно Уолски остался бы безнаказанным, если бы сработал не так грубо.
1 Преподаватель английского учил детей, как прятать трупыВ американской школе, расположенной в пригороде Лос-Анджелеса, преподавателя английского уволили за то, что он учил детей, как совершать убийства. Учитель задал каждому ученику выбрать жертву и обосновать сделанный выбор. Потом нужно было не только разработать план убийства, но и детально продумать, как скрыть все улики, и сделать так, чтобы никто ничего не узнал.
Такое задание школьники получили во время урока, на котором они проходили рассказ Эдгара Аллана По "Колодец и маятник". Это история о человеке, которому предстоит умереть: либо он упадет в колодец и утонет, либо его убьет раскачивающийся маятник.
На следующий день в дирекцию школы поступили жалобы от учеников, которые не захотели делать такое задание: по их мнению, к повести Эдгара По оно не имело никакого отношения. Учителя прислушались к жалобам детей и уволили странного преподавателя, сообщает Reuters.
2 Украинских школьников штрафуют за прогулы
Украинские правоохранительные органы объявили о проведении операции "Урок", в рамках которой милиционеры будут задерживать всех увиденных на улицах детей и выяснять, почему они не на занятиях.
Если у ребенка не будет документов, подтверждающих его право находиться в этот день не на уроках, то его родителям гарантированы серьезные неприятности, сообщают "Известия.Ru".
Предполагается, что отцов и матерей прогульщиков будут штрафовать. Если же поймают малолетнего или подростка-попрошайку, его ждет либо приют, либо больница.
Беспризорников постарше милиция обещает оформлять на работу.
Добавлю, вынося прах голубя из воздуховода, что:
не выхожу из дома пятый день. Отличненько. Меньше думаю.
[265x350]Эдвард Стейхен (Edward Steichen, 1879-1973) — крупнейший американский художник и фотограф. Поначалу Стейхен был приверженцем пикториальной фотографии, в которой достиг больших успехов: в 2006 году одна из его ранних работ "Озеро в лунном свете" была продана на аукционе за 2,900,000 долларов. После Первой мировой войны под влиянием своего друга Альфреда Стиглица Стейхен отошел от пикториализма.
[300x374]Эдвард Стейхен вошел в историю фотографии не только как признанный мастер, но и как организатор крупных международных выставок. Самой значительной из них была выставка "Род человеческий" ("The Family of Man"), премьера которой состоялась в Нью-Йорке в 1955 году. Стейхен обратился в фотографические организации разных стран с просьбой прислать ему снимки, показывающие человеческую жизнедеятельность в самых разных ее проявлениях. Со всех концов земли пришло более двух миллионов фотографий! Стейхен со своими ассистентами сначала отобрал четыре тысячи, а впоследствии сформировал окончательную экспозицию из пятисот трех снимков. Заставкой выступила знаменитая фотографияВернера Бишофа: мальчик–флейтист на дороге в Перу. Завершалось выставка одной из лучших работ Юджина Смита "Дорога в рай". Всего в выставке были представлены работы двухсот семьдесят трех фотографов из шестидесяти восьми стран. Среди экспонатов были работы знаменитых и никому не известных авторов. Экспозиция "Род человеческий" выставлялась в сорока странах, где ее посетило около десяти миллионов человек.
Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире.
Фотография фиксирует всю гамму чувств записанных на лице человека: красоту земли и неба унаследованную им, а также все то добро и зло которое он создал сам. Фотография — основное средство помогающие человеку понять человека.
Обман поселяется в фотографии c того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует. Но остается вопрос о степени обмана.
Самая простая камера лучше самого искусного фотографа.
[показать] [показать] [показать]
Чарли Чаплин, Грета Гарбо и Фред Астер
Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark) стала профессиональным фотожурналистом в середине 1960-х годов. Она быстро завоевала популярность, ее работы публиковались в самых престижных американских и международных журналах. Весьма внушителен список ее наград, изданных фотоальбомов, персональных и групповых выставок в которых она принимала участие. Согласно опросу, проведенному журналом "American Photography", Мэри Эллен Марк — лучшая женщина-фотограф США за всю историю фотографии.
