45 r.p.m. Singles: ‘Key’ to the Future of Vinyl Releases? (Part 1 of 2)

   Было время, когда в поп-музыке в ходу были синглы — семидюймовые пластинки со скоростью вращения 45 оборотов в минуту, с одной песней на каждой стороне. Синглы были предпочтительным форматом для потребителей популярной музыки, так как их можно было проигрывать как на портативных проигрывателях, так и в музыкальных автоматах. Но с началом эры альбомов в середине 1960-х годов лонгплеи вытеснили синглы. Тем не менее синглы не исчезли полностью: они продержались - пусть и с трудом — до эпохи компакт-дисков. А когда музыка превратилась в виртуальный товар, который можно скачать, синглы вернулись и в XXI веке обрели новую популярность в чисто цифровом формате.

   Но с возвращением виниловых пластинок в качестве популярного носителя как среди слушателей, так и среди коллекционеров, скромный сингл на 45 оборотов в минуту переживает своего рода ренессанс. Благодаря независимым лейблам, выпускающим малотиражные пластинки, сингл на 45 оборотов в минуту снова занимает свое место в музыкальной индустрии. Пластинки с малоизвестными старыми и новыми хитами, выпущенные ограниченным тиражом и помещенные в привлекательные конверты с иллюстрациями, попадают в руки бесстрашных коллекционеров. См. продолжение

The Pink Floyd - Happening At The "Golden Circle" (1967)

Стокгольм, 10 сентября 1967 г. Link

Pic-Nic "Pic-Nic" (1968)

   Каталунский подростковый квинтет Pic-Nic образовался в 1967 г. в Барселоне и просуществовал до 1969 г. Его особенности - женский вокал и латинский фолк-рок. Оригинал альбома (безымянный) вышел в 1968 г. на лейбле "Hispavox" (Испания). Альбом переиздавался в США и Венесуэле, причём уже под названием "Callate Niña".

  Коллектив начинал как Vytas Brenner Quartet, который образовали братья Vytas Brenner (гитара) и Haakon Brenner (бас), с которыми объединились Jordi Sabates (ударные) и Toti Soler (ритм-гитара). Позднее в состав влилась девчушка Jeanette Dimech и группа стала именоваться Brenner's Folk. Ребята выпустили EP, но вскоре братья Бреннер вернулись в Венесуэлу, где Витас начал сольную карьеру. Их заменили Al Cárdenas (ритм-гитара) и Исидоро де Монтаберри (бас), и группа сменила название на Pic-Nic. Дискография коллектива включает единственный студийный альбом, 14 (по данным Discogs) синглов и один сборник. Сборник получил название "Hush Little Baby", выпущен местным отделением "Warner Music Spain " в 2016 г. на 12-дюймовой грампластинке (с ошибками). Впервые были опубликованы два ранее не издававшиеся трека. Девица, обнаружившая неплохие вокальные данные, в 80-х гг. добилась довольно внушительного сольного успеха.

  Состав: Jeanette Dimech (vocals), Toti Soler (guitars), Al Cardenas (guitars, banjo), Doro Montaberry (bass), Jordi Sabates (drums). 

Yes "New Bingley Hall. Stafford  1977-11-03"

Rome 56 "Pony Tales" (2025)

John Howard "Can You Hear Me OK?" (1975/2026)

   Сообщают, что альбом "Can You Hear Me OK?" был записан ещё в 1975 г. (10 треков), но затем отложен лейблом "CBS" в долгий ящик. Теперь его время настало. За ремастирование трек-листа (теперь здесь 16 треков) взялся такой крупный специалист как Prof. Stoned и музыка приобрела дополнительные краски, несмотря на обилие клубничного сиропа. John Howard может быть доволен (если он ещё жив). Первые десять треков звучат в стиле поздней эстрады 70-х годов, задавленной решительным хард-роком и ожидающей взрыва диско. Заглавный трек - это довольно неплохой радиоформат. На пластинке есть романтическая баллада; например, "You Keep Me Steady" и сингл, который явно должен был стать хитом - "I Got My Lady", но так им и не стал.

