[300x381]
Каюсь. В этом месяце было много отдыха. Пропущенное наверстываю.18 мая 1896 года родился венгерский фотограф Мартин Мункачи
Один из самых талантливых фотографов XX века Мартин Мункачи (Martin Munkacsi, 1896-1963) начал заниматься фотографией в Будапеште начале 1920-х годов. В 1928 году он переехал в Германию, где работал фотографом для крупных берлинских изданий. Свое видение работы фотожурналиста он изложил в самом начале своей карьеры: "Суметь увидеть в тысячную долю секунды то, что обычные люди не замечают - это теория фоторепортажа. А суметь в следующую тысячную секунды сфотографировать увиденное - это уже практическая сторона фоторепортажа". И этот теоретический постулат он претворял в жизнь в течение всей своей карьеры.
Около 1930 года Мартин Мункачи сделал знаменитый снимок "Три мальчика на озере Танганьика", который произвел неизгладимое впечатление на молодого французского художника Анри Картье-Брессона. "Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени", - писал Картье-Брессон много лет спустя, - "И именно эта фотография убедила меня в этом. В этом снимке столько напряжения, столько непосредственности, столько радости жизни, столько сверхъестественности, что даже сегодня я не могу спокойно смотреть на него".
После прихода к власти Гитлера Мункачи эмигрирует в США.
Он много работает, его фотографии печатаются в ведущих американских журналах. Его любимая тема - движение во всевозможных видах. Даже работая на журналы мод, он заставлял своих моделей постоянно двигаться, наблюдая за ними, ловя свою "тысячную долю секунды". Так, например, снимая пляжный костюм, он совсем замучил модель, заставив ее бегать взад-вперед по пляжу. Он оказал большое влияние на многих американских фотографов - в частности Ричард Аведон и Юджин Смит писали, что работы Мункачи служили для них вдохновением.
После смерти фотографа в 1963 году его имя оказалось почти забытым. Этому способствовал абсолютно непонятный отказ американских музеев принять коллекцию его снимков. В итоге многие из его ранних фотографий были утеряны. В последнее время интерес к работам Мартина Мункачи возрастает, по всему миру проходят ретроспективные выставки этого талантливого венгерского фотографа.
16 мая 1915 года родился американский фотограф Эзра Столлер
Эзра Столлер (Ezra Stoller, 1915-2004) - самый знаменитый архитектурный фотограф XX века. По мнению некоторых критиков, он оказал не меньшее влияние на развитие современной архитектуры, чем создатели тех объектов, которые он запечатлел на своих фотографиях.Знаменитые на весь мир архитекторы - Франк Ллойд Райт, Поль Рудольф, Шарль Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Алвар Аалто, Эро Сааринен, Гордон Буншафт, Марсель Бройер, Ричард Майер и многие другие "не считали свои строения законченными пока они неСтоллерграфированы".
В юности, учась в профессионально-техническом училище, Столлер был очарован уроками технического черчения: "Меня поразила возможность отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации", - вспоминал он. Фотографией он увлекся позже, во время обучения в Архитектурной школе при Нью-йоркском университете. Получив диплом, он решил стать фотографом - тем не менее обучение не прошло даром, определив его специализацию.
[400x315]Обычно Эзра Столлер начинал свою работу с обхода здания. Он отмечал на плане точки, с которых открывался наилучший вид, делал пометки об освещении, о времени, когда освещение бывает оптимальным. "Фотография - это продукт пространства, света и текстуры", - говорил он, - "Но самый важный элемент - это время. Та самая наносекунда, когда пространство рисует себя на матовом стекле". Столлер мог несколько дней ожидать этойнаносекунды, когда смесь освещения и пространства достигнет совершенства. "Раньше архитекторы нанимали фотографов, говорили, что и как нужно сфотографировать, а те шли и делали, как было сказано. Со мной архитекторам было трудно. Мало кто из них мог дождаться, пока я сделаю снимок", - "сочувствовал" фотограф своим работодателям. Кстати сказать, они целиком доверяли его таланту. Когда у Франка Ллойда Райта спросили, что он хочет увидеть на рекламном проспекте построенного им здания, он ответил, что этот вопрос его не беспокоит: "Эзра сделает все как надо".