Мне кажется, что фотограф должен быть честен с людьми, которых фотографирует. В конце концов, он забирает часть их души.
Я стараюсь получить удовольствие от процесса и это очень важно ... но все-таки нельзя сказать, что я фотографирую для себя. Я делаю фотографии, которые, как мне кажется, будут интересны для других.
Конечно, фотограф раскрывает себя в своих фотографиях, но я предпочитаю фотографии, которые рассказывают не обо мне, а о том, что я фотографирую.
Самая большая награда, это увидеть контрольный отпечаток и понять: получилось!
На самом деле жизнь или очень печальна или необычайно забавна. Мои фотографии очень на нее похожи — печальны, забавны, иногда сатиричны.
Фотография много значит для меня — невозможно выделить в ней что-нибудь самое главное.
Фотографируя, я всегда пыталась раскрыть внутреннюю сущность человека.
Часто наши пристрастия не меняются всю жизнь. Для меня это люди и все что их окружает.
Я не хочу делать просто фотоочерки; меня более интересуют отдельные фотографии, которые достаточно хороши, чтобы не нуждаться ни в каком окружении.
Действительность всегда удивительна.
[300x380]Йозеф Судек (Josef Sudek, 1896-1976) родился в городе Колин в Богемии. В 1910 году молодой человек приехал в Прагу, выучился на переплетчика, после чего некоторое время работал в городе Нимбурк. Во время Первой мировой войны, в 1917 году, Судек был ранен осколком гранаты и потерял правую руку. Три года провел в лазаретах, потом, не имея возможности вернуться к профессии переплетчика, ступил на неопределенную стезю художественного фотографа: "затвор можно нажимать и одной рукой", — говорил он. Он поступил в Государственное полиграфическое училище, фотографическим отделением которого руководил профессор Карел Новак. В 1924 году Судек получил диплом и, спустя несколько лет, приобрел маленькое деревянное ателье.
Йозеф Судек не был "коммерческим фотографом": он работал на заказ только чтобы обеспечить себе необходимый прожиточный минимум. Финансовую свободу ему принесла вышедшая в 1956 году иллюстрированная (232 фотографии) монография о его творчестве. С этого времени начался, пожалуй, самый продуктивный период творческих свершений мастера.
Диапазон его сюжетов необычайно широк — это социальная фотография, портрет, обнаженная натура, реклама, пейзаж, натюрморт... И все же основу его творчества составляют два последних жанра: художественный пейзаж и натюрморт. Его фотографии — натюрморты в особенности — необычайно поэтичны, он как будто слагает стихи, имея в своем распоряжении всего две рифмы: свет и тень, но владея ими безукоризненно. Он обращается с самыми обыкновенными вещами и сюжетами совершенно необычно, он передает нам свое восхищение поэтической жизнью простых никому не интересных предметов. "Все вокруг нас — живое или мертвое — в глазах сумасшедшего фотографа приобретает множество форм. Мертвые объекты возвращаются к жизни благодаря свету или окружающему их миру. Поймать такой момент — я думаю, это очень поэтично", — вспоминал он.
[показать] [показать] [показать]
[300x406]Свою фотокарьеру Брюс Вебер (Bruce Weber) начал не как фотограф, а как модель. "Я стал фотомоделью, потому что хотел посмотреть, как работают фотографы, которыми я восхищался", — рассказывал Брюс позднее. И посмотреть действительно было на что — достаточно сказать, что его снимал сам Ричард Аведон. Набравшись опыта, Вебер стал фотографировать сам, но его путь к фотографическому Олимпу не всегда был усыпан розами — ему пришлось изрядно потолкаться локтями. "Никому не нравились мои фотографии, никто не мог понять, почему я фотографирую мужчин", — вспоминал он. Первым, кто признал в нем талантливого фотохудожника, была фотограф Дайана Арбус: "Я встретил Дайану когда меня преследовали сплошные неприятности … и она была одной из немногих кому нравились мои фотографии. Она посоветовала мне пойти на курсы фотографии Лизетт Модел".
