У каждого артиста есть своя атмосфера, и именно она часто становится причиной, почему слушатель возвращается к его музыке. В песнях важны не только мелодия и голос, но и настроение: спокойное, лиричное, теплое или, наоборот, более энергичное. Такие треки хорошо подходят для личного плейлиста, где собраны композиции «под себя», без лишней случайности.
Музыка Бориса Донского может подойти тем, кто ищет душевное звучание, удобный доступ и хорошее качество воспроизведения. Главное — выбирать песни неспешно, прислушиваться к настроению и оставлять в плейлисте только то, что действительно хочется переслушивать.
16 мая 1946 года родился выдающийся бельгийский гитарист и композитор Франсис Гойя (имя при рождении Франсуа Вейе́р). Он впервые взял в руки гитару в возрасте 12 лет. А в 1975 году записывает свою первую сольную пластинку «Nostalgia», которая быстро поднялась на верхние строчки хит-парадов.. Его творчество завораживает! Между турами он записывает как минимум по одному новому альбому, большей части из них присваивается золотой или платиновый статус.
В 2008 году музыкант переезжает с семьей в Марокко.
В 2010 году открывает свою первую музыкальную школу, в 2011 — создаёт «Фонд Франсиса Гойи» для культурного развития марокканских детей и подростков из неблагополучных районов при поддержке посла Бельгии в Марокко, консула Бельгии в Марокко и высокопоставленных чиновников марокканского государства.
Браво, Маэстро!
В 1975 он записывает свою первую сольную пластинку «Nostalgia», которая быстро поднялась на верхние строчки хит-парадов. Сингл «Nostalgia» (1975) написанный Франсисом Гойей вместе с его отцом, стал международным хитом, достигнув 1-го места в Бельгии, Голландии, Германии, Норвегии и Бразилии. Именно«Nostalgia» послужила началом его международной карьеры
Francis Goya - Dance me to the end of Love
* * *
Песня Юрия Антонова, смысл которой раскрывается только с годами.
Недавно Юрий Антонов после долгого перерыва снова появился на публике: он приехал на церемонию вручения премии «Легенда года».
Артист признался журналистам, что готовит несколько новых композиций. А меня после этой новости потянуло переслушать его давние хиты.
У Юрия Михайловича есть одна особенная песня, настоящая сокровищница житейской мудрости. Но по-настоящему принять её может только тот, кто умеет вслушиваться, работать со своими чувствами, вдумчиво относиться к сказанному.
Создана эта вещь ещё в далёкие семидесятые.
Имя у неё — «Зеркало».
14 мая 1998 года ушел из жизни Фрэнк Синатра (1915-1998) – выдающийся американский певец, человек-эпоха, чье имя вписано золотыми буквами в историю мировой музыки.
«My Way» (с англ. — «Мой путь») — одна из самых популярных эстрадных песен середины XX века. Автор музыки — Клод Франсуа, английский текст написан Полом Анкой для Фрэнка Синатры. Синатра записал студийный вариант 30 декабря 1968 года, а в начале 1969 года песня была представлена публике и долго занимала высокие места в музыкальных чартах США и Великобритании. В силу соответствующего текста My Way в исполнении Синатры используется в Великобритании на каждых седьмых похоронах. Тем не менее, для своих собственных проводов Синатра выбрал менее примелькавшуюся
Put Your Dreams Away.
В пятом? Вроде бы рано. Хотя, женские прелести стали интересовать нас гораздо раньше. На сбор перед третьим классом Галка Островская пришла с вдруг ставшими выделяться грудками. Валерка ткнул в бок: "Гля!" Я, конечно, старался не пялиться... Седьмой? Тоже нет. В седьмом я уже отбил у Артурчика Наташку. Пусть будет шестой класс. Мы с ней, как самые рослые, сидели на последней парте. Хорошая девчонка. Спокойная, добрая, шалить не мешала. И даже помогала растягивать клок резины от метеозонда, чтоб я смог "доплюнуть" до второй парты. В общем, друг. Наши бабушки-ледушки жили в соседних домах. Я пару раз бывал в её комнате. Вроде бы и всё. Если бы не один случай.
