The Allman Joys
Это фотография The Allman Joys с автографом. Подписана барабанщиком Мейнардом Портвудом Дэвиду Стрикленду: "Твой друг и брат Мейнард Портвуд. Дэвиду: сохраняй веру". Говорят, что это знаменитый снимок. Фотография была напечатана с пометкой "Allman Joys", Дейтона-Бич, Флорида, 1964 CL3-1355. Написанная от руки дата 1998 - загадка, поскольку Мейнард, как уверяют музыканты, не делал этой пометки. Ещё большая загадка: что случилось с фотографией? Физическая фотография исчезла много лет назад, но электронная копия появилась в интернете в блоге в период с 26.12.2004 по 01.01.2005! Теперь и сетевая копия исчезла...
The Nashville Teens "Live At The Red House" (1982)
Ещё летом прошедшего года я решил как-нибудь в общих чертах ознакомиться с дискографией группы The Nashville Teens. Как раз тогда мне случайно попалась их песенка, которая меня удивила (раньше я недолюбливал этот коллектив). Вещица оказалась вполне в моём вкусе. Я даже её выложил на своей странице в Одноклассниках, но сегодня эту страницу найти не смог.
Что ж примемся за дело. Своё путешествие начну с 12-дюймовой грампластинки "Live At The Red House", которая была выпущена лейблом "Shanghai" (Соединённое Королевство) в 1982 г. Грампластинка включает четыре трека: "Keep On Running/Somebody Help Me/Gimme Some Loving", "Brought Down", "Red House" и "Mona". Запись произвели за один дубль без наложений 18 июля 1982 г. в клубе "Red House", в Гарольд-Хилл, Эссекс, компанией "Sound Advice Mobile". Сергей Анатольевич оценил обложку грампластинки на "отлично".
Участники записи:
Bass, Vocals, Producer – Len Surtees
Drums, Vocals – Adrian Metcalfe
Guitar, Vocals – Peter Agate
Lead Vocals – Ray Phillips
Lindisfarne "Lady Eleanor '88 / Meet Me On The Corner" (1988)
Сорокопятка "Lady Eleanor '88 / Meet Me On The Corner" замечательной британской фолк-рок группы Lindisfarne вышла 21 ноября 1988 г. на лейбле "Virgin". Авторы: сингла - Alan Hull (1945-1995); би-сайда - Rod Clements. Продюсеры - Steve Daggett и Bob Johnson.
Сингл "Lady Eleanor" пользовался большой популярностью не только в Соединённом Королевстве, но и за рубежом. Не меньше импонировала поклонникам Lindisfarne (в том числе и мне) песня "Meet Me On The Corner". Поэтому я был очень рад найти запись с обеими песнями. Помимо версии с двумя треками и версии с тремя дорожками, был выпущен диск с четырьмя песнями продолжительностью почти пятнадцать минут. Дополнительными песнями стали (3) "Lost In Space" и (4) "Reason To Be", автором которых указан Алан Халл (продюсер этих треков - Steve Lipson). Треки 3 и 4 позже были переизданы в альбоме "Buried Treasures - Volume 1" под другими названиями: "Lost In Space" стал "Run Jimmy Run", а "Reason To B" - "Finest Hour.
Сингл и би-сайд размещены также в сборнике "The Best Of", изданном в Соединённом Королевстве в 1989 г.
I.D. Company "I.D. Company" (1970)
В 1970 г. лейблы "Hör Zu Black Label" и "Electrola" выпустили безымянную грампластинку малоизвестной мне группы I.D. Company, состоявшую из двух неравнозначных частей: "Die Eine Seite" и "Die Andere Seite". Альбом, записанный на студии "Windrose", привлёк меня тем, что в составе команды была несравненная Inga Rumpf. Позднее она указана в качестве автора первых трёх песен - "Bhagavad Gita", "Bum-Bum" и "Bum-Bum". Автором следующих четырёх песен стала Dagmar Krause - германская авангардная рок-исполнительница, никогда не производившая на меня особое впечатление. I.D. Company - это сокращение от "Inga Rumpf and Dagmar Krause Company".