[300x421]Обучение у Модел, известной своим пристрастием к социальной фотографии, имело большое значение для Брюса Вебера, несмотря на то, что он никогда не занимался репортажной съемкой. Но, даже снимая постановочные кадры для обложек журналов, он старался не создавать статичных фотографий с тщательной композицией. Его модели танцуют, поют, прыгают, катаются на лыжах и сноубордах, занимаются йогой и даже готовят спагетти. "Я всегда стараюсь, чтобы мои фотографии были близки к жизни", — говорил он, — "Если я, например, фотографирую трех мужчин в вечерних костюмах, я стараюсь понять: какие чувства они во мне вызывают, зачем они надели эти костюмы. Возможно вместо портрета у меня получится жанровый снимок типа: Трое мужчин в ресторане. Не нужно бояться фантазировать".
Успех пришел к Брюсу Веберу в 1983 году, после того как он сделал фотографии для рекламы мужского белья Калвина Клайна. По мнению американских критиков это реклама и по сей день остается лучшей фоторекламой белья в мире. "Адам стал закрывать свои гениталии, а Брюс Вебер выставил их напоказ", — писали газеты. И еще: "Бог создал Адама, но только Брюс Вебер дал ему тело".
Несмотря на то, что Вебер любит мужчин и даже не пытается эту любовь скрыть, он охотно снисходит и до женщин. Самые известные его опыты — знаменитые фотокалендари "Пирелли" 1998 и 2003 годов. И все же особое отношение фотографа к сильному полу сразу кидается в глаза: женщины на его снимках выглядят естественно, они красивы и сексуальны, в то время как мужчины всегда окружены ореолом таинственности, мысленной отрешенности и возвышенности.
Брюс Вебер — автор 16 книг, посвященных фотографии моды и другим сторонам его творчества. Очень ответственно он подошел к своему 60-летию — выпустил четырехкилограммовый альбом "Кровь, пот и слезы, или Как я перестал беспокоиться и полюбил моду" ("Blood Sweat And Tears: Or How I Stopped Worrying And Learned to Love Fashion"), который представляет собой подборку из 344 его лучших работ: фотографии фотомоделей (как мужчин, так и женщин), знаменитостей, а также его знаменитые рекламные фотографии. Помимо фотографии, Вебер активно занимается кинематографом: он режиссер и сценарист фильмов "Разбитые носы" (1987), "Давайте заблудимся" (1988), "Добрые гиганты" (1995), "Китайское рагу" (2001), "Письмо правде" (2004).
В середине 1930-х годов Арнольд Ньюман (Arnold Newman, 1918-2006) учился живописи в университете Майами, однако в связи с тем, что у его семьи появились финансовые проблемы, вынужден был бросить учебу и зарабатывать на жизнь. В 1958 году Ньюман уехал в Филадельфию, где ему предложили работу в фотостудии за 16 долларов в неделю. Работы было более чем достаточно: "От сорока до пятидесяти [клиентов] в день. Однажды мы сделали более сотни фотографий", — вспоминал Ньюман много лет спустя.
В 1941 году Арнольд Ньюман показал свои фотографии Бьюмону Ньюхоллу, куратору нью-йоркского Музея современного искусства, автору первой иллюстрированной книги по истории фотографии. Ньюхолл отправил фотографа к Альфреду Стиглицу. "Мне предстояло увидеть Бога", — вспоминал Ньюман о своих впечатлениях. "Бог" одобрил работы 23-летнего фотографа. В том же году состоялась первая выставка Ньюмана и Музей Современных Искусств Нью-Йорка приобрел несколько его работ.