   Затем следуют дополнительные материалы: песня уважаемого нами господина по имени Eddie Pumer 1976 г. ("Is This My Love"), за которой идут неоновые композиции, которые Trevor Horn сочинил до ZTT ("Stay (Something Good)"), "You Take My Breath Away"), и песня Chris Rainbow 1978 г. ("Staying At Home Kinda Guy"). Я предполагаю, что альбом найдёт своего слушателя. Да и сейчас нашёл, потому что я всё же разок его послушал.

Tyrnaround "Colour Your Mind" (2019)

   Австралийская группа, исполнявшая неопсиходелию, в 1986 г. выпустила 12-дюймовый мини-альбом, который многие специалисты, следящие за событиями, происходящими в современной музыке, считают "знаковым произведением неопсиходелии 1980-х и, несомненно, одной из лучших пластинок второй психоделической эры". Признаюсь, что я впервые слышу о "второй эре психоделии". На мой взгляд, попытки играть и записывать психоделический рок или поп вообще никогда не прекращались. Они просто не были заметны в плотной череде однообразных новомодных ритмов.

  В Bandcamp пишут, что "альбом, вдохновлённый классической британской психоделией 1960-х, а также композицией The Dukes Оf Stratosphear "25-O-Clock" [эта прекрасная композиция и мне нравится - VaTAga], возможно, превосходит её по трип-фактору благодаря заглавной композиции с добавлением эйсид-хауса (вошла в сборник "Amorphous Androgynous "Wizards of Oz", а также была перепета группой Vibravoid). В ней сочетаются обжигающий эйсид-фаз гитар, вихревые клавишные, сюрреалистичные тексты и роскошные гармонии в духе раннего Floyd".

  Теперь, когда альбом вышел в виде полноформатной пластинки, включающей все синглы группы, а также редкий сингл "Paragon-Smythe" (с неизданной ранее неотредактированной версией), его можно послушать и сдержанно похвалить. И это все записи Tyrnaround, других нет.

Frankie Goes To Hollywood "Relax"

Patto "Hold Your Fire" (1971/2026)

   В этом году поклонники Patto получили даже два переиздания альбома "Hold Your Fire", в оригинале выпущенного в 1971 г. лейблом "Vertigo". Сейчас одно из переизданий появляется на виниле, лейбл "Sommor" (Европа); грампластинка "выпущена в оригинальной складной обложке с тремя клапанами. Каждый из них можно разложить отдельно, что позволяет создать восемь различных вариантов. Ограниченный тираж в 102 экземпляра с ручной нумерацией на виниле с мраморным рисунком".

  Другое переиздание осуществлено лейблом "Think Like A Key Music" (США). Альбом представлен в редко встречающейся североамериканской обложке, в трек-лист добавлен ключевой бонус-трек, которого давно не было на компакт-дисках. Всего бонуcов - шесть (а на CD, который есть в моей коллекции, их всего лишь три, так что мне интересно было бы послушать новые бонусы). Альбом был тщательно ремастирован профессором Стоуном и выпущен в диджипаке с подробными комментариями Хаима О’Брайена-Блюменталя. В аннотации в Bandcamp говорится: "Гитара Олли Холсолла по-прежнему неподражаема: упругая, взрывная и бесконечно музыкальная, а Майк Патто поёт так, будто ему есть что доказывать и нечего скрывать".

Dr. Strangely Strange "Heavy Petting (55th Anniversary Edition)" (2026)

   Юбилейное переиздание альбома "Heavy Petting" пока полностью не очень-то доступно доступно. Дают послушать только один трек - "Mary Malone Of Moscow" (2026 Remaster). Ясно, из какой Москвы эта Мери...

  Нам предлагают представить себе сессию, где ирландская причудливость встречается с электрическими экспериментами, народные мотивы с психоделическим карнавалом. Я не слишком люблю, когда фолк прямолинеен, а ести это фолк-рок, то когда он превалирует. Мне кажется, что Dr. Strangely Strange в своём "Heavy Petting" смогли достичь разумного компромисса. Ха-ха-ха, во времена своего дебютного альбома чуваки заявляли, что они "странно странные, но странно нормальные", а насчёт этого альбома их поклонники заявляют, что Dr. Strangely Strange отбрасывают "нормальность" напрочь.