Парта-то задняя. Нас никто не видит. Однажды покосился на её колонку и не удержался. Положил руку. А она, как ни в чём не бывало. Продвинул чуть дальше. Словно не замечает. Меня такое волнение накрыло. Первая женская благосклонность. В начале тёплых штанишек она сбросила мою руку и поправила подол формы. Щёки румяные, молчит. Попробовал снова - нет. Потом корил себя: ну зачем спешил?!
В восьмом она ушла в техникум. Впервые после школы встретились лет через 10. В разгар Перестройки. Она торговала хлебом в ларьке. Приходил поболтать. Меня тогда тянуло к одноклассникам, одногруппникам. Ничего толком не запомнил. Вроде была замужем. Зимой сестра передала от неё привет. Они каким-то непонятным образом пересеклись и познакомились. Наверное, потому, что из одной школы. И выяснилось: "Вы сестра Олега?" Сейчас я уже не чувствую желания специально встречаться с однокашниками. Ну разве что кто-то за ручку приведёт. Или как-то само случится. Если доведётся поболтать с ней, обязательно не удержусь: помню твою коленку. Как думаете, это я зря?
Когда Иван Марчук был молодым, ему говорили, что он пишет «не так».
Не так видит. Не так думает. Не так чувствует цвет.
Его картины казались слишком странными для времени, в котором художнику разрешалось быть только «правильным». Мир соцреализма требовал ровных линий и понятных смыслов, а Марчук создавал полотна, похожие на живую ткань памяти, света и воздуха.
Позже искусствоведы назовут это уникальной техникой «плентанизм» — словно картины не написаны кистью, а сотканы из тончайших нитей. Но тогда это было почти приговором.
Сегодня Ивану Марчуку — 90.
И он по-прежнему работает так, будто времени не существует.
«Могу написать и десяток картин за день», — говорит художник спокойно, почти буднично. И в этой фразе — вся его жизнь. Потому что Марчук никогда не умел жить вполсилы.
Он родился в маленьком украинском селе, в семье ткача. Наверное, именно оттуда — это удивительное ощущение переплетения линий, из которых позже родится его живопись.
С детства он смотрел на мир иначе, он видел движение ветра в траве, слышал цвет неба, чувствовал дыхание земли. И всю жизнь пытался передать это людям.
Но талант редко бывает удобным.
Долгие годы Ивана Марчука не выставляли. Дважды отказывали в Союзе художников. Его искусство считали «чужим системе». Давление было настолько тяжелым, что сам художник позже признавался, что были моменты, когда он стоял на краю отчаяния.
И всё же он выстоял. Не озлобился. Не перестал писать.
Пока чиновники запрещали, настоящие ценители уже понимали масштаб его дара. Первыми это почувствовали физики — люди, привыкшие мыслить шире рамок. Именно они увидели в его работах нечто космическое, почти невозможное.
Позже полотна Марчука будут выставляться по всему миру, а его имя войдет в список ста выдающихся гениев современности по версии британской газеты The Daily Telegraph.
Ему пришлось уехать. Австралия, Канада, США… Двенадцать лет эмиграции. Но где бы он ни жил, в его картинах всегда оставалась Украина: её туманы, чернозём, старые хаты, тревожные небеса и бесконечные поля.
Сегодня его работы продаются на Sotheby’s за десятки тысяч евро. Его картины хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. В Вене, где художник живёт после начала большой войны, он говорит удивительную фразу:
«Вена пахнет и дышит искусством».
И это говорит человек, который сам давно стал частью мирового искусства.
Но самое удивительное в Марчуке — не цена картин и не мировое признание. А то, что в свои 90 он остаётся человеком, который всё ещё жадно смотрит на мир глазами молодого художника. Всё ещё ищет новый цвет. Всё ещё работает до изнеможения. Всё ещё спорит с пустым холстом.
Наверное, настоящий талант выглядит именно так.
Не как громкая слава.
А как невозможность перестать творить.
С днём рождения, Иван Марчук.
