[400x600]Сочинилли.
Со
_циальный
Кап
_итал
Он,
_как скрягГа
Снбобб
_бирал.
Но пришоёль
Пришоёль Весна
И он нахэр
Всё послаль!
Ассса!!! Ломбрада!
[550x550]"Практически за моим домом стоит один киоск. Судьба его удивительна.
[400x300]Адам Кларк Вроман (Adam Clark Vroman, 1856-1916) переехал в Калифорнию в 1893 году. Он поселился в города Пасадена и открыл там магазин, в котором торговал книгами, а несколько позже фотоаппаратами и фотопринадлежностями. В конце XIX века Пасадена был культурным центром Калифорнии: там селились художники, писатели и фотографы, к которым и примкнул Вроман. Он приобрел крупноформатную камеру (5*6 дюймов) и занялся самообразованием.
В 1895 году Вроман, к тому времени уже достаточно известный в Пасадене фотограф-любитель, организовал первую фотографическую экспедицию по юго-западу Соединенных Штатов. Основной целью экспедиции было фотографирование природных ландшафтов и документирование жизни индейских пуэбло.
Именно портреты коренных жителей Америки, которые на фотографиях Вромана вовсе не выглядят зловещими дикарями, принесли ему заслуженную известность. Всего с 1895 по 1904 год он принял участие в восьми экспедициях; после этого увлекся японской культурой, стал коллекционировать нэцкэ и практически отошел от фотографии.
Адам Кларк Вроман был весьма успешным бизнесменом ("Книжный магазин Вромана" существует и сегодня) и никогда не смотрел на фотографию как на средство заработка. Он не участвовал в выставках и не продавал свои фотографии, вместо этого он раздаривал их своим менее талантливым компаньонам по путешествиям, а также этнологам, изучающим жизнь коренных народов Америки, и индейцам которых фотографировал. Его снимки иногда появлялись в журналах и книгах, самое известное издание иллюстрированное фотографиями Вромана — роман Хелен Хант Джексон "Рамона" ("Ramona", 1913).
[400x594]... спрашивают, как пройти в такое-то место.
[400x600]Поводом к беседе о мобилизации послужила политическая ситуация между Украиной и Россией.
[показать]wotton_henry.
Костяк ВС в мирное время составляют военнослужащие. Призывники (проходящие военную службу по призыву) и контрактники (проходящие военную службу по контракту).
[280x280]Южноафриканский фотограф Роджер Баллен (Roger Ballen), родившийся в 1950 году в Нью-Йорке, уже более 30 лет живет и работает в Йоханнесбурге (Южно-Африканская Республика). В начале 1980-х годов он начал снимать жизнь южноафриканских деревень, поначалу его фотографии были большей частью документальными: "На меня оказали большое влияние фотографы Магнума", — вспоминал он позднее. Но постепенно в творчестве фотографа намечается переход от документирования к художественному вымыслу. Его фотографии перестали отражать жизнь африканских селений, на них стало развиваться театральное представление. Герои Баллена — женщины, мужчины, дети, животные уже не живут на его фотографиях: они как бы играют в жизнь. В этой игре присутствуют все атрибуты их обычной жизни: бедное ветхое жилье, какие-то личные вещи, куклы — но все это смотрится как сюрреалистические декорации сюрреалистической пьесы.
***
Роджер Баллен о фотографии:
[324x320]Я пытаюсь создать комплексное визуальное взаимодействие знаков и символов, создать картину, которую невозможно объяснить словами.
Я редко начинаю, имея заранее разработанный план. Это просто слишком непредсказуемо. Фотография — это искусство момента и именно это отличает ее от других видов искусства. Мне кажется очень интересным и многообещающим, что даже когда я снова и снова фотографирую один и тот же натюрморт, ни один снимок не будет похож на другой. В самой застывшей ситуации существует только один единственный "момент истины".
Последние полгода я почти не фотографирую людей. Мои фотографии стали … более абстрактными, более похожи на картины, чем на фотографии.
Мне кажется, мои фотографии отражают мой внутренний мир. Если вы и я сфотографируем одного и того же человека, то получим две совершенно разные фотографии. У меня есть собственный стиль, свой способ видеть.
[600x401]Запахло землёй, дымом, краской и подпрелыми бомжами. Открылись взору девичьи ляжки и мусорные гекатомбы.
[300x449]В списки причин расфренда добавил пункт "Вариант "Полный газ""
[600x428]Итак, продолжаю радовать мозги разнообразным и полезным.
[300x274]Анонс: Гиперболоид юриста №13.
