Для фотографов сегодня (22 мая) великий день - дата основания "Магнума".
[220x142]Через два года после окончания Второй Мировой Войны четыре фотографа - Анри Картье-Брессон (Henri Cartier Bresson), Роберт Капа (Robert Capa), Джордж Роджер (George Rodger) и Дэвид Сеймур (David Seymour) - основали фотоагентство "Магнум" ("Magnum Photos"). Этому предшествовал период послевоенной растерянности, когда Картье-Брессон погрузился в "фотографию ради фотографии", ориентируясь на творчество Ман Рея. Позже он вспоминал, что только благодаря Роберту Капе он остался фотожурналистом: "Тебе не место среди сюрреалистов. Будь фотожурналистом. Иначе ударишься в маньеризм. Оставь сюрреализм в сердце, приятель. Прекрати скулить и принимайся за работу" - напутствовал его Капа.
***
[219x238]Здесь я хотел бы сделать маленькое отступление. Какими все-таки разными были эти два основателя "Магнума": Роберт Капа и Анри Картье-Брессон. Они оба были фотографами и фотожурналистами, оба бывали в горячих точках, оба фотографировали знаменитостей в более чем мирной обстановке. И все-таки трудно представить Роберта Капу погрузившегося в "фотографию ради фотографии".
Самые знаменитые свои кадры он сделал из укрытия, зачастую наугад даже не глядя в видоискатель. И уж конечно не задумываясь о композиции. О нем редко пишут как о фотографе: знаменитый (гениальный, непревзойденный и так далее) ФотоЖурналист. "Решающий момент" по Капе - это пуля пронзающая сердце "Солдата Лоялиста".
О Картье-Брессоне редко говорят как о фотожурналисте. И у меня нет сомнения, что его имя осталось бы в истории фотографии, даже если бы он навсегда оставил фотожурналистику и стал фотографировать фотограммы, цветочки на закате или обнаженную натуру: свой "решающий момент" - мгновение, когда складывается совершенная композиция - он нашел бы в любом жанре. Рассматривая фотографии Картье-Брессона, мы не ищем в них каких-то необычных ситуаций или иных находок журналиста. Он был - и остается - самым значительным фотохудожником XX века.
[220x326]Эти два талантливых человека как бы представляют собой два полюса фотографии: репортажную и композиционную. Между ними много сходства, пересечений - несомненно, репортажная фотография может быть художественной, но мне кажется различий больше и они принципиальные. Основная задача репортера - давать правдивую (хотелось бы верить) информацию, бороться: за, против…. Основная задача фотохудожника - формотворчество.
***
Но вернемся к "Магнуму". В наши дни это самое знаменитое и преуспевающие объединение фотографов-документалистов в мире. Но так было не всегда. В конце 1940-х фотоагентство в буквальном смысле слова едва сводило концы с концами. Роберту Капе, который как самый деятельный и предприимчивый стал первым директором "Магнума", приходилось играть на скачках, чтобы заплатить секретаршам. "Когда я, вернувшись с Востока, пришел к нему за полагающимся мне гонораром", - вспоминал Картье-Брессон, - "он мне сказал: "Возьми-ка ты лучше аппарат и принимайся за работу. Твои деньги я вынужден был использовать, потому что нам грозило банкротство". Меня это, конечно, расстроило и рассердило, но делать было нечего: он был прав. Он подсказал мне мест десять, куда можно было поехать. Пять-шесть из них не стоило доброго слова, два были отличными, а одно - потрясающим".
И они разъехались в новые командировки в разные страны света, где еще раздавались выстрелы и умирали голодные дети. Их девизом стало: "Долой войну!", а смыслом деятельности - запечатлеть суровую правду о человеческой жизни.
Первыми фотографами, пришедшими в "Магнум" после основателей, были швейцарец Вернер Бишоф и австриец Эрнст Хаас. Они оба имели проблемы с реализаций своих фотографий - в послевоенные годы крупные журналы неохотно принимали к публикации репортажи из горячих точек. "Я бессилен против больших журналов", - писал Бишоф. В течение пяти лет после основания к агентству присоединились талантливые молодые фотографы Ева Арнольд, Берт Глинн, Эрих Хартман, Эрих Лессинг, Марк Рибо, Деннис Сток и Крин Таконис. Несмотря на гибель двух основателей агентства Роберта Капы и Дэвида Сеймура, а также Вернера Бишофа "Магнум" довольно интенсивно развивался.
