В истории искусства есть фигуры, чьи судьбы словно сотканы из путешествий и открытий. Эжен-Алексис Жирарде (1853–1907) принадлежит к их числу — художник, который родился в самом сердце Парижа, но нашёл свой путь под палящим солнцем Северной Африки. Его кисть запечатлела для нас мир, который сегодня уже почти невозможно увидеть: бескрайние пустыни, шумные базары и размеренный быт бедуинских племён — таким, каким он был в конце XIX века.
Эжен Жирарде, гравюра (деталь) по фотографии в альбоме современных фигур Мариани, том XI, 1908 г. гравер неизвестен
Это с детства любимое блюдо, вы открыли его для себя недавно,или вовсе не знакомы с ним?Скорей записывайте рецепт,это вкуснейшая икра которую я когда либо ела.
Обожаю её еще с детского садика и только сейчас приготовила ее сама.Теперь навсегда откажусь от магазинного варианта. Для приготовления я взяла кабачки насыщенного желтого цвета,в интернете посмотрела сорт вроде называется гольд или гольда или просто желтый кабачок,но можно взять привычный для вас сорт кабачка
Состав: кабачки 4шт(2-2,5кг) морковь 2 средних лук репчатый 5 шт мелких или 3 крупных помидор 3 средних чеснок 3 очень крупных зубчика(пол головки) растительное масло,соль,перец
Приготовление
Приготовьте емкость в которой будет тушиться икра.У меня это невысокая кастрюлька с толстым дном.Налейте туда немного растительного масла. Все зависит от темпа вашей работы.Можете сразу включить комфорку на мелкий огонь или низкую температуру.
В это время очистите и нарежьте мелким кубиком лук.И если масло уже нагрелось высыпайте его туда. Затем мелким кубиком нарежьте очищенную морковь и как только лук становиться прозрачным добавляйте следом. Тщательно вымойте кабачки не снимая кожуру,и также нарежьте кубиком.Отправляйте в кастрюльку,и не забывайте иногда помешивать. Накройте крышкой кастрюлю и тушите на небольшом огне,пока кабачки не станут очень мягкими,приблизительно минут 30. Затем избавьте помидор от кожуры привычным для вас способом и нарежьте небольшими кусочками.Когда кабачок будет готов отправляйте туда помидор и мелко нарезанный чеснок,протушите еще минут 10-15. Приправьте солью и перцем.Советую не добавлять специй чтобы не испортить нежный вкус овощей. Не забудьте помешивать.
В конце июня 2012 г. премьер-министр Сингапура Ли Сяньлун торжественно открыл новый комплекс "Gardens by the Bay" ("Прибрежные сады" или "Сады в заливе"). Сооружение площадью 101 гектар расположено в новом центре города около залива Марина. Оно включает две оранжереи с 220 тысячами растений почти со всех континентов, а также развлекательные сооружения и рестораны.
Пожалуй, самая впечатляющая и интригующая особенность Садов Бэй - дизайнерский лес из исполинских деревьев - скопление 18 скульптурных форм разной высоты, от 25 до 50 метров. Они выполняют роль опор и связующих звеньев для живой паутины из ползающих растений, эпифитов и папоротников. На протяжении дня эти гигантские, устремленные ввысь конструкции представляют собой поразительные вертикальные сады, но и с заходом солнца шоу продолжается - на помощь приходит мягкая, сбалансированная подсветка. На вершине самого высокого "дерева" расположился ресторан быстрого питания.
Некоторые из конструкций оснащены функциями самопополняющихся энергосистем, благодаря солнечной энергии, которая посредством солнечных батарей трансформируется в электроэнергию для ночной подсветки. Другие конструкции будут действовать как выхлопная труба, отводя отработанный воздух.
Структура деревьев - бетонное основание, стальной ствол, панели для посадок растений и крона. Панели будут наполнены примерно 162 900 растениями из более 200 тропических видов со всего мира. Растения отбирались по их устойчивости, минимальным требованиям к грунту и редкости в тропических лесах Сингапура.
Два из 42-метровых супердерева связаны 128 метрами подвесной дороги на высоте 22 метров, откуда открываются удивительные виды на "рощу", в которой растут 12 из 18 громадин. Оставшиеся шесть, группами по три башни, расположены в других зонах сада.
Сад примыкает к еще одной достопримечательности Сингапура - отелю Marina Bay Sands со своим садом и бассейном, расположенным на вершине отеля.
«После вечернего снегопада в национальном парке Гранд-Тетон, штат Вайоминг, фотографы проснулись, обнаружив, что заросли полыни покрыты снежным покрывалом. Утро было довольно медленным и скучным: мы наблюдали, как многочисленные лоси-самцы завтракают горьким кустарником.
Жанровые картины о русской старине современного российского художника-самоучки Андрея Шишкина.
Художник Андрей Алексеевич Шишкин родился в Москве в 1960 году. Начал заниматься живописью в возрасте пятнадцати лет. Однако, специального художественного образования не получил. Пишет натюрморты, пейзажи, портреты и жанровые картины в стиле реалистической академической живописи. Предпочтение отдаёт психологическому портрету.
