Наводишь курсор на любую точку мира, и слушаешь местное радио. Круто. Это не просто КРУТО это фантастика... даже в наше виртуальное время... 

[показать]

>>>

Сергей Чекалин. Минуты счастья.

И вот что писал Жванецкий, уже старый и мудрый еврей, всю свою жизнь критиковавший советскую власть:

О СОВЕТСКОЙ РОДИНЕ ...

«Она была суровой, совсем не ласковой с виду. Не гламурной. Не приторно любезной. У неё не было на это времени. Да и желания не было. И происхождение подкачало. Простой она была.

Всю жизнь, сколько помню, она работала. Много. Очень много. Занималась всем сразу. И прежде всего — нами, оболтусами.

Кормила, как могла. Не трюфелями, не лангустами, не пармезаном с моцареллой. Кормила простым сыром, простой колбасой, завёрнутой в грубую серую обёрточную бумагу.

Учила. Совала под нос книги, запихивала в кружки и спортивные секции, водила в кино на детские утренники по 10 копеек за билет.

В кукольные театры, в ТЮЗ. Позже — в драму, оперу и балет.

Влюбленности обычных людей остаются фактами их личной биографии, любовные же отношения поэтов оставляют заметный след в их творчестве. Так было и с романом двух представительниц Серебряного века - Марины Цветаевой и Софии Парнок.

Роман между Мариной Цветаевой и Софией Парнок, начавшийся осенью 1914 года, стал первым в истории русской литературы открытым лесбийским союзом среди поэтесс. Их бурные, полные страсти и творческого соперничества отношения длились около полутора лет... Марина Цветаева и София Парнок познакомились в октябре 1914 года. Парнок, которая была старше на 7 лет, слыла утонченной поэтессой и критиком. Ради этого романа 22-летняя Цветаева оставила мужа Сергея Эфрона. Они вместе путешествовали по Крыму и вели насыщенную литературную жизнь, однако из-за несхожести характеров и взаимной ревности их союз сопровождался частыми ссорами и окончательно распался весной 1916 года...

Под влиянием чувств Цветаева создала пронзительный цикл стихотворений «Подруга» (вошедший позднее в сборник «Юношеские стихи»), а также посвятила Парнок цикл сонетов. 

*  *  *

Хочу у зеркала, где муть
И сон туманящий,
Я выпытать — куда Вам путь
И где пристанище.

Я вижу: мачта корабля,
И Вы — на палубе…
Вы — в дыме поезда… Поля
В вечерней жалобе…

Вечерние поля в росе,
Над ними — вороны…
— Благословляю Вас на все
Четыре стороны!

31 мая 1892 - 14 июля 1968г.

14 июля исполнилось 58 лет со дня смерти Константина Паустовского, и есть в его биографии эпизод, который редко попадает в стандартные литературные справки: многолетняя переписка с молодой женщиной из Ленинграда, с которой он виделся лишь однажды, но которой посвящал одни из самых пронзительных строк в своей жизни.

Началось всё с обычного письма от незнакомки по имени Леля, Елизавета Лыжина. Она написала писателю после тяжёлых родов, когда чудом остались живы и она, и её сын, и в этом переломном состоянии в ней вдруг проснулась потребность в творчестве, которую она сама не могла себе объяснить. Паустовского она знала и любила с четырнадцати лет, ещё по «Повести о лесах», и своё первое письмо описывала позже как выражение благодарности за то, что его книги помогают не очерстветь душой.

quando il  sole scende

[559x700]

Мои 40!

Родилась 14 июля 1986г.

Цифра эта для меня пока звучит странно , но абсолютно точно не страшно.

Сегодня я абсолютно счастлива, живу в полном принятии себя и окружающих, в любви ко всему Сущему, к моему прошлому и настоящему. И, пожалуй, ещё никогда я так не предвкушала грядущее.

Моя коллега жила по правилам. Соблюдала режим, не пила алкоголь вообще и очень придирчиво относилась к качеству продуктов. Про курить я вообще молчу. Спасала всех кошек и людей в радиусе 5 кварталов от своего дома. И моего заодно. Сейчас ей 39 и она тяжело и страшно умирает от рака.

Мой приятель вставал каждый день в семь утра по будильнику, занимался спортом три раза в неделю, считал жиры, белки и углеводы, был верен своей жене и обожал детей. И однажды утром просто не проснулся. В 47. Его жена, моя приятельница, вот уже полгода живет на таблетках, после того как проснулась рядом с трупом мужа.

Отец другой моей приятельницы всю свою жизнь ни в чем себе не отказывал. Пил до потери человеческого облика, не пропускал ни одной юбки, двух жен похоронил и выгнал еще трех. Не курил разве что только пыль с одесских улиц. Садился за стол ранним утром и вставал следующим утром для того, чтобы дойти до холодильника и посмотреть, что там осталось. Уже в преклонном возрасте пережил операцию на сердце. И вот сейчас в свои 89 лет ходит гулять по Приморскому. В белых брюках и с тростью. Иногда мы там встречаемся. Он подставляет мне для поцелуя пергаментную щеку и говорит,- классная ты, Ируся , женщина, но старовата для меня.

… на каких весах Он отмеряет нам годы жизни и степень несчастий?

http://Ирина Дементий

[547x365]

hilip Jackson (Филип Джексон) – широко известный шотландский скульптор, с выдающейся международной репутацией. В 1989 году избран членом Королевского общества британских скульпторов.
Отличительной чертой работ скульптора Филиппа Джексона, является способность передать человеческое состояние посредством умелого использования языка тела. Он создает внушительные скульптуры, с неординарным художественным повествованием, которые являются узнаваемыми во всем мире.
Элегантные, красивые скульптурные, зачастую театральные, загадочные образы, действительно внушают чувство благоговения и восхищения талантом и мастерством их создателя. Скульптуры Philip Jackson тщательно тематически подобраны и установлены во многих городах и парках Великобритании. Персональные выставки скульптора прошли во многих странах: Великобритании, США, Аргентине, Италии, Португалии, Швейцарии…

Итальянские песни о любви 1960-х годов известны своим драматичным вокалом, мощными оркестровыми аранжировками и глубокой меланхолией. Эта эпоха (часто связанная с фестивалем в Сан-Ремо) подарила миру незабываемые баллады о любви, тоске и разбитом сердце. Здесь представлена ​​всесторонняя и эмоциональная подборка величайших жемчужин этой золотой эпохи, разделенная на две основные темы. 🌟 Винтажная романтика (Страсть и Вечность)

50 ЛЕТ

Сегодня день рождения у великого режиссёра Петра Наумовича Фоменко.

 Родился 13 июля 1932 года в Москве -

умер 9 августа 2012 года в Москве

Мне повезло. Я видел весь репертуар его театра при его жизни, благодаря «фоменкам».

Это было одно из самых больших театральных впечатлений моей жизни.

Там вообще было какое-то особое устройство воздуха, особая интонация, особая свобода, лёгкость, точность, ум, музыкальность, и при этом всё живое, человеческое, не музейное, не мёртвое, не «культурное мероприятие», а настоящий театр.

А «Одна абсолютно счастливая деревня» это вообще что-то запредельное. Один из тех спектаклей, которые не уходят из памяти, а продолжают где-то внутри тебя жить.

И, конечно, спасибо ему за фильмы. Чудо, а не фильмы. У Фоменко всё было с каким-то невероятным чувством меры, вкуса, печали, юмора и любви к человеку.

Великий был режиссёр.

Настоящий.

Из тех, после кого остаётся целый мир.

*  *  *

ч [612x330]

Есть такие существа, на которых смотришь - и сердце сразу тает. Вот идёт по улице маленькое чудо с шелковистой шерстью, смотрит на тебя огромными глазами, и ты уже мысленно придумываешь ему имя.

Именно такое ощущение у меня каждый раз возникает, когда я вижу русскую салонную собаку. Порода, о которой многие ещё слышали вскользь, но которая, на мой взгляд, заслуживает куда больше внимания, чем получает.

Давайте поговорим о ней честно, без глянца и без лишней романтизации - просто как два человека, которые любят собак и понимают, что за красивой картинкой всегда стоит живой характер, свои причуды и свои потребности.

Откуда взялась эта красота

Русская салонная - порода молодая. Её начали формировать в России в начале двухтысячных, и уже в этом есть что-то симпатичное: отечественные селекционеры решили создать собаку, которая была бы создана именно для городской жизни, именно для квартиры, именно для человека, который хочет компаньона, а не охранника или охотника.

В основе породы - несколько миниатюрных декоративных собак, среди которых заметную роль сыграли йоркширские терьеры. Но итоговый результат - это не просто "ещё один йорк".

Это попытка собрать всё лучшее из мира маленьких собак: устойчивую психику, приятный внешний вид, дружелюбие и способность вписываться в ритм современной жизни.

Ушел Юрий Смирнов. Один из последних актеров Той, легендарной, Таганки. Таганки расцвета, Таганки «доэмиграционного периода» Любимова. Один из основателей этого театра. Помню его еще на сцене с Высоцким в «Добром человеке из Сезуана». Выдающийся актер…

Мы даже как-то на сцене пересеклись однажды, когда Эфрос позвал меня в труппу, и я в его постановке «На дне» играл Барона, а Смирнов главную роль – Костылева.

Потом снимались вместе с Юрием и Люсей Целиковской у Владимира Мотыля в «Невероятном пари…» по чеховским рассказам. Здесь Смирнов, как обычно, играл отрицательного персонажа, их в его кинобиографии десятки

– Полипов в «Вечном зове», Гаврила в «Бумбараше», уполномоченный района в фильме про Анискина...

К слову, Юрий один из немногих актеров Таганки, который всегда с огромной нежностью говорил о Целиковской в своих интервью, вспоминал, сколько она сделала для театра, скольких прекрасных людей привлекала в худсовет – Ахмадулину, Евтушенко, Вознесенского, как любила актеров, как их защищала перед Любимовым…

Царствие небесное и прощальные аплодисменты…

Стас Садальский. Театр На Таганке.