В 1996 г. лейбл "Germanofon" переиздал (неофициально) альбом на CD. Наконец, в 2005 г. альбом был переиздан на CD лейблом "Mason Records" (Европа). Есть ещё переиздание фирмой "Hör Zu Black Label", однако дату его я до сих пор не узнал.
И Инга Румпф, и Дагмар Краузе примерно с 1965 г. были участницами германской фолк-рок группы City Preachers. Обе красотки пробовали себя и в других музыкальных жанрах, таких как "schlagerschmalz" и "brechtweillcabaret", а в 1970 г. у обеих начался переходный период, когда они искали новые направления. Вскоре это привело Ингу (кстати, мою любимицу) к тяжёлому блюз-року с выдающимся коллективом Frumpy, а Дагмар - к филигранной импровизации с такими группами, как Slap Happy и Henry Cow.
В 1970 г. они обе объединились с виртуозными исполнителями блюза и джаза из группы Mercenaries и сагитировали их вволю пошуметь: Инга уговорила джазменов сыграть психоделический краут-блюз, а Дагмар увлекла свободной импровизацией и грубым звучанием. Альбом был выпущен в 1970 г. на экспериментальном чёрном лейбле германского журнала о телепрограммах "hör zu" в качестве дополнения к эксклюзивным релизам Ксенакиса, Штокхаузена, Джона Колтрейна, Soft Machine или Эрика Сати. Поразительно, но они идеально вписались в ту подборку.
Участники записи
Alto Saxophone [Alt-Sax], Flute – Frank St. Peter
Percussion – Joe Nay Sitar, Contrabass – Hans Hartmann
Technician [Elektr. Bearbeitung] – Gerhard Arnoldi
Violin – Wolfgang Kliegel
Vocals [Uncredited] – Dagmar, Inga
+
Producer [Produktion] – Eckhard Maronn, Michael Laukeninks
* * *
Из Прогархивов: "I.D. COMPANY была очень необычной группой, игравшей ранний краут-рок. Казалось, что она существовала только для того, чтобы дать старт двум совершенно разным вокалисткам, которые впоследствии стали самыми экспериментальными дивами Германии 1970-х гг. Состоящий из Фрэнка Сент-Питера (саксофон, флейта), Ханса Хартманна (ситар, контрабас), Джо Ная (перкуссия) и Вольфганга Клигеля (скрипка), единственный одноименный альбом группы, выпущенный в 1970 г., включал две разные стороны: на первой дебютировала
Various Artists "A Progressive Christmas IV" (2023)
Power of Prog возвращается с новым альбомом, который, по мнению публикаторов, станет рождественской классикой. Альбом включает в себя разные стили музыки, от традиционных до оригинальных композиций. Плеер
Dayv Butler & The News "The Boy Who Only Smiles" (1967)
Сегодня переслушивал архивные записи радио "WFLB AM", в 60-х гг. вещавшего в г. Фейеттевилл (округ Камберленд в Северной Каролине). Последние годы радиостанция "Riffin' on Asheville FM" посвящала себя возрождению утраченных жемчужин регионального рок-н-ролла Каролины.
Размещение подобных раритетов в свободном доступе - хорошее начинание. С помощью них можно совершить небольшое путешествие в прошлое, представить, что ты сидишь у радиоприёмника в июне 1970 г. и слушаешь случайную волну, а в перерыве между музыкальными передачами узнаёшь, что президент Аргентины генерал Роберто Марсело Левингстон принёс присягу, а сборная Бразилии по футболу стала чемпионом мира. И затем внезапно тебе сообщают, что ди-джея радиостанции зовут David J. Beecher, что в эфире звучат песни таких исполнителей, как Tommy Godbold, Kip Anderson, The Way-Lites, Arlin Miller и др. (и эти имена тебе ничегошеньки не говорят), а в студию приглашён слепой пианист (на самом деле мультиинструменталист) Jay Spell - краса и гордость Фейеттевилла, за время своей музыкальной карьеры сыгравший на одной сцене со многими знаменитостями. А затем всё чаще в разговоре Дэвида и Джея упоминается имя Dave Butler (он же Dayv, гитара, вокал) и крутятся грампластинки, на которых записаны его песни.