Работы художника Андрея Алексеевича Шишкина находятся во многих странах мира.
«Музейная выставка» Ивана Разумова – это максимальное приближение к технике масляной живописи, какой она была в конце «прекрасной эпохи». Хрестоматийные картины, утратившие свою витальность и ауру за счет многократного воспроизведения, художник наполняет новой жизнью, бережно заново собирает, скрупулезно выписывает.
Можно сказать, что он отправляется назад в будущее через забвение открытий импрессионизма, свежести пленэра и дополнительного цвета. Разумов работает слоями, тщательно уравновешивая красочные поверхности, обращаясь к хорошо знакомой ему по Суриковскому институту, и прежде всего по урокам своего дяди, традиции масляной живописи перед ее концом, отчасти сохраненной в советском академическом образовании. Эта традиция находится в семейном анамнезе художника, откуда он начинает свой отсчет. Иван Разумов из семьи потомственных художников. Его дед Федор Константинов был одним из известнейших советских иллюстраторов, дядя Владимир Лыков – художник-постановщик популярных телеспектаклей кинофильмов 1970-80-х гг., включая «Приключения Электроника» и «Чародеи».
Замороженная сказка истории академического искусства конца ХIХ в. рассыпается на пазлы, которые заново собирает и художник, и зритель, безошибочно распознающий композиционные матрицы. Невозможность создания шедевра таким, как его понимали в конце позапрошлого века, становится для художника поводом для реанимации, буквально возвращения души той живописи, которая царствовала накануне грандиозных перемен, воплощая наивное очарование прогрессом, надежду на процветание и веру в историю, будь то мировую или личную. Счастливая Москва, 2023
«Художнику необходимо быть влюблённым в женщину и солнце, искусство и цветы, шёпот набежавшей волны и безмолвие звёзд, в песню ветра… Писать надо только пережитое, близкое, писать, когда пронизывает чувство»... Художник Геннадий Бернадский.
Источник изображения : pt.pinterest.com и Яндекс картинка .
«Цвет небесный — синий цвет, полюбил я с малых лет...». Художник Геннадий Бернадский.
Художнику Геннадию Бернадскому посчастливилось родиться в Крыму, и его восприятие цвета сформировалось под влиянием южной природы... Как говорил сам художник: «Мечтаю собрать и запечатлеть в своих работах всё солнце и многоцветие жизни и природы». И это, на мой взгляд, ему великолепно удалось.
"Голубая чашка ." Источник изображения : pt.pinterest.com и Яндекс картинка .
Когда мы говорим о Екатерине Великой, мы вспоминаем государственные реформы, победоносные войны и фаворитов. Но за образом «матушки-императрицы» скрывалась женщина, фанатично увлеченная наукой о здоровье и, как следствие, о красоте. Она не просто красилась, следуя безумной моде, — она выстроила настоящую систему долголетия, опередившую время минимум на два века. Опираясь на ее собственноручные «Записки», мемуары современников и исследования профессора моды А. А. Васильева, мы можем реконструировать бьюти-распорядок императрицы, который сегодня назвали бы «осознанным биохакингом».
Художник Жан Оноре Фрагонар (Jean-Honore Fragonard) – великий французский живописец, в стиле рококо, и гравёр, который написал около 600 картин (если не считать гравюры и рисунки).
С незапамятных времен люди на всех континентах широко используют древесные растения, дающие материал для устройства жилищ, поскольку деревья окружают нас повсюду и это самый доступный и дешевый строительный материал. Деревья - это самые распространенные многолетние растения с деревянистыми надземными и подземными частями, имеют хорошо выраженный один ствол, достигают больших размеров и очень долговечны. Мы часто видим их ровные высокие стволы, и очень удивляемся, увидев деревья необычной формы. Они сразу кажутся нам живыми исполинами из сказочных стран. Посмотрите сами на самые необычные деревья в мире.
«Вид Белого зала Зимнего дворца», 1840-е годы. Сергей ЗарянкоЭммануил Бернштейн, «Ленинград. Певческий мостик», 1949 год Дмитрий Титов, «Ленинград», 1959 год
Кольца — не просто украшения. С древних времён они служили символами любви, власти, статуса и даже духовной защиты. И до сих пор то, на каком пальце вы носите кольцо, может многое рассказать о вас.
В этой статье вы узнаете:
какие существуют традиции ношения колец;
что означает кольцо на каждом пальце;
как выбрать стильное ювелирное украшение для разных образов;
какие кольца уместны в деловом, повседневном и вечернем стиле.
Красная дорожка Каннского кинофестиваля 2026 года в очередной раз стала образцом красоты, сочетающим в себе все — от голливудского гламура до тщательно уложенных причесок...
По мере того как утихают разговоры о «черном понедельнике», культурная жизнь сосредотачивается на Французской Ривьере, где в 2026 году проходит Каннский кинофестиваль, который вновь становится одним из самых ожидаемых событий в мире кино. Это ежегодное мероприятие, которое проводится уже в 79-й раз, — праздник кино и искусства, на котором представлены как новые, так и признанные таланты мирового кинематографа.