Ньюмана иногда называют "отцом портрета в обстановке". Сейчас это кажется достаточно очевидным: глупо фотографировать Игоря Стравинского в студии, гораздо лучше посадить его к музыкальному инструменту. Именно Арнольд Ньюман ввел этот стиль во всеобщий обиход. Это, разумеется, не было репортажной съемкой: фотограф уделяет основное внимание не "правде жизни", а психологическому раскрытию своего героя. Не забывает он и о художественной стороне: недаром его называли "мастером идеальных композиций".
В основном Арнольд Ньюман снимал портреты известных личностей — актеров, художников и политиков. Он был одним из самых популярных и уважаемых американских фотографов: его снимки печатались в крупнейших иллюстрированных журналах, он издал более десяти книг. В 1999 году в Нью-Йорке состоялось большая экспозиция, посвященная 60-летию творческой деятельности фотографа.
Арнольд Ньюман прожил 88 лет, почти 70 из них посвятил фотографии. "Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами", — говорил он. 6 июня 2006 года Арнольда Ньюмана не стало — внезапная остановка сердца.
[показать] [показать] [показать]
Новости № 0012
_ Свадьбы: размышления профессионального фотографа о съемке.
Душевные раны приняли форму Луны
Откушав домашней колбасы за 3500 рублей, я не ощущаю возвышенности... [260x394]Эрнст Хаас (Ernst Haas, 1921-1986), австриец по происхождению, начал заниматься фотографией в середине 1940-х годов. Первый его фоторепортаж о возвращающихся в Вену австрийских военнопленных пользовался большим успехом, и Роберт Капа предложил ему вступить в тогда еще мало известное фотоагентство "Магнум". Хаас стал первым членом агентства после учредителей.
В 1949 году Эрнст Хаас стал экспериментировать с цветной фотографией. Он использовал цвет не только как важный изобразительный элемент, но и как основной объект съемки, необыкновенно талантливо выражая средствами света и цвета суть увиденного. Краски живут в его фотографиях самостоятельной жизнью, но не теряют связи с действительностью — даже снимая динамические сцены с длинной выдержкой, Хаас умудряется сделать героев своих фотографий вполне узнаваемыми.
Творчество Эрнста Хааса, а особенно его эксперименты с цветом, оказали большое влияние на развитие фотографии второй половины XX века. Эдвард Стейхен называл его "свободных духом, неограниченным рамками традиций или теории, который вырвался на свободу и нашел красоту, не имеющую аналогов в истории фотографии".
***
[341x265]Фотография — это выражение впечатления. Если прекрасное не жило бы в нас, как бы мы могли узнать его?
Красота рисует сама себя: и когда этот процесс достигает своего апогея — я фотографирую.
Мне интересно не сфотографировать новые объекты, а увидеть в старых объектах новое.
Вместе с фотографией был создан новый язык. Сейчас мы можем рассказать о реальности на языке реальности.
Не имеет не малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ.
Существуешь только ты и твоя камера. Все ограничения находятся в тебе самом — скажи мне что ты видишь и я скажу кто ты.
Новости № 0013
_ Завод МЕТРОВАГОНМАШ. Экскурсия на производство.
Экологические продукты для молекулярной кулинарии Пьера ГаньераНаблюдать за профессиональным дегустированием продуктов – штука занятная. Особенно, если учесть кто, что и как пробует.
[400x572]В переходе к Рижскому вокзалу лабает местный "Дэзинджун" - здоровенные лоси в разной униформе, кто-то в афганке, кто-то в ВДВ и т.п.Обычно исполняют что-то жалесное про горы, цинки и вечно опаздывающие вертушки.
А сегодня звучал омоновский фольклор. На ходу уловил немного, чё-то там "разобраны дубинки и щиты". И такое:
"Навстречу нам каменья (sic!) полетели,
бутылки, палки,
в общем, было всё..."
Интересный поджанр, в Сети пока не нашёл, там только про омоновские чеченско-дагестанские командировки:
"Вот идем мы, брат, домой, всем так хочется,
Всем так хочется, кушать хочется.
Я пинаю труп ногой, он не ворочится,
И за БТРом все волочится"