Я был на концерте, когда она чудом оказалась у нас в институте.

Концертного зала в городе почему-то не нашлось, что-то там не срослось в управлении культуры, кто-то забыл про ее приезд и не заказал рекламу.

В общем, тогда она плюнула на все, приехала к нам в институт и выступила за копейки.

Помню : это был тот случай, когда вокруг ничего и никого не видишь, и свет вокруг весь как будто гаснет, и только луч - на нее.

И ничего больше.

Камбурова пела любимого Окуджаву и Левитанского.

"Черемуху" и "Прощание с новогодней елкой".

Она дружила с Раневской, часто бывала у нее дома.

Дружила с Окуджавой.

У нее сегодня день рождения.

Года, года... Но она по сей день выходит на сцену в своем театре.

Да она и сама - театр.

*  *  *

http://Алексей Хотяновский

М. Таривердиев."Воспоминание".

Как близко ты…

И как ты далеко.

Но эту даль весельем не наполнить.

Я ухожу в твои глаза,

как в полночь,

И понимаю – как там нелегко.

Как нелегко все позабыть и помнить,

Вести годам неумолимый счет.

Я ухожу в твои глаза,

как в полночь…

И все же верю – скоро рассветет...

"Никогда

не жалей ни о чем,

что сделал с искренней ласкою;

ничего не теряется,

если исходит от сердца "

*  *  *

Бэзил Рэтбоун

[450x312]И странных слов безумный хоровод,

И острых мыслей огненное жало,

И сон,

и страсть, и хмель, и сладкий мёд,

И лезвие кровавого кинжала,

И дивных лоз волшебное вино, —

Поэзия! Причудница столетий! —

Всё, всё в тебе для нас претворено!..

И мы всегда,

доверчивые дети,

Готовы славить муки и восторг

Твоих мистерий и твоих видений,

И яростно ведём ревнивый торг

За право целовать твои колени.

*  *  *

Вячеслав Моцардо. Вальс-воспоминание.

Автор этой работы — художник Андреас Грутца (Andreas Grutza), известный мастер современного гиперреализма. Полотно, выполненное маслом на холсте, носит название «Когда всё рушится в тишине» (When It Breaks Quietly).

Вспышка безмолвной бури, запертая в одном лишь взгляде. Когда мир вокруг затихает, а внутри рушатся целые города, наружу прорывается единственная слеза. Она не про слабость — она про предельную честность перед самим собой.В этой прозрачной капле, медленно прокладывающей путь по влажной, покрытой веснушками коже, отражается вся хрупкость человеческой души и одновременно её скрытая, безмолвная сила. Океан невысказанных слов, застывший на ресницах, напоминает о том, что самые громкие катастрофы внутри нас всегда происходят в абсолютной тишине

* *  *

Главный постулат еврейской философии гласит: всё созданное Всевышним призвано помочь человеку в его духовном служении. В мидраше Коэлет Рабба сказано, что при сотворении Адама Б-г показал ему Ган-Эден (Рай) и подчеркнул, что весь этот прекрасный мир создан исключительно ради него. Животные служат нам пищей, одеждой, транспортом и даже психологической опорой.

Мир — это книга Всевышнего, а Тора — комментарий к ней. Творение выступает наглядным пособием для человечества.

Мудрецы Талмуда утверждали, что животный мир учит нас морали: у кошки можно перенять скромность, у муравья — честность, а у голубя — верность. Но чему же тогда учат нас их страдания?

Великий царь Шломо (Соломон) в книге Коэлет (Екклесиаст) оставил глубокое и резкое предостережение. Он писал, что участь сынов человеческих и участь скотины — одна и та же участь: как тем умирать, так и этим, и нет у человека превосходства над скотом.

На физическом уровне — в процессах сна, еды, размножения и способности чувствовать боль — мы абсолютно равны. Если бы животные были биороботами, не знающими страданий, человек не смог бы увидеть в них свое зеркало. Именно способность чувствовать боль уравнивает нас на уровне материи.

Это сходство призвано пробудить в человеке экзистенциальный поиск. Оно заставляет задуматься: чем я отличаюсь от коровы или лошади? Ответ кроется в наличии высшей души. Без Торы и духовного служения человек остается лишь биологическим существом.

Существует и другая грань этой проблемы. Страдания животных — это также прямое следствие первородного греха Адама, который исказил гармонию всего мироздания. Видя боль живых существ, человек должен осознавать груз своей колоссальной ответственности за судьбу всей планеты.

В еврейской традиции существует строжайший запрет причинять животным напрасные страдания (цаар баалей хаим). Отношение к ним проверяет нашу человечность, ведь Рай и удел в Будущем мире даруются человеку не за физические лишения, которые разделяют с нами и кони на морозе, а за осознанный выбор добра, молитву и интеллектуальный поиск Б-га.