Но как казалось Анри Картье-Брессону развитие шло не всегда в нужном направлении. В 1962 году он выступил с программным заявлением: "Я хотел бы напомнить, что Магнум был создан с целью, чтобы позволить нам - а точнее обязать нас - в силу наших возможностей и способностей рассказывать правду о современном мире. Я не буду вдаваться в детали - кто, что, когда, почему и где - но я чувствую, что мы стали забывать это. Возможно для этого есть объективные причины, но это не оправдание. Когда происходит что-то важное, когда это не требует каких-либо невозможных затрат и когда кто-нибудь из нас находится рядом - он должен зафиксировать происходящее на пленку, невзирая на неудобства или опасность. Это позволит нам не опускаться в ту искусственную жизнь, которая окружает нас….". Как видно история повторяется: аналогичную отповедь получил сам Картье-Брессон от Роберта Капы 15 лет назад.
Нужно отметить многие фотографы Магнума прислушались к своему гениальному коллеге. Они продолжали разъезжать по всем континентам, их объективы запечатлели многие важные события в жизни планеты: конфликты и революции, мирную и повседневную жизнь общества, образы великих мира сего и простых людей. Многие из фотографов Магнума были не просто отличными фотокорреспондентами: они были и фотохудожниками, которым оказалось под силу запечатлеть не только важные события, но и дух времени. Их талант и особый стиль, известный во всем мире, служат примером для многих фотографов в разных странах, которые, в свою очередь, мечтают вступить в агентство, а также для других объединений, мечтающих достичь подобного же долголетия и экономической независимости.
21 мая 1909 года родился испанский фотожурналист Агусти Сентельес
Агусти Сентельес (Agustí Centelles, 1909-1985), который называл себя "охотником за фотографиями", стал фотожурналистом в 1927 году. В поисках лучшего "оружия" для своей охоты он приобрел Лейку. В то время эта камера была новинкой и стоила 900 песет - целое состояние для бедного фотографа. Но она мало весила, давала возможность быстро менять объективы, а самое главное позволила оперативно фотографировать, заниматься настоящей фотожурналистикой, делать не отдельные снимки объектов, а рассказывать истории.
Агусти Сентельес освещал события политической, культурной и социальной жизни Каталонии, фотографировал на демонстрациях, судебных заседаниях, фестивалях, спортивных мероприятиях и просто на улицах города. Звездным часом фотографа, как это часто бывает, стал один из самых тяжелых периодов в истории его родины. В самом начале Гражданской войны во время уличных боев в Барселоне Сентельес сделал свою самую знаменитую фотографию: несколько республиканцев, прячась за телами убитых лошадей, стреляют по солдатам генерала Франко. Другая его известная фотография - женщина, рыдающая над телом убитого мужа, была сделана 1 сентября 1937 года. Эти и многие другие фотографии Сентельеса стали символами Гражданской войны в Испании.
[370x290]В 1939 году Сентельес, забрав с собой более 4000 негативов, бежал во Францию. Он прожил там около пяти лет: сидел в лагере для интернированных, фотографируя тяжелые условия жизни беженцев, после освобождения работал в фотостудии, помогал участникам Сопротивления. В 1944 году, спасаясь от гестапо, он вернулся в Испанию. Родина встретила его не очень приветливо: его не арестовали, но фотожурнализмом заниматься запретили.
***
В 1941 году он спрятал все свои негативы на одной из ферм недалеко от города Каркассона на юге Франции, а когда возвращался в Испанию, по вполне понятным причинам, не стал брать их с собой. Негативы пролежали в тайнике 36 лет - только после смерти Франко Сентельес решился привести их в Испанию. С тех пор к нему вернулась былая известность "крестного отца испанского фотожурнализма".
20 мая 1907 года родился американский фотограф Карл Миданс
Карл Миданс (Carl Mydans, 1907-2004) увлекся одновременно фотографией и журналистикой во время обучения в Бостонском университете. После получения диплома он некоторое время работал в Бостоне в журналах "Boston Globe" и "Boston Herald" и в Нью-Йорке в "American Banker". В 1935 году он переехал в Вашингтон и присоединился к группе фотографов работающих для "Администрации по делам малоимущих фермеров" ("Farm Security Administration"), куда в числе прочих входили Уолкер Эванс, Рассел Ли, Гордон Паркс и Доротея Ланг. В 1936 году был основан журнал "Life", которому было суждено произвести революцию в фотожурналистике, и Карл Миданс стал одним из первых пяти фотографов журнала.