За редким исключением Столлер, которого критики называли "гением светотени", работал в области черно-белой фотографии. Как правило, его снимки были резкими по всей площади кадра, с четко прорисованными деталями от переднего плана до линии горизонта. Кроме этого Столлер обладал даром оживлять свои фотографии элементами, которые имеют к архитектуре весьма отдаленное отношение - скажем машинами, фигурами прохожих и тому подобное. Примером может послужить знаменитая фотография музея Guggenheim в Нью-Йорке (архитектор Франк Ллойд Райт) с белым Бьюиком на переднем плане и двумя спешащими куда-то монахинями на среднем. Еще одна отличительная черта Столлера - он никогда не занимался постобработкой: "Я редактирую фотографии до нажатия на кнопку", - говорил фотограф.
Эзра Столлер занимался любимым делом более 50 лет и все эти годы был необычайно востребован. Он получил большое количество различных наград, но более всего гордился золотой медалью от Американского института архитектуры - он был первым фотографом, удостоенным такой чести. Несмотря на международную славу "лучшего архитектурного фотографа XX века", Столлер не считал себя каким-нибудь супер-талантом: "Я просто очень много работаю" - раскрывал фотограф секрет своего успеха.
[300x258]15 мая 1925 года родился американский фотограф Ральф Эджен Митъярд
Ральф Эджен Митъярд (Ralph Eugene Meatyard, 1925-1972) увлекся фотографией в начале 1950-х годов, работая специалистом по коррекции зрения в городе Лексингтон, Кентукки. Фотографируя в основном по выходным дням, он сумел создать ряд загадочных, западающих в память образов, которые сразу привлекли к нему внимание. В 1954 году он вступил в Лексингтонский фотоклуб и стал членом американского фотографического общества. В 1956 году Митъярд принял участие в выставке, на которой его фотографии были представлены вместе с работами Анселя Адамса, Аарона Сыскинда, Гарри Каллахана и других известных американских фотографов.
В 1956 году знаменитый американский фотограф Майнор Уайт дал Ральфу Митъярду список литературы, которую считал необходимой для всех занимающихся фотографией. В списке было несколько книг посвященных буддийской философии Дзен проповедующей созерцание и интуицию как основу прозрения. С этого времени начинается увлечение Митъярда восточной философией, оказавшей большое влияние на его творчество. "Я никогда не делал абстрактных бессодержательных снимков", - писал Митъярд, - "Все мои фотографии сделаны под влиянием философии Дзен".
Первая персональная выставка Митъярда состаялась в 1957 году. После выставки его портфолио было издано в виде отдельной книги, текст для которой написал Ван Дерен Коук. В 1961 году куратор нью-йоркского Музея современного искусства, автор первой иллюстрированной книги по истории фотографии Бьюмон Ньюхолл включил его имя в каталог "Американское Искусство, 1961" (секция "Новые таланты Фотографии США").
В конце 1960-х годов Митъярд работал с писателем Венделлом Берри. В результате их сотрудничества появилась книга "Непредсказуемая природа" ("The Unforeseen Wilderness", 1971). "Его фотографии приглашают вас жить на самом острие неожиданности - там, где ужас встречается с наслаждением", - говорил Берри о работах своего соавтора.
[показать] [показать] [показать]
[300x400]14 мая 1771 года родился "крестный отец" фотографии английский ученый Томас Уэджвуд
Надпись на мемориальной доске: Томас Уэджвуд 1771-1805 Пионер фотографии
Томас Уэджвуд (Thomas Wedgwood, 1771-1805) родился в графстве Стаффордшир в семье знаменитого гончара Джозайя Уэджвуда. Он очень рано занялся исследовательской деятельностью, его научные интересы были связаны с некоторыми аспектами природы света и методами детского образования. Он пытался понять, как дети начинают воспринимать окружающий мир, и пришел к выводу, что это в первую очередь связано с визуальными впечатлениями - они запоминают зрительные образы и учатся узнавать их. Уэджвуд воспринимал человеческий глаз, во многом подобно тому как мы сегодня воспринимаем фотокамеру, а картинки, которые формируются на сетчатке глаза - как фотографию. Поэтому вполне естественно, что он вплотную подошел к идее эмитировать человеческий глаз с помощью механико-химических процессов. Не совсем понятно, как и когда его идеи стали давать практические результаты: как следует из его писем, скорее всего это случилось в конце 1790-х годов.
