Жан-Бати́ст Пате́р (фр. Jean-Baptiste Pater; 29 декабря 1695, Валансьен — 25 июля 1736, Париж) — французский живописец и рисовальщик, ученик Антуана Ватто, видный представитель искусства стиля регентства и раннего рококо.
Жан-Батист Патер был членом известной художественной семьи, сыном живописца и скульптора из Валансьена Антуана-Жозефа Патера и Жанны Элизабет де Фонтен. Брат Патера Старшего— Жак Патер (1671—1702) был живописцем, а брат Жана-Батиста Патера Младшего — Жан-Франсуа (1700 — ?) — скульптором.
Жан-Батист вначале учился скульптуре в мастерской отца. Затем отказался от скульптуры в пользу живописи и в 1706 году поступил помощником к живописцу, члену Гильдии Святого Луки в Валансьене Жану-Батисту Гиде.
После переезда в Париж, в 1713 году молодой художник по ходатайству отца поступил помощником в мастерскую Антуана Ватто, творчество которого оказало значительное и длительное воздействие на Жана-Батиста. Затем художник провёл два года в родном Валансьене, после чего в 1720 году вновь возвратился к Ватто, пока сложный характер Ватто не привёл их к окончательному расставанию.
Будучи больным и слабым здоровьем, 28 июня 1736 года Жан-Батист составил завещание в пользу сестры Марии-Маргариты Патер. Он скончался в своём доме на улице Кенкампуа в Париже. Похороны состоялись в церкви Сен-Николя-де-Шан, а похоронен он, вероятно, был на кладбище Невинных в Париже.
Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 26 сентября 1860, Глайсвайлер — 20 марта 1950, Монако) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч. В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро. Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Феррье. С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона. Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс. Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена. При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель. Занимался книжной иллюстрацией, в том числе, к роману Дюма (сына) «Дама с камелиями», Бальзака «Отец Горио», Анри Бека и др.
Альберт Якобс Кёйп (нидерл. Aelbert, Aelbrecht Jacobsz Cuyp, Cuijp; 20 октября 1620, Дордрехт — 15 ноября 1691, Дордрехт) — голландский живописец пейзажного и анималистического жанров Золотого века голландский живописи, рисовальщик и гравёр, мастер офорта. Сын живописца-портретиста Якоба Герритса Кёйпа. Его именем назван старинный уличный рынок в Амстердаме. Альберт Кёйп был единственным ребёнком Якоба Герритса Кёйпа, живописца портретного жанра. Дед и дядя Альберта также были художниками — живописцами по стеклу, мастерами церковных витражей. Вероятно, именно у отца Альберт обучался живописи, а в начале 1640-х годов отец и сын совместно работали над заказами: Якоб писал портреты, а Альберт дополнял их пейзажным фоном. Кёйп проявил себя в самых разных жанрах живописи, писал картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты, натюрморты, портреты (последние свидетельствуют о несомненном влиянии на него Рембрандта), но славу ему принесли именно пейзажи. До начала 1640-х годов, в период, вошедший в историю искусства как «тональная живопись», художник писал чаще всего картины малого формата, главная тема которых — виды родной Голландии, с фигурами и животными. В цветовой гамме преобладают охристые и зеленовато-коричневые цвета. Художник прославился умением передавать свет и воздушную среду туманного утра, сияющего полдня, золотого вечера. Он с удовольствием запечатлевал теплоту летнего или осеннего неба, янтарную дымку, обволакивающую окрестные холмы, отражения в сонной воде. Деятельность Кёйпа протекала преимущественно в Дордрехте. После смерти отца в 1651 или 1652 году Альберт унаследовал значительное состояние и вошёл в число наиболее уважаемых горожан. Под конец жизни Кёйп создавал мало картин. Скончался в 1691 году, похоронен в августинской церкви в Дордрехте.
Люди впали в детство и даже хуже. Куда хуже? Они не дети– игрушки. Их заводят, они квакают, прыгают и ржут. Их бы в магазины на полки, на витрины в ломбарды. Не берут, настоящие игрушки пахнут не так.
В современном мире и его бесконечной погоне за трендами мы часто забываем о классическом искусстве. Но художник Алексей Кондаков решил объединить и классику, и современность — он перемещает персонажей известных картин в привычные нам повседневные декорации. Он известен своим проектом "История искусства в современной жизни". Взглянем на несколько свежих работ художника! В рамках своего проекта "История искусства в современной жизни" художник Алексей Кондаков берёт персонажей и элементы из классических картин, и органично интегрирует их в современные сцены. Результат — курьёзное сопоставление прошлого и настоящего, которое отображает перемены в мире и искусстве. Работы Алексея также часто включают юмор и иронию. По словам художника, юмор — это это "средство, которое помогает воспринимать реальность в забавной и беззаботной манере".
