28 мая 1906 года американский фотограф Джордж Лоуренс сделал знаменитый снимок "Сан-Франциско в руинах"
В мае 1906 года жители Сан-Франциско стали очевидцами весьма нелепого зрелища - группа взрослых мужчин занимались воистину детской забавой - запускали воздушного змея. Удивительным был не столько сам факт игры - в конце концов, каждый развлекается по-своему - а место, которое они для этого выбрали. Всего за несколько недель до этого, 18 апреля 1906 года Сан-Франциско потрясло землетрясение, принесшее множество разрушений. Мощный пожар, вспыхнувший после землетрясения, привел к тому, что более 200’000 жителей города остались без крова.
Человек управляющий "играющими" - Джордж Раймонд Лоуренс (George Raymond Lawrence, 1868-1938) - не был похож на сумасшедшего. Он был знаменитым своими изобретениями и нововведениями коммерческим фотографом, вполне отвечающим своему девизу: "Невозможное в фотографии - наша специальность". Как только известие о катастрофе в Сан-Франциско достигли Чикаго, Лоуренс собрал свою команду и все свои приспособления для съемки и отправился к разрушенному городу. Это было рискованное предприятие, но фотограф знал, что сможет хорошо заработать на этих снимках: при всех своих талантах Лоуренс был, прежде всего, коммерческим фотографом.
Съемка с воздушного шара была впервые осуществлена в 1858 году французским фотографом Феликсом Надаром. Джордж Лоуренс тоже пользовался воздушным шаром для своих экспериментов - несколько раз он чуть не погиб при этом - но позже он решил, что удобнее пользоваться воздушными змеями. Он разработал конструкцию позволяющую использовать до 17 воздушных змеев соединенных двухметровыми стеблями бамбука. Панорамная камера, специально разработанная Лоуренсом для съемок с воздуха, весила 22 кг. Она прикреплялась к последнему змею.
Джорджу Лоуренсу пришлось решить массу технических проблем. Как поднять систему на требуемую высоту? Как нацелить камеру на объект? Как зафиксировать ее в неподвижном состоянии во время съемки? Эти вопросы самые очевидные, но возникали все новые и новые парой самые неожиданные проблемы. Но Лоуренс привык делать "невозможное". И результат превзошел все ожидания. Итоговый снимок, полученный 28 мая 1906 года, был сделан с высоты 600 метров. Фотографии 44 на 122 см были напечатаны контактным способом (без увеличения). Эта работа фотографа - самый знаменитый его снимок, и, вероятно, самая известная панорамная фотография сделанная с воздуха. Это было и неплохим коммерческим предприятием: Лоуренс заработал на этом снимке более 15’000 долларов - значительные по тем временам деньги.
Джойс Теннесон (Joyce Tenneson) - одна из наиболее знаменитых и талантливых фотографов современности; согласно голосованию проведенному журналом "American Photo" она входит в десятку самых влиятельных женщин-фотографов за всю историю фотографии. Она автор 10 фотоальбомов, ее работы участвовали в более чем в 150 выставках по всему миру и включены в коллекции ведущих мировых музеев и частных собраний.
29 мая 1945 года родилась знаменитый американский фотограф Джойс Теннесон
Джойс Теннесон о фотографии:
У меня никогда не было четкого плана, что я собираюсь фотографировать, я просто старалась сфотографировать все, что было мне интересно в определенный период жизни. Поэтому сначала я занималась автопортретами, пытаясь понять, что я из себя представляю. Затем я старалась исследовать те глубинные эмоциональные сущности, с которыми мы постоянно сталкиваемся - пыталась выявить их визуально. Мне приходилось работать над проблемами, которые казались очень важными для меня лично - и я очень рада этому. Мне удавалось совмещать любимую работу и приличный заработок.
Я хочу помочь людям увидеть и распознать их собственную внутреннюю сущность, которую они обычно скрывают - в том числе и от самих себя. Моя камера лишь свидетель. Она освещает людей, помогая им открыть собственный внутренний мир и найти в себе мужество сохранить это открытие.