[показать]wotton_henry + фотографии работ Ольги ФирсовойРене Бурри (Rene Burri) родился в городе Цюрихе в Швейцарии. Получив художественное образование в "Школе Искусств и Ремесел" в Цюрихе, в 1953 года он стал снимать документальные фильмы, а несколько позже увлекся фотографией. Молодой человек мечтал увидеть мир: "Во мне всегда жило любопытство, в Швейцарии я чувствовал себя как в ловушке", — вспоминал он позднее, — "Я залазил на скалы, чтобы увидеть горизонт, а вокруг были только другие скалы".
Рене Бурри достаточно быстро добился успеха – его первый репортаж о глухонемых детях был опубликован в "Life" и в других европейских журналах. В 1954 году Вернер Бишоф предложил ему вступить в знаменитое объединение фотографов-документалистов — фотоагентство "Магнум", и директор агентства Дэвид Сеймур тут же послал молодого фотографа в Чехословакию и на Ближний Восток. "Бросил меня в мир", — рассказывал Бурри много лет спустя, — "… и так я неожиданно для самого себя стал фотожурналистом".
Мировое признание пришло к Рене Бурри после издания его первого фотоальбома "Немцы" в 1962 году, за которым последовало более десятка других книг. В 1959 году он стал действительным членом "Магнума". Многие его фотографии стали признанными шедеврами фотоискусства, своего рода иконами XX века: портрет молодого Че Гевары с сигарой в зубах, группа людей на крыше небоскреба, портреты архитектора Шарля Ле Корбюзье и художника Пабло Пикассо… Он много путешествовал по всему миру, освещая важнейшие события истории второй половины XX века и начала XXI-го. Среди работ фотографа — серии, снятые во Вьетнаме, Камбодже, Бейруте, Кубе, Китае, запечатлевшие кризис на Кипре и конфликт в Суэцком канале. Основное достоинство его работ — они не только документальные, но и высокохудожественные, взывают не только к рассудку зрителя, но в большей степени к его чувствам и эмоциям.
Фотографии Бурри буквально затягивают зрителя в пространство фото-эссе, заставляют его почувствовать себя участником события — иногда трагического, иногда самого обычного и на первый взгляд ничем не примечательного.
[400x599]Кажется, что когда говорят об уважительном отношении к смерти <"входить разувшись">, то неявно имеют в виду простые и очень земные обстоятельства.Кларенс Худсон Уайт (Clarence Hudson White, 1871-1925) родился в небогатой семье и, несмотря на ранее увлечение искусством, вынужден был работать бухгалтером. Он занялся фотографией в 1893 году, но из-за больших цен на фотоматериалы не мог позволить себе делать более двух фотографий в неделю. Это заставляло его тщательно планировать каждый кадр — по рассказам его моделей им приходилось ожидать часами пока их поза, выражение лица, а самое главное свет полностью не удовлетворят фотографа.
[300x380]Его трудолюбие быстро принесло плоды: в 1896 году Кларенс Уайт был награжден золотой медалью Ассоциации фотографов штата Огайо. После выставки 1898 года в Филадельфии его имя стало известно по всей Америке. В том же году он познакомился с Фредериком Холандом Дэем и Альфредом Стиглицем. В период с 1898 по 1901 год прошли его персональные выставки в Нью-Йорке и Бостоне, он принял участие в ряде групповых выставок, в том числе в первой выставке американских фотографов в Лондоне, завоевал несколько престижных наград.
В начале XX века Уайт прекращает работать бухгалтером. "Я решил всецело посвятить себя фотоискусству", — пишет он Стиглицу. Переехав в Нью-Йорк Уайт стал одним из соучредителей группы "PhotoSession", его фотографии и статьи часто печатались в журнале "Camera Work". Кларенс Уайт — один из самых ярких и преданных представителей американского пикториализма, до конца оставшись на позициях этого направления. В 1916 году он основал общество "Фотографы-пикториалисты Америки", став его первым президентом.
В 1907 году Кларенс Худсон Уайт начал преподавать фотодело в колумбийском университете, а через год стал профессором Института Искусства и Науки в Бруклине. Его лекции оказали большое влияние на таких, ставших впоследствии знаменитыми фотографов, как Маргарет Бурк-Уайт, Доротея Ланг, Пол Оутербридж и многих других. Вскоре он посвятил преподаванию все свое время, почти перестав фотографировать и забросив работу в галерее Стиглица. Это привело к разрыву между двумя выдающимися фотографами. В 1914 году Уайт основал "Школу Фотографии Кларенса Уайта" в Нью-Йорке, которая пользовалась большой популярностью.
Его вклад в преподавание фотографии соизмерим с его вкладом в фотоискусство.
[показать]
[показать]
[показать]
[550x309]Плохая фотография может стать отличной иллюстрацией.
[400x600]поразили курганы вятичей. Вот тебе и горки! Подбираются к усадьбе, нависают, поддавливают рельефом.