Художник, который доказал, что искусство сильнее запретов, времени и одиночества.
Разноцветная паутина Ивана Марчук. Мои видео.
Это цитата сообщения --Лина Оригинальное сообщение
Северянин Игорь Эстляндская поэза. Читает Ветров Борис.
Родился 16 мая 1887 г. в Петербурге.
Автор музыки: Michael Hoppe
Игорь Северянин (урожденный Игорь
Лотарев) родился в Петербурге.
4 (16) мая 1887 ) · Санкт-Петербург, Российская империя · 20 декабря 1941(54 года).
Уже в восьмилетнем возрасте он написал свое первое стихотворение — «Звезда и дева»
Между его родителями — военным инженером Василием Лотаревым и Натальей Лотаревой, происходившей из богатого дворянского рода Шеншиных, были сложные отношения. В 1896 году они разошлись.
Великолепная подборка опубликована на страничке режиссёра Андрея Кончаловского в Facebook. В ней стихотворения Игоря Северянина «проиллюстрированы» картинами русских художников XIX-XX вв. Семнадцать картин, восемнадцать стихотворений — настоящее наслаждение!
«Моря нельзя не любить, как нельзя не любить леса, озер, рек — природы Божьей. Природы и искусства. Во всех проявлениях. Да и что же любить остается здесь, на земле? Привыкшему к природе трудно жить в городе, может быть, и нельзя уже жить.
Безлюдье обворожительно, в наши дни — в особенности. Природа прекрасна. Без людей — вдвое. Нет красоты, которой бы не испортил человек. Я говорю о людях вообще. Но среди людей есть такие влекущие, необходимые люди. Они — исключенье, а без него нет правила. Как гадки люди в целом! Как привлекательны в частности...»
1927
«По лесам и озерам»
Игорь Северянин
В мае — юбилей, 139 лет со дня рождения русского поэта «серебряного века», «Короля поэтов», переводчика Игоря СЕВЕРЯНИНА (наст. имя Игорь Васильевич Лотарёв; 16 мая 1887 — 20 декабря 1941).
В юности я увлекался Серебряным веком, мне нравился Северянин. У поэта потрясающая лирика о красоте природы. Марина Цветаева писала ему : «Вы открыли то, что отродясь Вам было приоткрыто — природу. Вы, наконец, раз-нарядили ее...»
.
:Счастье моё я нашёл в нашей дружбе с тобой,
Всё для тебя, и любовь, и мечты.
Счастье моё - это радость цветенья весной,
Всё это ты, моя любимая, всё ты.
Счастье моё, посмотри, наша юность цветёт,
Сколько любви и веселья вокруг.
Радость моя, это молодость песни поёт,
Мы с тобой неразлучны вдвоём,
Мой цветок, мой друг.
* * *
Текст: Намлегин Г.
Композитор (музыка): Розенфельд Е.
13 мая 2026 года я участвовал в работе 1-го Петербургского международного филологического форума, который проходил в Санкт-Петербургском государственном университете. Профессор филологического факультета Андрей Алексеевич Аствацатуров выступил с лекцией «Писатель в современном мире». А я провёл небольшой опрос участников форума, каким должен быть писатель в современном мире и как относиться к «потусторонним писателям».
https://youtu.be/X1qFCA3BKRI
Либо я так жалко выгляжу. Либо рядом случаются добрые люди. Незнакомый мужик увидел, как я подкачивал запаску ножным насосом. И предложил электрический.
Заехала сестра с внуками. "Погладить собачек, посмотреть рыбок". Кстати, наконец узнал, что внуки сестры для меня являются внучатыми племянниками. Ну тогда "дядя Олег" от Тимофея звучит логично. А для Аси я просто Олег и на "ты". Прикольно: сестра для них "бабушка". А я на девять лет старше, но "дядя".