[200x221]В 1802 году известный английский ученый Гемфри Дэви (Humphrey Davy) представил Королевскому обществу статью "Отчет о методе копирования живописи на стекло и рисовании профилей с помощью света на пластинах покрытых нитратом серебра. Изобретение Т.Уэджвуда, эсквайра". В статье описывались, что первоначальной целью Уэджвуда было получение изображения с помощью камеры-обскуры, но он не смог добиться сколько-нибудь приемлемых результатов. Более успешными были эксперименты с полупрозрачными картинами, которые он укладывал на покрытые светочувствительным материалом стеклянные пластины. Он так же делал опыты с тем, что мы называем "фотограммами" - экспонировал светочувствительную пластину с выложенными на ней различными предметами.
К сожалению, Томасу Уэджвуду не удалось найти способа закрепления фотоизображений. На солнечном свету они очень быстро засвечивались, поэтому их следовало хранить в темноте, и рассматривать в полумраке, при свете свечей. Возможно Уэджвуд смог бы решить и эту проблему - все исследователи считают, что у молодого ученного была "искра гениальности". Но в связи с очень плохим здоровьем в 1805 году 34-летнний Томас Уэджвуд умер. Незадолго до смерти он написал в одном из писем, что мечтает "сделать прорыв, который даст возможность человечеству век или два спокойно развиваться, не изобретая ничего существенно нового". Он писал это о своих исследованиях в области детского образования, а сделал "прорыв" в области фотографии. И, похоже, одним-двумя веками здесь не обойдется.
[300x231]13 мая 1912 года родился советский фотокорреспондент Дмитрий Николаевич Бальтерманц
С 14 лет Дмитрий Николаевич Бальтерманц (1912-1990) подрабатывал в типографии "Известий", помогая оформлять уличные витрины. Одновременно, Дмитрий таскал аппаратуру мэтров фотографии того времени. Иногда ему доверили устанавливать свет и камеру. Но о карьере фотографа он, видимо, не мечтал: поступил на математический факультет московского университета, и, получив после окончания звание капитана, стал преподавателем математики в Высшей военной академии.
Бальтерманц быстро понял, что математика не его призвание и возвратился в "Известия". Ему предложили сделать репортаж о вводе Советских войск на территорию Западной Украины. "На размышления ушло не много времени - душа уже была отравлена фотографией, осталось взять в руки фотоаппарат", - вспоминала дочь фотографа Татьяна Бальтерманц. Ни фотографий, ни негативов с той поездки не сохранилось, однако именно она решила его судьбу - в 1939 году Дмитрий Бальтерманц стал профессиональным фотографом.
Началась Великая Отечественная Война и Бальтерманц становится военным фотокорреспондентом. Однажды во время его отсутствия в редакции срочно потребовалась фотография разгромленной немецкой техники. Нужный негатив был быстро найден в фототеке Бальтерманца и напечатан. Позже выяснилось, что техника на снимке - английские танки, поставляемые в Советский Союз в первый период войны. Разразился страшный скандал и Бальтерманц оказался "стрелочником". Он был разжалован в рядовые и направлен в штрафной батальон. И только тяжелое ранение в одном из первых боев спасло его от смерти, которой обычно заканчивалась служба "штрафников". После госпиталя Бальтерманца реабилитировали и направили фотокорреспондентом во фронтовую газету "На разгром врага", в которой он проработал до самой Победы.
