

|
Серия сообщений "** Разное":
Часть 1 - РОССИЯ...
Часть 2 - Это русская сторонка...Фотограф из Орехова-Зуева Роман Лунин
...
Часть 15 - Когда в РФ объявляли траур из-за терактов
Часть 16 - Разные. Свои
Часть 17 - Терема России от Смоленска до Томска
Творчество художника Алексея Петровича Акиндинова очень узнаваемо и выделяется настолько ярко, что его работы невозможно спутать с произведениями других мастеров. С первого же взгляда становится очевидно: перед нами художник, который не просто работает в рамках уже известных традиций, а создает собственную художественную систему.
"Мир пронизывают электромагнитные волны. Волны не что иное, как узор, орнамент. Я их переношу на холст..."
Именно он стал основателем и главным выразителем орнаментализма — направления, в котором декоративное начало не ограничивается ролью украшения, а становится ключевым принципом построения образа.

Баптистерий Неона (Баптистерий Православных) - старейшее из сохранившихся до наших дней сооружений в городе Равенна, был построен на рубеже IV-V столетий по указу епископа Урса Равеннского.
|
|
Мы летом все немножечко, как дети - смотря на солне, жмуримся слегка
И верим в чудеса на белом свете, и жизнь опять - беспечна и легка,
Мы снова замечаем бесшабашность в походке - деловой ещё вчера,
Нас не волнует больше чья-то важность, когда такие дни и вечера!
Мы достаём опять велосипеды, палатки, рюкзаки и звонкий мяч
И вспоминаем детские победы, несущие нас по тропинкам вскачь!
Мы напеваем песенки о лете, храним ракушки с берегов морских,
Мы летом все немножечко, как дети…
© Светлана Каданцева
Алексей Зайцев – один из тех мастеров кисти, кто из красок создает живой мир, солнечный, теплый мир в котором ощущается настроение. Любимые темы мастера – это природа и море, дети. Он пишет воздушные женские силуэты. Характерной чертой художника является своеобразная техника крупного мазка, которая в конечном итоге выливается в очень тонкие работы.
|
|
Пицца! Именно такая ассоциация возникла у многих людей, когда они увидели эту фотографию, разлетевшуюся в Интернете. «Морская пицца», «плавучая пепперони» — так окрестили непонятный объект на фотографии. Но, как вы уже догадались, это вовсе не кулинарное изделие. Это — животное, причём весьма интересное.
|
«…Осенняя буря шутя разметала
Всё то, что душило нас пыльною ночью,
Всё то, что давило, играло, мерцало
Осиновым ветром разорвано в клочья.
В последнюю осень.
В последнюю осень…»
Ю. Шевчук
Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством бесспорно талантливого и, к сожалению, рано ушедшего из жизни московского художника Евгения Муковнина (1976 – 2019). Его творчество довольно разнообразно и включает пейзажную живопись, жанровые работы и портреты, натюрморты и исторические композиции, которыми он занялся в последние годы. Его работы отличает яркий колорит, безупречные композиционные решения, и, в ряде жанровых картин и портретов, - удивительная грусть изображаемых персонажей. Признаюсь, что у меня некоторые женские образы художника вызвали ассоциации с творчеством русского художника Виктора Борисова-Мусатова.
Заслуженная артистка Российской Федерации Полина Агуреева откровенно о любви к Родине без лозунгов и показного патриотизма, фальши в культуре и псевдопатриотизме, русском культурном коде, кризисе современного телевидения и кино, роли искусства в трудные времена и о том, почему сегодня особенно важно оставаться честным перед собой, своей профессией и своей страной.
1.



Серия сообщений "Братья наши меньшие - 2":
Часть 1 - Белка Превоста
Часть 2 - Овцы святого Якова
...
Часть 7 - Русский чёрный терьер, или Собака Сталина
Часть 8 - Японский тануки: три в одном?
Часть 9 - Непризнанные лабрадудли
Анна Маринова — художница из Санкт-Петербурга, работающая в реалистической традиции. Особое место в ее работах занимают прекрасные женские образы. Они отличаются изящной нежностью и особой поэтичностью, передающими не только внешнюю красоту, но и хрупкость, мечтательность, загадочность.

Фамилия художника созвучна со старославянским словом «кустодия», что означает стража
Мир мог и не узнать такого художника, как Кустодиев. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович готовился стать священником. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством.
Очевидцы рассказывают, что работая акварелью, Кустодиев сначала встряхивал кисточку, а потом, облизывая губами, придавал ей нужную форму.
У художника была замечательная зрительная память. Он помнил, каким был фонарь на том или ином перекрестке, мог точно восстановить все вывески над лавками торговых рядов и даже какого-нибудь витиеватого дракона на конце водосточной трубы в Астрахани.
На первый свой гонорар – 16 рублей – начинающий художник купил «штаны и холст для работы».
С 15 лет Борис Кустодиев брал уроки рисования у выпускника Императорской Академии художеств Павла Власова – основателя астраханского художественного училища.















Младая дева, ты прекрасна!
|
Это была очень красивая и очень странная пара. Казалось, невозможно представить вместе людей более непохожих по темпераменту, образу жизни, характерам. Или противоположности и правда притягиваются?
1.

Портрет этого художника я найти в интернете не смог.
Родился предположительно в1972 году.
Ле Сам родился в провинции Биньдинь, Вьетнам.
О семье сведений нет.
"Рисовать начал с раннего детства: сначала мелом и углем, затем занимался у
частного преподавателя, где освоил академические основы рисунка и живописи.
После окончания школы некоторое время не занимался искусством и работал в
другой сфере.
В 1997 году переехал в Хошимин, устроился в художественную мастерскую, где
продолжил совершенствовать мастерство, изучая различные техники и стили.
Своё мастерство оттачивал, копируя картины известных мастеров.
Но с двадцатых годов стал писать оригинальные картины.
С 2020 года живет и работает в городе Камрань (провинция Кханьхоа), где открыл
собственную мастерскую.
Наибольшую известность получил благодаря гиперреалистическим натюрмортам
(фрукты, цветы), сельским пейзажам и историческим видам старого Сайгона и Ханоя.
Его работы нередко принимают за фотографии из-за высокой степени детализации.
В отличие от многих известных вьетнамских художников XX века, Лê Сам пока не имеет
широко опубликованной официальной биографии, поэтому сведения о его личной жизни,
образовании и выставочной деятельности ограничены и в основном происходят из
интервью и публикацй в местной прессе. (https://chatgpt.com/).
Скудность сведений не отменяет того, что живлпись этого мастера очень привлекательна.
(с)
https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515500418/
https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515483067/
https://cassette-madam.livejournal.com/7817410.html
https://cassette-madam.livejournal.com/7736250.html
https://m.my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./47A5A023ABF17AD6.html?ysclid=
mpplybhkb8164694997
Ле Сам не состоит в российских реестрах и номинациях.
Умеренно популярен в мировой паутине и интернете.
Сотрудничает среальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились картины этого живописца.
И я решил представить творчество Ле Сама любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм, гиперреализм.
Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика, анималистика, жанровые сцены.
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:





