В постановке студийного портретного освещения, применяя совершенно обычные предметы, можно добиваться необычных световых эффектов, получать оригинальную игру света и цвета. Хитрость заключается в использовании отражения и преломления лучей света в блестящих и полупрозрачных предметах, например, таких, как хрусталь или даже простой компакт-диск.
Обычно мы все стараемся избегать отражений на фотографиях. Но иногда они являются любопытным способом оживить ситуацию и могут использоваться для создания необычных эффектов. Расскажем в этой статье о некоторых таких эффектах и о том, как их получить.
Стеклянные и другие блестящие предметы
Для снимков, приведенных в этой статье фотограф использовал четыре блестящих объекта. Это обычные вещи, возможно, есть у вас дома или которые можно купить очень недорого.
Например, граненые стаканы и бутылки могут давать эффекты, подобные тем, которые показаны ниже, а также новогодние украшения, лампочки, зеркала, специальные хрустальные сферы и призмы, а также многое другое. Но способ использования этих вещей всегда один и тот же: объект преломляет или отражает свет каким-то интересным образом, добавляя эффекты фотографии.
Можно добиться желаемого двумя способами - вы можете поместить предмет перед объективом, создавая эффект отражения и преломления света из окружающей среды в объектив, или можно направить через него свет, а затем осветить сцену этим преломленным светом.
В этой статье рассмотрим оба метода. Помимо выбранных вами предметов, также понадобится фонарик, налобный фонарь или даже приложение "фонарик" на смартфоне.
Предметы, использованные для съемки
Преломление и отражение от хрусталя и призмы
Один простой и эффективный способ использования хрустальной призмы - это разместить ее прямо перед объективом и поворачивать, пока в видоискателе не появится что-то интересное. Это может заставить лучи света от источников извне сцены отражаться в хрустале, а также раскладываться в спектр (как можно увидеть в левой части фото). Или лучи могли преломиться прямо в сцене, так получается цветной «призрачный» эффект (правая часть фото).
Отражения и мозаичное рассеяние изображения. Nikon D750, 50 мм, 1/125, f/1,4, ISO 100
Лучше расположить кристалл ближе к краю изображения, чем к середине, чтобы не деформировать лицо модели. На фото эти эффекты (как слева, так и справа) получены не за один снимок, это невозможно с одним кристаллом. Была склеена панорама из двух фотографий, чтобы получилось изображение выше. Рабочий процесс использования панорамы в портретной съемке для этого довольно прост.
Вы ищете новое творческое вдохновение? Попробуйте использовать такое фотографическое приспособление, как призма и хрустальный шар. Никк Вонг (Nikk Wong) опишет приемы и особенности использования призм, а Саймон Бонд (Simon Bond) и Дженн Мишра (Jenn Mishra) поделятся интересными сведениями об использовании в фотографии хрустальных шаров.
Итак, призмы. Что же делает призмы такими особенными? Дело в том, что призмы обладают уникальной способностью отклонять свет, блики и отражения до того, как они попадут в объектив камеры. Фотоснимки, сделанные с использованием призмы, часто получаются более естественными и впечатляющими по сравнению с их аналогами, но полученными при постобработке в графическом редакторе.
Призмы являются естественным продолжением оптической системы объектива, в них используются те же законы физики при управлении потоком света до того, как он будет записан на сенсор. В конце концов, физически призма - это просто стекло.
Фотограф может разместить призму близко перед объективом, чтобы аккуратно дополнить объект, или же поместить прямо к середине объектива, чтобы создать более абстрактный интересный эффект. Приведенные ниже фотоизображения используют классический набор призматических фильтров.
Как использовать призмы
№1. Выполните правильные настройки
Как надо делать
Поднесите призму как можно ближе к объективу, это позволит самой призме выпасть из фокуса.
- Используйте приоритет спуска (Release-Priority AF)
Съемка через стекло может сбить настройки фокусировки камеры и помешать срабатыванию затвора. Приоритет спуска дает вам больше контроля над съемкой.
- Используйте одноточечную автофокусировку (Single-Point AF)
Съемка через стекло может привести к попаданию в объектив множества различных фокальных плоскостей. Выберите то, на чем хотите сфокусироваться, с помощью одноточечной автофокусировки.
- Съемка в ручном режиме или с приоритетом диафрагмы
Прежде всего, вы хотите контролировать свою диафрагму, сохраняя ее (по большей части) широкой. Для этого используйте ручной режим или приоритет диафрагмы.
- Используйте кнопку предварительного просмотра DoF
Если вы не снимаете беззеркальной камерой, то должны использовать кнопку DoF, чтобы увидеть, как на самом деле выглядит кадр с текущей диафрагмой. По умолчанию кадр, который вы видите, соответствует самой большой диафрагме камеры.
Как НЕ надо делать
- Не останавливайтесь только на одном положении призмы
Попробуйте перемещать и вращать призму в любом положении
Что из себя представляет призма?
В оптике призма – это прозрачный стеклянный (а иногда даже пластиковый) объект, который в основании имеет многогранник, а его стороны формируют параллелограмм. Название конкретной призмы зависит от фигуры в её основании. Например, призма с треугольником в основании будет называться треугольной – именно такую разновидность призм чаще всего можно встретить на уроках физики в школе и в сумках фотографов.
Снимок: Ogo
Как прохождение через призму влияет на свет?
Прежде, чем мы перейдем к идеям применения призм в фотосъемке, давайте быстро вспомним, какая характеристика призмы делает её настолько полезным аксессуаром!
Рассмотрим классический пример с белым лучом света. Все знают, что белый свет представляет собой комбинацию волн разной длины, каждая из которых имеет свой цвет. Мы также знаем, что свет преломляется из-за разницы в скорости прохождения через разные среды, например, при переходе из более редкой в более плотную и наоборот (в нашем случае воздух-стекло).
Итак, когда белый свет падает на призму под определенным углом, волны, из которых он состоит, преломляются по-разному из-за разной длины и угла падения. Это явление называется дисперсией. Именно вследствие дисперсии создается эффект радуги (спектр). Этот эффект и другие физические свойства самой призмы позволяют делать необычные фотографии
Аквамариновый кокошник от Картье
Изготовлена в 1910 году, участвовала в выставке Картье и была продана на аукционе
Совенок из друзы кварца. В броши использованы агат, перламутр, резной лунный камень и оранжевый сапфир
Луис Масриера – ювелир эпохи модерна.
Золотые серьги и подвеска, украшенные витражной эмалью plique-à-jour и бриллиантами, Masriera, начало XX века
Декоративный ковш в стиле а-ля рус (псевдорусском). 23,0х10,0х12,0 см.
Серебро, эмаль, халцедон, стекло.
Россия, конец XIX века
Конец 19 века Англия
Москва
Июль 2026
Фото дня
"Подписание акта выполненных работ по строительству плавательного бассейна"
Автор 
неизвестен
Потерянный шедевр Густава Климта, чувственность, сожженная войной...
Знаете ли вы, что в одной из самых нежных картин Густава Климта скрыт мрачный символизм, предсказавший её собственную гибель? Речь идет о картине "Подруги" 1916–1917 гг.
На первый взгляд, перед нами гимн женственности - интимный, безопасный мир, скрытый от мужских глаз. Климт сталкивает в одной композиции абсолютную обнаженность и глухое, тяжелое оранжевое одеяние, создавая невероятное ощущение контраста и уязвимости.
Картина была написана на самом закате жизни мастера, в период Первой мировой войны. К этому времени Климт уже отошел от своего знаменитого "золотого периода" (позади остались "Поцелуй" и "Золотая Адель").
Но история распорядилась иначе.В мае 1945 года, во время Второй мировой войны, оригинальное полотно сгорело при пожаре в замке Иммендорф, который подожгли отступающие немецкие войска. Картина с изображением птицы Феникс буквально превратилась в пепел. Ирония судьбы в том, что в отличие от мифической птицы, этот шедевр модерна так и не смог возродиться в физическом мире - сегодня мы можем созерцать его только на архивных фотографиях
ФРАНСИСКО РИБЬЕ
Александр Абдулов: как азарт и бильярд оставляли актера без гонораров
Психологи часто советуют четко разделять работу и увлечения, чтобы одно не вредило другому. Я с этим категорически не согласен. Для людей искусства это правило совершенно не работает, а история с карточными долгами Александра Абдулова служит тому отличным подтверждением.
Абдулов не просто играл в бильярд или раскидывал карты ради отдыха. В телевизионных и киношных кругах постоянно ходили разговоры о его ночных марафонах. Мы, телевизионные редакторы, прекрасно понимали природу этих слухов. Артист мог получить солидный гонорар за съемочный день и спустить его подчистую до утра. Бильярдные партии в знаменитом Доме кино нередко заканчивались для него абсолютно пустыми карманами.
Всего художник создал более 800 работ. Его картины хранятся в Государственном историческом музее, музее Института русского реалистического искусства, Музее Великой Отечественной войны, а также в региональных музеях — Нижегородском государственном художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Красноярской картинной галерее, Иркутском художественном музее, Таганрогской картинной галерее, Ульяновском областном художественном музее и других.
«Батюшка скинул рясу, утёр пот и заставил петь всю деревню»: как художник Ярошенко подглядел за репетицией деревенского хора и написал картину, которая до сих пор сводит с ума искусствоведов
Я очень люблю разглядывать старые полотна, но эта работа зацепила меня особенно. Знаете, когда смотришь на неё, сразу слышишь звуки. Не просто шум, а именно детские голоса, старательные и немного дрожащие. Речь о картине «Хор», которую написал Николай Ярошенко в 1894 году. И скажу я вам, тут есть, на что посмотреть.
В центре всего этого действа — священник. Но не суровый и важный, а самый что ни на есть живой человек. Ему жарко. Он скинул рясу, стоит к нам спиной и то и дело вытирает мокрое лицо огромным красным платком, который торчит из кармана его брюк. Художник специально развернул его так, чтобы мы не отвлекались на взрослого, а смотрели на главных героев — ребятишек. И это сработало.
Эти дети — обычные крестьянские мальчишки и девчонки. Кто-то прибежал прямо с огорода, кто-то с речки, успев намочить штаны. Но все они, затаив дыхание, смотрят на своего руководителя и поют. Они выпевают какую-то старую мелодию — то ли духовный стих, то ли молитву. И в каждом личике, в каждом повороте головы виден характер. Вот один мальчуган стоит серьёзный и нахмуренный, старается изо всех сил. А вот, смотрите, малыш, который стоит чуть в стороне. Он ещё не понимает до конца, что происходит, мнёт рубашку на животе, но всем своим сердцем хочет быть частью этого общего дела. Это так трогательно, что у меня аж сердце сжалось.
Кстати, знаете, что самое интересное? История сохранила имя только одного из этих ребят. Того самого русоволосого мальчика в бледно-розовой рубашке, что стоит в центре. Его звали Семён Подушинский, и он часто позировал художнику. Вот так сидел когда-то обычный мальчишка, даже не подозревая, что через сто с лишним лет его будут разглядывать в музее.
Сейчас эта картина находится в Кисловодске, в мемориальном музее-усадьбе Ярошенко. И я вам честно скажу, если будете там — обязательно задержитесь у этого полотна. В нём нет пафоса, нет крика, но есть то самое тепло, которое заставляет остановиться и улыбнуться.
