АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК РИЧАРД ПИКЕРСГИЛЛ / FREDERICK RICHARD PICKERSGILL (1820-1900), «ПРЕРАФАЭЛИТ ПО ЗАМЫСЛУ», ЧАСТЬ I
12-08-2026 18:45
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Автопортрет. 1848-1849 гг. Холст, масло. 127,3 х 101,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900), известный британский исторический живописец и иллюстратор. Родился в Лондоне в семье художников, и его первым учителем был его дядя, художник У. Ф. Уитерингтон. В 1840 году Фредерик был принят в Школу искусств при Королевской Академии художеств и в 1843 году он выиграл приз за рисунок «Смерть короля Лира». Одна из его картин «Похороны Гарольда» была утверждена в качестве декора для здания парламента в 1847 году. Современник прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса по учебе в школах Королевской академии, его ранние рисунки демонстрируют, в какой степени Пикерсгилл испытывал такое же восхищение Флаксманом и назарянами, как и Братством прерафаэлитов. В 27 лет, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. По выражению искусствоведа Джона Рёскина Фредерик Ричард Пикерсгилл был художником «прерафаэлитом по замыслу» и писал средневековые и шекспировские сюжеты.
Генри Уильям Пикерсгилл (1782-1875), дядя художника.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (Frederick Richard Pickersgill) родился в Лондоне 25 сентября 1820 года в семье морского офицера и художника-мариниста-любителя Ричарда Пикерсгилла и его жены Энн, сестры художника Уильяма Фредерика Уизернгтона (1785–1865), дяди по материнской линии, у которого Фредерик получил первые уроки рисования. Его дядя по отцовской линии, Генри Уильям Пикерсгилл (1782-1875), был известным портретистом, а его двоюродный брат, Генри Холл Пикерсгилл, тоже был художником.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Данте и Беатриче. 1843 г. Бумага, акварель. 19,5 х 22,5 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2004 г. Лот продан за GBP 6.214 фунтов.
В «Национальном биографическом словаре» картина упоминается под названием «Сон Данте» (Dante's Dream, 1843 год), одна из первых картин художника. В основе акварели лежит автобиографическая повесть Данте Алигьери «Новая жизнь». Художник запечатлел эпизод у фонтана, когда Беатриче Портинари, поверив слухам об увлечении поэта другими женщинами, демонстративно отказывает Данте в приветствии и отворачивается от него. Сам Данте изображен справа в своем традиционном красном плаще с книгой в руках.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Служанки Алционы. Иллюстрация к поэме Лудовико Ариосто
«Неистовый Роланд». 1843 г. Холст, масло. 69,9 х 71,1 см. Частное собрание.
На картине изображен эпизод на волшебном острове волшебницы Алционы. На острове царит вечная весна и плотские удовольствия. Девушки окружают благородного воина, засыпая его цветами, предлагая чаши с вином и всячески завлекая во дворец своей госпожи. Руджеро еще не знает, что остров Алционы — это смертоносная ловушка. Волшебница любит своих избранников лишь один сезон, после чего безжалостно превращает надоевших любовников в дикие деревья, безжизненные камни, скалы или лесных зверей.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Эскиз к картине «Спасение Олиндо и Софронии». 1840-1843 гг.
Холст, масло. 16 х 20 см. Частное собрание.
В основе композиции лежит знаменитая христианская поэма XVI века «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо (Песнь 2):
Христианская дева Софрония и влюбленный в нее юноша Олиндо были приговорены мусульманским правителем Иерусалима Аладином к сожжению на костре. На картине запечатлен кульминационный миг спасения: воительница Клоринда (в шлеме, чья мужская фигура видна у правого края) вмешивается, чтобы остановить казнь. Полуобнаженную, теряющую сознание Софронию (справа сверху) бережно подхватывают и пытаются унести с помоста солдаты и палачи. Пикерсгилл мастерски передает хаос, панику и атлетическое напряжение тел, что явно отсылает к традициям венецианского барокко и Тинторетто.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Принц перед своим портретом (Le prince devant son portrait). 1843 г.
Холст, масло. 63 х 75 см. Частное собрание.
Сцена обыгрывает популярный викторианский мотив тщеславия (Vanitas), придворного этикета или конкретную сцену из старинной пьесы, где правитель сопоставляет свой реальный облик со своим парадным живописным воплощением.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Аморетта, Эмилия и принц Артур в коттедже Склаундера. 1845 г.
Холст, масло. 59,1 х 88,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Аморетта, Эмилия и принц Артур в хижине Склаундера» - это сложная аллегория викторианской эпохи. Она иллюстрирует 4-ю книгу (Песнь VII) знаменитой поэмы Эдмунда Спенсера «Королева Фей». «Склаундер» на староанглийском языке означает «Клевета». Пикерсгилл мастерски передал ключевую мысль поэмы: даже самые чистые человеческие добродетели (Аморетта и Эмилия/Любовь в центре) и величайшее мужество (Артур спит справа) беззащитны и уязвимы, когда они оказываются в плену у злобной ведьмы Клеветы (слева на полу) и от которой невозможно защититься мечом.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Аморетта, Эмилия и принц Артур в коттедже Склаундера. Фрагмент.
1845 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Возвращение рыцаря из крестового похода.
1846 г. Дерево, масло. 46,5 x 29,9 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Чётки (The Rosary). 1846 г. Холст, масло. 60,9 х 50,8 см.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Дама в персидском платье. 1840-1850 гг.
Холст, масло. 83,8 х 69,9 см. Национальный фонд, Бентхолл-холл,
город Брозели, графство Шропшир, Англия.
Фредерик Пикерсгилл учился у своего дяди У. Ф. Уитерингтона до 1840 года, когда он поступил в Школу искусств при Королевской Академии художеств. Под влиянием известного художника Уильяма Этти он писал жанровые, исторические и литературные картины, в том числе сцены из «Королевы Фей» Эдмунда Спенсера, в манере, часто подражающей венецианской живописи XVI века. Эти работы он выставлял в основном в Королевской Академии с 1839 по 1875 год и в Британском институте.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Захоронение Гарольда II в Уолтемском аббатстве. 1847 г.
Холст, масло. 297,2 х 330,2 см. Парламентская художественная коллекция, Лондон.
Картина «Захоронение Гарольда в Уолтемском аббатстве», за которую Пикерсгилл получил звание члена-корреспондента Академии в 1847 году. Картина посвящена трагическому финалу англосаксонской Британии - гибели последнего короля Гарольда II Годвинсона в знаменитой битве при Гастингсе (1066 год) против нормандских завоевателей во главе с Вильгельмом Кучерой. Пикерсгилл изобразил не просто погребение, а кульминацию страшных поисков на поле боя. По легенде, тело Гарольда было настолько изуродовано нормандскими рыцарями (ему в лицо попала стрела, после чего его буквально изрубили на части), что ни мать короля, ни его соратники не смогли опознать монарха среди тысяч трупов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Похороны короля Гарольда II после его поражения в битве при Гастингсе
в 1066 году. Гравюра на стали Фредерика Бэкона (1803–1887). 1851 г.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Ревность (Жестокая сестра). 1846 г.
Холст, масло. 112,4 х 86,4 см. Частное собрание.
В основе картины лежит старинная шотландская баллада «Две сестры». Согласно балладе, обе сестры были влюблены в одного рыцаря, но он предпочел младшую. По сюжету баллады, позже из-за этой ревности старшая сестра столкнет младшую в реку и утопит ее. Ну какие же жестокие англосаксы, где же ваше милосердие?
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Чтение у окна. 1847 г. Холст, масло. 71,1 x 48,3 см.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Чтение у окна. Фрагмент. 1847 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Портрет дамы с ребенком. 1845-1850 гг.
Дерево, масло. 16,5 х 12 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Сборщицы ежевики (The Blackberry Gatherers) или
«Девушки с козленком». 1849 г. Холст, масло. 76,2 х 61 см. Частное собрание.
Картина реставрирована с помощью ИИ искусственного интеллекта.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Конкурс красоты для девушек за пояс Флоримели - Бритомарт
разоблачает Аморетту. 1848 г. Холст, масло. 106,5 x 152,5 см. Частное собрание.
