АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА КЭТРИН МЭДОКС БРАУН / CATHERINE MADOX BROWN (1850-1927), «НЕОФИЦИАЛЬНАЯ» ПРЕРАФАЭЛИТКА
17-07-2026 15:00
Форд Мэдокс Браун (1821-1893). Портрет Кэтрин Мэдокс Браун (незавершенный).
1873 г. Бумага, пастель, мел. Частное собрание.
Кэтрин Мэдокс Браун Хьюффер (1850-1927), также известная как Кэти, английская художница и натурщица. Она была тесно связана с Братством прерафаэлитов, важной художественной группой. Она была дочерью художника Форда Мэдокса Брауна и женой писателя Фрэнсиса Хьюффера. В 1889 году Кэтрин овдовела. Она прожила долгую жизнь, застав закат викторианской эпохи, Первую мировую войну и расцвет модернизма, в котором ключевую роль сыграл её собственный сын. Художница тихо скончалась в Лондоне летом 1927 года в возрасте 76 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Форд Мэдокс Браун (1821-1893). Портрет Кэтрин Мэдокс Браун (незавершенный).
1873 г. Бумага, пастель, мел. Частное собрание.
Кэтрин Мэдокс Браун Хьюффер (1850-1927), также известная как Кэти, английская художница и натурщица. Она была тесно связана с Братством прерафаэлитов, важной художественной группой. Она была дочерью художника Форда Мэдокса Брауна и женой писателя Фрэнсиса Хьюффера. В 1889 году Кэтрин овдовела. Она прожила долгую жизнь, застав закат викторианской эпохи, Первую мировую войну и расцвет модернизма, в котором ключевую роль сыграл её собственный сын. Художница тихо скончалась в Лондоне летом 1927 года в возрасте 76 лет.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЛЮСИ МЭДОКС БРАУН / LUCY MADOX BROWN (1843-1894), «НЕОФИЦИАЛЬНАЯ» ПРЕРАФАЭЛИТКА
14-07-2026 17:20
Данте Габриэль Россетти (1828-1882). Портрет Люси Мэдокс Браун,
невестки художника, 1874 г.
Люси Мэдокс Браун (или Эмма Люси Мэдокс Браун-Россетти, 1843-1894) - художница-прерафаэлитка, прозаик, модель и феминистка. Жена писателя и искусствоведа Уильяма Майкла Россетти, члена Братства прерафаэлитов, и невестка художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Люси Мэдокс Браун училась живописи вместе со сводной сестрой Кэтрин Мэдокс Браун у своего отца. Люси работала главным образом в акварельной технике. Её первая персональная выставка состоялась в 1869 году в музее и художественной галерее «Дадли», где она выставлялась по 1872 год. Её картина «Дуэт», которая была выставлена в Королевской Академии художеств в 1870 году, была названа Данте Габриэлем Россетти «совершенной картиной». Люси Мэдокс Браун была матерью пятерых детей. С 1855 года Люси Мэдокс Браун страдала от туберкулёза. Она умерла 12 апреля 1894 году в отеле Виктория в Сан-Ремо, Италия, в возрасте около 51 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Данте Габриэль Россетти (1828-1882). Портрет Люси Мэдокс Браун,
невестки художника, 1874 г.
Люси Мэдокс Браун (или Эмма Люси Мэдокс Браун-Россетти, 1843-1894) - художница-прерафаэлитка, прозаик, модель и феминистка. Жена писателя и искусствоведа Уильяма Майкла Россетти, члена Братства прерафаэлитов, и невестка художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Люси Мэдокс Браун училась живописи вместе со сводной сестрой Кэтрин Мэдокс Браун у своего отца. Люси работала главным образом в акварельной технике. Её первая персональная выставка состоялась в 1869 году в музее и художественной галерее «Дадли», где она выставлялась по 1872 год. Её картина «Дуэт», которая была выставлена в Королевской Академии художеств в 1870 году, была названа Данте Габриэлем Россетти «совершенной картиной». Люси Мэдокс Браун была матерью пятерых детей. С 1855 года Люси Мэдокс Браун страдала от туберкулёза. Она умерла 12 апреля 1894 году в отеле Виктория в Сан-Ремо, Италия, в возрасте около 51 года.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ТОМАС КУПЕР ГОТЧ / THOMAS COOPER GOTCH (1854-1931), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
12-07-2026 17:50
Т.К. Готч (1854-1931). Автопортрет с двумя квадратными кистями. 1890 г.
Холст, масло. 58 х 44,5 см. Частное собрание.