При всей моей симпатии к джинсам - но только к синим - качу бочку на бейсболки. Типа, понацепляли на бошки. Непатриотично. (Хотя, и джинсы у нас тоже оттуда. Ну вот такой я противоречивый.) Странно, что эта же мысль (про бейсболки) не посещает Геннадия Зюганова. Ну если ты постоянно костеришь проклятую Америку, то вещай в кубанке, малахае или картузе. Да хоть бы и просто лысым. Но никак не из-под длинного вражеского козырька. Пусть даже и красного, как и форменная куртка с надписью КПРФ, цвета.
И как только их пацаны различают?
Она подарила колокол.
Когда открывался Гоголь-центр, Зоя Борисовна Богуславская приехала заранее, ещё до открытия театра, и вместе с цветами привезла мне в подарок огромную корабельную рынду. Как и полагается таким подаркам, рында была окружена какими-то легендами — я уже не помню, настоящими или придуманными самой Зоей Борисовной. Но главное было не это. Главное — звук. Оглушительный, резкий, почти неприятный, звук, мгновенно заполнявший всё пространство театрального фойе.
Почему ей пришло в голову подарить именно рынду — загадка. Но факт остаётся фактом: все годы существования Гоголь-центра каждый спектакль начинался с колокола Богуславской. Театр жил и существовал словно с её громкого благословения. Новый театр она сразу приметила и на премьеры приходила почти всегда. Всегда — первый ряд. Всегда — огромный букет цветов.
У нас с Зоей Борисовной была долгая и увлекательная история взаимоотношений — почти жизнь-роман. Она подпускала меня к себе довольно близко, но чаще всего — для того, чтобы я сам мог выговориться. А она давала удивительно точные человеческие советы.
Вадим Грищук.
И все же рай не за горами,
Как нам порою говорят,
А там, где мамины герани
На подоконниках горят.
Сентиментальностью и грустью,
И беззащитностью пьяня,
Цветок российских захолустий,
Ты вновь приветствуешь меня.
Таится серое предместье,
В тумане улица и храм,
А ты пылаешь в перекрестье
Дождями выбеленных рам.
Картинка северного лета
На краски ярые бедна,
Но сколько нежности и света
Идет от этого окна!
Так вот он, рай,
Не за горами
И лучше сыщется навряд,
Покуда мамины герани
На подоконниках горят.
* * *
КИРЮШИН Виктор Фёдорович родился в 1953 году в Брянске.
Окончил факультет журналистики МГУ.
Был редактором газеты «Брянский комсомолец», главным редактором издательства «Молодая гвардия», главным редактором журнала «Очаг», главным редактором журнала «Сельская
RICHARD AVEDON (1957) Portrait - WalterFilm
15 мая 1923 — 1 октября 2004
15 мая 1923 года в Нью-Йорке родился один из самых знаменитых, признанных и влиятельных фотографов, классиков портретного жанра не только Соединённых Штатов Америки, но и всего мира Ричард Аведон. Мастер работал в рекламе, но гениальными и устремленными в вечность шедеврами стали портреты, снятые им не на заказ.
Чёрный кот. Женщина, 1948 год. Париж
Фото Ричарда АВЕДОНА
Ещё один выходец из Российской империи, чьи предки эмигрировали в конце XIX века, с детства увлекся фотографией. Одним из первых снимков десятилетнего Ричарда стал, к сожалению, утраченный фотопортрет композитора Сергея Рахманинова, который жил по соседству. В своём призвании он утвердился во время Второй Мировой, когда служил во флоте. А сразу после войны Аведон начал фотографировать для модных журналов Харпер Базар, Вог, а так же наводил лоск в Голливуде.
Карло Визинтини, проживающий в городе Montecatini Terme, Италия.
Родился 15/05/1948г.
От печали до радости - Starclassic Orchestra, Карло Визинтини и Владимир Ашмарин
* * *
Карло Визинтини — многогранный артист с удивительной биографией:
родился в Риме в семье музыкантов, долгое время жил во Флоренции, сейчас проживает в Монтекатини‑Терме;
около 30 лет проработал фотокорреспондентом в газете La Nazione (Флоренция) и агентстве Agenzia Nazionale Stampa Associata;
несмотря на успешную журналистскую карьеру, посвятил себя музыке — стал певцом и гитаристом;
* * *