Густав Леонард де Йонге (фр. Gustave Léonard de Jonghe; 4 февраля 1829, Кортрейк, Бельгия — 28 января 1893, Антверпен, там же) — бельгийский живописец, сын пейзажиста Жана-Батиста де Йонге (1785—1844).
Густав Леонард де Йонге родился в Кортрейке. Был сыном известного художника-пейзажиста Жана-Батиста де Йонге. В юности проявлял замечательные способности к игре на скрипке, из-за чего отец хотел сделать из него музыканта, однако чувствуя ещё большое влечение к живописи, молодой де Йонге решился посвятить себя этой отрасли искусства. Первые уроки живописи он получил от своего отца, затем он продолжил обучение в Брюсселе в Королевской академии изящных искусств у профессора Навеса, пользуясь также советами и поддержкой знаменитого Луи Галле и стипендией от городского управления.
Он пробовал свои силы в портрете, в священной истории и историческом жанре, пока наконец не посвятил себя исключительно воспроизведению сцен домашней жизни женщин и детей среднего сословия. Этот род живописи дал ему известность, особенно после его переезда в Париж.
Умер: 28 января 1893 года (63 года), Антверпен,
О нашей встрече что там говорить! —
Я ждал её, как ждут стихийных бедствий.
Но мы с тобою сразу стали жить,
Не опасаясь пагубных последствий.
Я сразу сузил круг твоих знакомств,
Одел-обул и вытащил из грязи,
Но за тобой тащился длинный хвост —
Длиннющий хвост твоих коротких связей.
Вот живет себе человек, живет, а потом бац, у него появляется дача. И это все. Начало конца. Хотя человек, об этом еще не знает, но он уже потерян для общества. Светского, так уж точно.
Это раньше с человеком можно было водить хороводы и предпринимать совместные мероприятия, а теперь нет. Куда там. Сначала человек искренне намеревается садить только цветы. Он покупает садовые ножницы и лейку, разживается семенами настурции. От мыслей об огороде он отмахивается садовой лопаткой. Всем, кто пытается убедить его в обратном, он высокопарно замечает, где он, а где огород? И всплескивает руками.
Он втыкает семена настурций, орудует грабельками и еще не понимает, что сел в трамвай, рельсы которого проложены в вечность. Как жизнь человека неминуемо приводит его в старость, так и цветы неминуемо ведут к корнеплодам. Проще говоря, не за горами - морковь, редис и сельдерей.
А там рукой подать до капусты и картошки, апофеоза дачной деятельности и символа превращения обычной особи в огородную. Все человечество живет или по Григорианскому, или по Юлианскому календарю. Ну ладно, еще по календарю Китая или племени Майя, на худой конец. Но у дачника свое измерение времени.
Настало время для очередной фотопрогулки по городам и весям нашей страны, в ходе которой мы обратим свое внимание на трогательные, умилительные, а порой и пронзительные памятники и скульптурные композиции. В большинстве своем монументальные объекты на территории нашей страны посвящены выдающимся личностями или историческим вехам, знаковым событиям и достижениям. Но есть среди них и те, что вызывают улыбку или легкую грусть, пробуждают искренние чувства умиления, сочувствия и сопереживания. В сегодняшней подборке вас ждет 10 отличных памятников, способных заставить прохожего остановиться и задуматься о чем-то светлом и добром.
Памятник преданности (Тольятти)
Начнем мы нашу монументальную экскурсию с Тольятти, где в 2003 году появилась замечательна скульптура, посвященная местной собаке, остававшейся до самой смерти верной хозяевам, которых, к сожалению, не стало за несколько лет до того. Речь о «Памятнике преданности» (это официальное название монумента), установленном на пересечении Южного шоссе и улицы Льва Яшина. Бронзовая статуя немецкой овчарки, терпеливо ждущей хозяев, посвящена псу, чье имя история не сохранила. Однако, легенда о нем стала широко известна в Тольятти, что в итоге и привело к появлению скульптуры.
Если вы были равнодушным к драгоценностям с сапфирами, глядя на эти украшения можно пересмотреть своё мнение. Согласитесь, это очень красиво!
Пётр Кузьмич Столяренко родился в Крыму, в поселке Капканы Керченского района, 13 июля 1925 года. Можно сказать, что он был потомственным художником. Ведь его отец, хоть и работал в рыбном хозяйстве, тоже увлекался живописью – до революции писал иконы. Петр также полюбил рисовать, отец водил его в Феодосийскую картинную галерею Айвазовского.
«Я вспоминаю то время, когда первый раз переступил порог Картинной галереи. Это был первый шаг в искусство, в мир, где не было ни рангов, ни чинов, ни суеты…был Айвазовский со своими учениками и последователями, как Христос с апостолами. И до сих пор это чувство сохранилось у меня. Мне довелось видеть Эрмитаж и Дрезденскую галерею, Третьяковку и много – много музеев, все это дорого, в них заключена мудрость народов, гений человечества… Но никогда, нигде я так не волновался, как при входе в галерею Айвазовского. Почему это? Наверное потому, что это дом мой родной, в нем я родился…», – вспоминал Пётр Кузьмич.
Сначала девочка – бутончик, наивность в ней.
И смех её, как колокольчик, звучит сильней.
Подружки-бабочки порхают, ручьи звенят.
И лучик солнца с ней играет. Цветочный сад.
Бутон распустится, увидим ирис в цвету.
Она в сиреневом прикиде и ждёт фату.
А рядом девушки – ромашки, что влюблены,
Кто в Василька, а кто и в Сашку – дела весны!
Анна Ахматова говорила о себе, что всю жизнь прожила с "дырявым сердцем". Эта метафора очень точно отражает трудную и временами горестную судьбу великой русской поэтессы. Жизнь уготовила Ахматовой столько душевных страданий, что они были бы способны уничтожить любого. Но судьба хранила Анну Андреевну почти 77 лет.
Анна Ахматова Яндекс картинка свободного доступа
Ахматова пережила две мировые войны, три революции, две волны сталинских репрессий 1930–40-х годов, которые обрушились на ее семью. Она выстояла после чудовищных нападок на ее творчество в 1946-м. Радовалась хрущевской оттепели. В середине 1960-х защищала Твардовского, Бродского, Солженицына.
Сначала думали, будто эта птица — плод воображения человека или, как минимум, фольклорный персонаж. Что-то вроде жар-птицы из русских народных сказок. Ан нет! Широкую известность наш герой получил благодаря голландским морякам, которые прибыли на остров Маврикий в 1598 году и были одними из первых, кто повстречался с пернатым лично. А он вон какой настоящий оказался. И даже самостоятельно вышел навстречу незнакомцам.
Оценки веса варьируются, но современные учёные мужи предполагают массу от 10 до 17,5 кг, что далеко от раздутых 25–30 кг, изображаемых на старинных картинах. Маврикийский дронт, Ф. Харт, между 1830 и 1850 гг.
На этой картине художник изобразил семейную пару средних лет, беседующую с молодым парнем. Вот только встреча не выглядит тёплой и дружественной. Скорее, наоборот, несмотря на внешнее спокойствие, между героями чувствуются холод и отчуждение.
Картину создал художник-передвижник Клавдий Лебедев, который в своём творчестве большое внимание уделял проблемам простого народа. Не стала исключением и его работа под названием «К сыну», где за внешним будничным сюжетом скрывается надрыв и многолетняя боль.
События, изображённые на картине происходят в конце XIX века — во время активной индустриализации. В этот период тысячи крестьянских детей были отданы родителями «в люди» — на заработки и обучение ремеслу. Зачастую юные работники годами не видели родителей, и эта разлука навсегда меняла их облик, манеры и отношение к своим корням.
Клавдий Лебедев «К сыну», 1894 год
Вселенная в миниатюре - это я про опалы. Действительно , в них можно рассмотреть туманности, и созвездия и кометы. Особенно меня впечатляют черные опалы. Согласитесь , это очень красиво!
Последний день поэта.
«А что оставим мы, когда к нам смерть придет?..»
Поль Верлен
https://www.topos.ru/article/literaturnaya-kritika...y-kogda-k-nam-smert-pridet-pol
Джон Джордж Браун (11 ноября 1831 — 8 февраля 1913) был британским гражданином и американским художником, специализировавшимся на жанровых сценах.
Джон Джордж Браун родился в Дареме, Англия 11 ноября 1831 года. В четырнадцать лет родители отдали его в подмастерья к стеклодуву, чтобы отговорить от занятий живописью.Он учился по вечерам в Школе дизайна в Ньюкасле-он-Тайн, работая там стеклорезом с 1849 по 1852 год, и по вечерам в Академии попечителей в Эдинбурге, работая на стекольном заводе Холируд с 1852 по 1853 год. После переезда в Нью-Йорк в 1853 году он учился у Томаса Сейра Каммингса в Национальной академии дизайна,
Примерно в 1855 году он работал на владельца компании Brooklyn Glass Company в качестве стеклодува.
Его картины пользовались популярностью у богатых коллекционеров. Многие картины Брауна были воспроизведены в виде литографий и широко распространялись вместе с упаковками чая. Он также писал пейзажи — просто для удовольствия.
Он умер в своем доме в Нью-Йорке 8 февраля 1913 года.
Если Вы вдруг окажетесь в компании приличных людей, чтобы не опростоволоситься, не попасть впросак Вам следует знать следующие вещи:
Вы наверняка видели это тысячу раз — корабль в доке или на открытке: белый борт наверху, ярко-красное брюхо ниже ватерлинии. Красиво. Традиционно. И абсолютно непонятно зачем.
Большинство думает: это либо для красоты - ну таковы морские традиции, либо чтобы скрыть ржавчину.
Оба ответа неверны. Красный цвет на днище — это след многовековой войны с маленькими тварями, которые почти уничтожили несколько великих флотов задолго до появления какого-либо противника с пушками.
Где живет сова? Конечно же, в дупле! Так нас учили с детства: стоит прийти в ночной лес – и где-то в темноте обязательно найдется старое дерево с круглым отверстием, из которого на нас смотрят большие желтые глаза. Но так ли это на самом деле? И почему вы уверены, что каждая сова мечтает именно о дупле? Оказывается, мир этих пернатых хищников куда разнообразнее и интереснее: кто-то действительно обживает уютные древесные «квартиры», а кто-то предпочитает чужие гнезда, обходится почти голой землей, расселиной в скале или даже выбирает человеческие постройки.
Попробуем разобраться, кто же из российских сов действительно «сидит в дупле»?
Филин – самый крупный из сов России, и дупло для него – роскошь недоступная. Он туда попросту не помещается. Вместо этого филин выбирает более просторные варианты: углубления в грунте, укрытые низкими ветками, нагромождения камней или поваленных деревьев. В горах он охотно занимает уступы и ниши на скалах.
Обыкновенный филин.
Мы продолжим разговор о «проклятом Моди Модильяни». Его нередко причисляют к экспрессионистам, но, на мой взгляд, это совершенно неверно.
Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн в шляпке и ожерелье. 1917 год. Холст, масло. 164х137см. Частная коллекция.
В парижском экспрессионистском окружении Модильяни остается другим: он не принимает основной посыл этого стиля - полный разлад с миром и трагическое мироощущение. Человек-Амедео разрываем тысячей страстей и страданий, художник-Модильяни создает на своих полотнах мир покоя и гармонии. Его герои пребывают в состоянии некоего полутранса - они погружены в себя, пожалуй, несколько грустны, но это никакая не трагедия, скорее, меланхолия. В искаженных пропорциях нет жестокости и абсурда, а, скорее, отголосок раннего Ренессанса, не случайно романтически настроенные поклонники сравнивают Модильяни с Боттичелли.
Улитки - неожиданный образ для вдохновения при создании ювелирных украшений. Но получаются у ювелиров удивительные, трогательные украшения в виде этих крохотных существ.
В современном мире и его бесконечной погоне за трендами мы часто забываем о классическом искусстве. Но художник Алексей Кондаков решил объединить и классику, и современность — он перемещает персонажей известных картин в привычные нам повседневные декорации. Он известен своим проектом "История искусства в современной жизни". Взглянем на несколько свежих работ художника! В рамках своего проекта "История искусства в современной жизни" художник Алексей Кондаков берёт персонажей и элементы из классических картин, и органично интегрирует их в современные сцены. Результат — курьёзное сопоставление прошлого и настоящего, которое отображает перемены в мире и искусстве. Работы Алексея также часто включают юмор и иронию. По словам художника, юмор — это это "средство, которое помогает воспринимать реальность в забавной и беззаботной манере".
Ах, какая пропажа — пропала зима!
Но не гнаться ж за нею на север?
Умирают снега, воды сходят с ума,
И апрель свои песни посеял.
Ну да что до меня — это мне не дано:
Не дари мне ни осень, ни лето,
Подари мне февраль — три сосны под окном
И закат, задуваемый ветром.