Томас Купер Готч (1854-1931) – британский художник-символист, работавший в манере позднего прерафаэлизма, и хронологический современник их третьего поколения. Он не был «последователем» в прямом смысле этого слова. Его связь с этим направлением уникальна, и её можно разбить на три чётких тезиса: 1. Готч пришёл к этой манере уже зрелым, признанным мастером. Он перенял у Бёрн-Джонса и Россетти их главные маркеры: Декоративную плоскостность фона и узоров; Культ идеализированной женской и детской красоты и Обращение к средневековой эстетике и парчовым одеждам. 2. Готч по времени жизни совпал с угасанием Братства. Когда первое поколение прерафаэлитов совершало свой переворот в 1848 году, он ещё не родился. Но он стал плоть от плоти современником викторианского излёта и застал эпоху, когда идеалы прерафаэлитов трансформировались в эстетизм. 3. Главное отличие Готча от ранних прерафаэлитов - он символист. Если классические прерафаэлиты иллюстрировали конкретные литературные сюжеты (Шекспира, Данте, Библию), то Готч писал чистые аллегории. Его «Золотая мечта» или «Дитя на троне» — это не сцены из книг, а зашифрованные философские понятия: Мистическое детство, Юность, Чистота и Угасание. Т.К. Готч умер от сердечного приступа 1 мая 1931 года в возрасте 76 лет в своём любимом Ньюлине.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Т.К. Готч (1854-1931). Автопортрет с двумя квадратными кистями. 1890 г.
Холст, масло. 58 х 44,5 см. Частное собрание.
Томас Купер Готч (1854-1931) – британский художник-символист, работавший в манере позднего прерафаэлизма, и хронологический современник их третьего поколения. Он не был «последователем» в прямом смысле этого слова. Его связь с этим направлением уникальна, и её можно разбить на три чётких тезиса: 1. Готч пришёл к этой манере уже зрелым, признанным мастером. Он перенял у Бёрн-Джонса и Россетти их главные маркеры: Декоративную плоскостность фона и узоров; Культ идеализированной женской и детской красоты и Обращение к средневековой эстетике и парчовым одеждам. 2. Готч по времени жизни совпал с угасанием Братства. Когда первое поколение прерафаэлитов совершало свой переворот в 1848 году, он ещё не родился. Но он стал плоть от плоти современником викторианского излёта и застал эпоху, когда идеалы прерафаэлитов трансформировались в эстетизм. 3. Главное отличие Готча от ранних прерафаэлитов - он символист. Если классические прерафаэлиты иллюстрировали конкретные литературные сюжеты (Шекспира, Данте, Библию), то Готч писал чистые аллегории. Его «Золотая мечта» или «Дитя на троне» — это не сцены из книг, а зашифрованные философские понятия: Мистическое детство, Юность, Чистота и Угасание. Т.К. Готч умер от сердечного приступа 1 мая 1931 года в возрасте 76 лет в своём любимом Ньюлине.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ТОМАС КУПЕР ГОТЧ / THOMAS COOPER GOTCH (1854-1931), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
09-07-2026 18:00
Мистер Томас Купер Готч. 1895 г. Фотография Артура Таннера.
Журнал «Черное и белое: Еженедельное иллюстрированное обозрение и обзор»
(Black & White: A Weekly Illustrated Record and Review), 21 сентября 1895 г.
Томас Купер Готч (1854-1931) - английский художник, пейзажист и книжный иллюстратор, связанный с движением прерафаэлитов. Готч изучал искусство в Лондоне и Антверпене, а затем женился и продолжил обучение в Париже вместе со своей женой Кэролайн, тоже художницей. Вернувшись в Великобританию, они поселились в Ньюлинской художественной колонии в Корнуолле. Сначала он писал картины на тему природы и пасторальных пейзажей, а затем погрузился в романтический стиль прерафаэлитов, благодаря которому и прославился. Его дочь часто позировала для красочных изображений юных девушек. Его работы выставлялись в Королевской Академии художеств в Лондоне, Королевском колледже искусств и Парижском Салоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мистер Томас Купер Готч. 1895 г. Фотография Артура Таннера.
Журнал «Черное и белое: Еженедельное иллюстрированное обозрение и обзор»
(Black & White: A Weekly Illustrated Record and Review), 21 сентября 1895 г.
Томас Купер Готч (1854-1931) - английский художник, пейзажист и книжный иллюстратор, связанный с движением прерафаэлитов. Готч изучал искусство в Лондоне и Антверпене, а затем женился и продолжил обучение в Париже вместе со своей женой Кэролайн, тоже художницей. Вернувшись в Великобританию, они поселились в Ньюлинской художественной колонии в Корнуолле. Сначала он писал картины на тему природы и пасторальных пейзажей, а затем погрузился в романтический стиль прерафаэлитов, благодаря которому и прославился. Его дочь часто позировала для красочных изображений юных девушек. Его работы выставлялись в Королевской Академии художеств в Лондоне, Королевском колледже искусств и Парижском Салоне.
АМЕРИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА-ПРЕРАФАЭЛИТКА АННА ЛИ МЕРРИТ / ANNA LEA MERRITT (1844-1930)
07-07-2026 19:20
Портрет Анны Ли Меррит 1885 года. Иллюстрация из книги «Любовь под замком:
Мемуары Анны Ли Меррит» под редакцией Галины Горохофф.
Раскрашено художником Рином Уильямсом.
