Мне хочется напомнить мысль, быть может, банальную, но для меня очень серьёзную: небольшой шаг для человека — большой шаг для человечества. Исправить человечество нельзя — можно исправить только самого себя.

Есть места, где история чувствуется не по табличкам, а буквально в воздухе. Ораниенбаум — как раз из таких. Это не просто парк на берегу Финского залива, а живой музей под открытым небом, который три века хранит память о блистательных дворах, придворных интригах и редкой для императорских резиденций тишине.

Автор в парке Ораниенбаум. Фото автора.
Сегодня Ораниенбаум кажется немного отстранённым от привычных туристических маршрутов, и в этом его особое очарование. Здесь легко забыть о шумном Петербурге и почувствовать, как время замедляет шаг.
Морские звёзды, эти удивительные создания с лучеобразной формой тела, давно будоражат воображение людей. Их часто можно увидеть на фотографиях и в аквариумах, но что же скрывается за их яркой внешностью? Давайте погрузимся в мир этих уникальных беспозвоночных и узнаем о них побольше.

Кто такие морские звёзды?
Морские звёзды относятся к классу морских звёзд (Asteroidea), который входит в тип иглокожих (Echinodermata). Это означает, что они являются родственниками морских ежей, офиур, голотурий (морских огурцов) и морских лилий. Несмотря на своё название, морские звёзды не являются рыбами – у них нет жабр, плавников и чешуи. Они – настоящие беспозвоночные, то есть животные без позвоночника.
Лето - самое яркое и солнечное время года. В честь этого хочу поделиться с вами подборкой картин советских художников на тему «Лето». Эти произведения переносят нас в атмосферу беззаботного детства, тёплых дней и живописных пейзажей. Давайте восхитимся вместе.

Валентин Данилович Бернадский "Летнее утро"
В ладони — крошечная вселенная: голубовато‑зелёное стекло аквамарина, и в его глубине — женщина, едва касающаяся гребня волны, верхом на гиппокампе. Этот перстень — как письмо времени, написанное на языке мифа и золота, которое по‑прежнему шепчет о путешествиях, власти и близости к стихии.



Вадим Солодкий родился в Саратове 7 января 1968 года . Является выпускником СГТУ / Саратовский Государственный технический университет имени Гагарина Ю. А / факультета урбанистики, архитектуры и строительства, кафедры " Архитектура ". Заметно, что этот автор скромный человек, ведь до сих пор в сети о его биографии очень мало информации. Писать о творчестве современных художников очень даже по своему интересно, ведь практически вы онлайн наблюдаете за его работой, все время знакомясь с его новыми картинами, которые он регулярно представляет в своем аккаунте в какой-либо из социальных сетей... Художник Вадим Солодкий собаке друг, Это знают все вокруг. Понятно всем как дважды-два, Нет добрее существа...


Научитесь прощать, нa обиды всей жизни не хватит.
Не растите в душе бесконечно жестокое зло.
Все проходит. Конец наступает обычно некстати.
Не бросайте нa ветер холодных безжалостных слов.

Научитесь прощать даже тех, кто вас предал безбожно,
Кто руки не подал и ушел и оставил в беде.
Не держите обиды нa тех грубиянов-прохожих,
Что встречаются вам в повседневной живой суете.
Фонтан "Фаворитка" в Нижнем парке ГМЗ "Петергоф" — это маленький спектакль на воде. В круглом бассейне по поверхности плывут четыре утки и собачка‑мопс, из их клювов и пасти бьют тонкие струи, а все движение задаёт скрытый под водой механизм.

Фонтан "Фаворитка". Яндекс картинка свободного доступа.
По замыслу Петра I вдоль Морского канала должна была появиться целая серия "фабольных" фонтанов — сюжетных композиций на поучительные басни Эзопа и Лафонтена с прозрачным политическим смыслом. Напоминанием об этой идее сегодня служит фонтан "Фаворитка", созданный архитектором Михаилом Земцовым в 1725 году и скрытый за западной Воронихинской колоннадой.
Представьте себе существо, которое выглядит как пришелец из другого мира, но при этом обладает невероятной силой, скоростью и интеллектом. Это не фантастика, а реальность, воплощенная в раке-богомоле Oratosquilla oratoria. Этот удивительный обитатель морских глубин, известный также как японский рак-богомол или просто "мантис-шримп", является одним из самых захватывающих и в то же время опасных хищников в своем ареале. Давайте погрузимся в мир этого удивительного создания и узнаем о нем побольше.

В старой Европе бывало, муж выводил жену на рынок и «продавал» её другому мужчине. Эта дикость была альтернативой развода для тех, у кого не было денег на то, чтобы расторгнуть брак официально. Кажется, что подобные сделки остались в прошлом, но это не так.
В Индии, в штате Бихар, раз в год проходит Саурат Мела. На первый взгляд это похоже на базар, только вместо товара здесь будущие мужья. Сюда приезжают мужчины, готовые жениться, и расписывают на дощечках свои достоинства. Семьи девушек ходят между ними, расспрашивают, сравнивают и выбирают подходящую партию.

Эта работа нетипична для творчества Эдуарда Мане. Художник известен в первую очередь женскими портретами и сценами из парижской жизни, выполненными в светлой цветовой гамме с лёгкими мазками.
Полотно было создано в 1876 году, в период расцвета импрессионизма в Париже и отражает дух эпохи. «Голова собаки» («Боб») обладает тем же завораживающим свойством, что и другие работы Мане, – возникает желание протянуть руку и погладить животное. Портрет был написан по заказу оперного певца и коллекционера Жан-Батиста Фора, который собрал 67 работ художника и был одним из его покровителей.

Эдуард Мане «Голова собаки» | «Боб» | "Bob, Chien Griffon" (1876) Находится в частной коллекции.
Глубокое изумрудное сияние и утончённые рельефы кипарисов — этот артефакт мгновенно приковывает взгляд. Изумрудная шкатулка Империи Моголов (около 1635 года), ныне хранящаяся в коллекции Халили, является ярчайшим свидетельством роскоши и ювелирного мастерства эпохи Шах-Джахана.

Однако за ослепительным блеском 103 резных колумбийских изумрудов и центрального бриллианта скрывается нечто большее: это уникальный документ культурного диалога, где индийская традиция встречается с европейской эстетикой, запечатлённой на гранях драгоценного металла.

Родился в 1964 году в г.Пензе. В 1987г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Работы находятся в частных коллекциях Австрии, Германии, США и др. странах.

Июль. Ведь четыре буквы.
Как много в одном лишь слове!
В нём счастьем весь день окутан,
И небо плещется морем.

Он носит смешную шляпу
И бусы из абрикосов,
В широких штанах помятых,
Забавно шмыгает носом.
Представьте себе мир, где ещё не было никаких империй ацтеков, где пирамиды майя ещё не возвышались к небу, а люди жили в гармонии с природой, не зная железа и письменности. В долине Мехико, между 1250 и 800 годами до нашей эры, процветала загадочная культура Тлатилько. И эти древние люди оставили нам крошечный, но невероятно трогательный артефакт — маленькую керамическую фигурку, которая заставляет замереть от умиления.

На ней изображена женщина. Она склонилась к своему спутнику, и её губы нежно касаются его морды. Это не божество, не воин, не жрица. Это женщина, целующая собаку.
– Ложусь спать, а через 2 часа просыпаюсь от сухости во рту или ночного голода
— Утром появляется отечность, а анализы показывают скачки сахара.
Это рассказывают мои клиенты, и возможно все дело в состоянии поджелудочной железы!

Древние даосские практики, которые я адаптировал для современных клиентов, позволяют всего за 5 минут вечером стабилизировать работу этого жизненно важного органа.
В этой статье объясню, как стресс и неправильное дыхание нарушают выработку инсулина, и покажу технику, которая вернет баланс, читайте до конца.
Картина "Две сестры (На террасе)" выступает как предвестница летней феерии "Завтрака гребцов", олицетворяя собой весеннее пробуждение. На полотне деревья покрыты свежей зеленью, а холст изобилует яркими весенними цветами. В центре композиции, на фоне живописных пейзажей Шату, где художник провел весну 1881 года, расположилась старшая девушка в синем берете, напоминающем одеяние гребца. Ее взгляд рассеянно обращен к младшей спутнице, которая словно только что появилась на холсте, добавляя очарования и живости.

Две сестры. Холст, масло. 100.4 x 80.9 см. 1881 год
С технической точки зрения, произведение представляет собой живописный эксперимент: Ренуар объединил реалистичные, почти в натуральную величину фигуры с пейзажем, который, подобно театральным декорациям, создает атмосферу сна и фантазии. Корзина с рукоделием на переднем плане, наполненная яркими красками, символизирует палитру художника, ставшую основой для создания всей картины.
Это был XV в. до н.э. – ни микроскопов, ни специальных инструментов, но «Пилосский боевой агат» был сделан и сделан с филигранной точностью! Но зачем мастер вырезал крошечное изображение, которое не видно невооруженным глазом? И как он это делал? Давайте разбираться вместе.
Невозможное мастерство
Речь идёт о знаменитой агатовой печати с острова Крит, созданной примерно в 1450 году до нашей эры, во времена расцвета минойской цивилизации. Этот крошечный камень стал настоящей головной болью для современных исследователей.
Пилосский боевой агат (греч. Σφραγιδόλιθος της Πύλου) или как его ещё называют «Агат с боевой сценой из Пилоса» представляет собой миндалевидный медальон-печать из полосатого агата длиной всего 3,6 сантиметра!

Печать «Пилосский боевой агат». Размер в самой толстой части: 3,6х2,3 см.

Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth, также известный как N.C. Wyeth; 1882—1945) — американский живописец, иллюстратор, основатель династии Уайетов. Известен как иллюстратор детских книг издательства «Чарльз Скринберс Санс», в том числе «Том Сойер», «Робинзон Крузо», «Остров сокровищ».
Родился в 1882 году в Нидеме (Массачусетс). Его предок по отцовской линии каменщик Николас Уайет эмигрировал в колонии из Англии в 1645 году. Предки матери происходили из Швейцарии. С юных лет, во многом под влиянием матери, Ньюэлл Конверс принимал искусство всерьёз. Он имел устойчивую сконцентрированность, интеллектуальную страсть и в центре была жизнь его мастерской.
Когда дети Уайета занялись своим собственным делом, они были свидетелями рабочих привычек их отца и устойчивого потока издателей и художественных директоров к его мастерской в Чэддс Форд. Они были поощрены самим начинать своё дело. Их независимые рабочие места были в пределах легкодоступного расстояния и они интересовались работой друг друга. Сообщалось, что они прятались, как улитки, когда так называемые «любопытствующие», приходили в их усадьбу, чтобы впустую отбирать у них время. В то же самое время Ньюэлл Конверс сделал из своей мастерской развитую и неофициальную школу. Он покровительствовал молодым многообещающим художникам и часто находил для них размещение поблизости. Каждый в его семействе был поддержан в следовании по своему собственному направлению: Энн Уайет создала первую симфонию, когда ей ещё не было двадцати лет; Натаниэль Уайет стал изобретательным учёным; Эндрю Уайет стал одним из лучших известных живописцев своего времени.

Екатерининский парк в Царском Селе привыкли показывать парадно: дворец, павильоны, пруды, виды с открыток. Но есть там место, которое не пытается впечатлять любой ценой. Фрейлинский садик — маленький, камерный, почти незаметный — работает совсем иначе. Это не про "вау‑эффект", а про возможность сделать шаг в сторону от парадной красоты и наконец выдохнуть.

Фрейлинский садик в Екатерининском парке. Яндекс картинка свободного доступа.
Фрейлинский садик задумывали как полуприватное пространство для придворных дам. Не парадная аллея, не сцена для торжественных выходов, а уютный, чуть укрытый уголок. Здесь можно было выйти из строгих интерьеров, пройтись по дорожке, обменяться парой фраз, обсудить новости или просто промолчать вместе.