В мае 1906 года жители Сан-Франциско стали очевидцами весьма нелепого зрелища - группа взрослых мужчин занимались воистину детской забавой - запускали воздушного змея. Удивительным был не столько сам факт игры - в конце концов, каждый развлекается по-своему - а место, которое они для этого выбрали. Всего за несколько недель до этого, 18 апреля 1906 года Сан-Франциско потрясло землетрясение, принесшее множество разрушений. Мощный пожар, вспыхнувший после землетрясения, привел к тому, что более 200’000 жителей города остались без крова.
Человек управляющий "играющими" - Джордж Раймонд Лоуренс (George Raymond Lawrence, 1868-1938) - не был похож на сумасшедшего. Он был знаменитым своими изобретениями и нововведениями коммерческим фотографом, вполне отвечающим своему девизу: "Невозможное в фотографии - наша специальность". Как только известие о катастрофе в Сан-Франциско достигли Чикаго, Лоуренс собрал свою команду и все свои приспособления для съемки и отправился к разрушенному городу. Это было рискованное предприятие, но фотограф знал, что сможет хорошо заработать на этих снимках: при всех своих талантах Лоуренс был, прежде всего, коммерческим фотографом.
Съемка с воздушного шара была впервые осуществлена в 1858 году французским фотографом Феликсом Надаром. Джордж Лоуренс тоже пользовался воздушным шаром для своих экспериментов - несколько раз он чуть не погиб при этом - но позже он решил, что удобнее пользоваться воздушными змеями. Он разработал конструкцию позволяющую использовать до 17 воздушных змеев соединенных двухметровыми стеблями бамбука. Панорамная камера, специально разработанная Лоуренсом для съемок с воздуха, весила 22 кг. Она прикреплялась к последнему змею.
Джорджу Лоуренсу пришлось решить массу технических проблем. Как поднять систему на требуемую высоту? Как нацелить камеру на объект? Как зафиксировать ее в неподвижном состоянии во время съемки? Эти вопросы самые очевидные, но возникали все новые и новые парой самые неожиданные проблемы. Но Лоуренс привык делать "невозможное". И результат превзошел все ожидания. Итоговый снимок, полученный 28 мая 1906 года, был сделан с высоты 600 метров. Фотографии 44 на 122 см были напечатаны контактным способом (без увеличения). Эта работа фотографа - самый знаменитый его снимок, и, вероятно, самая известная панорамная фотография сделанная с воздуха. Это было и неплохим коммерческим предприятием: Лоуренс заработал на этом снимке более 15’000 долларов - значительные по тем временам деньги.
Джойс Теннесон (Joyce Tenneson) - одна из наиболее знаменитых и талантливых фотографов современности; согласно голосованию проведенному журналом "American Photo" она входит в десятку самых влиятельных женщин-фотографов за всю историю фотографии. Она автор 10 фотоальбомов, ее работы участвовали в более чем в 150 выставках по всему миру и включены в коллекции ведущих мировых музеев и частных собраний.
[500x334]Раз. Лучший и честнейший способ узнать, кто тебя читает, это заглядывать в статистику.
[325x260]Вы уже пропустили один кайф – не вступили. Кайф лучше получать вместе.
[325x215]Главный совет этой части? Займитесь воздержанием!
В крови у Макса обнаружили алкоголь. В момент смерти он был с похмелья. Опасное состояние, всем известно.
Леша-"Метла" был Алексеем Петровичем Метелкиным, сорокадвухлетним ведущим штатным фотографом агенства "Нэйшенел Америкэн Презс".
[400x599]К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. "Меня все поздравляют", - писал он родителям, - "Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это - самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать".
[399x266]Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию "Голод в Судане", снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла - точнее сказать поползла - дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь...
Через день он вернулся в Йоханнесбург (ЮАР). В это время голод в Судане был "модной" темой и "Нью-Йорк Таймс" сразу же купил его фотографию. 26 марта 1993 года она была опубликована. Что тут началось! Фотография сразу же стал символом бедственного положения в Африке, а Кевин Картер стал знаменитостью. Это была победа! Но настоящая победа пришла позже, 23 мая 1994 года, когда Картер получил Пулицеровскую премию.
И лишь одно омрачало радость. Сначала тихо, потом все громче и громче стал звучать вопрос: а что случилось с девочкой? Почему он не помог ей? Газеты больше не называли его "гениальным фотографом". "Человек, спокойно настраивающий свой объектив, чтобы снять мучения маленькой девочки", - писал журнал "Тайм" (Флорида), - "все равно что хищник, еще один стервятник".
Позже Картер говорил друзьям, что жалеет о том, что не помог девочке: ведь рядом был лагерь Объединённых Наций, где голодающим оказывали помощь. Но было уже слишком поздно. Он впадает в глубокую депрессию. Это тут же сказывается на его работе: спеша на важную встречу, он опаздывает на самолет, потом теряет отснятые пленки…
Утром 27 июля - последнее утро своей жизни - Кевин был в прекрасном настроении. Провалявшись в постели до обеда, он пошел в редакцию местной газеты, пообщался с бывшими коллегами. Потом зашел к вдове своего близкого друга, который был убит несколько месяцев назад. Около 9 часов вечера Картер подъехал к небольшой речушке, с помощью садового шланга соединил выхлопную трубу с салоном, включил музыку, завел машину и … уснул.


[500x500]"Законный бракъ, имевшiй место до последняго времени, несомненно являлся продуктомъ того соцiального неравенства, которое должно быть с корнемъ вырвано въ Советской Республике.
[550x368]Обозреватель Sportbox.ru Евгений Слюсаренко рассказывает, почему летнюю
У столицы летних
На сегодняшний день спортивные объекты готовы только на 38 процентов. Из 29 запланированных в рабочем состоянии находятся 11, на восьми проводятся работы, а еще к 10 даже не приступали. За два с небольшим года до старта это — катастрофа.
Неудивительно, что после обнародования в прошлом месяце этой информации сразу возникли разговоры о том, что Игры надо переносить. Назывался даже конкретный город — Лондон, где летняя Олимпиада прошла всего два года назад. Пока эти разговоры не более чем теория: директор МОК по коммуникациям Марк Адамс в своем письме назвал перенос
Понятно, что МОК будет стоять до конца — и по имиджевым причинам, и по прагматичным. Как бы не было все плохо в Рио, но хоть
Впрочем, как бы МОК не храбрился, если бразильцы не возьмутся за ум, совсем скоро вопрос о переносе встанет ребром. И решать его придется гораздо раньше, чем в июле 2015 года на очередной сессии МОК в
И вот тут на арену могут выйти страны, которые денег не считают и могут мобилизовать государственные ресурсы в короткий срок. Это Китай, где в 2008 году проходили Игры в Пекине, а в этом году в Нанкине состоится юношеская Олимпиада. Азербайджанская столица Баку, где в 2015 году запланирован аналог летней Олимпиады, только в континентальном масштабе — первые в истории Европейские игры. И наша Москва, которая уже принимала Игры 1980 года, а совсем недавно входила в
У Москвы есть немало козырей.
Проблемы? Нет парусного центра — его придется строить
[220x142]Через два года после окончания Второй Мировой Войны четыре фотографа - Анри Картье-Брессон (Henri Cartier Bresson), Роберт Капа (Robert Capa), Джордж Роджер (George Rodger) и Дэвид Сеймур (David Seymour) - основали фотоагентство "Магнум" ("Magnum Photos"). Этому предшествовал период послевоенной растерянности, когда Картье-Брессон погрузился в "фотографию ради фотографии", ориентируясь на творчество Ман Рея. Позже он вспоминал, что только благодаря Роберту Капе он остался фотожурналистом: "Тебе не место среди сюрреалистов. Будь фотожурналистом. Иначе ударишься в маньеризм. Оставь сюрреализм в сердце, приятель. Прекрати скулить и принимайся за работу" - напутствовал его Капа.
***
[219x238]Здесь я хотел бы сделать маленькое отступление. Какими все-таки разными были эти два основателя "Магнума": Роберт Капа и Анри Картье-Брессон. Они оба были фотографами и фотожурналистами, оба бывали в горячих точках, оба фотографировали знаменитостей в более чем мирной обстановке. И все-таки трудно представить Роберта Капу погрузившегося в "фотографию ради фотографии".
Самые знаменитые свои кадры он сделал из укрытия, зачастую наугад даже не глядя в видоискатель. И уж конечно не задумываясь о композиции. О нем редко пишут как о фотографе: знаменитый (гениальный, непревзойденный и так далее) ФотоЖурналист. "Решающий момент" по Капе - это пуля пронзающая сердце "Солдата Лоялиста".