Анна Мэсси Ли Меррит (1844-1930) - американская художница из Филадельфии, которая большую часть жизни прожила и проработала в Великобритании. Меррит занималась гравюрой, она известна своими картинами на литературные, религиозные и мифологические темы. Основную часть её творчества занимают портреты и пейзажи. В 1894-1895 гг. она создала фрески в церкви Святого Мартина в Блоксхите, Суррей. На ее творчество оказали большое влияние прерафаэлиты. Под влиянием прерафаэлитов она создала гравюру с изображением Эллен Терри в образе Офелии в шекспировском стиле, а также другие работы, отражающие стиль и дух группы. Меррит была профессиональной художницей большую часть своей взрослой жизни. Она «жила своим искусством» до недолгого брака с искусствоведом и реставратором Генри Мерритом и после его смерти. Сама Меррит дожила до 85 лет и умерла в Англии 5 апреля 1930 года в Херстборн-Тарранте, графство Хэмпшир.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Анны Ли Меррит 1885 года. Иллюстрация из книги «Любовь под замком:
Мемуары Анны Ли Меррит» под редакцией Галины Горохофф.
Раскрашено художником Рином Уильямсом.
Анна Мэсси Ли Меррит (1844-1930) - американская художница из Филадельфии, которая большую часть жизни прожила и проработала в Великобритании. Меррит занималась гравюрой, она известна своими картинами на литературные, религиозные и мифологические темы. Основную часть её творчества занимают портреты и пейзажи. В 1894-1895 гг. она создала фрески в церкви Святого Мартина в Блоксхите, Суррей. На ее творчество оказали большое влияние прерафаэлиты. Под влиянием прерафаэлитов она создала гравюру с изображением Эллен Терри в образе Офелии в шекспировском стиле, а также другие работы, отражающие стиль и дух группы. Меррит была профессиональной художницей большую часть своей взрослой жизни. Она «жила своим искусством» до недолгого брака с искусствоведом и реставратором Генри Мерритом и после его смерти. Сама Меррит дожила до 85 лет и умерла в Англии 5 апреля 1930 года в Херстборн-Тарранте, графство Хэмпшир.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭДМУНД БЛЭР ЛЕЙТОН / EDMUND BLAIR LEIGHTON (1852-1922), ЧАСТЬ II
05-07-2026 16:40
Эдмунд Блэр Лейтон в своей студии на Приори-авеню. Лондон, 1913 г.
Фотография Реджинальда Хейнса.
Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Джон Уотерхаус, и Герберт Дрейпер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лейтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными. К концу Первой мировой войны здоровье Лейтона ухудшилось, но он продолжал писать картины до самой своей смерти 1 сентября 1922 года, всего за три недели до своего семидесятилетия. Он не оставил после себя ни дневников, ни писем, ни бумаг. В течение нескольких лет модернизм вытеснил его искусство, хотя, в отличие от других, его работы, по крайней мере, пережили возрождение.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдмунд Блэр Лейтон в своей студии на Приори-авеню. Лондон, 1913 г.
Фотография Реджинальда Хейнса.
Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Джон Уотерхаус, и Герберт Дрейпер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лейтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными. К концу Первой мировой войны здоровье Лейтона ухудшилось, но он продолжал писать картины до самой своей смерти 1 сентября 1922 года, всего за три недели до своего семидесятилетия. Он не оставил после себя ни дневников, ни писем, ни бумаг. В течение нескольких лет модернизм вытеснил его искусство, хотя, в отличие от других, его работы, по крайней мере, пережили возрождение.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭДМУНД БЛЭР ЛЕЙТОН / EDMUND BLAIR LEIGHTON (1852-1922), ЧАСТЬ I
02-07-2026 19:00
Эдмунд Блэр Лейтон. 1900 г. Фотография, впервые опубликованная
в журнале «Art Journal»
Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) - британский художник, кавалер ордена Британской империи, один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов. В его творчестве часто встречались исторические жанровые сцены, сюжеты эпохи Регентства и Средневековья, а его стиль находился под влиянием движения прерафаэлитов. Он был одним из трех известных современников с той же фамилией: наиболее известным сегодня является лорд Фредерик Лейтон (1830–1896), который не был родственником двух других, Чарльза Блэра Лейтона (1823–1855), отца Эдмунда Блэра. Хотя имя Эдмунда Блэра Лейтона сегодня редко упоминается, его картины широко известны как иконы средневековых легенд и очарования эпохи Регентства. Даже при жизни, когда его картины продавались за большие деньги, Блэр Лейтон оставался на периферии художественной славы. Тем не менее, в конечном итоге он оказал влияние на своих коллег-художников и на современное понимание рыцарских образов и романтических жестов. Он получил образование в Университетской школе и Школе изящных искусств Хизерли на Ньюман-стрит в Лондоне, прежде чем в 1873году в возрасте 21 год поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдмунд Блэр Лейтон. 1900 г. Фотография, впервые опубликованная
в журнале «Art Journal»
Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) - британский художник, кавалер ордена Британской империи, один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов. В его творчестве часто встречались исторические жанровые сцены, сюжеты эпохи Регентства и Средневековья, а его стиль находился под влиянием движения прерафаэлитов. Он был одним из трех известных современников с той же фамилией: наиболее известным сегодня является лорд Фредерик Лейтон (1830–1896), который не был родственником двух других, Чарльза Блэра Лейтона (1823–1855), отца Эдмунда Блэра. Хотя имя Эдмунда Блэра Лейтона сегодня редко упоминается, его картины широко известны как иконы средневековых легенд и очарования эпохи Регентства. Даже при жизни, когда его картины продавались за большие деньги, Блэр Лейтон оставался на периферии художественной славы. Тем не менее, в конечном итоге он оказал влияние на своих коллег-художников и на современное понимание рыцарских образов и романтических жестов. Он получил образование в Университетской школе и Школе изящных искусств Хизерли на Ньюман-стрит в Лондоне, прежде чем в 1873году в возрасте 21 год поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ – АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЭНК КАДОГАН КАУПЕР / FRANK CADOGAN COWPER (1877-1958)
30-06-2026 16:40
Фрэнк Кадоган Каупер. 1932 г. Фотография Bassano Ltd.