Оказывается Батлер и Спелл с середины 60-х годов состояли в одной команде, куда также входили Mike Butler (ударные) и Donnie Crisp (бас-гитара). Квартет назывался то Dayv Butler & The News, то просто The News. Самое большое впечатление на тогдашнюю молодёжь произвела их песня "The Boy Who Only Smiles" (октябрь 1967 г., лейбл "MU" / Music Unlimited), которая должна была стать общенациональным хитом. Этого, однако, не случилось. Группа осталась исключительно местной достопримечательностью. Известность в городе и округе получил также сингл "Blue Shoes", выпущенный в мае 1968 г. на уже упомянутом лейбле.
Синглы:
"The Boy Who Only Smiles / Mr. Spider Jones" (1967)
"Blue Shoes / Follow My Footsteps" (1968)
The Neal Morse Band "L.I.F.T." (2026)
Хорошо известная нам прогрессивная рок-группа NMB (The Neal Morse Band) возвращается с пятым студийным альбомом, получившим название "L.I.F.T.". В состав коллектива входят Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer и Eric Gillette. Не скажу, что команда исчерпала себя и свою стилистику, но вокал Морса и его однообразная бравурная манера исполнения мне слегка поднадоели. Говорят, что концептуальный альбом посвящён путешествию человека, который вновь обретает связь с окружающим миром после того, как потерял себя. Выход альбома ожидается в конце февраля 2026 г.
Участники записи:
Neal Morse (vocals, keyboards, guitar)
Mike Portnoy (drums, vocals)
Randy George (bass)
Bill Hubauer (organ, piano, synths, vocals)
Eric Gillette (lead & rhythm guitar, vocals)
White Sand "The Cartographer’s Silence" (2025)
Следующая явно заметная удача малоизвестного мне автора, пользующегося помощью и поддержкой ИИ, носит название "The Cartographer’s Silence", а своё творческое содружество авторы назвали более просто - White Sand. Очевидно, речь идёт о песке, чей цвет обусловлен минимальным содержанием примесей (глины, оксидов железа, других минералов), обычно придающих песку желтоватые, коричневые или красноватые тона. Однако признаюсь, что меня больше интересует метафорическое значение наименования альбома - "The Cartographer’s Silence". Оно прекрасно бы подошло к закрученному либретто симфонического прогрессивного рок-опуса, а именно я бы использовал его как образ:
а) таинственной карты или знания, которое не раскрывается;
б) хитроумного персонажа-картографа, хранящего молчание о секретных маршрутах или территориях;
в) аллегории на неизведанные области мира, где карта "молчит" (например, нет данных, есть "белые пятна").
В это издание, лишь недавно размещённое на соответствующей странице Bandcamp, опять включены два эксклюзивных бонус-трека под названиями "Deferred" и "Traveler", которые пока не доступны.
Level One Experience "Overall Flower" (2025)
Неизвестный мне финский лейбл "Unreal Rock Songs" разместил в Bandcamp в ноябре 2025 г. девять треков альбома "Overall Flower". Исполнитель обозначен как Level One Experience. И это явно напоминает мне название выдающегося британско-американского пауэр-трио The Jimi Hendrix Experience, и отчасти похожи не только названия, но и стилистика игры. Гриф гитары воспламенился, солирующий гитарист сидит на сцене на коленях - это тоже вызывает воспоминания... Правда, между двумя коллективами несколько десятилетий, разные эпохи.