И, конечно же, как вы уже знаете по опыту прошлых лет, культурное наследие фестиваля не ограничивается кинематографом. За долгие годы Канны прославились экстравагантными прическами и макияжем, которые украшают красную дорожку. В этом году наши любимые старлетки вышли на набережную Круазетт, продемонстрировав ослепительный гламур, элегантные прически и сияющую кожу. Для начала Ребекка Дональдсон и Ума Джамме продемонстрировали одинаково эффектные прически с косами и собранными в пучок волосами соответственно. Классический голливудский силуэт все-таки появился на подиуме: Маура Хиггинс представила невероятно драматичный ретро-образ. И, к радости многих бьюти-энтузиастов, на подиуме все же можно было увидеть более тяжелый образ — как у Хайди Клум и Икрама Абди — в виде скульптурного смоки-ай.
И без лишних слов — подборка с самыми экстравагантными бьюти-моментами Каннского кинофестиваля 2026 года, которые точно стоит взять на заметку.
Bella Hadid
Мы и не ожидали меньшего от самопровозглашенной королевы Канн. В дополнение к платью от Prada и сверкающим украшениям от Chopard Белла Хадид добавила в макияж переливающиеся серебряные блестки. Она дополнила сияющий образ выразительным контурингом и матовым молочным маникюром.
Английский художник Эдвард Роберт Хьюз (1851–1914 гг.) родился в семье, тесно связанной с движением прерафаэлитов. Его родной дядя, художник Артур Хьюз, был прославленным живописцем «первой волны» этого направления, и уже в два с половиной года юный Эдвард позировал родственнику для портрета - босой, в ночной рубашке, словно предвосхищая свою будущую связь с миром мечтательной, почти сказочной живописи... то есть с самого раннего детства Эдвард уже жил в подлинной атмосфере искусства.
Художник Эдвард Роберт Хьюз, «Голова ребёнка»
По совету дяди 1868 году Эдвард поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Однако важнейшим этапом в его становлении стало сотрудничество с художником Уильямом Холманом Хантом , одним из основателей прерафаэлитского движения.
Художник Эдвард Роберт Хьюз , «Сигнал тревоги»
Эдвард Хьюз ассистировал Ханту, когда тот терял зрение, помогая ему создавать поздние работы, включая знаменитую «Волшебницу Шалот». Позже именно Ханта назовут «отцом Хьюза в искусстве» – это дань уважения преемственности идей и мастерства.
Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.
Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года. Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.
После окончания академии художник женился и достаточно
Подводный мир . Подводные чудеса Белого моря 30-06-2026 06:00
Александр Семенов – глава команды научных дайверов с биологической станции Белого моря в России. Он также является отличным подводным фотографом, щедро одаривающим нас удивительными фотографиями подводного мира.
Александр – выпускник зоологического факультета МГУ, который специализируется на изучении беспозвоночных животных.
По работе он много путешествует, но больше всего фотографий он сделал на биологической стануии, которая находится рядом с Полярным кругом, на побережье Кандалакшского залива Белого моря.
Станция удалена, воды здесь ледяные, но биологический мир кипит во всю. Многие существа на фото редкие и необычные, так что работа Александра бесценна для исследователей, биологов и ученых. Мы благодарны такому талантливому фотографу, благодаря которому мы можем заглянуть в таинственный подводный мир нашей планеты.
Креативные скульптуры из утилизированных шин от Александра Замесина30-06-2026 05:59
Вдохновляясь фактурными особенностями авторезины и широким спектром её возможного применения, российский скульптор Александр Замесин из Стерлитамака, Башкортостан, утилизирует автомобильные шины и создаёт из этого материала необыкновенные скульптуры в стиле стимпанк. «Год назад я увидел в интернете работы, выполненные из авторезины, и заинтересовался необыкновенными свойствами этого материала.
Идея очень понравилась, и я задумался над созданием своих арт-объектов. Всё это оказалось полным экспромтом, так как свои секреты никто не рассказывает. Сначала я порезал колеса на лоскуты и удалил кортовую часть. Затем я сделал проволочный силовой каркас и закрепил на нём заготовленную резину при помощи саморезов. Таким образом, начав с простого объекта, я постепенно усложнял технологию и качество своих скульптур».
Скульптуры Александра Замесина представляют собой антивандальные произведения, которые хорошо смотрятся в парках и других общественных местах. Кроме того, с помощью своих работ скульптор обращает внимание общества на необходимость утилизации использованной авторезины. На одну скульптуру, вес которой может достигать 300 килограмм, уходит до месяца работы. «В будущем планирую создать несколько скульптур насекомых. Это чудо природы и верх совершенства, если разглядывать их под микроскопом».
Ингредиенты:
Счастливая Москва, 2023
Эммануил Бернштейн, «Ленинград. Певческий мостик», 1949 год
Дмитрий Титов, «Ленинград», 1959 год