Фрэнк Кадоган Каупер (1877-1958) - последний из прерафаэлитов-художников, сумевший сохранить идеалы изначального братства. Автор портретов, исторических и литературных сюжетов. Каупер начинал как художник, писавший романтические картины в стиле прерафаэлитов, а закончил как художник, изображавший красивых женщин в «шоколадном» стиле. Стремясь к простоте, к живности восприятия, он отступал от строгих рамок академизма в искусстве. Тут и галантность, и этика и мотивы легенд и сказок - все, чем дышала британская живопись в XIX веке. После обучения в Крэнли в 1896 году он поступил в художественную школу Сент-Джонс-Вуд, а год спустя стал студентом Королевской Академии художеств в Лондоне. В 1902 году Кадоган Каупер шесть месяцев работал подмастерьем, помогая Эдвину Остину Эбби завершить монументальную картину на холсте «Коронация короля Эдуарда VII», а затем отправился в Италию, чтобы продолжить обучение. Кадоган Каупер стал ассоциированным членом Королевского общества акварелистов в 1904 году и действительным членом в 1911 году, но ассоциированным членом Королевской Академии в 1907 году и действительным членом только в 1934 году. Большую часть жизни Каупер прожил в Лондоне, но в преклонном возрасте переехал в Сайренсестер, где и скончался в 1958 году в возрасте 81 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фрэнк Кадоган Каупер. 1932 г. Фотография Bassano Ltd.
Фрэнк Кадоган Каупер (1877-1958) - последний из прерафаэлитов-художников, сумевший сохранить идеалы изначального братства. Автор портретов, исторических и литературных сюжетов. Каупер начинал как художник, писавший романтические картины в стиле прерафаэлитов, а закончил как художник, изображавший красивых женщин в «шоколадном» стиле. Стремясь к простоте, к живности восприятия, он отступал от строгих рамок академизма в искусстве. Тут и галантность, и этика и мотивы легенд и сказок - все, чем дышала британская живопись в XIX веке. После обучения в Крэнли в 1896 году он поступил в художественную школу Сент-Джонс-Вуд, а год спустя стал студентом Королевской Академии художеств в Лондоне. В 1902 году Кадоган Каупер шесть месяцев работал подмастерьем, помогая Эдвину Остину Эбби завершить монументальную картину на холсте «Коронация короля Эдуарда VII», а затем отправился в Италию, чтобы продолжить обучение. Кадоган Каупер стал ассоциированным членом Королевского общества акварелистов в 1904 году и действительным членом в 1911 году, но ассоциированным членом Королевской Академии в 1907 году и действительным членом только в 1934 году. Большую часть жизни Каупер прожил в Лондоне, но в преклонном возрасте переехал в Сайренсестер, где и скончался в 1958 году в возрасте 81 года.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВАЛЕНТАЙН КАМЕРОН ПРИНСЕП / VALENTINE CAMERON PRINSEP (1838-1904), ШКОЛА ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
28-06-2026 17:00
Вэл Принсеп (1838-1904). Автопортрет. 1883 г. Холст, масло. 34,5 х 29,7 см.
Художественная галерея и музеи Абердина, Шотландия.
Валентайн Кэмерон Принсеп (1838-1904) - английский исторический и жанровый живописец из школы прерафаэлитов. Он родился в Калькутте, в Индии в семье государственного служащего Британской Индии. В 1843 году семья вернулась в Лондон. Первоначально Принсеп учился у друга отца Джорджа Фредерика Уоттса. В 1858 году вместе с Россетти и У. Моррисом принимал участие в росписи стен Оксфордского союза, что стало для 19-летнего Принсепа путевкой в большую художественную жизнь и навсегда связало его имя с движением прерафаэлитов. Осознав после оксфордского опыта нехватку классической технической базы, Принсеп по совету своего наставника Уоттса отправился в Париж. Там он поступил в частное ателье швейцарского художника-академиста Шарля Глейра. Именно у Глейра Принсеп полностью перестроил свою манеру письма. Эта парижская школа впоследствии помогла ему без труда справляться со сложнейшими официальными заказами, такими как гигантский «Делийский дарбар» в 1880 году. Принсэп умер в Лондоне в 1904 году и похоронен на Бромптонском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вэл Принсеп (1838-1904). Автопортрет. 1883 г. Холст, масло. 34,5 х 29,7 см.
Художественная галерея и музеи Абердина, Шотландия.
Валентайн Кэмерон Принсеп (1838-1904) - английский исторический и жанровый живописец из школы прерафаэлитов. Он родился в Калькутте, в Индии в семье государственного служащего Британской Индии. В 1843 году семья вернулась в Лондон. Первоначально Принсеп учился у друга отца Джорджа Фредерика Уоттса. В 1858 году вместе с Россетти и У. Моррисом принимал участие в росписи стен Оксфордского союза, что стало для 19-летнего Принсепа путевкой в большую художественную жизнь и навсегда связало его имя с движением прерафаэлитов. Осознав после оксфордского опыта нехватку классической технической базы, Принсеп по совету своего наставника Уоттса отправился в Париж. Там он поступил в частное ателье швейцарского художника-академиста Шарля Глейра. Именно у Глейра Принсеп полностью перестроил свою манеру письма. Эта парижская школа впоследствии помогла ему без труда справляться со сложнейшими официальными заказами, такими как гигантский «Делийский дарбар» в 1880 году. Принсэп умер в Лондоне в 1904 году и похоронен на Бромптонском кладбище.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВАЛЕНТАЙН КЭМЕРОН ПРИНСЕП / VALENTINE CAMERON PRINSEP (1838-1904), ШКОЛА ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
26-06-2026 16:00
Валентайн Кэмерон Принсеп, английский художник, член семьи Принсеп из Индии
и Англии. 1860-е гг. Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Валентайн Кэмерон Принсеп (1838-1904) - английский исторический и жанровый живописец, родился в Индии в 1838 году. Первоначально он вдохновлялся творчеством друга семьи Дж. Ф. Уоттса, чье восхищение старыми мастерами унаследовал и Принсеп. Затем Валентайн учился в мастерской Шарля Глейра в Париже. Принсеп был близким другом Джона Эверетта Миллеса и Эдварда Бёрн-Джонса, с которым он путешествовал по Италии. В 1860-е годы Принсеп начал приобретать известность как салонный художник с картинами, исполненными с редкой тщательностью и приятными, хотя и не особенно сильными красками. Он также попал под влияние прерафаэлизма, прежде чем исследовать венецианское настроение, пронизывающее искусство 1870-х годов, и неоклассицизм, созданный Фредериком Лейтоном и его последователями. В 1877 году художник отправился в Индию. По итогам поездки он создал масштабное полотно «Имперское собрание в Дели 1 января 1877 года» (1880)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Валентайн Кэмерон Принсеп, английский художник, член семьи Принсеп из Индии
и Англии. 1860-е гг. Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Валентайн Кэмерон Принсеп (1838-1904) - английский исторический и жанровый живописец, родился в Индии в 1838 году. Первоначально он вдохновлялся творчеством друга семьи Дж. Ф. Уоттса, чье восхищение старыми мастерами унаследовал и Принсеп. Затем Валентайн учился в мастерской Шарля Глейра в Париже. Принсеп был близким другом Джона Эверетта Миллеса и Эдварда Бёрн-Джонса, с которым он путешествовал по Италии. В 1860-е годы Принсеп начал приобретать известность как салонный художник с картинами, исполненными с редкой тщательностью и приятными, хотя и не особенно сильными красками. Он также попал под влияние прерафаэлизма, прежде чем исследовать венецианское настроение, пронизывающее искусство 1870-х годов, и неоклассицизм, созданный Фредериком Лейтоном и его последователями. В 1877 году художник отправился в Индию. По итогам поездки он создал масштабное полотно «Имперское собрание в Дели 1 января 1877 года» (1880)
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЭНСИС УИЛЬЯМ УОРВИК ТОПХЭМ / FRANCIS WILLIAM TOPHAM (1838-1924), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
24-06-2026 17:40
Фрэнсис (Фрэнк) Уильям Уорвик Топхэм (1838-1924). Фотография.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фрэнсис Уильям Уорвик Топхэм - английский живописец и художник, родился в Лондоне в 1838 году. Он начал изучать искусство в раннем возрасте у своего отца, Фрэнсиса Уильяма Топхэма (1808-1877), одного из выдающихся английских художников-акварелистов XIX века. Затем он учился в школах Королевской Академии художеств и в ателье Глейра в Париже. Он жил и писал картины как в Италии, так и во Франции. Топхэму нравилось работать с отцом, и оба мужчины отправились в Ирландию в 1860 году, чтобы рисовать. Они оба посетили Италию в 1863 году, в частности, Рим и Капри. Это был первый из нескольких визитов в Италию для молодого Топхэма. В 1865 году он посетил Равенну с Эгроном Селлифом Лунгреном (1815-1875) и Фрэнком Диллоном (1823-1909). И Лундгрен, и Диллон были художниками-ориенталистами. Какое-то время Топхэм-сын жил в Лондоне, а затем недалеко от Гилфорда в графстве Суррей. Художник умер 25 мая 1924 года в возрасте 86 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фрэнсис (Фрэнк) Уильям Уорвик Топхэм (1838-1924). Фотография.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фрэнсис Уильям Уорвик Топхэм - английский живописец и художник, родился в Лондоне в 1838 году. Он начал изучать искусство в раннем возрасте у своего отца, Фрэнсиса Уильяма Топхэма (1808-1877), одного из выдающихся английских художников-акварелистов XIX века. Затем он учился в школах Королевской Академии художеств и в ателье Глейра в Париже. Он жил и писал картины как в Италии, так и во Франции. Топхэму нравилось работать с отцом, и оба мужчины отправились в Ирландию в 1860 году, чтобы рисовать. Они оба посетили Италию в 1863 году, в частности, Рим и Капри. Это был первый из нескольких визитов в Италию для молодого Топхэма. В 1865 году он посетил Равенну с Эгроном Селлифом Лунгреном (1815-1875) и Фрэнком Диллоном (1823-1909). И Лундгрен, и Диллон были художниками-ориенталистами. Какое-то время Топхэм-сын жил в Лондоне, а затем недалеко от Гилфорда в графстве Суррей. Художник умер 25 мая 1924 года в возрасте 86 лет.
АНГЛИЙСКАЯ СУПЕРМОДЕЛЬ И ХУДОЖНИЦА-ПРЕРАФАЭЛИТКА ЭЛИЗАБЕТ ЭЛЕОНОР СИДДАЛ / ELIZABETH ELEANOR SIDDALL (1829-1862)
21-06-2026 16:35
Элизабет Элеонор Сиддал (1829-1862). Автопортрет. 1854 г. Холст, масло. D=23 см.
Архив Д.Г. Россетти.
Элизабет Элеонор Сиддал (1829-1862) - английская художница, натурщица и поэтесса. Сиддал была, пожалуй, самой значимой из женщин-натурщиц, позировавших для художников Братства прерафаэлитов. Их представления о женской красоте во многом сформировались под влиянием ее образа. Уолтер Деверелл и Уильям Холман Хант писали Сиддал, и она была моделью для знаменитой картины Джона Эверетта Миллеса «Офелия» (1852). В начале отношений с Данте Габриэлем Россетти Сиддал стала его музой и единственной моделью, и он изображал ее почти во всех своих ранних работах, посвященных женщинам. Сиддал сама стала художницей и была единственной женщиной, выставившей свои работы на выставке прерафаэлитов в 1857 году. Искусствовед Гленда Юд приходит к выводу: «Очевидно, что творчество Элизабет следует рассматривать как неотъемлемую часть прерафаэлитского движения. Ее идеи привели к кардинальным изменениям в визуальном развитии прерафаэлитского искусства...Истинное наследие Элизабет скрыто в работах других художников». В последнее десятилетие жизни Сиддал страдала от болезней и меланхолии. Она умерла от передозировки лауданума в 1862 году на втором году брака с Россетти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
Элизабет Элеонор Сиддал (1829-1862). Автопортрет. 1854 г. Холст, масло. D=23 см.
Архив Д.Г. Россетти.
Элизабет Элеонор Сиддал (1829-1862) - английская художница, натурщица и поэтесса. Сиддал была, пожалуй, самой значимой из женщин-натурщиц, позировавших для художников Братства прерафаэлитов. Их представления о женской красоте во многом сформировались под влиянием ее образа. Уолтер Деверелл и Уильям Холман Хант писали Сиддал, и она была моделью для знаменитой картины Джона Эверетта Миллеса «Офелия» (1852). В начале отношений с Данте Габриэлем Россетти Сиддал стала его музой и единственной моделью, и он изображал ее почти во всех своих ранних работах, посвященных женщинам. Сиддал сама стала художницей и была единственной женщиной, выставившей свои работы на выставке прерафаэлитов в 1857 году. Искусствовед Гленда Юд приходит к выводу: «Очевидно, что творчество Элизабет следует рассматривать как неотъемлемую часть прерафаэлитского движения. Ее идеи привели к кардинальным изменениям в визуальном развитии прерафаэлитского искусства...Истинное наследие Элизабет скрыто в работах других художников». В последнее десятилетие жизни Сиддал страдала от болезней и меланхолии. Она умерла от передозировки лауданума в 1862 году на втором году брака с Россетти.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ IV
17-06-2026 23:00
Джордж Фредерик Уоттс. 1898 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) - британский художник и скульптор, чьи работы посвящены темам смерти, любви и бессмертия. Он оказал значительное влияние на движение прерафаэлитов и был одним из самых известных британских художников викторианской эпохи. Его работы, включая живопись, скульптуру и гравюры, известны своей глубокой эмоциональностью и символизмом. Его стиль был уникален, и его часто называли «английским Микеланджело». Титул баронета Джордж Фредерик Уоттс всё-таки получил в 1902 году, но из рук короля Эдуарда VII. Скончался художник 1 июля 1904 года в своём поместье Лимнерлиз. Похоронен в часовне, созданной в стиле Арт Нуво по проекту любящей супруги Мэри, рядом с Музеем Уоттса, открытом годом ранее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джордж Фредерик Уоттс. 1898 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) - британский художник и скульптор, чьи работы посвящены темам смерти, любви и бессмертия. Он оказал значительное влияние на движение прерафаэлитов и был одним из самых известных британских художников викторианской эпохи. Его работы, включая живопись, скульптуру и гравюры, известны своей глубокой эмоциональностью и символизмом. Его стиль был уникален, и его часто называли «английским Микеланджело». Титул баронета Джордж Фредерик Уоттс всё-таки получил в 1902 году, но из рук короля Эдуарда VII. Скончался художник 1 июля 1904 года в своём поместье Лимнерлиз. Похоронен в часовне, созданной в стиле Арт Нуво по проекту любящей супруги Мэри, рядом с Музеем Уоттса, открытом годом ранее.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ III
15-06-2026 17:45