Высадка генерала Дугласа Макартура на Филиппинах Самосуд над предательницей
Подписание Акта о безоговорочной капитуляции
В 1938 году он женился на журналистке Шелли Миданс и в следующем году их послали в Европу освещать события Второй мировой войны. Они прилетели в Лондон, потом гонялись за фоторепортажами в Швеции, Финляндии, Португалии, Италии, Китае и Гонконге. Нападение Японии на Пирл-Харбор молодая чета встретила в Маниле на Филиппинах. Они попали в плен и пробыли в японском лагере для интернированных до декабря 1943 года.
После 22 месяцев тюрьмы Карл Миданс немедленно вернулся на фронт, на этот раз он освящал военные действия в Европе. Одна из его самых знаменитых фотографий того времени - самосуд жителей Марселя над сотрудничающей с нацистами француженкой. В конце войны Миданс вернулся в Азию, где в январе 1945 года сделал фотографию высадки генерала Дугласа Макартура на Филиппинах, ставшую одной из самых известных военных фотографий в Америке. Сам фотограф более всего гордился снимком сделанным 2 сентября 1945 года на борту линкора "Миссури" во время подписания Акта о безоговорочной капитуляции Японии.
После войны Миданс некоторое время возглавлял отделение "Life" в Японии. Он много путешествовал, освящая события в горячих точках по всему миру. Его было почти невозможно остановить: во время землетрясения в Японии он продолжал фотографировать, несмотря на то, что здания вокруг него складывались как карточные домики. В 1986 году он отправился на Филиппины освящать падение режима президента Маркоса. Во время выступления диктатора 79-летний фотограф растолкал охранников, пробрался к трибуне и стал фотографировать четырьмя висящими на его шее камерами!
Основным талантом Миданса было умение быть в нужное время в нужном месте - неоценимое качество для журналиста. Но он обладал и чутким глазом фотохудожника. Это видно по его лучшим репортажным работам, особенно это бросается в глаза в его портретах и в уличных сценках. Особой известностью среди "мирных" работ Миданса пользуются портреты Уистона Черчеля, генерала Дугласа Макартура, президента Кеннеди с женой, а также ставшая иконой фотография сделанная в общественном транспорте на следующий день после убийства Кеннеди.
19 мая 1913 года родился английский фотограф Берт Харди
[220x300]Берт Харди (Bert Hardy, 1913-1995) родился в Лондоне в семье рабочего. В 14 лет ему пришлось оставить школу и пойти работать; он устроился лаборантом в фотографическое агентство, получая десять шиллингов в неделю и полшиллинга за час переработки. Вскоре Берт стал фотографировать сам; поначалу он снимал в основном велосипедные гонки, которые любил с детства. В 1939 году молодой человек приобрел Лейку и стал одним из первых английских фотографов использующем 35-милеметровую камеру.
Харди получил известность во время Второй Мировой войны. "Когда Берт Харди пришел ко мне, ему было за двадцать и он был уже довольно опытным фотографом", - вспоминал главный редактор журнала "Picture Post" Том Хопкинсон, - "В качестве испытания я дал ему очень трудное задание. В то время начались бомбардировки Лондона и я поручил ему сделать фотографии в уличных бомбоубежищах. Вспышку использовать было нельзя и фотографии должны были создать у читателей впечатление присутствия в полутемных убежищах во время бомбежки. Берт прекрасно справился с заданием и я тут же взял его на работу. Вскоре он стал ведущим фотографом журнала".
[220x159]В 1944-45 годах Харди фотографировал действия войск союзников: высадку в Нормандии, освобождение Парижа, форсирование Рейна. Он был одним из первых фотографов донесших до широкой общественности ужасы концентрационных лагерей. После окончания Второй Мировой войны он продолжил карьеру военного фотожурналиста, освещал события гражданской войны в Греции, Корейской и Вьетнамской войн.
Берт Харди известен не только своими военными фотографиями, не менее интересны его работы, рассказывающие о жизни рабочих окраин Лондона в 1940-1950 годах. В 1957 году Харди покинул журнал "Picture Post" и до ухода на пенсию занимался рекламной фотографией.