  Продюсером альбома выступил Джо Бойд (у которого явно была и есть слабость к музыкальным эксцентрикам). Молодой Гэри Мур на этом альбоме виртуозно играет на гитаре вместе с Дэйвом Маттаксом из Fairport Convention на ударных, заставляя нас воспринимать всё действие достаточно спокойно.

   Понравилась такая оценка одного из критиков: "Первоначально выпущенный на легендарном лейбле "Vertigo", этот альбом является одним из самых очаровательно непредсказуемых альбомов эпохи фолк-психоделии, доказывая, что иногда лучшие путешествия - это те, у которых нет чёткого пункта назначения".

  В юбилейном издании, посвящённом 55-летию альбома, впервые собраны оригинальная версия, а также современные неизданные записи, радиосессии и ранее не публиковавшиеся концертные записи, чтобы отметить альбом в его наиболее полной форме. Доступен в ограниченном издании на 2 CD.

Various Artists "Play On: A Raspberries Tribute" (2025)

   Говорят, что Джон Леннон хвалил Raspberries, а Спрингстин вообще называл их своим источником вдохновения, хотя это странно, ведь они играли совсем другую музыку. Я уважаю Raspberries, относя их стилистику к тому, что называю "beatlesque", одновременно признавая, что коллектив можно считать одним из лучших в power-pop. И если вспомню об этих ребятах, то обязательно хочу послушать.

   Вот и в этот раз решил прокрутить сборник "Play On: A Raspberries Tribute", который был в 2025 г. подготовлен лейблом "Think Like A Key Music". Кавер-версии песен Raspberries записаны современными артистами - так они предприняли попытку отдать должное талантам и творческим достижениям Raspberries. В Bandcamp так описывается и оценивается трек-лист трибьюта: "Рик Спрингфилд зажигает в "Go All The Way", Лу Грэмм мощно исполняет "Tonight", Вики и Дебби Петерсон из The Bangles блистают в "I Wanna Be With You", а Джон Уэйт покоряет "I Don't Know What I Want". Добавьте к этому блестящую "Let's Pretend" от The Lemon Twigs, корневую "Should I Wait" от Маршалла Креншоу, а также игру оригинального барабанщика Джима Бонфанти на четырёх треках и новый культовый отсчёт Эрика Кармена в "Tonight" - продюсеры Кен Шарп и Фернандо Пердомо собрали всех, от лидеров чартов до любимцев инди-сцены, чтобы отдать дань уважения группе"... Ну, а я выражу своё доброе отношение к коллективу, прослушав композиции в его честь, иногда довольно забавные.

The Beatles Chronology

Lindisfarne "Nicely Out Of Tune" (1970)

  "Nicely Out Оf Tune" - высоко ценимый мной дебютный альбом Lindisfarne, выпущенный в конце 1970 г. Опус попал в чарты более чем через год после выхода благодаря огромному успеху их второго альбома "Fog Оn Тhe Tyne", который возглавил чарты в начале 1972 г.

  Удачные вещицы "Lady Eleanor" и "Clear White Light (Pt. 2)" стали синглами. Первый состав был возрождён после успеха к5оллектива и принёс ребятам третий хит в 1972 г. "We Can Swing Together", песня, написанная Халлом (Alan Hull) о неудачном полицейском рейде на вечеринку, стала одной из их любимых на сцене, включающей длинный medley традиционных народных мелодий в исполнении Рэя Джексона (Ray Jackson) на губной гармонике. Живую версию можно найти на альбоме группы "Lindisfarne Live", записанном в 1971 г. и выпущенном в 1973 г, а также в качестве бонус-трека на их третьем альбоме "Dingly Dell". Интересно, что кое-кто (не буду называть имени) выделил "Winter Song" как одну из величайших песен всех времён. Я не согласен с этим, но впесня в принципе ничего.

  Утверждают, что название седьмого трека, "Alan In The River With Flowers", является пародией на песню The Beatles "Lucy In Тhe Sky with Diamonds". В американской версии получило первоначальное название "Float Me Down Тhe River". "Flatulette" на самом деле был одним из участников группы.