Джордж Фредерик Уоттс. 1870 г. Визитная карточка из альбома Elliott & Fry.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), член Королевской академии художеств, был выдающейся фигурой в британском искусстве XIX века, прославившейся своими аллегорическими работами, в которых он пытался выразить универсальные эмоции и стремления человечества на визуальном языке. Уоттс никогда не входил в официальное Братство прерафаэлитов, но был их старшим современником, близким другом и единомышленником. Его связывало с ними полное отрицание сухой академической рутины, общая страсть к литературе (Данте, Шекспир, Библия) и культ романтической, одухотворенной женской красоты. В отличие от прерафаэлитов с их ювелирной детализацией и яркими, «стеклянными» красками, Уоттс писал в широкой, пастозной, монументальной манере, вдохновленной фресками итальянского Возрождения (Тинторетто, Тициан).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джордж Фредерик Уоттс. 1870 г. Визитная карточка из альбома Elliott & Fry.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), член Королевской академии художеств, был выдающейся фигурой в британском искусстве XIX века, прославившейся своими аллегорическими работами, в которых он пытался выразить универсальные эмоции и стремления человечества на визуальном языке. Уоттс никогда не входил в официальное Братство прерафаэлитов, но был их старшим современником, близким другом и единомышленником. Его связывало с ними полное отрицание сухой академической рутины, общая страсть к литературе (Данте, Шекспир, Библия) и культ романтической, одухотворенной женской красоты. В отличие от прерафаэлитов с их ювелирной детализацией и яркими, «стеклянными» красками, Уоттс писал в широкой, пастозной, монументальной манере, вдохновленной фресками итальянского Возрождения (Тинторетто, Тициан).
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
11-06-2026 18:05
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Автопортрет. 1864 г. Холст, масло. 64,8 x 52,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) – английский художник, график и скульптор, независимый мастер викторианского авангарда, один из первых британских символистов. Создал синтез монументальной пластики Высокого Возрождения, прерафаэлитской поэтичности и мистического символизма. Творец уникального аллегорического цикла «Дом Жизни», реформатор портретного жанра XIX века и первый британский художник, чья персональная выставка была организована при жизни в США, в Метрополитен-музее. В 1904 году, еще при жизни Уоттса, в его поместье в Комптоне, графство Суррей, открылась Галерея Уоттса, которая работает до сих пор.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Автопортрет. 1864 г. Холст, масло. 64,8 x 52,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) – английский художник, график и скульптор, независимый мастер викторианского авангарда, один из первых британских символистов. Создал синтез монументальной пластики Высокого Возрождения, прерафаэлитской поэтичности и мистического символизма. Творец уникального аллегорического цикла «Дом Жизни», реформатор портретного жанра XIX века и первый британский художник, чья персональная выставка была организована при жизни в США, в Метрополитен-музее. В 1904 году, еще при жизни Уоттса, в его поместье в Комптоне, графство Суррей, открылась Галерея Уоттса, которая работает до сих пор.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
07-06-2026 23:00
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Автопортрет. 1860 г. Холст, масло. 61 х 50 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817–1904) - английский живописец и скульптор Викторианской эпохи. Крупнейший представитель британского символизма и аллегорической живописи. Независимый старший современник, Уоттс никогда не входил в официальное Братство прерафаэлитов, но был их близким другом и единомышленником, чьё творчество предвосхитило европейский модерн и экспрессионизм. Хотя он не был так популярен и известен, как прерафаэлиты, он оказал значительное влияние на британскую живопись во второй половине XIX века. Его работы - как живопись, так и скульптура - остаются весьма доступными, во многом благодаря тому, что многие из своих картин он передал галерее Тейт в Лондоне, когда она была основана в 1897 году. За масштабность и философскую глубину замыслов современники называли его «английским Микеланджело».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Автопортрет. 1860 г. Холст, масло. 61 х 50 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817–1904) - английский живописец и скульптор Викторианской эпохи. Крупнейший представитель британского символизма и аллегорической живописи. Независимый старший современник, Уоттс никогда не входил в официальное Братство прерафаэлитов, но был их близким другом и единомышленником, чьё творчество предвосхитило европейский модерн и экспрессионизм. Хотя он не был так популярен и известен, как прерафаэлиты, он оказал значительное влияние на британскую живопись во второй половине XIX века. Его работы - как живопись, так и скульптура - остаются весьма доступными, во многом благодаря тому, что многие из своих картин он передал галерее Тейт в Лондоне, когда она была основана в 1897 году. За масштабность и философскую глубину замыслов современники называли его «английским Микеланджело».