Однако приятно, что идеи хард-рока второй половины 60-х гг. до сих пор живы. В Bandcamp сообщают: "В это издание входят три эксклюзивных бонус-трека: "I See", "In the Garden of Heaven (Alternative Version)" и "New Imagination (Alternative Version)", которые автоматически становятся доступны после покупки альбома". Узнал, что у группы есть "A Tribute to Deep Purple".
Информация, полученная мной с помощью ИИ:
Группа Level One Experience - это финский музыкальный проект, исполняющий музыку в стиле классического рока 60-х годов, эйсид-рока, хард-рока и психоделического рока.
Жанр: Классический рок 60-х, эйсид-рок, хард-рок, психоделический рок, прогрессивный рок.
Релизы: Группа (или, возможно, проект одного человека) выпускает альбомы на платформе "Unreal Rock Songs".
Среди их работ:
Golden Dawn (октябрь 2025 г.).
Black Rose (ноябрь 2025 г.).
Overall Flower (также упоминается как альбом).
Деятельность: Судя по всему, это относительно новый проект (явно с привлечением ИИ), активно выпускающий музыку в 2025 г. Их треки доступны на различных стриминговых сервисах, таких как Bandcamp, Spotify и YouTube.
Обратим внимание, что в результатах поиска упоминаются и другие группы с похожим названием (например, американская кавер-группа "Level One Band" из Хьюстона или хардстайл-диджей "Level One"), но проект "Level One Experience" выделяется своим специфическим жанром — классическим роком 60-х.
Великолепный, фантастический проект!
The Cosmic Jokers "The Cosmic Jokers" (1974 / 2018)
Сегодня я узнал кое-что интересное про The Cosmic Jokers, альбомы которых были впервые услышаны, обсуждены и пополнили наши коллекции в числе тысяч buried treasures. Оказывается и самому краут-рок-коллективу, и его релизам дал жизнь James Last (1929-2015) - германский композитор, аранжировщик и дирижёр. Однажды композитор пожелал использовать для своей музыки новую андеграундную сцену. Он отправился в студию с основным составом своей гастролирующей группы и записал анонимный альбом, укрывшись под названием The Cosmic Jokers.
"Мы импровизировали, - вспоминал он впоследствии, - Музыканты были квалифицированными профессионалами и могли сыграть что угодно. Мы все были одеты по последнему слову моды, и повсюду благовонили. Никаких наркотиков, конечно! Мы были в восторге от музыки!" Успех альбома застал всех врасплох. "Он превзошёл по продажам хит "Swinging Party Favorites", официальный релиз Джеймса Ласта!"
Сохраняя инкогнито, Ласт быстро выпустил второй альбом "Galactic Supermarket", состоящий из отрывков, записанных во время сессий. "Мы не могли поверить своим ушам, когда он попал в чарты поп-музыки!" - говорил Ласт. "Было много слухов о том, кто эти музыканты, ходили разговоры о туре и так далее, и тому подобное".
Секрет был раскрыт только после выпуска третьего альбома, но он уже не вызвал у публики такой интерес, как первые две грампластинки.
Из Сети: "The Cosmic Jokers - название на самом деле не существовавшей группы, под которым издательская фирма "Kosmische" выпустила пять импровизационных альбомов краут-рока в 1974 году. The Cosmic Jokers была величайшей супергруппой краут-рока..., это была космическая шутка даже для тех музыкантов, которые играли на записях, не подозревая, что являются членами новой "группы". The Cosmic Jokers – ...определённый круг нескольких немецких музыкантов и деятелей музыки 1970-х годов, связанных философией психоделики и эзотерики".
Но это ещё не всё. Одновремнно я в блоге "nathannothinsez" узнал о том, что к созданию дискографии The Cosmic Jokers причастны и другие господа; например, Рольф-Ульрих Кайзер и Гилле Леттман - сотрудники лейбла "Kosmische Musik". Ещё в начале 1973 г. они организовали несколько вечеринок с наркотическими веществами в студии Дитера Диркса в Штоммайне. С 1969 г. студия Dierks была местом, где выступали самые значимые представители краут-рока, немецкие рок-группы первого поколения и пионеры электронной музыки, в том числе Ihre Kinder, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Witthüser & Westrupp, Hoelderlin, Wallenstein, Birth Control, Guru Guru, Embryo, Popol Vuh, Bröselmaschine, политически ориентированные рок-группы Amon Düül и Floh de Colgne.
