Boud Deun "Pronounced Booed Dee-un: Churches: Live Boud Deun at Orion April 5, 1997" (2026)

  Трек-лист запоздавшего почти на три десятилетия альбома "Pronounced Booed Dee-un: Churches: Live Boud Deun at Orion April 5, 1997" группы Boud Deun, размещённый на днях в Bandcamp, включает 27 дорожек, тогда как владельцы страницы Cuneiform Records позволяют заблаговременно ознакомиться лишь с четырьмя треками.

  Boud Deun - коллектив из г. Уоррентон (штат Вирджиния), образовавшийся, если я правильно понял, в январе 1994 г. Steve Feigenbaum пишет, что Boud Deun "прибыл с огромным грохотом, прочно утвердившись менее чем за год и гастролируя по восточному побережью, давая множество концертов, в том числе выступая на многих фестивалях джем-бэндов, где они часто играли перед сотнями зрителей".

  Узнал, что музыканты квартета имели свой взгляд на то, каким должен быть мощный джаз-рок. К своим кумирам парни относили в первую очередь Mahavishnu Orchestra. Кроме того они находились под влиянием тогдашней сцены джемующих рок-групп, а также таких новаторов как Minor Threat, The Minutemen, Дэвид Грисман, Леонард Бернстайн и Игорь Стравинский. Ребята рано впитали колорит классического британского и американского джаз-рока, что помогало им в создании своеобразной и энергичной музыки.

  Тот же Стив Фейгенбаум делится своим впечатлением: "Мне посчастливилось получить от них информацию довольно рано, увидев их в недолговечном клубе округа Колумбия "The Andulusian Dog" ("Андулусская собака"), увидев их в середине 1994 г., прежде чем они что-либо выпустили. После этого я стал их фанатом и часто ходил на их концерты".

  Второй альбом Boud Deun носил название "Astronomy Made Easy", а четвёртый, и последний, парни обозначили как "The Stolen Bicycle". К сентябрю 1998 г. квартета уже не было. Представленные треки записаны живьём в студии "Orion" (Балтимор, штат Мэриленд) в апреле 1997 г.

Cостав:

Shawn Persinger - guitar

Greg Hiser - violin

Matt Eiland - bass

Rocky Cancelose - drums

Henrik Olsson "Antumbra Ensemble" (2026)

   Когда мы открываем коробку cо множеством деталей для головоломки, мы видим кучу разрозненных частей, каждая из которых имеет свои отличительные характеристики. Чтобы собрать что-то конкретное, нам нужно понять логику представленных форм и то, как они могут и как будут сочетаться друг с другом. В конце концов нам нужно уменьшить масштаб и попытаться рассмотреть общую картину.

   Почему я об этом? Да дело в том, что для необыкновенного гитариста по имени Henrik Olsson композиция работает аналогичным образом. Его процесс интуитивен: он играет до тех пор, пока не найдёт подходящую музыкальную фигуру, а затем снова бросает её, чтобы узнать всё, что она может предложить.

  "Мне постоянно приходится спрашивать произведение [как живое разумное существо], что будет раньше или что будет после" - объясняет он. Чувак медленно подбирает кусочки и композиция собирается. Во время своего дебюта на Cuneiform Records, получившего название "Antumbra Ensemble", Олссон создал восемь музыкальных головоломок, каждая из которых уникальна по форме и функциям.

  Присоединившись к небольшому содружеству единомышленников, в которое входят коллеги-артисты копенгагенской сцены, Хенрик использует, казалось бы, бесконечное число звуков, чтобы сформировать свои композиции, каждая из которых наряду с другими служит отдельными частями, образующими целое пластинки. Подход Олссона отсылает к некоторым артистам-новаторам, которых в принципе можно узнать даже через лабиринтные структуры, и артистам движения "Rock In Opposition" (RIO). Но мы знаем, что в тех мирах есть Henry Cow, который, по сути, "сделал непредсказуемость своим словарным запасом". В каждом из этих ребят есть уникальное видение и рамки, что позволяет воспринимать звук этих исполнителей вместе.

  В конце концов "Antumbra Ensemble" - это невероятное, дикое приключение, сочетающее в себе постоянно развивающуюся палитру с сильной склонностью к глубоким, меняющимся грувам и мелодиям, которые одновременно и разнообразны, и довольно легко запоминаются. Всё сосредоточено вокруг музыкального голоса Олссона, авторских калейдоскопических композиций, подкреплённых его же смелыми гитарными партиями.

  Вместе со своими друзьями, которые помогали ему в студии, Хенрик сложил пазл, который захочется услышать.

Участники записи:

Henrik Olsson - electric guitar, additional synths/sounds

Michaela Turcerova - alto sax

Erik Kimestad Pedersen - trumpet

Petter Hangsel - trombone & recorder

Kristian Tangvik - tuba

Jeppe Skovbakke - electric bass

Rune Lohse - drums

[показать]

Интимные послания, отпечатанные пурпурными чернилами, встречали гостей в Palazzo Ralph Lauren, сигнализируя о глубоко ностальгическом возвращении в Милан для ведущего американского мастера по пошиву одежды. Через эти заметки дизайнер выразил свою неизменную увлеченность традиционным колледжским стилем и духом джентльменского спортсмена, подчеркивая любовь к наследственному мастерству и чувство романтической утонченности. Отмечая свою вторую крупную мужскую презентацию за полгода, показ успешно разделил его творческое видение на два разных, но intrinsically связанных стилевых направления: высокотонкий Purple Label и молодежную, энергичную линейку Polo.

Ulysses "Do You Know Her?" (2026)

   Вот так всегда: узнаю, что через 33 года некая давно забытая мной команда (да и знал её только с пятое на десятое) вдруг опомнилась и выдала какую-то новую запись, что заставляет меня мучительно вспоминать, что это за исполнители.

  Новая студийная запись обозначена как "Do You Know Her?". Это драматичная и эмоционально насыщенная композиция, которая объединяет классическую эпоху неординарной германско-австралийской прог-рок группы Ulysses с её современной реинкарнацией. Над записью хорошо потрудились: она сделана в разных студиях Австралии и Германии. "Композиция начинается с лаконичной и тревожной баллады, сопровождаемой нежной гитарной партией и сдержанной перкуссией, которая постепенно перерастает в пронзительную инструментальную кульминацию с выразительной гитарной партией мастера по имени Mirko Rudnik".

  Мирко разъясняет: "Мы хотели начать эту серию релизов с простого атмосферного трека, чтобы посмотреть, будет ли вообще какой-то отклик. За ним последуют более экспериментальные композиции. В конечном итоге мы надеемся выпустить один, а может быть, два или три полноформатных альбома - если наш новый материал вызовет достаточный интерес".

 В рецензии, опубликованной в Bandcamp читаю: "В лирическом плане песня рассказывает запутанную историю мужчины и женщины. Она начинается с женщины, которую мужчина не знал, а заканчивается с женщиной, которую он знал слишком хорошо. От Salome дo Phyllis Dietrichson, от соблазна до предательства. От мечты до кошмара. Это не новая история, она существует уже 5000 лет, с тех пор как Ева обманула Адама и обрекла всех нас на грех, несчастье и смерть. Отрывки из неё можно найти в Библии, у таких гениев как Oscar Wilde, John Milton, в "Double Indemnity" ("Двойной страховке") и в грустной и банальной истории, которую представил в музыке Gerard Hynes, о любви, жизни и утрате".

  Утверждают, что эта песня (авторы - не только уже упомянутый Дж. Хайнс, но и Ender Kilic), сочинённая летом 1993 г., чуть было не вошла в знаменитый дебютный альбом Ulysses "Neronia" (надо мне его обязательно послушать). Песня стала исполняться на всех концертах группы и стала её визитной карточкой. Более чем через 20 лет, в 2017 г., Дж. Хайнс пересмотрел и переписал последний куплет песни, придав тексту более глубокий смысл и эмоциональную завершённость.

  На финальном этапе работы над песней продюсеры Mirko Rudnik и Robert Zoom приняли смелое решение радикально изменить аранжировку, придав песне ту форму, в которой она представлена сегодня. Поэтому неспроста отмечают, что "Do You Know Her?" - это не только радующий нас новый релиз, но и связующее звено между классическим звучанием Ulysses и новой творческой страницей группы.

  Что касается Ulysses, то группа появилась в южном пригороде Франкфурта в конце 1980-х гг. Коллектив основали школьные друзья Мирко Рудник и Эндер Килич, которых объединяла любовь к британскому прогрессивному року. А название для своего сценического воплощения они заимствовали у Джеймса Джойса, в великом романе которого можно найти массу исторических, философских, литературных и культурных аллюзий.

  Ребята в своём творчестве хотели соответствовать полистилистике "Улисса". Феноменальные ребятки быстро завоевали популярность на европейской прог-сцене. Дебютный альбом "Neronia" был записан в 1993 г. на студии "Thin Ice" в Лондоне, его продюсировали такие знамеитости нео-прога как Clive Nolan и Karl Groom. В записи приняла участие очаровательная Tracy Hitchings. "Сегодня оригинальные участники - Мирко

French TV "The Spanish Caper" (2026)

   Приятным для меня событием стало издание замечательной американской прог-рок группой French TV двойного альбома "The Spanish Caper". Меня уже давно привлекают оригинальньсть, разностронность, здоровый сарказм, энергичность, находчивость коллектива. Он совсем не похож на другие команды современного прог-рока. Нынешний альбом стал шестнадцатым в их долгой истории и вторым для лейбла "Cuneiform".

  Итак, как музыканты распределили материал. Первая часть, которую вместил первый диск и записанная в студии "Pen de Ceros", Овиедо, Испания, июль 2024 г., включает треки с участием басиста и композитора Майка Сари, гитариста Касуми Ёнеды (также из японской группы TEE), давнего ударника Джеффа Гарда, а также участников французской группы Mentat Routage (которые также входят в состав French TV во время гастролей по Европе).

  Второй диск представляет собой сборник нескольких кавер-версий конца 60-х-начала 70-х. Среди представленных записей - интерпретации изумительных сочинений таких исполнителей как The Kinks, Mountain, Spirit, Procol Harum, Traffic, Steppenwolf, The Guess Who, James Gang и др. 

  Музыка French TV сочетает в себе элементы прогрессивного рока, фьюжна, саундтреков мультипликации и РИО. Майк Сари сопроводил альбом следующим напутствием: "Я рассматриваю эти записи как выполнение государственной службы, поскольку представление о том, что культурное испарение этих драгоценных камней в молодые годы...

  Моим предложением для оптимального прослушивания было бы слушать это около 10:30 ночи на транзисторном радио (предпочтительно с альбомом, представленным ди-джеем по имени Doctor Danger), находясь в постели...".

Состав группы, участвовавший в записях треков для CD 1:

Mike Sary - bass

Katsumi Yoneda - guitar

Jeff Gard - drums

Nico Fabre - keyboards

Ludo Fabre - violin

Karl Ledus - sax, weirdophone

Состав группы, участвовавший в записях треков для CD 2:

Mike Sary - bass, vocals

Katsumi Yoneda - guitars

Pat Stawser - keyboards

Jeff 'The Funky Judge' Gard - drums

Gregory Acker - sax, flute