Казалось бы, мы знаем всё, а вот конкурсы красоты для девушек оказывается проводились еще в Древней Греции. Бритомарт, или Бритомартис (сладкая девственница) – древнегреческая богиня, нимфа, покровительницей охоты и рыбалки. В центре сюжета лежит волшебный артефакт - Пояс Флоримели, завернутый на подушечке на переднем плане картины. В поэме Э. Спенсера «Королева Фей» этот золотой пояс, выкованный когда-то Вулканом для Венеры, обладал уникальным магическим свойством: его могла застегнуть на своей талии только абсолютно чистая, верная и добродетельная женщина. На любой фальшивой или порочной даме он мгновенно расстегивался и падал. В образе Бритомарт изображена королева-девственница Елизавета I Английская. Она - аллегорическая фигура девы-рыцаря целомудрия.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Меркурий учит нимф танцам. 1848 г. Дерево, масло. 58,3 x 91,7 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Право на убежище. 1848 г. Холст, масло. 195,6 x 264,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
В каталоге Королевской Академии художеств за 1848 год картина выставлялась со следующей припиской:
«В правление Ричарда II лорд Джон Холланд, единоутробный брат короля, убил лорда Стаффорда неподалеку от Йорка. Молодой лорд укрылся под защитой святилища (на правах убежища) в монастыре Святого Иоанна в Беверли». На картине молодой лорд Стаффорд убегает от вооруженной погони во главе с лордом Джоном Холландом, но закон церкви встает живым щитом между убийцами и их жертвой.
В 1839 году Пикерсгилл выставил в Королевской Академии свою первую картину «Медный век» по мотивам «Трудов и дней» Гесиода. Затем последовали «Битва Геракла с Ахелоем» (1840), «Освобождение Аморетты от чар» (1841), «Эдип, проклинающий своего сына Полиника» (1842) и «Сон Данте» - сюжет из 27-й песни «Чистилища» (1843).
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900), атрибуция. Зал Альмы из «Королевы Фей» Эдмунда Спенсера. 1849 г.
Бумага, перо, чернила. сепия. 23,5 x 47 см. Аукционный дом Bonhams, Сан-Франциско, 2013 г.
Эстимейт $1.500 долларов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Маленькая гондола (A Little Gondelay). 1850 г. Холст, масло. 54,3 х 68,2 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Рыцарская любовь. 1849 г. Дерево, масло. 25,3 x 20,3 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 1.750 фунтов.
Рыцарь здесь олицетворяет силу, защиту и преданность долгу, в то время как женщина - умиротворение и награду за его подвиги. Она вплетает розу в его шлем, превращая сурового воина в покорного влюбленного. Именно в этот период, в конце 1840-х годов, Пикерсгилл начинает отказываться от темных земляных фонов в пользу чистых, ювелирных оттенков, сближавших его с набиравшим силу Братством прерафаэлитов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Горный родник. 1850 г. Холст, масло. 55,2 х 41,3 см.
Йоркская художественная. галерея, Англия.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Романтическая сцена с девушкой, играющей на лютне. 1850 г.
Холст, масло. 90 x 107 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Романтическая сцена с девушкой, играющей на лютне.
Фрагмент. 1850 г. Холст, масло. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Леди Ротшильд. Оригинал.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Леди Ротшильд, вероятно, Луиза де Ротшильд
(1821–1910). 1848-1858 гг. Частное собрание.
Картина восстановлена с помощью ИИ. Идентичность не гарантирую.
Все остальные репродукции на посту оригинальные, так что не беспокойтесь.
Среди ранних работ Пикерсгилла были заявки на участие в конкурсе по оформлению нового здания Парламента. В 1843 году его рисунок «Смерть короля Лира» получил дополнительнвй приз в размере 100 фунтов стерлингов, на конкурсе в Вестминстер-холле на оформление нового здания Парламента; в том же году появилась литография этой композиции работы гравера Фрэнка Ховарда. В 1844 году Пикерсгилл представил в Вестминстер-холле фреску «Сэр Калепин спасает Серену», которая не получила награды. Серию рисунков академии, иллюстрирующих «Королеву фей» Спенсера, первая из которых появилась в 1841 году, продолжили «Флоримель в хижине ведьмы» (1843, гравюра Периама для «Журнала искусств»). За ними последовали энергичная сцена Пикерсгилла из «Комуса», которая была выставлена в 1844 году, «Амореттта, Эмилия и принц Артур в хижине Склаундера» (1845), а сюжет из истории Венеции - в 1846 году.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Предательство Самсона (Далила предает Самсона). 1850 г.
Холст, масло. 243,8 х 306 см. Художественная галерея Манчестера.
На этой картине изображена кульминация библейской трагедии из Книги Судей. Силач Самсон спит на коленях у коварной Далилы, пока подкравшиеся филистимляне состригают его волосы - единственный источник его сверхчеловеческой мощи.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Жемчужная лодка (The Pearl Boat). 1850 г. Холст, масло. 62 x 75 см.
Частное собрание.
Картина «Жемчужная лодка» 1850-е гг.) иллюстрирует знаменитую викторианскую аллегорию упадка и соблазна, вновь отсылающую нас к поэме Э. Спенсера «Королева Фей» (Книга 2, Песнь VI). Эта сцена в оригинале описывает Федрию - даму Праздности и Лживого Веселья, завлекающую рыцарей в свою гондолу.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Марс и Венера, увенчанные Купидоном. 1850 г.
Дерево, масло. 30,5 x 25 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г.
Лот продан за GBP 11.352 фунтов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Герцог Орсино и Виола. Иллюстрация к комедии
У. Шекспира «Двенадцатая ночь». 1850 г. Холст, масло. 71,1 x 55,9 см.
Частное собрание.
Картина иллюстрирует комедию У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Потерпевшая кораблекрушение Виола переодевается в мужское платье пажа под именем Цезарио и тайно влюбляется в своего господина - герцога Иллирийского Орсино, меланхолично страдающего по другой женщине.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Мавр (The Moor). Иллюстрация к трагедии
У. Шекспира «Отелло». 1840-1850-е гг. Бумага, карандаш, акварель, гуашь.
24,1 х 10,2 см. Галерея Эбботт и Холдер, Лондон.
Эти ранние работы свидетельствовали о немалом таланте Пикерсгилла, а их цветовая гамма отражала влияние Уильяма Этти, но при этом не страдала от тех же недостатков в рисунке. Однако по-настоящему Пикерсгилл заявил о себе как о восходящей звезде живописи только в 1847 году. Его академическая картина того года изображала первых христиан в часовне в катакомбах, но гораздо более значимой работой было полотно «Погребение Гарольда в Уолтемском аббатстве», выставленное в Вестминстер-холле. Картина получила главный приз в размере 500 фунтов стерлингов, была утверждена в качестве декора для здания Парламента и сразу же была куплена за ту же сумму для здания Парламента. Гравюра Ф. Бэкона по мотивам «Погребения Гарольда» была опубликована в 1851 году для Лондонского художественного союза.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Танец под мелодию Колина. 1850 г. Холст, масло. 76,8 х 142,9 см.
Художественный музей Дахеш, Нью-Йорк.
Картина вдохновлена эпизодом из поэмы Э. Спенсера «Королева Фей» (книга VI, песнь X, строфы 6–18), в которых рыцарь Калидор видит трёх Граций (Божественная Красота, Воспитание и Радость) и стаю нимф, танцующих под звуки свирели Колина Клаута - псевдоним самого Спенсера:
«Когда Эльфийский рыцарь
приблизился к этому месту, ему показалось, что он слышит веселый звук
пронзительной трубы, играющей на высоте,
и стук множества ног по рыхлой земле,
эхом разносящийся по лесу.
Он подошел ближе, чтобы узнать, что это такое;
там он увидел группу танцующих дам,
весело смеющихся и радующихся,
а в центре - пастуха с трубой»
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Федрия в маленькой гондоле. 1850 г. Холст, масло. 63,5 x 76,2 см.
Художественная галерея Манчестера.
Картина иллюстрирует продолжение той же истории Э. Спенсера из «Жемчужной лодки» (1850), но здесь Пикерсгилл показывает совершенно другой, кульминационный момент обольщения. На этот раз Федрия завлекла в свою раковину другого рыцаря Цимохлеса.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Бегство перед бурей (Fleeing Before the Storm). 1850-1860-е гг.
Холст, масло. 79 x 120 см. Аукционный дом Dorotheum, Вена, 20 апреля 2010 г.
Лот продан за 10.625 евро.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Майская королева. 1850-1860-е гг. Холст, масло. 76 х 91 см.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Герой, входящий в загробную жизнь, встреченный стариком,
юношей и девами. 1850-1840-е Бумага, акварель, гуашь. 23,5 х 34,9 см.
Галерея Криса Битлса, Лондон.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Венецианская драма, или Новости из-за рубежа, Венеция. 1850-1860-е гг.
Холст, масло. 36 х 46 см. Частное собрание.
В 1849 году Пикерсгилл выставил «Цирцею с тремя сиренами» из «Орландо Фуриозо»; в 1850 году, в свой самый продуктивный год, - «Преданный Самсон», «Изнасилование Прозерпины», «Сцену во время вторжения Карла VIII в Италию» и три наброска из рассказа «Имальда»; в 1851 году - сюжет из Тассо; в 1852 году – «Пан и Сиринкс» и «Поклонение волхвов»; в 1853 и 1854 годах - сцены из венецианской истории, одна из которых «Смерть Франческо. Фоскари» (1854), была куплена принцем-консортом. В 1855 году были опубликованы «Христианин, ведомый в долину унижения» (гравюра Грейтбаха для «Художественного журнала») и «Иоанн посылает своих учеников ко Христу»; в 1856 году - «Христос благословляет маленьких детей» и сцена из «Бесплодных усилий любви»; в 1857 году «Герцог Орсино и Виола». В 1859 году он написал картины «Поэты-воители Южной Европы, состязающиеся в пении» и «Далила просит прощения у Самсона».