Музыкантам, посещавшим кислотные вечеринки Кайзера, предлагали наркотики в обмен на запись треков. Среди участников были Мануэль Гётчинг и Клаус Шульце из Ash Ra Tempel, а также Юрген Доллазе и Харальд Гроскопф из Wallenstein. До этого все музыканты состояли в группе Cosmic Couriers, которая играла на экспериментальных записях Серджиуса Головина, Вальтера Вегмюллера и Тимоти Лири.
[И вот] Кайзер забрал записи с этих сессий. Он отредактировал и смикшировал их с помощью Диркса. Затем он выпустил их на своём лейбле "Kosmische Musik", не спросив разрешения у музыкантов и поместив их фотографии на обложку пластинки. Гёттшинг узнал о выпуске пластинки только тогда, когда услышал одну из них в берлинском музыкальном магазине и спросил у
Steve Winwood, Jim Capaldi, Dave Mason, Chris Wood, Rick Grech, 'Reebop' Kwaku Baah, Jim Gordon "Welcome To The Canteen" (1971)
Долго искал этот альбом. Использованное в Discogs и в других местах длиннющее название отнюдь не позволяло его найти. Иногда грампластинка указывалась как альбом Traffic. Потом я подумал, что её, вероятнее всего, разместят в какой-то подборке сольных альбомов и сборников Стива Винвуда. Так оно и оказалось. Так что я, наконец, раритетом разжился. В Discosc, однако, указано: "Это пятый альбом Traffic, несмотря на то, что из-за проблем с контрактом на упаковке указаны только имена музыкантов".
Грампластинка была записана живьём на сцене Fairfield Hall, Croydon & The Oz Benefit Concert (Лондон, июль 1971 г.) и издана в США 10 сентября 1971 г. на лейбле "United Artists Records". Интересно, что после записи всех шести треков и джемов для "Welcome To The Canteen" кое-кто из музыкантов (а мы знаем, кто) снова объединился в группу Traffic.
Сообщают, что "Medicated Goo" (авторы J. Miller, S. Winwood) - взята с альбома Traffic "Last Exit"; "Sad And Deep As You" (D. Mason) - с дебютного альбома гитариста Мэйсона 70-го года; авторы прекрасного медляка "40,000 Headmen" - J. Capaldi и S. Winwood (размещён во втором альбоме Traffic); трек "Shouldn't Have Took More Than You Gave" (ещё один трек Мэйсона) добавил Мэйсон; "Dear Mr. Fantasy" (авторы - C. Wood, J. Capaldi, S. Winwood) - один из лучщих треков дебютной пластинки Traffic; "Gimme Some Lovin'" (авторы - M. Winwood, S. Davis, S. Winwood) - легко узнаваемый старый хит Spencer Davis Group.
В числе музыкантов были также указаны: Chris Wood (саксофон, флейта, пианино, орган), Rick Grech (бас-гитара), "Reebop" Kwaku Baah (конгас, цимбалы, бонги) и Jim Gordon (ударные).
