Американский художник Фрэнк Уэстон Бенсон. Лето. 1909 г. Холст, масло, 91,8 × 113 см
Летний пейзаж на холсте отражён.
Женщины здесь на холме отдыхают.
Полон сейчас облаков небосклон,
И динамично они проплывают.
Свежесть картине они придают.
Лёгкая рябь на поверхности моря.
И корабли в отдаленье плывут –
Их паруса не увидим мы вскоре.
Девушки на берег моря пришли,
В белые платья они все одеты.
Вместе с собой красоту принесли
И беззаботность момента при этом.
Та из них, что всех подальше стоит,
Нежно рукою глаза прикрывает,
Пристально за кораблями следит.
Может, кого-то в поход провожает?И разговор две другие ведут.
Может, о прошлом они вспоминают?
Или корабль из похода здесь ждут?
Слушая их разговор, вышивает
Что-то четвёртая, глядя на них.
И все фигуры облиты лучами
Солнца, а бриз потихоньку притих.
Пишет широкими Бенсон мазками –
Это движение передаёт
Воздуха, вод морских и даже света,
И мимолётность всего создаёт
В неповторимое, жаркое лето.
***
На картиине Бенсон запечатлел своих четырёх дочерей во время их отдыха в семейном домике.
Автор: Иван Есаулков
Читать далее
Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение
Ажур «Бутон крокуса» — изящный и воздушный узор, в котором словно оживают первые весенние цветы. Лёгкие переплетения петель складываются в вытянутые ажурные «бутоны», придавая полотну глубину, ритм и особую нежность. Узор выглядит утончённо и в то же время выразительно, красиво раскрывается как в однотонной пряже, так и в мягких натуральных оттенках.
Это цитата сообщения NATALI_KOMJATI Оригинальное сообщение
Рамочка...
|
 |
С благодарностью к АВТОРАМ клипарта!
***2
|
Вообще, в оригинале фильм называется "Бог войны", но наши локализаторы пошли по пути меньшего сопротивления и транслейтнули международное прокатное название, из которого сразу понятно, о ком и чём пойдет речь. История про молодого Тэмуджина, которому предстоит спасти свою возлюбленную Бортэ из плена. Только вот спасение это происходит не в историческом ключе, а в стиле "Властелина колец": с колдовством, мумиями и демонами из преисподней. Продюсером вписался Жан-Жак Анно, и я его понимаю. После "Тотема волка", впечатлённый красотами Внутренней Монголии, наверняка решил задержаться в Китае.
Это цитата сообщения starry_fairy Оригинальное сообщение
Под покровом Дидубийской Богородицы- Эпилог
Живопись Дидубийского храма — Наследие веков и сакральный синтез
Дидубийский храм в честь Рождества Пресвятой Богородицы занимает исключительное место в духовной топографии Тбилиси, являясь живым памятником многовековой истории и непоколебимой веры грузинского народа. Истоки этого святого места восходят к эпохе великой царицы Тамары, когда, согласно преданиям, именно здесь был отслужен благодарственный молебен в честь ее бракосочетания, что навсегда связало Дидубе с золотым веком грузинской государственности и культуры. Прошедший через горнило разрушительных нашествий и возрожденный в XIX веке, храм обрел свое новое дыхание, кульминацией которого стало монументальное оформление его внутреннего пространства.
Стенопись Дидубийского собора представляет собой уникальный художественный и богословский ансамбль, в котором классические каноны восточно-христианского искусства гармонично переплетаются с элементами европейской академической живописи того времени. Этот синтез стилей не нарушает строгой молитвенной атмосферы, а, напротив, придает образам особую глубину, пластичность и эмоциональную выразительность. Живописный слой стен собора стал логическим продолжением традиций, заложенных выдающимися мастерами, трудившимися над возрождением тбилисских святынь, и отразил глубокое преклонение авторов перед древними истоками христианской эстетики.
Живой и глубоко символичной связью между древней историей Дидубе и его современным бытием является уникальный образ святой благоверной царицы Тамары, расположенный в интерьере храма. Эта фреска имеет исключительную духовную и историческую ценность, так как она была написана в 1980-х годах лично Святейшим и Блаженнейшим Католикосом-Патриархом всея Грузии Илией II. Образ великой царицы, созданный первоиерархом, не просто украшает стены собора, но и служит сакральным мостом эпох, напоминая каждому молящемуся о неразрывной нити грузинской святости, государственности и первозданного духовного служения.
Каждая композиция, разворачивающаяся на сводах и стенах храма, подчинена строгому литургическому замыслу, направляющему взор и помыслы молящегося от земного к горнему миру. Цветовая палитра росписи выдержана в благородных, глубоких тонах: мягкая золотистая охра, символизирующая божественный свет, соседствует с насыщенными лазурными и глубокими изумрудными оттенками, создавая ощущение присутствия вечности. Мастера уделили исключительное внимание проработке ликов и драпировок, благодаря чему фигуры святых кажутся объемными, величественными и одновременно теплыми, духовно близкими каждому входящему в этот дом Божий.
Это цитата сообщения starry_fairy Оригинальное сообщение
Живая летопись Тбилиси: Святыни и тайны Сионского собора-III
Живопись Сионского собора — Переплетение эпох и стилей
Исторические слои росписи и реставрационные труды
Стены Сионского собора хранят в себе многовековую историю, где каждый мазок кисти отражает духовную стойкость грузинского народа. После трагического погрома 1795 года, когда безжалостный огонь уничтожил древние фрески, собор нуждался в возрождении своего сгоревшего величия. Новый этап росписи храма начался в XIX веке и неразрывно связан с именами выдающихся мастеров. С 1850 по 1860 годы стены собора расписывал знаменитый художник Григорий Гагарин, который попытался восстановить византийский дух, гармонично соединив его с грузинскими традициями.
Внутреннее убранство собора представляет собой уникальный ансамбль, где строгая величественность классического стиля переплетается с древними канонами восточно-христианского искусства. Каждая композиция здесь продумана до мелочей, направляя взор молящегося к небесной выси и создавая ощущение нерушимой связи между земным и божественным.
Каждый шаг Григория Гагарина в этих стенах был продиктован глубоким уважением к исконному духу Сиони. Художник бережно собирал уцелевшие фрагменты старинных орнаментов и изучал древние грузинские рукописи, чтобы его кисть не просто украсила пространство, но вернула собору его подлинную душу. В результате этой титанической работы родилась уникальная палитра, где мягкие, благородные охристые и лазурные тона создают особую, мистическую атмосферу, заставляя стены собора словно светиться изнутри мягким полуночным светом.
Базанова Елена Серафимовна (1968)
«Безумное чаепитие»
Из серии «Посвящение Алисе» 2014
Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение
Младая дева, ты прекрасна!..Итальянский художник Agnolo di Cosimo di Mariano (1503-1572)
Младая дева, ты прекрасна!
Павлова Мария Станиславовна (1979)
«А мне чашечку молока?» 2025
Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни: но даже смерть не разлучит...
|
Это была очень красивая и очень странная пара. Казалось, невозможно представить вместе людей более непохожих по темпераменту, образу жизни, характерам. Или противоположности и правда притягиваются?
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Художник ОК Кёльн ГЕРМАНИЯ -Летнее раздолье
1.
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Ле Сам: современный вьетнамский художник
Портрет этого художника я найти в интернете не смог.
Родился предположительно в1972 году.
Ле Сам родился в провинции Биньдинь, Вьетнам.
О семье сведений нет.
"Рисовать начал с раннего детства: сначала мелом и углем, затем занимался у
частного преподавателя, где освоил академические основы рисунка и живописи.
После окончания школы некоторое время не занимался искусством и работал в
другой сфере.
В 1997 году переехал в Хошимин, устроился в художественную мастерскую, где
продолжил совершенствовать мастерство, изучая различные техники и стили.
Своё мастерство оттачивал, копируя картины известных мастеров.
Но с двадцатых годов стал писать оригинальные картины.
С 2020 года живет и работает в городе Камрань (провинция Кханьхоа), где открыл
собственную мастерскую.
Наибольшую известность получил благодаря гиперреалистическим натюрмортам
(фрукты, цветы), сельским пейзажам и историческим видам старого Сайгона и Ханоя.
Его работы нередко принимают за фотографии из-за высокой степени детализации.
В отличие от многих известных вьетнамских художников XX века, Лê Сам пока не имеет
широко опубликованной официальной биографии, поэтому сведения о его личной жизни,
образовании и выставочной деятельности ограничены и в основном происходят из
интервью и публикацй в местной прессе. (https://chatgpt.com/).
Скудность сведений не отменяет того, что живлпись этого мастера очень привлекательна.
(с)
https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515500418/
https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515483067/
https://cassette-madam.livejournal.com/7817410.html
https://cassette-madam.livejournal.com/7736250.html
https://m.my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./47A5A023ABF17AD6.html?ysclid=
mpplybhkb8164694997
Ле Сам не состоит в российских реестрах и номинациях.
Умеренно популярен в мировой паутине и интернете.
Сотрудничает среальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились картины этого живописца.
И я решил представить творчество Ле Сама любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм, гиперреализм.
Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика, анималистика, жанровые сцены.
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