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Сирены. 1850-е гг. Дерево, масло. D=50 см.
Художественная галерея Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Зефир и Аврора. 1850-е гг. Бумага, карандаш, перо, коричневые чернила,
акварель. D=20,2 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 1997 г. Лот продан за GBP 207 фунтов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Ревность (Jealousy). 1850-е гг. Холст, масло. 29,2 x 34,3 см.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Путешествие пилигрима. Христианское путешествие через долину
уничижения, совершённое милосердием. 1850-е гг. Бумага, акварель, гуашь. 28 x 34,3 см.
Частное собрание
Сюжет взят из знаменитой книги английского писателя и проповедника Джона Баньяна «Путешествие Пилигрима» (1678 г.). Это самое известное в истории христианское аллегорическое произведение, описывающее путь человеческой души к спасению. В центре главный герой книги рыцарь по имени Христианин. Вокруг рыцаря четыре аллегорические добродетели, которые приютили Христианина во Дворце, а теперь бережно ведут его под руки и провожают в опасный путь: Милосердие - поддерживает его под руку. Благочестие, Благоразумие и Рассудительность.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Путешествие Христианина в долине унижения. Гравюра на стали
Джорджа Грейтбаха. Размер 9 х 12,75 см. Опубликовано журнал «The Art Journal», 1864 г.
Сцена иллюстрирует момент, когда девы спускаются с Христианином с холма Трудности в Долину Уничижения. Спуск чрезвычайно скользкий и опасный. Женщины ободряют героя, дают ему в дорогу хлеб и вино, после чего он отправится в путь один. Буквально через несколько минут после этой сцены Христианину предстоит его самый страшный бой - битва с демоном Аполлионом.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900), follower. Подарок для ее рыцаря. 1850-е гг.
Холст, масло. 77 x 64 см. Аукционный дом Sworders, Стэнстед-Маунтфитчет,
графство Эссекс, 2021 г.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Премудрость Соломона. Эскиз. 1850-е гг. Бумага, акварель. 20 х 27 см.
Аукционный дом David Duggleby, Скарборо, Англия.
Благодаря своим достижениям Пикерсгилл 1 ноября 1847 года был избран членом-корреспондентом Королевской Академии художеств в необычайно молодом возрасте - в 27 лет. Затем он переехал с Ли-стрит, 8, Бертон-Кресент, где жил с 1839 года. В июне 1857 года Пикерсгилл был избран действительным членом Королевской Академии художеств. Его дипломная картина на испанский сюжет под названием «Взятка» Взятка (The Bribe) была единственным его вкладом в выставку 1858 года. Затем он переехал с Ли-стрит, 8, Бертон-Кресент, где жил с 1839 года, на Морнингтон-Кресент, 36, Хэмпстед-роуд. Там он жил до 1865 года, а затем до 1873 года - в Ист-Моулси, графство Суррей, пока не получил должность хранителя Королевской академии и не переехал в официальную резиденцию в Берлингтон-хаусе.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Зачарованный лес. 1851 г. Картон, масло. 41,5 х 59 см.
Аукционный дом Keys Fine Art Auctioneers, Норфолк, 2009 год Лот продан за GBP 5.300 фунтов.
Полное название картины «Ринальдо уничтожает мирт в Зачарованном лесу» Картина иллюстрирует эпизод из поэмы Т. Тассо «Освобождённый Иерусалим». Рыцарь-крестоносец Ринальдо заходит в заколдованный лес, чтобы срубить волшебный мирт и разрушить злые чары. Пытаясь остановить героя, демоны принимают облик прекрасных полуобнажённых нимф, которые окружают воина, умоляя пощадить дерево.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Цирцея обучает Комуса искусству магии. 1851 г. Холст, масло. 79 x 127 см.
Частное собрание. 1st-art-gallery.com
Комус - это придуманный поэтом Джоном Мильтоном языческий бог безудержного разгула, чревоугодия и порочных развлечений. По мифологии Мильтона из его знаменитой маски «Комус» (1634 г.), он является сыном волшебницы Цирцеи и бога вина Бахуса. Когда вырастит, Комус будет подстерегать в лесах заблудших путников и с помощью магии превращать их лица в головы диких зверей, лишая человеческого разума.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Ринальдо и Армида. 1851 г. Холст, масло. 65 x 76 см. (в раме).
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Ринальдо и Армида. 1851 г. Холст, масло. 65 x 76 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). 2-й лейб-гвардии, караульное помещение. 1851 г. Дерево, масло.
46,5 х 63,3 см. Национальный музей армии, Челси, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл никогда не служил в регулярной британской армии, однако к военной службе он имел непосредственное отношение как доброволец. В 1859–1860 годах, на волне массового страха перед возможным французским вторжением, в Англии зародилось мощное добровольческое движение. Творческая интеллигенция Лондона основала свой собственный военизированный отряд — 38-й Мидлсекский художественный добровольческий стрелковый корпус. Пикерсгилл, будучи известным академиком, сразу же вступил в него рядовым добровольцем вместе со своими коллегами-художниками Фредериком Лейтоном, Джоном Эвереттом Миллесом и другими, проходил строевую подготовку и учился стрелять.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Человек, потерпевший кораблекрушение, и сирена с лирой. 1850-е гг.
Бумага, графит. 19,5 х 29,2 см. Компания Pamono GmbH, Берлин.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Джессика (Сундучок с побрякушками) 1852 г.
Холст, масло. 113 x 90,8 см. Частное собрание.
Картина иллюстрирует сцену из пьесы У. Шекспира «Венецианский купец». Дочь ростовщика Джессика тайно сбегает из дома и передает шкатулку с золотом своему возлюбленному Лоренцо, ждущему её у гондолы в окружении друзей.
С начала 1840-х годов Пикерсгилл также работал иллюстратором, начиная с «Книги британских баллад» под редакцией Сэмюэля Картера Холла (1842) и трагедии Филипа Массинджера «Девственница-мученица» (1844). Однако с какой-либо регулярностью он создавал иллюстрации только с середины 1850-х годов. Известные примеры появились в поэтических произведениях Эдгара Аллана По (1858), «Лалле Рукх» Томаса Мура (1860) и «Библейской галерее» Дэлзиела (1880). Его архаичный стиль, созданный под влиянием Морица Реча и других немецких иллюстраторов, оказался особенно подходящим для религиозных сюжетов, которые его часто просили интерпретировать. Тем не менее Пол Голдман отмечает, что «все, что он создал в области иллюстрации, отличается тщательностью и убедительностью».
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Арест Каррары в Вентимилье. Эскиз к картине «Взятка». 1853 г.
Холст, масло. 42,5 x 50 см. Частное собрание.
На эскизе изображен первоначальный эскиз к картине «Взятка» (The Bribe) 1853 года. Художник запечатлел драматическую сцену погони и пленения. Мужчина в центре пытается предложить кошелек с золотом (взятку) своим преследователям, чтобы спасти или защитить знатную даму в черном платье. Замысел показался Пикерсгиллу слишком перегруженным. Спустя 4 года, в 1857 году для своей дипломной работы в Королевской Академии он радикально упростил композицию - убрал погоню, лошадей, скалы и перенёс действие в замкнутую тюремную камеру, оставив только двоих: девушку и стражника в доспехах. При этом главная идея (выкуп свободы за золото) осталась прежней
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Взятка (The Bribe). 1857 г. Холст, масло. 76,9 х 64,2 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Картина официально зарегистрирована в каталогах лондонской Королевской Академии художеств как «Дипломная работа», 1857 г. («Diploma Work, 1857»). Картина была написана и принята Академией в 1857 году сразу после избрания художника в полные академики (RA) в июне того же года в качестве безвозмездного вступительного взноса. Источником вдохновения послужила старинная испанская баллада, строки из которой сопровождали картину на выставке:
«Она искушала алькальда своими драгоценностями и золотом, и этому неверному тюремщику продана его узница». На полотне мастерски передан контраст: алчный старый тюремщик в холодных блестящих доспехах завороженно рассматривает шкатулку с драгоценностями, пока молодая девушка в изумрудном платье со страхом и надеждой отпирает заветную дверь.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Поклонение волхвов. (Копия с картины Рубенса, 1624 г.). 1852 г.
Холст на картоне, масло. 24 x 35 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Поклонение волхвов. Гравюра братьев Далзиел из книги «Записки о 50
годах работы» (From Old Books dot Org Record of Fifty Years’ Work). 1901 г.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Четыре времени года. 1853 г. Холст, масло. 78,2 x 91,4 см.
Частное собрание.
Аллегории на картине: ❄️ Зима (крайняя слева). 🌸 Весна (вторая слева). ☀️ Лето (третья слева).
🍁 Осень (крайняя справа).
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Похищение Европы. 1853 г. Холст, масло. 102,5 x 152 см. Частное собрание.
Впервые опубликовано в журнале «The Art Journal»» в 1855 году (выпуск 17, стр. 233–236). 1853 г.
На полотне Пикерсгилла разворачивается хрестоматийный сюжет из «Метаморфоз» Овидия. На картине Европа восседает на спине роскошного морского быка, в которого превратился влюбленный громовержец Зевс. Корма «лодки» справа, напоминающая крыло - это на самом деле высоко поднятый, богато декорированный хвост Зевса-быка, закрученный в дугу.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Молитва у скалы, или Молящаяся женщина (Чётки).
1853 г. Холст, масло. 90,2 x 64,8 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Бритомарт разоружается. 1855 г. Холст, масло. 127 x 106,7 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2019 г. Лот продан за GBP 75.000 фунтов.
Картина впервые экспонировалась в Королевской Академия художеств в 1855 году под №16:
«С этими словами она расшнуровала свой блестящий шлем;
Который она сняла, ее золотые локоны, которые были завязаны
все еще узлом, доходили до пяток,
так что, когда все эти рыцари и леди вокруг
увидели ее, все были поражены,
Увидев «Королеву фей»
(Эдмунд Спенсер, книга IV, песнь I, стихи XII и XIV.
Бритомарт, героиня третьей книги романа Эдмунда Спенсера «Королева фей», олицетворяет добродетели целомудрия и дружбы и задумывалась как олицетворение королевы Елизаветы I. Сюжет этой картины взят из IV книги, песнь I, стихи XII и XIV. Бритомарт, одетая в доспехи и переодетая мужчиной, служила рыцарем у Аморетты, дочери нимфы Хрисогоны. Во время их совместного путешествия молодой рыцарь объявил Аморетту своей возлюбленной, но Бритомарт, «воинственная дева», сразилась с ним и победила, тем самым защитив честь своей госпожи. Пикерсгилл изображает момент, когда Бритомарт, простив своего противника, снимает шлем и распускает золотистые волосы, чтобы показать, что она женщина.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Смерть Франческо Фоскари, дожа Венеции. 1854 г.
Холст, масло. 98,9 х 131,4 см. Королевская коллекция, Лондон.
Художник запечатлел финал реальной трагической истории XV века, которая также легла в основу исторической драмы лорда Байрона «Двое Фоскари». Художник запечатлел финал реальной трагической истории XV века. Старый венецианский дож Франческо Фоскари (в центре в ярко-красном одеянии) был насильно смещен со своего поста Советом десяти после многолетнего успешного правления. Престарелый дож падает навзничь в окружении своей семьи в тот самый момент, когда колокола собора Святого Марка начинают звонить, объявляя об избрании его преемника — нового дожа Венеции.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Рождение христианства (Полет языческих божеств). 1856-1867 гг.
Холст, масло. 112,4 x 196,2 см. Частное собрание.
Картина представляет собой масштабную религиозно-историческую аллегорию смены эпох: В центре (Новая эра): Дева Мария нежно прижимает к себе Младенца Иисуса. Их фигуры окутаны ярким, чистым небесным сиянием, знаменующим зарю новой веры. По краям (Уходящий мир): Наступление света заставляет древние языческие божества, античных нимф, сатиров и вакханок в панике бежать, скрываясь в морских волнах и ночной тени. Слева на заднем плане отчетливо виден темный силуэт рогатого идола Пана.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Сцена из комедии У. Шекспира «Бесплодные усилия алюбви». Акт II, сц. 1.
1855 г. Холст, масло. 101,6 x 152,4 см. Частное собрание.
На изображении ксилография Харви Оррина Смита. Впервые опубликована в популярном журнале «The Illustrated London News» в выпуске от 24 мая 1856 года. На картине запечатлен момент галантного курьёза. Острый на язык вельможа Бирон заигрывает с фрейлиной Розалиной, галантно приподнимая шляпу, в то время как лорд Лонгавиль расспрашивает придворного Бойе о загадочной даме в белом платье. Рядом с ними порхает маленький крылатый Купидон, натягивающий тетиву лука.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Материнская забота. 1854 г.
Холст, масло. 76,8 x 64,1 см. Частное собрание.
Работоспособный Пикерсгилл продолжил свой успех в картинах «Праздность» и «Конкурс красоты за пояс Флоримели» (1848). Более поздними картинами этой серии были вторая «Праздность» в 1852 году, и «Бритомарт разоружается» (1855).
5 августа 1847 года Фредерик Ричард Пикерсгилл женился на Мэри Хук. Она была старшей дочерью Джеймса Хука, судьи смешанных судов Сьерра-Леоне, и сестрой художника-пейзажиста Джеймса Кларка Хука. У Фредерика и Мэри родился сын Ричард Тенант Пикерсгилл (1861–1890). Через два года после смерти жены, в 1878 году, Фредерик ушел из Королевской академии и поселился в Тауэрсе, Ярмут, на острове Уайт.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Далила, просящая прощения у Самсона (Самсон и Далила). 1857-1858 гг.
Холст, масло. 101,6 x 152,4 см. Частное собрание.
Большинство художников (Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, да и сам Пикерсгилл, см. выше) всегда писали момент самого предательства, когда Самсон спит, а ему тайно режут волосы, либо когда его уже вяжут солдаты. В этом варианте Пикерсгилл обратился к совершенно другому психологическому эпизоду из Книги Судей и его интерпретации из поэмы Джона Мильтона «Самсон-борец»: предательство уже совершено, Самсон ослеплён филистимлянами, закован в цепи и томится в плену, а Далила приходит к нему в тюрьму просить прощения.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Христос благословляет детей. 1856 г. Холст, масло. 90 x 121 см.
Частное собрание.
В оригинале в названии картины цитируется Евангелие от Матфея (Мф. 19:14): «Пустите детей приходить ко Мне»). Классическая новозаветная сцена, когда ученики Христа пытались не пускать к нему матерей с младенцами, Иисус остановил их, усадил детей рядом и благословил их. На переднем плане коленопреклоненная мать протягивает Спасителю своего новорожденного ребенка, а слева у колодца другая женщина умывает малыша перед встречей.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Отелло и Дездемона. 1859 г. Холст, масло. 76 х 63 см.
Galerie Michel Descours, Париж.
Картина иллюстрирует трагедию У. Шекспира «Отелло». Венецианский мавр Отелло увлечённо рассказывает Дездемоне истории о своих военных походах, в то время как очарованная девушка тайно влюбляется в его мужество и красноречие.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Виола и графиня. Иллюстрауия к комелии У. Шекспира
«Двенадцатая ночь». Акт III, сцена 1. 1859 г. Холст, масло. 92,8 x 73,8 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за $8.125 долларов.
Картина иллюстрирует комедию У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Переодетая пажем Виола (Цезарио) приходит к графине Оливии от имени своего господина, но потрясённая графиня внезапно отвергает чужое сватовство и признаётся в любви самому юному посланнику.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Серенада. 1858 г. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см.
Частное собрание.
Картина иллюстрирует комедию У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Переодетая пажем Виола грустно слушает любовную серенаду на лютне, которую меланхоличный герцог Орсино велит исполнять в честь своей безответной любви к другой женщине.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Одиссей и Пенелопа. По мотивам XXIII песни Гомера
из поэмы «Одиссея». 1859-1860 гг. Дерево, масло. 35 х 30 см. (рама); 22 х 17 см. (р.и. овал).
Частное собрание.
Визитная карточка Фредерика Ричарда Пикерсгилла. 1860-е гг.
Фото: Джон и Чарльз Уоткинсы. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1860 году Пикерсгилл не участвовал на выставке в Академии, но в следующем году представил сюжеты из «Как вам это понравится» и «Бури», а также картину «Пираты Средиземноморья играют в кости на пленных», которую Риджуэй гравировал для «Художественного журнала». «Возвращение крестоносца» появилось в 1862 году, «Изабелла, герцогиня Кларенс» - в 1863 году, сюжет из Шекспира - в 1864 году, «Семья роялистов, 1651 год» - в 1865 году, «Влюбленные» - в 1866 году, «Христофор Колумб в Лиссабоне» - в 1868 году, «Кружевная мануфактура Хонитона» - в 1869 году и «Мария Стюарт, обвиняемая в соучастии в убийстве своего мужа» - в 1871 году.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г.- Стр. 149-150.
1.Пикерсгилл, Фредерик Ричард – Википедия (рус.)
Frederick Richard Pickersgill – Art Renewal Center
(Окончание следует)
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Автопортрет. 1848-1849 гг. Холст, масло. 127,3 х 101,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900), известный британский исторический живописец и иллюстратор. Родился в Лондоне в семье художников, и его первым учителем был его дядя, художник У. Ф. Уитерингтон. В 1840 году Фредерик был принят в Школу искусств при Королевской Академии художеств и в 1843 году он выиграл приз за рисунок «Смерть короля Лира». Одна из его картин «Похороны Гарольда» была утверждена в качестве декора для здания парламента в 1847 году. Современник прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса по учебе в школах Королевской академии, его ранние рисунки демонстрируют, в какой степени Пикерсгилл испытывал такое же восхищение Флаксманом и назарянами, как и Братством прерафаэлитов. В 27 лет, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. По выражению искусствоведа Джона Рёскина Фредерик Ричард Пикерсгилл был художником «прерафаэлитом по замыслу» и писал средневековые и шекспировские сюжеты.
Генри Уильям Пикерсгилл (1782-1875), дядя художника.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (Frederick Richard Pickersgill) родился в Лондоне 25 сентября 1820 года в семье морского офицера и художника-мариниста-любителя Ричарда Пикерсгилла и его жены Энн, сестры художника Уильяма Фредерика Уизернгтона (1785–1865), дяди по материнской линии, у которого Фредерик получил первые уроки рисования. Его дядя по отцовской линии, Генри Уильям Пикерсгилл (1782-1875), был известным портретистом, а его двоюродный брат, Генри Холл Пикерсгилл, тоже был художником.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Данте и Беатриче. 1843 г. Бумага, акварель. 19,5 х 22,5 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2004 г. Лот продан за GBP 6.214 фунтов.
В «Национальном биографическом словаре» картина упоминается под названием «Сон Данте» (Dante's Dream, 1843 год), одна из первых картин художника. В основе акварели лежит автобиографическая повесть Данте Алигьери «Новая жизнь». Художник запечатлел эпизод у фонтана, когда Беатриче Портинари, поверив слухам об увлечении поэта другими женщинами, демонстративно отказывает Данте в приветствии и отворачивается от него. Сам Данте изображен справа в своем традиционном красном плаще с книгой в руках.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Служанки Алционы. Иллюстрация к поэме Лудовико Ариосто
«Неистовый Роланд». 1843 г. Холст, масло. 69,9 х 71,1 см. Частное собрание.
На картине изображен эпизод на волшебном острове волшебницы Алционы. На острове царит вечная весна и плотские удовольствия. Девушки окружают благородного воина, засыпая его цветами, предлагая чаши с вином и всячески завлекая во дворец своей госпожи. Руджеро еще не знает, что остров Алционы — это смертоносная ловушка. Волшебница любит своих избранников лишь один сезон, после чего безжалостно превращает надоевших любовников в дикие деревья, безжизненные камни, скалы или лесных зверей.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Эскиз к картине «Спасение Олиндо и Софронии». 1840-1843 гг.
Холст, масло. 16 х 20 см. Частное собрание.
В основе композиции лежит знаменитая христианская поэма XVI века «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо (Песнь 2):
Христианская дева Софрония и влюбленный в нее юноша Олиндо были приговорены мусульманским правителем Иерусалима Аладином к сожжению на костре. На картине запечатлен кульминационный миг спасения: воительница Клоринда (в шлеме, чья мужская фигура видна у правого края) вмешивается, чтобы остановить казнь. Полуобнаженную, теряющую сознание Софронию (справа сверху) бережно подхватывают и пытаются унести с помоста солдаты и палачи. Пикерсгилл мастерски передает хаос, панику и атлетическое напряжение тел, что явно отсылает к традициям венецианского барокко и Тинторетто.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Принц перед своим портретом (Le prince devant son portrait). 1843 г.
Холст, масло. 63 х 75 см. Частное собрание.
Сцена обыгрывает популярный викторианский мотив тщеславия (Vanitas), придворного этикета или конкретную сцену из старинной пьесы, где правитель сопоставляет свой реальный облик со своим парадным живописным воплощением.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Аморетта, Эмилия и принц Артур в коттедже Склаундера. 1845 г.
Холст, масло. 59,1 х 88,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Аморетта, Эмилия и принц Артур в хижине Склаундера» - это сложная аллегория викторианской эпохи. Она иллюстрирует 4-ю книгу (Песнь VII) знаменитой поэмы Эдмунда Спенсера «Королева Фей». «Склаундер» на староанглийском языке означает «Клевета». Пикерсгилл мастерски передал ключевую мысль поэмы: даже самые чистые человеческие добродетели (Аморетта и Эмилия/Любовь в центре) и величайшее мужество (Артур спит справа) беззащитны и уязвимы, когда они оказываются в плену у злобной ведьмы Клеветы (слева на полу) и от которой невозможно защититься мечом.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Аморетта, Эмилия и принц Артур в коттедже Склаундера. Фрагмент.
1845 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Возвращение рыцаря из крестового похода.
1846 г. Дерево, масло. 46,5 x 29,9 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Чётки (The Rosary). 1846 г. Холст, масло. 60,9 х 50,8 см.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Дама в персидском платье. 1840-1850 гг.
Холст, масло. 83,8 х 69,9 см. Национальный фонд, Бентхолл-холл,
город Брозели, графство Шропшир, Англия.
Фредерик Пикерсгилл учился у своего дяди У. Ф. Уитерингтона до 1840 года, когда он поступил в Школу искусств при Королевской Академии художеств. Под влиянием известного художника Уильяма Этти он писал жанровые, исторические и литературные картины, в том числе сцены из «Королевы Фей» Эдмунда Спенсера, в манере, часто подражающей венецианской живописи XVI века. Эти работы он выставлял в основном в Королевской Академии с 1839 по 1875 год и в Британском институте.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Захоронение Гарольда II в Уолтемском аббатстве. 1847 г.
Холст, масло. 297,2 х 330,2 см. Парламентская художественная коллекция, Лондон.
Картина «Захоронение Гарольда в Уолтемском аббатстве», за которую Пикерсгилл получил звание члена-корреспондента Академии в 1847 году. Картина посвящена трагическому финалу англосаксонской Британии - гибели последнего короля Гарольда II Годвинсона в знаменитой битве при Гастингсе (1066 год) против нормандских завоевателей во главе с Вильгельмом Кучерой. Пикерсгилл изобразил не просто погребение, а кульминацию страшных поисков на поле боя. По легенде, тело Гарольда было настолько изуродовано нормандскими рыцарями (ему в лицо попала стрела, после чего его буквально изрубили на части), что ни мать короля, ни его соратники не смогли опознать монарха среди тысяч трупов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Похороны короля Гарольда II после его поражения в битве при Гастингсе
в 1066 году. Гравюра на стали Фредерика Бэкона (1803–1887). 1851 г.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Ревность (Жестокая сестра). 1846 г.
Холст, масло. 112,4 х 86,4 см. Частное собрание.
В основе картины лежит старинная шотландская баллада «Две сестры». Согласно балладе, обе сестры были влюблены в одного рыцаря, но он предпочел младшую. По сюжету баллады, позже из-за этой ревности старшая сестра столкнет младшую в реку и утопит ее. Ну какие же жестокие англосаксы, где же ваше милосердие?
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Чтение у окна. 1847 г. Холст, масло. 71,1 x 48,3 см.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Чтение у окна. Фрагмент. 1847 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Портрет дамы с ребенком. 1845-1850 гг.
Дерево, масло. 16,5 х 12 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Сборщицы ежевики (The Blackberry Gatherers) или
«Девушки с козленком». 1849 г. Холст, масло. 76,2 х 61 см. Частное собрание.
Картина реставрирована с помощью ИИ искусственного интеллекта.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Конкурс красоты для девушек за пояс Флоримели - Бритомарт
разоблачает Аморетту. 1848 г. Холст, масло. 106,5 x 152,5 см. Частное собрание.
Казалось бы, мы знаем всё, а вот конкурсы красоты для девушек оказывается проводились еще в Древней Греции. Бритомарт, или Бритомартис (сладкая девственница) – древнегреческая богиня, нимфа, покровительницей охоты и рыбалки. В центре сюжета лежит волшебный артефакт - Пояс Флоримели, завернутый на подушечке на переднем плане картины. В поэме Э. Спенсера «Королева Фей» этот золотой пояс, выкованный когда-то Вулканом для Венеры, обладал уникальным магическим свойством: его могла застегнуть на своей талии только абсолютно чистая, верная и добродетельная женщина. На любой фальшивой или порочной даме он мгновенно расстегивался и падал. В образе Бритомарт изображена королева-девственница Елизавета I Английская. Она - аллегорическая фигура девы-рыцаря целомудрия.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Меркурий учит нимф танцам. 1848 г. Дерево, масло. 58,3 x 91,7 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Право на убежище. 1848 г. Холст, масло. 195,6 x 264,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
В каталоге Королевской Академии художеств за 1848 год картина выставлялась со следующей припиской:
«В правление Ричарда II лорд Джон Холланд, единоутробный брат короля, убил лорда Стаффорда неподалеку от Йорка. Молодой лорд укрылся под защитой святилища (на правах убежища) в монастыре Святого Иоанна в Беверли». На картине молодой лорд Стаффорд убегает от вооруженной погони во главе с лордом Джоном Холландом, но закон церкви встает живым щитом между убийцами и их жертвой.