О Картье-Брессоне редко говорят как о фотожурналисте. И у меня нет сомнения, что его имя осталось бы в истории фотографии, даже если бы он навсегда оставил фотожурналистику и стал фотографировать фотограммы, цветочки на закате или обнаженную натуру: свой "решающий момент" - мгновение, когда складывается совершенная композиция - он нашел бы в любом жанре. Рассматривая фотографии Картье-Брессона, мы не ищем в них каких-то необычных ситуаций или иных находок журналиста. Он был - и остается - самым значительным фотохудожником XX века.
[220x326]Эти два талантливых человека как бы представляют собой два полюса фотографии: репортажную и композиционную. Между ними много сходства, пересечений - несомненно, репортажная фотография может быть художественной, но мне кажется различий больше и они принципиальные. Основная задача репортера - давать правдивую (хотелось бы верить) информацию, бороться: за, против…. Основная задача фотохудожника - формотворчество.
***
Но вернемся к "Магнуму". В наши дни это самое знаменитое и преуспевающие объединение фотографов-документалистов в мире. Но так было не всегда. В конце 1940-х фотоагентство в буквальном смысле слова едва сводило концы с концами. Роберту Капе, который как самый деятельный и предприимчивый стал первым директором "Магнума", приходилось играть на скачках, чтобы заплатить секретаршам. "Когда я, вернувшись с Востока, пришел к нему за полагающимся мне гонораром", - вспоминал Картье-Брессон, - "он мне сказал: "Возьми-ка ты лучше аппарат и принимайся за работу. Твои деньги я вынужден был использовать, потому что нам грозило банкротство". Меня это,
Вот однажды она заболела. А лекарств у него не было. Пошёл он к доктору черепахе. Черепаха ему прописала лекарство и где его добыть. А стари читать не умел!
Девушка от страха упала в во морок. Кагда она очнулась ана не поверела глазам! Она увидела русалок они окружили! Её но больше всего её удивило она дышала под водой! Но потм она очнулась на берегу моря.Она подумала что сошла с ума! И побежала к отчиму. Всю ночь она думала о приключеньях!
[400x600]Итак, продолжаю радовать мозги разнообразным и полезным. С Вами очередной бодрящий пост серии "Лекторий".
Жил-был дядя Леша.
Человек хороший,
Он писал в жеже не зная,
Что меня он вдохновляет
Безвозмездно, просто так...
Дети-дети №1...
- Смотри, какая у меня ужасная травма - доча показывает синяк на предплечье.
- Ого.. где это ты приложилась так?
- Да в школе.. у меня голова разболелась сильно, и мы в медпункт БЕЖАЛИ... ну мы же с Тимофеем были, а у него же урок...
Интересно, голова-то прошла после этого?
Дети-дети №2...
Иду мимо магазинчика. У магазинчика репутация не очень - работает допоздна, всякие личности трутся постоянно вокруг, поговаривают, что и спиртное тут можно ближе к получночи вполне приобрести..
- Мужжжщщщыыынннааа.. мужщщщщыыыынннаааа.. - поворачиваюсь - две девицы-недоросля с тоской в глазах. Приподнимаю вопросительно бровь.
- Мужжщщына, сигарет не купите?
На вопрос о сигаретах у меня рефлекс, не вдумываясь в смысл покачиваю головой. Уже пройдя пару шагов вникаю в ситуацию - не продают видимо, мелкие еще. Надо же, плюсик магазинчик заработал. Надо будет, при случае, за мороженным зайти.
Дети-дети №3...
Карьера звезды
большого балета кино пока застопорилась, у съемочной группы творческий кризис, и Майя пробует себя на театральных подмостках. У них в школе ставят спектакль - три поросёнка. Майя с блеском прошла кастинг на роль одного из поросят. В поросята отбирали исключительно девочек (почему я не удивлён?), спрашиваем, по какому критерию проводился конкурс. Оказывается, "кто больше похож на поросёнка" - гордо так отвечает. Мелочь, а приятно.
З.Ы. Почему, когда кто-то из невиртуальных знакомых говорит мне, мол "читаю твой жэжэ", он /она обязательно при этом ухмыляется / хихикает?
[показать]Дядя Леша.
[400x499]Бывает, понапишешь смешное, ан кто-то не смеется, кто-то в бой бросается.