Маргетсон родился в Камберуэлле, Лондон. Он учился в Далвичском колледже, а затем в Королевском колледже искусств и Школе Королевской академии. В 1885 году он впервые выставился в Королевской академии, а затем в Королевском обществе британских художников, Королевском институте масляной живописи и Галерее Гросвенор. В конце 1885 года он получил медаль Армитиджа за успехи в Королевской академии, которая сейчас хранится в Британском музее.
Маргетсон писал маслом и акварелью. Он прославился портретами красивых женщин, часто с современными прическами и в шляпах. Он также создавал религиозные и аллегорические произведения.
Маргетсон также работал иллюстратором книг.
Он умер в Уоллингфорде, Оксфордшир, в 1940 году, в возрасте 78 лет.
Александр Николаевич Юрков (1935—2014) — российский художник-флорист, сценарист, (живопись, графика, бутафория), член СТД РФ с 1959 года, председатель секции сценографов Нижегородской организации СТД РФ, автор нескольких малоизвестных стихотворений. Александр Николаевич Юрков – уникальный художник, гражданин и патриот. Биография его – сюжет для исторического повествования, где беды и лишения человеческие становятся той кузницей, в которой зреет и закаляется художественный талант, и тяжкие испытания оказываются озарены ярким светом любви и интереса к жизни. Жизнь художника вполне заслуживает книги. Пока его биография внесена в энциклопедии "Who Is Who в России" и "Вся Россия". Родился 10 апреля 1935 года в тайге, в ссылке, в спецпоселении Сухой Лог Томской области. Его родители были репрессированы за кулачество и сосланы в это маленькое поселение в глухой тайге. В семье было трое детей, но именно у Александра очень рано проявились способности к рисованию. Он научился резать по дереву, плести из лыка, делать угли для рисования и т.д. Мама снабжала сына углем и оберточной бумагой из продмага – никаких других материалов не было, да и средств тоже… Рисунки углем закрепляли сывороткой, а в живописных работах в качестве красок в ход шли мел, чернила, свекольный сок, сажа, синька, глина.… Уже тогда в творчестве Юркова присутствовало изобретательство и поиск новых материалов для создания цвета и фактуры. Отец умер в ГУЛАГе, мать сидела за попытку бегства из спецпоселения в Красноярск с тремя детьми. Мальчик всего в жизни добивался сам. Окончил Красноярское художественное училище им. Сурикова (1953г.) и Красноярское училище искусств. С 15 лет работал в театре, попробовав все, что только в театре можно делать: оформитель, художник-постановщик, главный художник, сценограф, бутафор, слесарь металлоконструкций, сценарист, актер, режиссер. Судьба его мотала по театрам всей страны: Красноярск, Майкоп, Краснодар, Караганда, Канск, Псков, Томск, Арзамас, Москва, Ленинград, Горький. В конце трудовой деятельности осел в Нижнем Новгороде, руководил секцией театральных художников Верхней Волги при Союзе художников. С 1976 по 1986 год — главный художник Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького. Александр Николаевич Юрков — автор более 200 сценографических проектов, участник выставок и фестивалей прикладного искусства.
Генри Мослер (англ. Henry Mosler) — американский живописец и иллюстратор немецкого происхождения, известный работами, посвящёнными жизни в Америке, включая темы колониальной истории, иллюстрации времён Гражданской войны и портреты представителей общества.
Родился 6 июня 1841 года в Троппловице (Силезия, Королевство Пруссия) (ныне Опавица, Польша).
Переехал с семьёй в Нью-Йорк в 1849 году, когда ему было 8 лет. В 1851 году семья переселилась в Цинциннати (штат Огайо).
Обучался у гравёра по дереву Хораса К. Гросвенора в раннем возрасте, а также получил основы живописи от любителя-пейзажиста Джорджа Керра.
В 1862–1863 годах, во время Гражданской войны в США, работал военным корреспондентом для Harper's Weekly.
В 1863 году Мослер отправился в Дюссельдорф, где почти три года учился в Королевской академии у Генриха Мюкке и Альберта Киндлера; затем переехал в Париж, где шесть месяцев занимался у Эрнеста Эбера.
В 1866 году вернулся в Цинциннати, где получил многочисленные заказы на портреты. Здесь же создал свою первую известную картину — «Потерянное дело» (The Lost Cause), выставленную в Национальной академии дизайна в 1868 году.
Скончался 21 апреля 1920 года в Нью-Йорке.
Лесер Генри Виктор (1863–1900) Генри Виктор Лесер, франзузский художник.
Генри Виктор Лесер родился 28 апреля 1863 года в Рубе семье торговца. Рано проявил интерес к живописи. Прошёл обучение в мастерской Франсуа Фламенга, тогдашнего профессора в Школе изящных искусств в Париже.
Фламенг сыграл важную роль в формировании стиля и манеры письма своего ученика, а также привил ему любовь к детализации изображаемых объектов, к доскональной проработке мельчайших деталей костюмов изображаемых персонажей.
На протяжении периода 1880-х годов и 1890-х годов Генри Виктор Лесер неоднократно выставлял свои работы в парижском Салоне.
Большинство персонажей на полотнах Лесера — это красивые женщины и красивые мужчины, одетые в роскошные костюмы 18 века.
В 1889 и 1900 годах Лесер был удостоен бронзовых медалей за участие в экспозициях на Всемирных выставках Universelles.
Скончался Генри Виктор Лесер 18 ноября 1900 года в результате простудного заболевания в Париже, где и был похоронен. Художнику было всего 37 лет.
Мельников Александр Анатольевич родился в 26 августа 1973 году в городе Брянск. Учась в общеобразовательной школе №7, самостоятельно увлекся рисованием. Художник пишет картины маслом на холсте в стиле реализма и абстракции. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт. В своих картинах придерживается стиля традиционной реалистической школы по направлению «романтический реализм» Отдельное место в творчестве занимает русский пейзаж. Произведения выполнены в направлении «современного реализма» передают великолепие и красоту природы.
Это цитата сообщения гилана Оригинальное сообщение
Все о рукоделии № 2 (11) март-апрель 2013
Александр Илларионович Игнатьев родился 28 марта 1906 года в Валуйках, в то время относящихся к Воронежской губернии, в семье кустаря-кровельщика. Рисовать он начал, как и большинство детей, рано. Началась Первая мировая война, и мальчишка стал изображать пушки, стреляющие по немцам, штыковые атаки, кавалерию, казаков с пиками. После школы неодолимая тяга к творчеству привела юношу в Воронежский художественно-педагогический техникум, который он окончил в 1930 году. В том же году Александра Игнатьева направили в далёкую азиатскую Киргизию поднимать там искусство молодой республики. Много сил Игнатьев отдал объединению художников Киргизии в творческий Союз, который в 1934 году возглавил будущий народный художник СССР, лауреат двух сталинских премий Семён Чуйков. «Так мы, первые художники Киргизии, становились постепенно на твёрдые ноги», – пояснял Александр Илларионович, став заместителем Чуйкова и общественным директором Киргизской картинной галереи (сейчас Кыргызский национальный музей изобразительных искусств имени Гапара Айтиева). За долгие годы творческой деятельности наш земляк создал множество образов, посвящённых жизни Киргизии. Наряду с лирическими и индустриальными пейзажами Игнатьев создавал и жанровые картины. Сам Александр Илларионович за период своей творческой деятельности написал более ста работ, которые находятся в 14 музеях России и бывших республик СССР, в том числе в Комсомольске-на-Амуре, Кемерово, Москве, Львове, Ташкенте, Санкт-Петербурге, Старом Осколе, Белгороде и Валуйках. Есть его работы и в Третьяковской галерее.
Вильгельм Якоб Розенстанд (Розенштанд; дат. Vilhelm Rosenstand; 31 июля 1838, Копенгаген — 11 марта 1915, Копенгаген) — датский художник-баталист.
Родился в 1838 году в Копенгагене. С 1858 года посещал Датскую королевскую академию изящных искусств и параллельно брал частные уроки у художника Вильгельма Марстранда.
Родился в 1838 году в Копенгагене. С 1858 года посещал Датскую королевскую академию изящных искусств и параллельно брал частные уроки у художника Вильгельма Марстранда.
В 1869 году он отправился в Рим, где провел несколько лет.
Розенстанд в начале 1880-х годов отправился в Париж, где совершенствовал своё мастерство под руководством Леона Бонна (1881–82).
Кроме исторических работ, писал портреты и жанровые сцены в исторических декорациях, кроме того, был известен, как художник-иллюстратор.
Скончался на родине в 1915 году.
Wilhelm Menzler - немецкий художник. Писал портреты, жанровые сцены и цветы. Родился в Касселе, Северной Германии, 28 марта 1846 года. Он учился с ван Lerins и участвовал в выставке в Вене 1891. Menzler умер в 1926 году в Мюнхене. Работы Wilhelm Menzler можно найти в музеях и галереях в Будапеште и в Сиднее. Много работ продаётся на аукционах.
Виллем Куккук (3 января 1839 — 29 января 1895) — голландский художник, писавший городские пейзажи и марины.