В 1839 году Пикерсгилл выставил в Королевской Академии свою первую картину «Медный век» по мотивам «Трудов и дней» Гесиода. Затем последовали «Битва Геракла с Ахелоем» (1840), «Освобождение Аморетты от чар» (1841), «Эдип, проклинающий своего сына Полиника» (1842) и «Сон Данте» - сюжет из 27-й песни «Чистилища» (1843).
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900), атрибуция. Зал Альмы из «Королевы Фей» Эдмунда Спенсера. 1849 г.
Бумага, перо, чернила. сепия. 23,5 x 47 см. Аукционный дом Bonhams, Сан-Франциско, 2013 г.
Эстимейт $1.500 долларов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Маленькая гондола (A Little Gondelay). 1850 г. Холст, масло. 54,3 х 68,2 см.
Художественная галерея Манчестера.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Рыцарская любовь. 1849 г. Дерево, масло. 25,3 x 20,3 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 1.750 фунтов.
Рыцарь здесь олицетворяет силу, защиту и преданность долгу, в то время как женщина - умиротворение и награду за его подвиги. Она вплетает розу в его шлем, превращая сурового воина в покорного влюбленного. Именно в этот период, в конце 1840-х годов, Пикерсгилл начинает отказываться от темных земляных фонов в пользу чистых, ювелирных оттенков, сближавших его с набиравшим силу Братством прерафаэлитов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Горный родник. 1850 г. Холст, масло. 55,2 х 41,3 см.
Йоркская художественная. галерея, Англия.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Романтическая сцена с девушкой, играющей на лютне. 1850 г.
Холст, масло. 90 x 107 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Романтическая сцена с девушкой, играющей на лютне.
Фрагмент. 1850 г. Холст, масло. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Леди Ротшильд. Оригинал.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Леди Ротшильд, вероятно, Луиза де Ротшильд
(1821–1910). 1848-1858 гг. Частное собрание.
Картина восстановлена с помощью ИИ. Идентичность не гарантирую.
Все остальные репродукции на посту оригинальные, так что не беспокойтесь.
Среди ранних работ Пикерсгилла были заявки на участие в конкурсе по оформлению нового здания Парламента. В 1843 году его рисунок «Смерть короля Лира» получил дополнительнвй приз в размере 100 фунтов стерлингов, на конкурсе в Вестминстер-холле на оформление нового здания Парламента; в том же году появилась литография этой композиции работы гравера Фрэнка Ховарда. В 1844 году Пикерсгилл представил в Вестминстер-холле фреску «Сэр Калепин спасает Серену», которая не получила награды. Серию рисунков академии, иллюстрирующих «Королеву фей» Спенсера, первая из которых появилась в 1841 году, продолжили «Флоримель в хижине ведьмы» (1843, гравюра Периама для «Журнала искусств»). За ними последовали энергичная сцена Пикерсгилла из «Комуса», которая была выставлена в 1844 году, «Амореттта, Эмилия и принц Артур в хижине Склаундера» (1845), а сюжет из истории Венеции - в 1846 году.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Предательство Самсона (Далила предает Самсона). 1850 г.
Холст, масло. 243,8 х 306 см. Художественная галерея Манчестера.
На этой картине изображена кульминация библейской трагедии из Книги Судей. Силач Самсон спит на коленях у коварной Далилы, пока подкравшиеся филистимляне состригают его волосы - единственный источник его сверхчеловеческой мощи.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Жемчужная лодка (The Pearl Boat). 1850 г. Холст, масло. 62 x 75 см.
Частное собрание.
Картина «Жемчужная лодка» 1850-е гг.) иллюстрирует знаменитую викторианскую аллегорию упадка и соблазна, вновь отсылающую нас к поэме Э. Спенсера «Королева Фей» (Книга 2, Песнь VI). Эта сцена в оригинале описывает Федрию - даму Праздности и Лживого Веселья, завлекающую рыцарей в свою гондолу.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Марс и Венера, увенчанные Купидоном. 1850 г.
Дерево, масло. 30,5 x 25 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г.
Лот продан за GBP 11.352 фунтов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Герцог Орсино и Виола. Иллюстрация к комедии
У. Шекспира «Двенадцатая ночь». 1850 г. Холст, масло. 71,1 x 55,9 см.
Частное собрание.
Картина иллюстрирует комедию У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Потерпевшая кораблекрушение Виола переодевается в мужское платье пажа под именем Цезарио и тайно влюбляется в своего господина - герцога Иллирийского Орсино, меланхолично страдающего по другой женщине.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Мавр (The Moor). Иллюстрация к трагедии
У. Шекспира «Отелло». 1840-1850-е гг. Бумага, карандаш, акварель, гуашь.
24,1 х 10,2 см. Галерея Эбботт и Холдер, Лондон.
Эти ранние работы свидетельствовали о немалом таланте Пикерсгилла, а их цветовая гамма отражала влияние Уильяма Этти, но при этом не страдала от тех же недостатков в рисунке. Однако по-настоящему Пикерсгилл заявил о себе как о восходящей звезде живописи только в 1847 году. Его академическая картина того года изображала первых христиан в часовне в катакомбах, но гораздо более значимой работой было полотно «Погребение Гарольда в Уолтемском аббатстве», выставленное в Вестминстер-холле. Картина получила главный приз в размере 500 фунтов стерлингов, была утверждена в качестве декора для здания Парламента и сразу же была куплена за ту же сумму для здания Парламента. Гравюра Ф. Бэкона по мотивам «Погребения Гарольда» была опубликована в 1851 году для Лондонского художественного союза.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Танец под мелодию Колина. 1850 г. Холст, масло. 76,8 х 142,9 см.
Художественный музей Дахеш, Нью-Йорк.
Картина вдохновлена эпизодом из поэмы Э. Спенсера «Королева Фей» (книга VI, песнь X, строфы 6–18), в которых рыцарь Калидор видит трёх Граций (Божественная Красота, Воспитание и Радость) и стаю нимф, танцующих под звуки свирели Колина Клаута - псевдоним самого Спенсера:
«Когда Эльфийский рыцарь
приблизился к этому месту, ему показалось, что он слышит веселый звук
пронзительной трубы, играющей на высоте,
и стук множества ног по рыхлой земле,
эхом разносящийся по лесу.
Он подошел ближе, чтобы узнать, что это такое;
там он увидел группу танцующих дам,
весело смеющихся и радующихся,
а в центре - пастуха с трубой»
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Федрия в маленькой гондоле. 1850 г. Холст, масло. 63,5 x 76,2 см.
Художественная галерея Манчестера.
Картина иллюстрирует продолжение той же истории Э. Спенсера из «Жемчужной лодки» (1850), но здесь Пикерсгилл показывает совершенно другой, кульминационный момент обольщения. На этот раз Федрия завлекла в свою раковину другого рыцаря Цимохлеса.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Бегство перед бурей (Fleeing Before the Storm). 1850-1860-е гг.
Холст, масло. 79 x 120 см. Аукционный дом Dorotheum, Вена, 20 апреля 2010 г.
Лот продан за 10.625 евро.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Майская королева. 1850-1860-е гг. Холст, масло. 76 х 91 см.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Герой, входящий в загробную жизнь, встреченный стариком,
юношей и девами. 1850-1840-е Бумага, акварель, гуашь. 23,5 х 34,9 см.
Галерея Криса Битлса, Лондон.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Венецианская драма, или Новости из-за рубежа, Венеция. 1850-1860-е гг.
Холст, масло. 36 х 46 см. Частное собрание.
В 1849 году Пикерсгилл выставил «Цирцею с тремя сиренами» из «Орландо Фуриозо»; в 1850 году, в свой самый продуктивный год, - «Преданный Самсон», «Изнасилование Прозерпины», «Сцену во время вторжения Карла VIII в Италию» и три наброска из рассказа «Имальда»; в 1851 году - сюжет из Тассо; в 1852 году – «Пан и Сиринкс» и «Поклонение волхвов»; в 1853 и 1854 годах - сцены из венецианской истории, одна из которых «Смерть Франческо. Фоскари» (1854), была куплена принцем-консортом. В 1855 году были опубликованы «Христианин, ведомый в долину унижения» (гравюра Грейтбаха для «Художественного журнала») и «Иоанн посылает своих учеников ко Христу»; в 1856 году - «Христос благословляет маленьких детей» и сцена из «Бесплодных усилий любви»; в 1857 году «Герцог Орсино и Виола». В 1859 году он написал картины «Поэты-воители Южной Европы, состязающиеся в пении» и «Далила просит прощения у Самсона».