Сегодня - 19 мая. 30 лет со дня смерти Валерия Воронина, человека с судьбой, о которой Коэны могли бы снять кино, если бы он был американцем. А так кино о нем снять стоило бы Герману, но он тоже умер.
[400x524]Его собирали по частям. Тело более-менее собрали, а вот от лица осталась уродливая маска. Я так и не нашел ни одной фотки того периода - говорят, фотографам было противно его снимать, да и он боялся с тех пор моментов, когда на него смотрели. На поле он вернулся, и играл вроде бы как неплохо, но ушло самое главное что было в Воронине - он перестал чувствовать себя Королем. Он начал пить - не выпивать, как нормальный плейбой, а пить, как Веничка Ерофеев по пути к своим Петушкам.
[400x533]а я вот взял и разбил планшет об стол. Прямо пополам. Ровненько. Стекла брызнули. Почему?
[показать]apsilej . Депутаты - молодцы! Они живут духовной жизнью, радуют народ затеями, повышают градус иронии и здравого смысла одним своим бытием.
[422x603]Можно ли получить удовольствие от х?
[400x600]
[400x600]1. Уменьшается стресс.
[300x381]Один из самых талантливых фотографов XX века Мартин Мункачи (Martin Munkacsi, 1896-1963) начал заниматься фотографией в Будапеште начале 1920-х годов. В 1928 году он переехал в Германию, где работал фотографом для крупных берлинских изданий. Свое видение работы фотожурналиста он изложил в самом начале своей карьеры: "Суметь увидеть в тысячную долю секунды то, что обычные люди не замечают - это теория фоторепортажа. А суметь в следующую тысячную секунды сфотографировать увиденное - это уже практическая сторона фоторепортажа". И этот теоретический постулат он претворял в жизнь в течение всей своей карьеры.
Около 1930 года Мартин Мункачи сделал знаменитый снимок "Три мальчика на озере Танганьика", который произвел неизгладимое впечатление на молодого французского художника Анри Картье-Брессона. "Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени", - писал Картье-Брессон много лет спустя, - "И именно эта фотография убедила меня в этом. В этом снимке столько напряжения, столько непосредственности, столько радости жизни, столько сверхъестественности, что даже сегодня я не могу спокойно смотреть на него".
После прихода к власти Гитлера Мункачи эмигрирует в США.
Он много работает, его фотографии печатаются в ведущих американских журналах. Его любимая тема - движение во всевозможных видах. Даже работая на журналы мод, он заставлял своих моделей постоянно двигаться, наблюдая за ними, ловя свою "тысячную долю секунды". Так, например, снимая пляжный костюм, он совсем замучил модель, заставив ее бегать взад-вперед по пляжу. Он оказал большое влияние на многих американских фотографов - в частности Ричард Аведон и Юджин Смит писали, что работы Мункачи служили для них вдохновением.
После смерти фотографа в 1963 году его имя оказалось почти забытым. Этому способствовал абсолютно непонятный отказ американских музеев принять коллекцию его снимков. В итоге многие из его ранних фотографий были утеряны. В последнее время интерес к работам Мартина Мункачи возрастает, по всему миру проходят ретроспективные выставки этого талантливого венгерского фотографа.
Эзра Столлер (Ezra Stoller, 1915-2004) - самый знаменитый архитектурный фотограф XX века. По мнению некоторых критиков, он оказал не меньшее влияние на развитие современной архитектуры, чем создатели тех объектов, которые он запечатлел на своих фотографиях.Знаменитые на весь мир архитекторы - Франк Ллойд Райт, Поль Рудольф, Шарль Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Алвар Аалто, Эро Сааринен, Гордон Буншафт, Марсель Бройер, Ричард Майер и многие другие "не считали свои строения законченными пока они неСтоллерграфированы".
В юности, учась в профессионально-техническом училище, Столлер был очарован уроками технического черчения: "Меня поразила возможность отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации", - вспоминал он. Фотографией он увлекся позже, во время обучения в Архитектурной школе при Нью-йоркском университете. Получив диплом, он решил стать фотографом - тем не менее обучение не прошло даром, определив его специализацию.
[400x315]Обычно Эзра Столлер начинал свою работу с обхода здания. Он отмечал на плане точки, с которых открывался наилучший вид, делал пометки об
[600x237]Спустя 150 лет после атомной войны.Лежат три крокодила и разговаривают: