Вадим Солодкий родился в Саратове 7 января 1968 года . Является выпускником СГТУ / Саратовский Государственный технический университет имени Гагарина Ю. А / факультета урбанистики, архитектуры и строительства, кафедры " Архитектура ". Заметно, что этот автор скромный человек, ведь до сих пор в сети о его биографии очень мало информации. Писать о творчестве современных художников очень даже по своему интересно, ведь практически вы онлайн наблюдаете за его работой, все время знакомясь с его новыми картинами, которые он регулярно представляет в своем аккаунте в какой-либо из социальных сетей... Художник Вадим Солодкий собаке друг, Это знают все вокруг. Понятно всем как дважды-два, Нет добрее существа...
Родился в 1964 году в г.Пензе. В 1987г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Работы находятся в частных коллекциях Австрии, Германии, США и др. странах.
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth, также известный как N.C. Wyeth; 1882—1945) — американский живописец, иллюстратор, основатель династии Уайетов. Известен как иллюстратор детских книг издательства «Чарльз Скринберс Санс», в том числе «Том Сойер», «Робинзон Крузо», «Остров сокровищ».
Родился в 1882 году в Нидеме (Массачусетс). Его предок по отцовской линии каменщик Николас Уайет эмигрировал в колонии из Англии в 1645 году. Предки матери происходили из Швейцарии. С юных лет, во многом под влиянием матери, Ньюэлл Конверс принимал искусство всерьёз. Он имел устойчивую сконцентрированность, интеллектуальную страсть и в центре была жизнь его мастерской.
Когда дети Уайета занялись своим собственным делом, они были свидетелями рабочих привычек их отца и устойчивого потока издателей и художественных директоров к его мастерской в Чэддс Форд. Они были поощрены самим начинать своё дело. Их независимые рабочие места были в пределах легкодоступного расстояния и они интересовались работой друг друга. Сообщалось, что они прятались, как улитки, когда так называемые «любопытствующие», приходили в их усадьбу, чтобы впустую отбирать у них время. В то же самое время Ньюэлл Конверс сделал из своей мастерской развитую и неофициальную школу. Он покровительствовал молодым многообещающим художникам и часто находил для них размещение поблизости. Каждый в его семействе был поддержан в следовании по своему собственному направлению: Энн Уайет создала первую симфонию, когда ей ещё не было двадцати лет; Натаниэль Уайет стал изобретательным учёным; Эндрю Уайет стал одним из лучших известных живописцев своего времени.
Художник о себе: "Меня зовут Бэгги - это мое настоящее имя, Боем - фамилия. Нет, не псевдоним. Да, наполовину немка. Моего отца звали Зигфрид Бём. Родилась и живу в Санкт-Петербурге. Живописью занимаюсь с детства. Я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после - Академию им. Штиглица архитектурный факультет. Моя многолетняя работа, как архитектора и дизайнера интерьеров уже в прошлом. Теперь вернулась к своей первой профессии - художник". 
Никез де Кейзер (нид. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
Никез де Кейзер учился в Академии изящных искусств Антверпена под руководством Йозефа Якобса и Маттеуса Игнатиуса ван Бре. После 1835 года он совершил множество путешествий, в том числе в Англию и Шотландию, Париж и Италию. В 1839 году он уехал на учёбу в Италию. 6 октября 1840 года Кейзер вступил в брак с художницей Изабеллой Телгхёйс. В 1846 году он был избран в качестве почетного академика в Национальной академии дизайна. В 1855 году он стал директором антверпенской Королевской академии изящных искусств. Де Кейзер регулярно путешествовал по Германии. Среди его учеников были такие живописцы, как Ян Баттай, Флорент Клас, Эмиль Клаус, Ян Свертс, Питер Кёйперс, Жан-Батист Сервен, Ян ван дер Вельде, Шарль Верла, Пьер Веррёйдт и др.
Юзеф Брандт (пол. Józef Brandt; 11 февраля 1841, Щебжешин — 12 июня 1915, Радом) — польский художник-реалист. Ю. Брандт сперва учился на инженера в Париже, однако с 1862 года решил посвятить себя живописи. Обучался рисованию в Мюнхене у Франца Адама и у Карла Теодора фон Пилоти. В 1867 году Брандт открыл собственное художественное ателье. Писал полотна преимущественно на историческую тематику, изображая батальные сцены из истории Польши XVII века; создавал также жанровые работы на темы из жизни соотечественников. Исторические картины Ю. Брандта оказали значительное влияние на развитие польского изобразительного искусства и литературы. Последние годы жизни художник провёл в селе Ороньско близ Радома. Скончался 12 июня 1915 года и был похоронен на Католическом кладбище в Радоме.
Мэри Стивенсон Кэссетт, Касса́тт (англ. Mary Stevenson Cassatt; 22 мая 1844, Аллегейни [ныне в черте Питтсбурга], Пенсильвания — 14 июня 1926, Париж) — американский живописец и график, одна из четырёх «великих дам» импрессионизма.
Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.
Кэссетт родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания, являющемся в настоящее время частью Питтсбурга. Её отец, Роберт Симпсон Кэссетт, был успешным биржевым брокером, а её мать, Кэтрин Джонстон Келсо, была родом из семьи банкиров. Мэри Кэссетт росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования; в десять лет она уже побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж, Дармштадт и Берлин.
Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональной художницей, она начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии (1861–1865).
После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях, её стиль стал более зрелым к 1872 году.
Мэри Кэссетт скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.
Ольшанский Борис Михайлович (род. 25 февраля 1956, Тамбов) — советский и российский художник-славянист, продолжатель традиций русской школы живописи, автор более 300 картин. Ольшанский родился 25 февраля 1956 года в Тамбове. С детства увлекался живописью — свои ранние работы посвящал сельскому быту. В 1980 году окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого, в 1986 году — Суриковский институт в Москве, где обучался в книжной мастерской профессора Б.А. Дехтерёва. С 1986 года Ольшанский сотрудничал с издательствами: «Детская литература», «Художественная литература», «Изобразительное искусство», «Молодая гвардия», «Радуга», по возвращении в Тамбов — с газетой «Литературный Тамбов». В 1989 году Ольшанский был принят в Союз художников СССР. Творчество Ольшанского отображает русские сказания. В своих работах художник старается представить повседневную жизнь людей дохристианской Руси, следуя историческим фактам и свидетельствам современников. Персонажи на его полотнах полны спокойствия и уверенности. С 1990 года создаёт монументальные живописные полотна на историческую тему. Многие его работы посвящены батальным сценам.
Мориц Штифтер (Moritz Stifter, родился в 1857 году в Вене ; † 1905 в Мауэр-Элинг) - австрийский жанровый художник и племянник Адальберта Штифтера (1805-1868).
Родился в семье инженера, выбрал основатели Мориц сначала карьеру офицера, после этого учился с 21. Октября 1882 антикварная живопись в классе Королевской академии изящных искусств в Мюнхене у Carl Theodor от Piloty. При зачислении Штифтер указал свое происхождение из богемского Крумау.
С 1899 года он жил и работал в своей студии в Гааге недалеко от Нойленгбаха , Нижняя Австрия . Мориц Штифтер рисовал почти исключительно красивых женщин в соблазнительных позах, часто в Восточной среде..
Художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) родился в 1964 году, в семье художников.
Первым учителем живописи будущего художника стал отец, который не просто обучил маленького Моргана основам живописи, но и показал, как художник может видеть и мечтать. А без мечты не может быть творчества.
Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами. У отца был огромный талант к тому, чтобы рассказывать истории в форме комиксов. Именно тогда искусство стало для меня языком общения.
В 15 лет Morgan Weistling поступил в школу живописи и 14 лет изучал искусство иллюстрации, работал дворником, а в свободное время рисовал. Со временем он научился писать маслом, начал писать уже не стабильные фигуры, а эмоции, настроение, состояние души.
Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде, Виллевальд (нем. Gottfried Willewalde; 31 декабря 1818 [12 января 1819], Павловск, Санкт-Петербургская губерния — 11 марта 1903, Дрезден) — русский живописец немецкого происхождения, последователь романтического академизма, основной петербургский баталист рубежа николаевской и пореформенной эпох, педагог. Академик (с 1845) и профессор (с 1848; заслуженный профессор с 1888) Императорской Академии художеств, действительный статский советник. Уроженец Павловска; сын немецкого колониста, служившего в Ферме при дворе императрицы-матери Марии Фёдоровны. Живописи учился сперва у художника датского происхождения Карла Юнгштедта, тестя Густава Фаберже. В 1838—1842 годах учился в Императорской Академии художеств у Карла Брюллова, а затем у Александра Зауервейда. Получив в 1842 году большую золотую медаль и звание художника за картину «Сражение при Фер-Шампенуазе» (Эрмитаж), Виллевальде был командирован за границу для продолжения обучения; работал в Дрездене над сюжетами войны 1813 года. В 1844 году он был вызван в Санкт-Петербург, для окончания начатых Зауервейдом работ по истории борьбы с Наполеоном, В 1848 году получил звание профессора 2-й степени по батальной живописи и до 1894 года преподавал в Академии художеств. В 1894 году, в связи с реформой Академии художеств, покинул службу с формальным званием члена академического совета; последние годы жизни провёл в Дрездене.
Жозеф Каро (Joseph Caraud, 1821 - 1905) – французский художник, представитель академизма..
Еще до того, как начал художественное образование в Школе изящных искусств, он дебютировал в Парижском салоне в 1843 году.
С 1843 по 1846 годы он представил еще несколько портретов для того, чтобы заработать денег для поездки в Италию. Начиная с 1848 года, картины художника были посвящены итальянским темам.
Каро много путешествовал по Италии, Франции и Алжиру, собирал материал и проводил тщательную подготовку к написанию каждой картины.
Его работы пользовались невероятным спросом.
Михай Мункачи (венг. Munkácsy Mihály; наст. фамилия — Либ (Lieb); 20 февраля 1844, Мункач — 1 мая 1900, Эндених) — венгерский художник реалистического направления, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.
Михай Либ родился в семье бедного сельского чиновника баварского происхождения и рано лишился родителей. Первые уроки живописи Михай усвоил у бродячего художника Элека Шамози. Затем в Будапеште он заручился поддержкой известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 году отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем ещё около года занимался в Мюнхене у Франца Адама, ещё год в Дюссельдорфе у Людвига Кнауса и Бенжамина Вотье.
В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города.
Мункачи скончался 1 мая 1900 года в психиатрической лечебнице в Энденихе под Бонном. Похоронен на кладбище Керепеши в Будапеште.
Билл Холм (1925–2020) — американский художник, историк искусства и автор, специализирующийся на искусстве коренных народов Северо-Западного побережья. Холм родился 24 марта 1925 года в городке Раундап, штат Монтана. С детства он проявлял интерес к культуре коренных американцев. После переезда в Сиэтл в подростковом возрасте его интересы расширились и включили культуры Северо-Западного побережья. После службы в армии во время Второй мировой войны Холм поступил в Университет Вашингтона, где получил степень бакалавра и магистра по живописи. После пятнадцати лет преподавания искусства в общественных школах Сиэтла Холм опубликовал свою первую книгу. Это привело к назначению на должность куратора искусства коренных народов Северо-Западного побережья в Музее Берка и в отделе истории искусства Школы искусства Вашингтонского университета. В 1985 году Холм вышел на пенсию после 17 лет работы куратором и профессором. После этого он начал серию картин, в основном акриловых, на темы коренных народов равнин, плато и Северо-Западного побережья — областей его профессиональных интересов. Холм опубликовал восемь книг и множество статей об искусстве и культурах коренных народов Северо-Запада, широко выступал с лекциями в Северной Америке и Европе. Также он служил консультантом по искусству Северо-Западного побережья для многих крупнейших музеев мира.
Людвиг Дойч (нем. Ludwig Deutsch, 13 мая 1855, Вена — 9 апреля 1935, Париж) — художник-ориенталист, уроженец Австрии, постоянно проживавший во Франции.
Родился в состоятельной еврейской семье. Образование получил в Венской академии художеств под руководством Ансельма фон Фейербаха. С 1875 года жил в Париже, где совершенствовал свои навыки под руководством Жан-Поля Лоранса.
В Париже Дойч познакомился с художниками Артуром фон Феррари, Жаном-Батистом Дискартом и Рудольфом Эрнстом, которые стали его друзьями на всю жизнь. Начинал как исторический живописец, в 1885 году впервые посетил Египет и с тех пор писал ориентальные жанровые сцены (в общей стилистике с Эрнстом и Дискаром). Совершил как минимум пять путешествий в Страну пирамид. Сюжетно большинство его картин представляют собой идеализированные изображения сценок из повседневной жизни Каира конца XIX века. В 1900 году был удостоен золотой медали на Всемирной выставки в Париже.
В 1919 году принял французское гражданство.
Мариано Фортуни (полное имя: Мариано Жозе Мария Бернардо Фортуни-е-Марсель, исп. Mariano José María Bernardo Fortuny Marsal; 11 июня 1838 или 11 июля 1838, Реус, Испания] — 21 ноября 1874, Рим[4]) — испанский художник-ориенталист и мастер жанровых сцен, коллекционер произведений искусства. Наряду с Эдуардо Росалесом, Фортуни считается одним из важнейших испанских художников XIX века после Гойи. Отец дизайнера и модельера Мариано Фортуни.
Родился 11 июня 1838 года в Реусе, (Каталония) в бедной семье. Осиротел в возрасте шести лет и воспитывался дедом, который всячески поддерживал Мариано в ранние годы, способствуя его художественному образованию у местного художника Доменека Соберано. Юноша также получал небольшую финансовую поддержку от двух католических священников из Реуса. В детстве Фортуни также работал с художником-миниатюристом и ювелиром Антонио Бассой, который повлиял на скрупулёзную технику будущего живописца.
Чтобы заработать на жизнь, юный Фортуни начал лепить и раскрашивать вотивные терракотовые статуэтки для церквей, а в четырнадцать лет пешком отправился в Барселону, где его рукодельные фигурки произвели впечатление на некоторых влиятельный людей: они обратились в муниципалитет с просьбой выделить Мариано пособие для дальнейшего обучения (в размере сорока двух франков ежемесячно).В 1853 году он поступил в Высшую школу изящных искусств в БарселонеФортуни умер в Риме 21 ноября 1874 года в возрасте тридцати шести лет от малярии, которой заразился предыдущим летом на этюдах в Неаполе.
Бернардус Йоханнес (Бернард) Бломмерс (30 января 1845 , Гаага – 12 декабря 1914 , Гаага) - голландский офортист и живописец гаагской школы. Он освоил литографию в начале своей карьеры, а затем до 1868 года учился в Гаагской академии у Йохана Филиппа Коэлмана. Его ранние картины были в основном жанровыми работами, изображавшими рыбаков и их жён. Более поздние работы (примерно с 1890 года) написаны более свободно, хотя морские и жанровые сцены оставались основной темой. При жизни Бломмерса его работы пользовались успехом у критиков и коллекционеров в Англии, Шотландии и Америке. Бломмерс также преподавал; среди его учеников была американская художница Кэролайн ван Хук Бин, которая в 1913 году стала его невесткой.
Людвиг Гедлек (Краков, 1847 - Вена, 1904)
Главная тема работ Людвига Гедлека схожа с темой Джозефа Брандта, который писал жанровые сцены из жизни казачества, в особенности украинского запорожья. В девятнадцатом веке многие польские художники
интересовались этой темой, которая стала частью живописи европейского романтизма.
Художник начал свое обучение в Краковской школе искусств под руководством Луцкевича. В 1863 у Гедлека состоялся первый показ в Художественном обществе в Кракове (TPSP), где он позже выставлялся несколько раз.
В 1873 он получил стипендию, которая позволила ему поехать в Вену, где он продолжил
обучение в Академии до 1877. Там он учился у австрийского художника Эдуарда Пейтнера фон Лихтенфельса.
Гедлек писал пейзажи, в основном предместья Кракова, жанровые сцены, сцены
охоты и исторические баталии, на которых он часто изображал лошадей.
Беноццо Гоццоли (настоящее имя — Беноццо ди Лезе ди Сандро) — итальянский художник, живописец и скульптор периода кватроченто, мастер фресковых росписей, представитель флорентийской школы живописи. Учился у Лоренцо Гиберти и Фра Анджелико. В 1439–1440 и в 1443–1444 годах Гоццоли был помощником Фра Анджелико при создании фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции. В 1444–1447 годах Гоццоли вместе с Лоренцо и Витторио Гиберти участвовал в создании рельефов бронзовых дверей (так называемых «Врат рая») флорентийского баптистерия. В 1449 году Гоццоли переехал в Умбрию и начал работать самостоятельно. Папа Николай V доверил ему создание фресок в монастыре Сан Фортунато недалеко от Монтефалько, где Гоццоли написал Мадонну с Младенцем между святым Франциском и святым Бернардином Сиенским и ещё три работы. С 1453 года Гоццоли работал в разных городах Италии: писал фрески для монастыря в Витербо, украшал алтарь в Перудже. В 1456 году Беноццо Гоццоли вернулся в родной город Флоренцию, центр искусства периода кватроченто. Между 1459 и 1461 годами он создал своё самое значительное произведение — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди. Сюжетом для росписи было выбрано «Шествие волхвов в Вифлеем», в котором художник под видом евангельских персонажей изобразил членов семьи Медичи, покровителей художника, и многих современников. В 1463 году, спасаясь от эпидемии чумы, разразившейся во Флоренции, Гоццоли уехал в Сан-Джиминьяно, где выполнил несколько важных работ. Самым известным из них является его цикл фресок из семнадцати композиций «Жизнь святого Августина», покрывающий всю апсидальную капеллу церкви Сант-Агостино. После 1467 года художник жил и работал главным образом в Пизе.
Луиджи Пастега (Венеция, 1858–1927) — итальянский художник, в основном писавший жанровые картины.
Он был учеником Помпео Марино Мольменти и Наполеоне Нани в Академии изящных искусств в Венеции. Он продолжал жить в Венеции и писал ведуты и жанровые картины в стиле, напоминающем манеру Джакомо Фавретто.
Бенгт Норденберг (22 апреля 1822 — 18 декабря 1902) был шведским художником. Он принадлежал к Дюссельдорфской школе живописи и наиболее известен своими жанровыми картинами с изображением сцен из повседневной жизни в Даларне, Сконе и Блекинге в Швеции. Он переехал в Дюссельдорф в 1850-х годах. Норденберг родился в Ямсхоге в лене Блекинге, Швеция. Он был одним из девяти детей Пера Йонссона Норда (1785-1854) и его жены Сиссы Бенгтссон (род. 1792). Он вырос в бедности и стал учеником художника в Сёльвесборге. В 1843 году он осуществил своё желание приехать в Стокгольм и учиться в Шведской королевской академии искусств. Осенью 1851 года он отправился в Дюссельдорфскую академию, где его учителями стали сначала Теодор Хильдебрандт, а затем Адольф Тидеман. В 1856 году Норденберг получил от шведского государства стипендию на поездку. В течение полутора лет он учился у французского художника-историка Тома Кутюра (1815–1879), ненадолго остановился в Дюссельдорфе, а осенью 1858 года отправился в Рим. Вскоре он вернулся в Дюссельдорф, где и остался на всю жизнь. С 1856 по 1889 год он был членом Малкастена, местного объединения художников. Он также давал частные уроки шведским художникам, в том числе Питеру Эскильссону (1820-1872), Августе Йенсен (1858-1936) и своему племяннику Хенрику Норденбергу (1857-1928).
Louis-Émile Adan (1839 - 1937) - французский иллюстратор и художник.
После первых художественных уроков в своей семье он пришел рано в школу искусств. Там он обучался у Франсуа-Эдуарда Пико и Александра Кабанеля.
При поддержке своих учителей Адан смог принять участие впервые в 1863 году на ежегодной выставке в Салоне Парижа. Его работы были хорошо восприняты официальной художественной критикой, и Адан участвовал в этих выставках почти до самой смерти. Эмиль Адан умер в 1937 году в Париже и нашел там свое последнее пристанище.
Константин Разумов родился в городе Заринске на Алтае, который в 1974 году был небольшим пристанционным поселком с населением менее двадцати тысяч человек. В связи с этим, родина художника была буквально малой. Как и любому творческому человеку, ему хотелось получить образование и общаться с единомышленниками.
Среднее образование получил в родном городе. После окончания школы, молодой художник поступил в Новоалтайское художественное училище.
Константин Разумов, осознавая свой большой потенциал, отправился в столицу, где поступил в 1994 году, в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества на факультет живописи. Сначала он учился у Ильи Глазунова в 1994-2001 годах, а затем начал свой творческий путь самостоятельно.
Константин Разумов является мастером в создании картин разных жанров – от ню до пейзажей. Однако, он особенно утонченно и чувственно пишет женские портреты.
Константин Разумов формировался как художник под влиянием многих стилей, но в конечном итоге он отдал предпочтение сочетанию реализма и импрессионизма. Это сочетание можно заметить на любой из его картин: портреты он рисует реалистично, а фон обычно не имеет четкой детализации и выполнен в технике, характерной для импрессионизма.
Произведения Константина Разумова экспонируются в крупнейших галереях мира, а его холсты украшают музейные коллекции в Москве, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Эти картины отлично распродаются на мировых аукционах.
Бенвенуто Тизи по прозванию Гаро́фало, или Гаро́фоло (итал. Benvenuto Tisi da Garofalo; 1481, Гарофало, или Феррара — 6 сентября 1559 Феррара) — итальянский живописец позднего Возрождения феррарской школы. Прозвание «Гарофало» происходит от названия городка Гарофало, или Гарофоло (ныне Канаро в провинции Ровиго, Венето), где художник, возможно, родился, и сам он иногда подписывал свои картины изобразительной монограммой: небольшим рисунком гвоздики (итал. garofano — гвоздика). В картине «Благовещение» художник изобразил вазочку с тремя гвоздиками на переднем плане. С 1491 года Гарофало состоял в Ферраре в обучении у Доменико Панетти, а в 1495 году отправился в путешествия, которые привели его в Кремону (Ломбардия), где он работал под руководством своего дяди по материнской линии Никколо Сориано и в мастерской Боккаччио Боккаччини. В 1508 году он, возможно, был в Венеции. В 1512 году Бенвенуто Тизи совершил вторую поездку в Рим по приглашению своего соотечественника Джироламо Сакрати ко двору папы Юлия II, где встретился с Рафаэлем. Около 1512 года он снова вернулся в Феррару, где работал вместе с Доссо Досси по заказам герцога Альфонсо I д'Эсте. В 1531 году он потерял зрение на правый глаз. Опасаясь полностью ослепнуть, он дал обет, безвозмездно трудиться, включая праздничные дни. Бенвенуто Тизи умер в 1559 году и был похоронен в феррарской базилике Санта-Мария-ин-Вадо в гробнице, построенной несколько лет назад рядом с гробницей его ранее умершей жены. В 1829 году его останки были перенесены на кладбище Чертоза-ди-Феррара, где в 1841 году ему был посвящен памятник в «Келье прославленных людей» работы скульптора Анджело Конти.
Клаудио Нельсон Браво Камю (8 ноября 1936 — 4 июня 2011) — чилийский художник гиперреалист. На него оказали большое влияние художники эпохи Возрождения и барокко, а также сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали.
С 1972 года он жил и работал в Танжере, Марокко. Браво также жил в Чили, Нью-Йорке и Испании. Он был известен в основном своими натюрмортами, портретами и упаковками, но также занимался рисованием, литографией, гравюрой и созданием скульптур из бронзы.
Браво родился в Вальпараисо, Чили, в семье Томаса Браво Сантибаньеса и Лауры Камус Гомес.
В 1945 году он покинул семейное ранчо и поступил в колледж Сан-Игнасио в Сантьяго, Чили, где преуспел в хоровом пении, литературе и музыке. Чтобы повысить оценки по математике, физике или химии, он рисовал портреты своих учителей. Префект, отец Дюссюэль, заметил его художественные способности и оплатил его обучение в студии Мигеля Венегаса Сифуэнтеса в Сантьяго. В конце концов отец Браво разрешил ему посещать занятия и взял на себя расходы. Браво учился у Венегаса с 11 до 20 лет, и это было единственное формальное художественное образование, которое он получил.
В 21 год Браво начал писать портреты в Консепсьоне, Чили, и быстро получил много заказов.
Браво скончался в своем доме в Тарудане, Марокко, 4 июня 2011 года после второго из двух сердечных приступов.