Я люблю фотографию, потому что я могу сфокусироваться на отдельном снимке и посредством него говорить со зрителем. Меня очень интересует внутренняя жизнь человека и то, что делает его уникальным … то же самое и с цветами. ... Я вижу цветок не как элемент декора, а как особую индивидуальность.
Все мои книги отражали естественный процесс моего собственного роста как человека и как фотохудожника.
Мне нравится фотографировать людей разного возраста. Я словно загипнотизированная наблюдаю за метаморфозами, которые претерпевает человеческая кожа от рождения до старости. Мне интересны люди с различным строением тела - и толстяки и доходяги.
Меня очень интересуют люди. Я люблю людей. Люди - это смысл моей жизни. И меня интересует их внутренний мир, который они никому не показывают, прячут от внешнего мира. Таким образом, когда я фотографирую людей, то стараюсь проникнуть за видимую поверхность, подобрать ключ к их внутреннему "я".
30 мая 1947 года родился знаменитый литовский фотохудожник Виталий Бутырин
[300x318]Вероятно, я стал бы музыкантом, но однажды... отец подарил мне фотоаппарат ... С тех пор я не говорю о фотографии - я ее делаю.
Виталий Бутырин
Армейский дневник, "Си-бемоль"
[300x276]Начало творческого пути Виталия Бутырина пришлось на середину 1960-х годов. Его первые опыты - фотографии окружающих его природных и городских ландшафтов. Но документальная съемка недолго занимает Виталия - уже два-три года спустя его художественный мир значительно усложнился. Он не хотел отражать правду жизни, его целью стало создание образов - сложных, неоднозначных, заставляющих зрителя думать и переживать. Один из первых опытов молодого фотографа - цикл фотомонтажей "Армейский дневник", созданный в 1968 году. Фотографии цикла сделаны не в трагическом (этого в то время не допустили бы), а в ироническом ключе. Единственная вольность, которую себе позволил фотограф, это изобразить солдат … без лица. Он как бы лишил их признаков индивидуальности, превратил в некую безликую массу.
С тех пор, используя отснятые им фрагменты действительности (он никогда не пользовался работами других авторов), Бутырин творил исключительно в жанре фотографической фантастики. До появления компьютерных технологий фотомонтаж был далеко не легкой процедурой. Автору приходилось выискивать приемы создания иллюзии глубины пространства, правильной передачи игры света и тени, способы показать тяжесть или легкость отдельных предметов и … бытия в целом. Чтобы добиться желаемого, Бутырину приходилось много часов проводить в лаборатории. Но результаты того стоили! Президент Французского музея фотографии Жан Фаж говорил, что "работы Виталия Бутырина поражают оригинальностью и красотой композиции. В наши дни быть действительно самобытным художником - дело нелегкое. Мне кажется, что это самое редкое качество".
Если нужны фотографии интерьеров, то буду рад Вам на странице "Фотосъемка интерьера: пояснения к фотографиям".
Фотомонтажи Виталия Бутырина просто наполнены визуальной поэзией - иногда горькой, кричащей о потере гармонии между человеком и природой, иногда легкой и жизнеутверждающей. Но во всех случаях его работы обладают, возможно, самым главным орудием поэзии - метафорой. Поэтому о них очень сложно и бесполезно говорить, они абсолютно не переводятся на язык слов - разве что на язык все той же поэзии.
Виталий Бутырин носит с собой большую тетрадь, в которой делает эскизы будущих работ. Некоторые зарисовки быстро превращаются в фотомонтажи, некоторые залеживаются на долгие годы или навсегда. В этой же тетради он записывает высказывания Франциско Гойи, Жюль Верна, Эдгара Дега и других художников, писателей, ученных. Там же фотограф записал собственное определение: "Искусство - это то, что делает человека Человеком, (а людей - друзьями)".
[200x300] 
[200x300] 
[200x300] 
[201x300]