Он родился в Амстердаме. Он был членом знаменитой семьи художников Коккук; сыном художника-мариниста Германуса Коккука и внуком Йоханнеса Германуса Коккука.
Следуя семейной традиции, отец дал всем четырем братьям первые уроки живописи. Виллем также учился на архитектора, но проработал по этой специальности недолго. Тем не менее это оказало значительное влияние на выбор сюжетов его картин.
С 1854 по 1878 год он работал в Гааге, затем в Амстердаме.
Где-то в 1880-х годах он переехал в Амстелвен.
После 1894 года из-за проблем со здоровьем он перестал выставляться и почти не писал, а в следующем году, вскоре после того, как ему исполнилось 56 лет, скончался.
Александр Евгеньевич Григорьев - профессиональный художник. Родился в г. Бокситогорске, Ленинградской области 24 мая в 1969 году. С 2010 года основатель художественной школы в Германии. Состоит в Реестре профессиональных художников Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза. Александр ведет активную творческую деятельность. Принимает участие в выставках и других проектах пропагандирующих изобразительное искусство. Постоянный участник выставок в странах Европы. Произведения Александра находятся в частных коллекциях по всему миру. За годы профессиональной деятельности художник создал свой характерный стиль. Многообразие тем и сюжетов присущее работам художника.
Владислав Бакалович (пол. Władysław Bakałowicz; 1831, Хшанув, Царство Польское, Российская империя (ныне: Польша) — 1903, Париж, Франция) — русский и польский живописец, исторический художник и портретист, отец Стефана Бакаловича.
В 1846—1852 годах обучался в варшавской Школе изящных искусств. В 1853— 1854 годах был вольнослушателем.
Вначале он писал портреты в пастельных тонах, позже занялся исторической и жанровой живописью. Создал ряд картин, посвященных польской истории, икон для костелов, городские пейзажи и портреты польской знати.
В 1863 году, после начала Январского восстания, переехал на жительство в Париж[2], приняв французское подданство.
В настоящее время его произведения находятся в собраниях Варшавского и Краковского национальных Художественных музеев.
В 1856 году женился на польской актрисе Викторине Бакалович. В 1861 году развелись. Их сын, Стефан Бакалович, стал известным художником.
Александр родился в 1957 году в г. Пушкин. С отличием окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. Репина. Учился на факультете живописи. Александр Александровский является членом Союза Художников России. Пишет в стиле Vintage. Многие картины этого художника хранятся в коллекции музейно-выставочного центра "Мойка, 100". Среди работ Александра можно увидеть пейзажи, натюрморты, портреты. Однако сегодня мы посмотрим только пейзажи и только зимние, хотя летние пейзажи не менее великолепны.
Ги Орландо Роуз (англ. Guy Rose; 3 марта 1867, Сан-Гейбриел, Калифорния — 17 ноября 1925, Пасадина) — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма.
Ги Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 году вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал рисовать акварелью и маслом. В 1884 году Роуз оканчивает Высшую школу в Лос-Анджелесе и поступает в Калифорнийскую школу дизайна в Сан-Франциско. С сентября 1888 года он учится в парижской Академии Жюлиана,
В 1888—1889 годах получает стипендию Академии Делаклюз. В 1890 году художник впервые выставляет свои работы в Парижском Салоне; этой выставке следуют другие в 1891 и в 1894 годах.
С 1904 по 1912 год Ги Роуз и его жена Этель живут и работают в колонии художников в Живерни.
В 1914 Роуз, в связи с ухудшением состояния здоровья, возвращается в Калифорнию. Здесь он участвует во Всемирной выставке в Сан-Франциско 1915 года и завоёвывает на ней серебряную медаль. Затем преподаёт в Школе искусств Стикни в Пасадене, и возглавляет эту школу в 1919—1921 годах. В 1921 году Роуз перенёс инсульт, от последствий которого позднее скончался.
Вильгельм Август Лебрехт Амберг (нем. Wilhelm August Lebrecht Amberg; 25 февраля 1822, Берлин — 8 сентября 1899, Берлин) — немецкий живописец-жанрист.
Уроженец Берлина. Искусство рисования Амберг изучал сперва в Академии искусств под руководством Вильгельма Хербига; затем состоял частным учеником Карла Бегаса в Берлине (в 1839–1842) и Леона Конье в Париже (в 1844–1845). Во время пребывания во Франции Амберг начинает принимать участие в художественных выставках.
Закончив обучение, в поисках вдохновения Амберг много путешествует по Италии.
В 1869 Вильгельм Амберг был избран членом Берлинской академии художеств.
В 1886 году Вильгельм Амберг вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств..
Помимо жанровой живописи, Амберг рисовал иллюстрации для журналов самой разной направленности, а также достаточно серьёзно занимался литографией.