[250x370]Интересна судьба фронтовых снимков Бальтерманца: его рядовые фотографии печатались сразу, а многие шедевры (в частности легендарный снимок 1942 года "Горе"), ставшие классикой мирового военного фоторепортажа, были напечатаны спустя десятилетие после окончания войны - с началом хрущевской оттепели. Снимок "Горе" - характерное для Бальтерманца сочетание фоторепортажа с постановочной и художественной фотографией: черные тяжелые облака попали на снимок из другого негатива.
Иногда главную роль в рождении "шедевра" играл случай. В одном из германских городков Бальтерманца попросили снять солдат, просто так, чтобы можно было хоть что-то послать домой. Когда он пришел за солдатами, то увидел такую сцену: в полуразрушенном доме ребята нашли невесть как уцелевшее пианино и слушали, как один из них что-то наигрывал. Бальтерманц на всякий случай щелкнул разок, а потом они пошли подыскивать более "героический" фон. Неизвестно сохранились ли эти "героические" снимки, но случайный "Чайковский" стал одной из самых знаменитых военных фотографий.
После войны и до самой смерти Дмитрий Николаевич работал в "Огоньке". "Вообще-то Бальтерманца не притесняли, он был вполне благополучным советским фоторепортером, ладил с начальством, не "вольнодумствовал", дорос до члена редколлегии журнала", - вспоминал его друг и коллега Юрий Кривоносов, - "Но где-то в середине семидесятых годов в "Огоньке" вдруг началась целенаправленная травля Дмитрия. Начальство решило вытеснить его из редколлегии, а его деньги перебросить главному художнику. Словом, шла многоходовая операция, которая вместе с другими несправедливостями, царившими в редакции, побудила меня - тогда партсекретаря - начать борьбу против главного редактора. И хотя Бальтерманц потом признавался, что он не борец, но в этой борьбе он помогал, как мог".
Дмитрий Бальтерманц - один из немногих советских фотографов еще при жизни получивших признание за рубежом. Его знали и любили Анри Картье-Брессон, Джозеф Куделка, Робер Дуано и другие мэтры европейской фотографии. Бальтерманца уважали друзья и коллеги в России. Умер он в 1990 году неожиданно и быстро, не проболев и недели. А созданная им фотолетопись советской эпохи живет и сегодня - и конечно будет жить завтра.
[показать] [показать] [показать]
[300x246]10 мая 1957 года родилась фотограф Марисса Рос
Марисса Рос (Marissa Roth) родилась и выросла в Лос-Анджелесе. "Мои родители родились в Восточной Европе и покинули родину из-за Геноцида", - вспоминала она, - "Общение с ними дало мне знания в области географии и геополитики, которые определили мое стремление увидеть и познать мир". В 1981 году она стала свободным фотожурналистом. Ее фотографии печатались в "Los Angeles Times", "Time", "Newsweek", "New York Times" и других периодических изданиях. "Я не могу представить себя на другой работе", - говорит Марисса, - "Работа фотографом, а в особенности фотожурналистом, сделала мою жизнь богаче и интересней, позволила мне с помощью искусства выразить мои тревоги, мировоззрение и отношение к миру".
В течение последних нескольких лет Марисса Рос работает над будущей книгой "Крик Человека - Женщины и война" ("One Person Crying - Women and War"). "Рассчитанный на продолжительный период времени проект, над которым я сейчас работаю, посвящен документированию жизни разных регионов, стран и сообществ по всему миру где были - или происходят в настоящие время - военные конфликты. Цель проекта - показать какое влияние оказывает война на женщин", - рассказывала Марисса Рос о своем проекте на открытии выставки в 2006 году. Работа, по словам фотографа, далека от завершения: "Я надеюсь сфотографировать женщин Северной Ирландии, которые в течение нескольких поколений живут в условиях партизанской войны, вдов убитых на войне в Боснии, Израиле и Палестине, женщин из Никарагуа и Сальвадора, кореянок угнанных в сексуальное рабство, … американок, чья жизнь изменилась после Второй Мировой Войны, после войн во Вьетнаме и Корее…" Как видно, работы у Мариссы Рос еще предостаточно …