John Hiatt "Slow Turning" (1988, 2018)
Слушаю переиздание альбома "Slow Turning" ("Медленный поворот") - девятый альбом Джона Хайатта, выпущенный в 1988 г., но у меня играет переиздание 2018 г. Заглавный трек стал единственным значимым хитом Хайатта на радио. Сингл "Slow Turning" также прозвучал в драме 2002 г. "Новичок" с Деннисом Куэйдом в главной роли. "Feels Like Rain" позже была перепета Бадди Гаем на одноимённом альбоме и была показана в фильме Кейт Хадсон 2004 г. "Воспитывая Хелен". Аарон Невилл также записал кавер на "Feels Like Rain" со своего альбома 1991 г. "Warm Your Heart". "Drive South" стал кантри-хитом № 2 для Сьюзи Боггусс в начале 1993 г. Композицию "Icy Blue Heart" перепела Эммилу Харрис для своего альбома 1989 г., а "Bluebird" была воспроизведена с бэк-вокалом Бонни Райтт. Позже её перепела Линда Ронстадт для своего альбома 1998 г. "We Ran". Ильза ДеЛанж записала песни "It’ll Come To You" и "Feels Like Rain" для своего концертного альбома "Dear John". Во время сцены в баре в фильме "Тельма и Луиза" группа играет "Tennessee Plates" (Чарли Секстон записал эту песню для альбома с саундтреками). Американизмов, нeсмотря на то, что работа в целом симпатичная, больше, чем надо, но это моё субъективное мнение.
Col Truck "One Fine Day" (2025)
Перевод Google: Среди множества забытых групп конца 60-х мало кто сияет так же ярко (и несправедливо обделён вниманием), как сингапурские October Cherries. От Сингапура до Бельгии и Эбби-Роуд, October Cherries снова и снова переосмысливали себя - Truck, Col Truck, Jade & Pepper, - оставляя после себя шлейф ослепительного битловского поп-психо. Альбом Col Truck «One Fine Day» вышел в Великобритании в 1976 г. и стал идеальным дополнением к альбомам Truck «Surprise! Surprise!» и October Cherries «Dreamseller». The October Cherries (Джей Шотам, Питер Диас, Ричард Хан и Бенни Сиоу, а также «пятый» участник Балрам «Бал» Шотам) стали местными героями в конце 60-х в Сингапуре и Малайзии, создав блистательный бренд битловского психоделического попа, который соперничал с их британскими современниками. После того, как государственная цензура и пиратство задушили их карьеру на родине, группа переехала в Бельгию, выпустив в 1972 г. жемчужину в стиле «Pepperish» «Dreamseller». Когда гитарист Питер Диас ушёл, чтобы присоединиться к знаменитой бельгийской группе The Pebbles, Джей и Бал ответили смелым студийным экспериментом: альбомом Truck 1974 г. «Surprise! Surprise!» — переосмысленной, усиленной синтезаторами реинкарнацией их ранних работ, наполненной фузз-гитарами, муговскими завитушками и мелодичным шармом. То, что начиналось как «месть», стало их самым смелым и коллекционным релизом. Вскоре после этого братья Балрам переехали в Лондон и выпустили альбом Col Truck «One Fine Day» (сведённый на Abbey Road и отмастеренный в Pye Studios), ещё одну жемчужину, сочетающую мелодичную теплоту «Dreamseller» с более лаконичным продакшеном. Эти проекты вместе образуют одну из самых захватывающих скрытых глав в истории азиатской психоделической поп-музыки. Долго остававшиеся незамеченными за пределами Юго-Восточной Азии, October Cherries и их ответвления Truck наконец-то открываются заново - калейдоскопический мост между поп-музыкой, вдохновлённой Beatles, и студийными экспериментами начала 70-х.
Fyter "Flying" (2025)
В Bandcamp сообщается, что это второй альбом американской хард-рок-группы Fyter, ранее не издававшийся. Что касается коллектива, то он образован в Моррилтоне, штат Арканзас, и был известен грампластинкой, самостоятельно выпущенной в 1978 г. Альбом "Flying" включает демо, записанные в конце 70-х гг. Это более сложная работа. Уровень тяжести здесь побольше, чем в дебютной работе. Превалируют треки, записанные в студии в Литл-Роке, принадлежащей приятелю музыкантов, за исключением нескольких, записанных в подвальной студии группы. Альбом удалось издать на виниле только в наши дни. А первый альбом мы с друзьями слушали во время начала изобилия "buried treasures".