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Сирены. 1850-е гг. Дерево, масло. D=50 см.
Художественная галерея Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Зефир и Аврора. 1850-е гг. Бумага, карандаш, перо, коричневые чернила,
акварель. D=20,2 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 1997 г. Лот продан за GBP 207 фунтов.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Ревность (Jealousy). 1850-е гг. Холст, масло. 29,2 x 34,3 см.
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Путешествие пилигрима. Христианское путешествие через долину
уничижения, совершённое милосердием. 1850-е гг. Бумага, акварель, гуашь. 28 x 34,3 см.
Частное собрание
Сюжет взят из знаменитой книги английского писателя и проповедника Джона Баньяна «Путешествие Пилигрима» (1678 г.). Это самое известное в истории христианское аллегорическое произведение, описывающее путь человеческой души к спасению. В центре главный герой книги рыцарь по имени Христианин. Вокруг рыцаря четыре аллегорические добродетели, которые приютили Христианина во Дворце, а теперь бережно ведут его под руки и провожают в опасный путь: Милосердие - поддерживает его под руку. Благочестие, Благоразумие и Рассудительность.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Путешествие Христианина в долине унижения. Гравюра на стали
Джорджа Грейтбаха. Размер 9 х 12,75 см. Опубликовано журнал «The Art Journal», 1864 г.
Сцена иллюстрирует момент, когда девы спускаются с Христианином с холма Трудности в Долину Уничижения. Спуск чрезвычайно скользкий и опасный. Женщины ободряют героя, дают ему в дорогу хлеб и вино, после чего он отправится в путь один. Буквально через несколько минут после этой сцены Христианину предстоит его самый страшный бой - битва с демоном Аполлионом.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900), follower. Подарок для ее рыцаря. 1850-е гг.
Холст, масло. 77 x 64 см. Аукционный дом Sworders, Стэнстед-Маунтфитчет,
графство Эссекс, 2021 г.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Премудрость Соломона. Эскиз. 1850-е гг. Бумага, акварель. 20 х 27 см.
Аукционный дом David Duggleby, Скарборо, Англия.
Благодаря своим достижениям Пикерсгилл 1 ноября 1847 года был избран членом-корреспондентом Королевской Академии художеств в необычайно молодом возрасте - в 27 лет. Затем он переехал с Ли-стрит, 8, Бертон-Кресент, где жил с 1839 года. В июне 1857 года Пикерсгилл был избран действительным членом Королевской Академии художеств. Его дипломная картина на испанский сюжет под названием «Взятка» Взятка (The Bribe) была единственным его вкладом в выставку 1858 года. Затем он переехал с Ли-стрит, 8, Бертон-Кресент, где жил с 1839 года, на Морнингтон-Кресент, 36, Хэмпстед-роуд. Там он жил до 1865 года, а затем до 1873 года - в Ист-Моулси, графство Суррей, пока не получил должность хранителя Королевской академии и не переехал в официальную резиденцию в Берлингтон-хаусе.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Зачарованный лес. 1851 г. Картон, масло. 41,5 х 59 см.
Аукционный дом Keys Fine Art Auctioneers, Норфолк, 2009 год Лот продан за GBP 5.300 фунтов.
Полное название картины «Ринальдо уничтожает мирт в Зачарованном лесу» Картина иллюстрирует эпизод из поэмы Т. Тассо «Освобождённый Иерусалим». Рыцарь-крестоносец Ринальдо заходит в заколдованный лес, чтобы срубить волшебный мирт и разрушить злые чары. Пытаясь остановить героя, демоны принимают облик прекрасных полуобнажённых нимф, которые окружают воина, умоляя пощадить дерево.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Цирцея обучает Комуса искусству магии. 1851 г. Холст, масло. 79 x 127 см.
Частное собрание. 1st-art-gallery.com
Комус - это придуманный поэтом Джоном Мильтоном языческий бог безудержного разгула, чревоугодия и порочных развлечений. По мифологии Мильтона из его знаменитой маски «Комус» (1634 г.), он является сыном волшебницы Цирцеи и бога вина Бахуса. Когда вырастит, Комус будет подстерегать в лесах заблудших путников и с помощью магии превращать их лица в головы диких зверей, лишая человеческого разума.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Ринальдо и Армида. 1851 г. Холст, масло. 65 x 76 см. (в раме).
Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Ринальдо и Армида. 1851 г. Холст, масло. 65 x 76 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). 2-й лейб-гвардии, караульное помещение. 1851 г. Дерево, масло.
46,5 х 63,3 см. Национальный музей армии, Челси, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл никогда не служил в регулярной британской армии, однако к военной службе он имел непосредственное отношение как доброволец. В 1859–1860 годах, на волне массового страха перед возможным французским вторжением, в Англии зародилось мощное добровольческое движение. Творческая интеллигенция Лондона основала свой собственный военизированный отряд — 38-й Мидлсекский художественный добровольческий стрелковый корпус. Пикерсгилл, будучи известным академиком, сразу же вступил в него рядовым добровольцем вместе со своими коллегами-художниками Фредериком Лейтоном, Джоном Эвереттом Миллесом и другими, проходил строевую подготовку и учился стрелять.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Человек, потерпевший кораблекрушение, и сирена с лирой. 1850-е гг.
Бумага, графит. 19,5 х 29,2 см. Компания Pamono GmbH, Берлин.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Джессика (Сундучок с побрякушками) 1852 г.
Холст, масло. 113 x 90,8 см. Частное собрание.
Картина иллюстрирует сцену из пьесы У. Шекспира «Венецианский купец». Дочь ростовщика Джессика тайно сбегает из дома и передает шкатулку с золотом своему возлюбленному Лоренцо, ждущему её у гондолы в окружении друзей.
С начала 1840-х годов Пикерсгилл также работал иллюстратором, начиная с «Книги британских баллад» под редакцией Сэмюэля Картера Холла (1842) и трагедии Филипа Массинджера «Девственница-мученица» (1844). Однако с какой-либо регулярностью он создавал иллюстрации только с середины 1850-х годов. Известные примеры появились в поэтических произведениях Эдгара Аллана По (1858), «Лалле Рукх» Томаса Мура (1860) и «Библейской галерее» Дэлзиела (1880). Его архаичный стиль, созданный под влиянием Морица Реча и других немецких иллюстраторов, оказался особенно подходящим для религиозных сюжетов, которые его часто просили интерпретировать. Тем не менее Пол Голдман отмечает, что «все, что он создал в области иллюстрации, отличается тщательностью и убедительностью».
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Арест Каррары в Вентимилье. Эскиз к картине «Взятка». 1853 г.
Холст, масло. 42,5 x 50 см. Частное собрание.
На эскизе изображен первоначальный эскиз к картине «Взятка» (The Bribe) 1853 года. Художник запечатлел драматическую сцену погони и пленения. Мужчина в центре пытается предложить кошелек с золотом (взятку) своим преследователям, чтобы спасти или защитить знатную даму в черном платье. Замысел показался Пикерсгиллу слишком перегруженным. Спустя 4 года, в 1857 году для своей дипломной работы в Королевской Академии он радикально упростил композицию - убрал погоню, лошадей, скалы и перенёс действие в замкнутую тюремную камеру, оставив только двоих: девушку и стражника в доспехах. При этом главная идея (выкуп свободы за золото) осталась прежней
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Взятка (The Bribe). 1857 г. Холст, масло. 76,9 х 64,2 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Картина официально зарегистрирована в каталогах лондонской Королевской Академии художеств как «Дипломная работа», 1857 г. («Diploma Work, 1857»). Картина была написана и принята Академией в 1857 году сразу после избрания художника в полные академики (RA) в июне того же года в качестве безвозмездного вступительного взноса. Источником вдохновения послужила старинная испанская баллада, строки из которой сопровождали картину на выставке:
«Она искушала алькальда своими драгоценностями и золотом, и этому неверному тюремщику продана его узница». На полотне мастерски передан контраст: алчный старый тюремщик в холодных блестящих доспехах завороженно рассматривает шкатулку с драгоценностями, пока молодая девушка в изумрудном платье со страхом и надеждой отпирает заветную дверь.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Поклонение волхвов. (Копия с картины Рубенса, 1624 г.). 1852 г.
Холст на картоне, масло. 24 x 35 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Поклонение волхвов. Гравюра братьев Далзиел из книги «Записки о 50
годах работы» (From Old Books dot Org Record of Fifty Years’ Work). 1901 г.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Четыре времени года. 1853 г. Холст, масло. 78,2 x 91,4 см.
Частное собрание.
Аллегории на картине: ❄️ Зима (крайняя слева). 🌸 Весна (вторая слева). ☀️ Лето (третья слева).
🍁 Осень (крайняя справа).
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Похищение Европы. 1853 г. Холст, масло. 102,5 x 152 см. Частное собрание.
Впервые опубликовано в журнале «The Art Journal»» в 1855 году (выпуск 17, стр. 233–236). 1853 г.
На полотне Пикерсгилла разворачивается хрестоматийный сюжет из «Метаморфоз» Овидия. На картине Европа восседает на спине роскошного морского быка, в которого превратился влюбленный громовержец Зевс. Корма «лодки» справа, напоминающая крыло - это на самом деле высоко поднятый, богато декорированный хвост Зевса-быка, закрученный в дугу.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Молитва у скалы, или Молящаяся женщина (Чётки).
1853 г. Холст, масло. 90,2 x 64,8 см. Частное собрание.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Бритомарт разоружается. 1855 г. Холст, масло. 127 x 106,7 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2019 г. Лот продан за GBP 75.000 фунтов.
Картина впервые экспонировалась в Королевской Академия художеств в 1855 году под №16:
«С этими словами она расшнуровала свой блестящий шлем;
Который она сняла, ее золотые локоны, которые были завязаны
все еще узлом, доходили до пяток,
так что, когда все эти рыцари и леди вокруг
увидели ее, все были поражены,
Увидев «Королеву фей»
(Эдмунд Спенсер, книга IV, песнь I, стихи XII и XIV.
Бритомарт, героиня третьей книги романа Эдмунда Спенсера «Королева фей», олицетворяет добродетели целомудрия и дружбы и задумывалась как олицетворение королевы Елизаветы I. Сюжет этой картины взят из IV книги, песнь I, стихи XII и XIV. Бритомарт, одетая в доспехи и переодетая мужчиной, служила рыцарем у Аморетты, дочери нимфы Хрисогоны. Во время их совместного путешествия молодой рыцарь объявил Аморетту своей возлюбленной, но Бритомарт, «воинственная дева», сразилась с ним и победила, тем самым защитив честь своей госпожи. Пикерсгилл изображает момент, когда Бритомарт, простив своего противника, снимает шлем и распускает золотистые волосы, чтобы показать, что она женщина.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Смерть Франческо Фоскари, дожа Венеции. 1854 г.
Холст, масло. 98,9 х 131,4 см. Королевская коллекция, Лондон.
Художник запечатлел финал реальной трагической истории XV века, которая также легла в основу исторической драмы лорда Байрона «Двое Фоскари». Художник запечатлел финал реальной трагической истории XV века. Старый венецианский дож Франческо Фоскари (в центре в ярко-красном одеянии) был насильно смещен со своего поста Советом десяти после многолетнего успешного правления. Престарелый дож падает навзничь в окружении своей семьи в тот самый момент, когда колокола собора Святого Марка начинают звонить, объявляя об избрании его преемника — нового дожа Венеции.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Рождение христианства (Полет языческих божеств). 1856-1867 гг.
Холст, масло. 112,4 x 196,2 см. Частное собрание.
Картина представляет собой масштабную религиозно-историческую аллегорию смены эпох: В центре (Новая эра): Дева Мария нежно прижимает к себе Младенца Иисуса. Их фигуры окутаны ярким, чистым небесным сиянием, знаменующим зарю новой веры. По краям (Уходящий мир): Наступление света заставляет древние языческие божества, античных нимф, сатиров и вакханок в панике бежать, скрываясь в морских волнах и ночной тени. Слева на заднем плане отчетливо виден темный силуэт рогатого идола Пана.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Сцена из комедии У. Шекспира «Бесплодные усилия алюбви». Акт II, сц. 1.
1855 г. Холст, масло. 101,6 x 152,4 см. Частное собрание.
На изображении ксилография Харви Оррина Смита. Впервые опубликована в популярном журнале «The Illustrated London News» в выпуске от 24 мая 1856 года. На картине запечатлен момент галантного курьёза. Острый на язык вельможа Бирон заигрывает с фрейлиной Розалиной, галантно приподнимая шляпу, в то время как лорд Лонгавиль расспрашивает придворного Бойе о загадочной даме в белом платье. Рядом с ними порхает маленький крылатый Купидон, натягивающий тетиву лука.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Материнская забота. 1854 г.
Холст, масло. 76,8 x 64,1 см. Частное собрание.
Работоспособный Пикерсгилл продолжил свой успех в картинах «Праздность» и «Конкурс красоты за пояс Флоримели» (1848). Более поздними картинами этой серии были вторая «Праздность» в 1852 году, и «Бритомарт разоружается» (1855).
5 августа 1847 года Фредерик Ричард Пикерсгилл женился на Мэри Хук. Она была старшей дочерью Джеймса Хука, судьи смешанных судов Сьерра-Леоне, и сестрой художника-пейзажиста Джеймса Кларка Хука. У Фредерика и Мэри родился сын Ричард Тенант Пикерсгилл (1861–1890). Через два года после смерти жены, в 1878 году, Фредерик ушел из Королевской академии и поселился в Тауэрсе, Ярмут, на острове Уайт.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Далила, просящая прощения у Самсона (Самсон и Далила). 1857-1858 гг.
Холст, масло. 101,6 x 152,4 см. Частное собрание.
Большинство художников (Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, да и сам Пикерсгилл, см. выше) всегда писали момент самого предательства, когда Самсон спит, а ему тайно режут волосы, либо когда его уже вяжут солдаты. В этом варианте Пикерсгилл обратился к совершенно другому психологическому эпизоду из Книги Судей и его интерпретации из поэмы Джона Мильтона «Самсон-борец»: предательство уже совершено, Самсон ослеплён филистимлянами, закован в цепи и томится в плену, а Далила приходит к нему в тюрьму просить прощения.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Христос благословляет детей. 1856 г. Холст, масло. 90 x 121 см.
Частное собрание.
В оригинале в названии картины цитируется Евангелие от Матфея (Мф. 19:14): «Пустите детей приходить ко Мне»). Классическая новозаветная сцена, когда ученики Христа пытались не пускать к нему матерей с младенцами, Иисус остановил их, усадил детей рядом и благословил их. На переднем плане коленопреклоненная мать протягивает Спасителю своего новорожденного ребенка, а слева у колодца другая женщина умывает малыша перед встречей.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Отелло и Дездемона. 1859 г. Холст, масло. 76 х 63 см.
Galerie Michel Descours, Париж.
Картина иллюстрирует трагедию У. Шекспира «Отелло». Венецианский мавр Отелло увлечённо рассказывает Дездемоне истории о своих военных походах, в то время как очарованная девушка тайно влюбляется в его мужество и красноречие.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Виола и графиня. Иллюстрауия к комелии У. Шекспира
«Двенадцатая ночь». Акт III, сцена 1. 1859 г. Холст, масло. 92,8 x 73,8 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за $8.125 долларов.
Картина иллюстрирует комедию У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Переодетая пажем Виола (Цезарио) приходит к графине Оливии от имени своего господина, но потрясённая графиня внезапно отвергает чужое сватовство и признаётся в любви самому юному посланнику.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Серенада. 1858 г. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см.
Частное собрание.
Картина иллюстрирует комедию У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Переодетая пажем Виола грустно слушает любовную серенаду на лютне, которую меланхоличный герцог Орсино велит исполнять в честь своей безответной любви к другой женщине.
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Одиссей и Пенелопа. По мотивам XXIII песни Гомера
из поэмы «Одиссея». 1859-1860 гг. Дерево, масло. 35 х 30 см. (рама); 22 х 17 см. (р.и. овал).
Частное собрание.
Визитная карточка Фредерика Ричарда Пикерсгилла. 1860-е гг.
Фото: Джон и Чарльз Уоткинсы. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1860 году Пикерсгилл не участвовал на выставке в Академии, но в следующем году представил сюжеты из «Как вам это понравится» и «Бури», а также картину «Пираты Средиземноморья играют в кости на пленных», которую Риджуэй гравировал для «Художественного журнала». «Возвращение крестоносца» появилось в 1862 году, «Изабелла, герцогиня Кларенс» - в 1863 году, сюжет из Шекспира - в 1864 году, «Семья роялистов, 1651 год» - в 1865 году, «Влюбленные» - в 1866 году, «Христофор Колумб в Лиссабоне» - в 1868 году, «Кружевная мануфактура Хонитона» - в 1869 году и «Мария Стюарт, обвиняемая в соучастии в убийстве своего мужа» - в 1871 году.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г.- Стр. 149-150.
1.Пикерсгилл, Фредерик Ричард – Википедия (рус.)
Frederick Richard Pickersgill – Art Renewal Center
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК РИЧАРД ПИКЕРСГИЛЛ / FREDERICK RICHARD PICKERSGILL (1820-1900), «ПРЕРАФАЭЛИТ ПО ЗАМЫСЛУ», ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»