Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Восстановленный пост от 19 Марта 2019 г
|
Вячеслав Николаевич Палачев родился в 1980 году, 24 декабря в Ярославской области, в городке Семибратово. Художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Окончил ЯГПУ им. Ушинского в 2004.Первые работы были выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Пост восстановила: Wampi.ru, от: 2019г.
|
Вячеслав Николаевич Палачев родился в 1980 году, 24 декабря в Ярославской области, в городке Семибратово. Художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. 
Окончил ЯГПУ им. Ушинского в 2004.Первые работы были выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. 
Зима недаром злится,
Виктор Ляпкало пишет в различных жанрах: есть у него и пейзажи, и натюрморты, и портреты… Но основную массу его работ составляют изображения женщин «ню».
Эти портреты, кроме того, что они достаточно откровенны, отличаются от живописи других художников в том же жанре тем, что Ляпкало изображает не идеализированных красавиц, а обычных женщин, наших современниц и соотечественниц. Тех, у кого нет ни денег, ни времени заниматься фитнесом, нанимать персональных диетологов, тренеров и пластических хирургов. Женщин с далеко не идеальными фигурами: нестандартных размеров, с целлюлитом «в полный рост», отвислыми (а иногда просто беременными) животиками, растяжками и грудью – уж какой Бог дал, безо всякого там силикона. И даже – о ужас! – без интимной стрижки!!! Но женщин, хоть и изображенных с мягким, добрым юмором, однако, тем не менее, обольстительных, любимых и любящих, и очень сексуальных.
Мнения о работах Виктора Ляпкало самые разноречивые. Многих смущает откровенность изображаемого. Но поклонников художника – не меньше.
Художник терпеть не может современные «стандарты красоты», которые так навязчиво сейчас насаждаются в нашем обществе. О «красотках из Плейбоя» он говорит так: «Да все эти женщины - как сосиски хот-дог, такие же безвкусные, ненатуральные».
Интересно, что профессиональных натурщиц Ляпкало приглашает редко, а в основном пишет совершенно обычных женщин: бухгалтеров и учительниц, домохозяек и инженеров. Оказывается, уговорить женщину позировать для картины можно, хотя и достаточно сложно. Но художник не открывает никому секрета, как ему это удается: не хочет раскрывать профессиональную тайну. Некоторые дамы спрашивают разрешения у мужей, и те, познакомившись с художником и его картинами, соглашаются.
Наверное поэтому я заметила интересную черту у всех женщин на картинах Ляпкало: они стыдливы. Несмотря на достаточную откровенность изображения, видно, что раздевание перед посторонним мужчиной непривычно для них. И это придает картинам дополнительную прелесть.
Художник женат, и его супруга с пониманием относится к творчеству мужа. Как говорит сам Виктор, «таких женщин – одна на миллион».
Мужчин художник изображает редко, если только как «подтанцовку» к основным героиням своих картин. Часто изображает себя. Если мужчина и присутствует на картине, то сразу видно, как он зависим от своей «половинки», как любит ее и верно служит ей всю жизнь, как может.
Вот они смотрят на нас, эти женщины с картин Виктора Ляпкало, такие разные: веселые и грустные, строгие и разбитные, а иногда и пьяненькие… Но все такие милые, естественные, родные… НАШИ. Это НАШИ женщины. Тем они и хороши.
ВНИМАНИЕ! Обнаженная натура! 18+! А также не смотреть ханжам и поклонникам силиконовых прелестей.
|
Владимир Алексеевич Клемазов родился в 1958 году. Рисовать начал в раннем детстве, и уже в 11-летнем возрасте получил первый приз во всесоюзном детском конкурсе рисунка, организованным знаменитым детским журналом «Весёлые Картинки».
|
Французский знак отличия Орден Золотого Руна (ок. 1825 г.)
Рубины, бриллианты и сапфир
Этот престижный орден, некогда принадлежавший Луи-Антуану, герцогу Ангулемскому, отражает величие и символизм европейской знати.
60x35 см, холст, темпера
Андрей Бóрис, 2021
Художник — Владимир Чумаков-Орлеанский.
«Рыбаки» (2022)
Султан Брунея лично управлял своим самолетом по пути в Казань на саммит АСЕАН. По данным БИЗНЕС Online, речь идет о судне Boeing 787.
Хассанал Болкиах имеет профессиональную летную подготовку и регулярно сам пилотирует лайнер во время зарубежных поездок.
Ранее мы писали, что Болкиах — один из богатейших глав государств (состояние — $27 млрд). В его авиапарке — два вертолета, два Boeing 747‑400 и шесть небольших самолетов, причем в Boeing оборудованы гостиные, спальни и ванные комнаты с золотыми умывальниками
Иранская художница по вышивке Розе Фаршин (Roze Farshin, @rozefarshin) создаёт украшения из вышивки — в основном это цветы.
Она использует гладь в сочетании с блестящими нитями, и благодаря этому украшения создают иллюзию драгоценных камней.
В Иране вышивка — древняя традиция с богатой историей. Чаще всего иранские мастерицы вышивают цветы, растения и орнаменты, символизирующие красоту, природу и жизнь. Особенность иранской техники — это активное использование блестящих нитей, металлизированных и шёлковых, которые дают красивый блеск и объём. Розе прекрасно продолжает эту традицию, но добавляет современную мягкость и лиричность.
Своим творчеством Розе Фаршин демонстрирует, насколько вышивка может быть тонким и художественным искусством. Как считаете, найдётся ли место для таких украшений в вашем гардеробе? Автор фото rozefarshin
(р. 1961)
Многозадачность (2017)
С 2015 года он публикует картины каждый день — уже больше 10 лет без перерыва!
Эмиль — воплощение дисциплины и ежедневной практики. Он не только создаёт работы, но и делится процессом, помогая другим развиваться в живописи. Основу контента составляют его собственные ежедневные картины — именно их он пишет и публикует с 2015 года.
При этом художник постоянно показывает работы других авторов — как классиков, так и современных живописцев. Это часть его образовательного подхода: он демонстрирует удачные примеры, проводит квизы и обсуждает искусство.
Не зря говорят, что настоящий художник рисует всегда и везде. Эмиль — прямое доказательство того, как регулярное творчество превращается в масштабный проект со своими последователями. Они тренируют насмотренность и совершенствуют навыки день за днём. А как вы развиваете свои творческие способности?
2. Сальвадор Дали, Испания
(1904-1989)
Отрочество (1941)
В эпоху массового туризма Арпан Дас нашел малоизученное направление - Киштварский Гималаи в регионе Джамму и Кашмир, Индия. Это место остается малоизведанным из-за труднодоступности и сложной логистики. В отличие от популярных маршрутов Непала и Тибета, здесь отсутствуют карты и тропы, что делает путешествие особенно авантюрным. Дас провел 15 дней в этом регионе, восхищаясь его дикой природой, и планирует вернуться для дальнейших исследований.
Арпан Дас считает, что эта локация имеет огромный фотографический потенциал.
Фредерик Карл Фриске (1874–1939) — американский художник, проживший большую часть жизни во Франции, в том числе, в знаменитой коммуне Живерни, по-соседству с Клодом Моне. Но если Клод Моне растворял предметы в свете, то Фриске, наоборот, «лепил» светом фигуры. А еще, в отличие от Моне, Фриске куда больше занимала натура, чем природа. На картинах Фриске человек– это не просто объект для изучения, а часть яркого декоративного узора. Он почти не использовал чёрный. Тени у Фриске — это сиреневый, ультрамарин или изумрудный. Из-за этого даже густая листва кажется полупрозрачной. Недаром критики назовут его стиль декоративным импрессионизмом.
Его излюбленный сюжет — женщины в саду: за чтением, шитьём или просто греющиеся в лучах полуденного солнца. Одним из первых он начнет писать «ню» на пленэре, непосредственно в саду. Тем самым, он будет поддразнивать пуританскую Америку, для которой подобные сюжеты были вызывающими. В Америке Фриске будет бывать лишь наездами, чтобы поскорее вернуться в свой сад и писать прекрасных дам, освещенных яркими лучами солнца.