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД РОБЕРТ ХЬЮЗ / EDWARD ROBERT HUGHES (1851-1914), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
04-06-2026 18:02
Эдвард Роберт Хьюз. 1870-е гг. Фотография Maull & Co.
Эдвард Роберт Хьюз (1851-1914), английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлизма, племянник Артура Хьюза, известного английского живописца и иллюстратора. По совету своего дяди Эдвард поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Увлекшись еще в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Бёрн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Потом он познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого Хьюз был на протяжении многих лет. В 1910 г. в некрологе на смерть Холмана Ханта, опубликованном в «Times», именно Хьюза назвали «сыном Ханта в искусстве». В 1870 г. молодой художник дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 г. В 1895 г. у него был большой успех на престижном Биеннале в Венеции. Живопись Эдварда Хьюза получила высокую оценку за пределами Англии, в частности в Австрии и Германии. С 1891 г. Хьюз стал членом Королевского общества акварелистов, а в 1901-1903 гг. занимал должность его вице-президента. В 1913 г. художник перебрался из Лондона в Сент-Олбанс, где провел остаток жизни. Скончался Эдвард Роберт Хьюз 23 апреля 1914 г. в Сент-Олбансе, графство Хартфордшир.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Роберт Хьюз. 1870-е гг. Фотография Maull & Co.
Эдвард Роберт Хьюз (1851-1914), английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлизма, племянник Артура Хьюза, известного английского живописца и иллюстратора. По совету своего дяди Эдвард поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Увлекшись еще в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Бёрн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Потом он познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого Хьюз был на протяжении многих лет. В 1910 г. в некрологе на смерть Холмана Ханта, опубликованном в «Times», именно Хьюза назвали «сыном Ханта в искусстве». В 1870 г. молодой художник дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 г. В 1895 г. у него был большой успех на престижном Биеннале в Венеции. Живопись Эдварда Хьюза получила высокую оценку за пределами Англии, в частности в Австрии и Германии. С 1891 г. Хьюз стал членом Королевского общества акварелистов, а в 1901-1903 гг. занимал должность его вице-президента. В 1913 г. художник перебрался из Лондона в Сент-Олбанс, где провел остаток жизни. Скончался Эдвард Роберт Хьюз 23 апреля 1914 г. в Сент-Олбансе, графство Хартфордшир.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СКАЗОЧНИК РИЧАРД ДАДД / RICHARD DADD (1817-1886), ПРЕДТЕЧА ПРЕРАФАЭЛИТОВ
31-05-2026 17:20
Ричард Дадд за работой над картиной «Противостояние: Оберон и Титания». 1856 г.
Фотография Генри Херинга.
Ричард Дадд (1817-1886) - выдающийся английский живописец и график, предтеча прерафаэлизма, первый и один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи, наиболее известный своими изображениями фей и других сверхъестественных существ, прорисованными до мельчайших деталей в стиле прерафаэлитов. Ричард Дадд страдал от тяжелого психического заболевания, возможно, шизофрении, что привело его к убийству отца в 1843 году и попытке еще одного убийства во время бегства. Впоследствии он был помещен в психиатрическую больницу Бетлем. После 20 лет, проведённых в Бетлеме, Дадда перевели в больницу Бродмур, недавно построенное учреждение строгого режима в Беркшире. Там он прожил до конца своих дней, постоянно рисовал и редко принимал посетителей. Он умер 7 января 1886 года «от обширного поражения лёгких».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ричард Дадд за работой над картиной «Противостояние: Оберон и Титания». 1856 г.
Фотография Генри Херинга.
Ричард Дадд (1817-1886) - выдающийся английский живописец и график, предтеча прерафаэлизма, первый и один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи, наиболее известный своими изображениями фей и других сверхъестественных существ, прорисованными до мельчайших деталей в стиле прерафаэлитов. Ричард Дадд страдал от тяжелого психического заболевания, возможно, шизофрении, что привело его к убийству отца в 1843 году и попытке еще одного убийства во время бегства. Впоследствии он был помещен в психиатрическую больницу Бетлем. После 20 лет, проведённых в Бетлеме, Дадда перевели в больницу Бродмур, недавно построенное учреждение строгого режима в Беркшире. Там он прожил до конца своих дней, постоянно рисовал и редко принимал посетителей. Он умер 7 января 1886 года «от обширного поражения лёгких».
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА-ПРЕРАФАЭЛИТКА МАРИЯ СПАРТАЛИ СТИЛЛМАН / MARIE SPARTALI STILLMAN (1844-1927), ПРЕДСТАВИТЕЛЬНИЦА ВТОРОГО ПОКОЛЕНИЯ ДВИЖЕНИЯ
28-05-2026 19:00
М.С. Стиллман (1844-1927). Автопортрет в средневековом платье, или «На балконе».
1874 г. Бумага, акварель, гуашь. 63,5 х 51 см. Частное собрание.
Мария Спартали Стилман (1844-1927) – одна из самых талантливых и самых плодовитых художниц-прерафаэлиток. Мария Спартали была дочерью Михаила Спартали, генерального консула Греции в Лондоне и активного покровителя искусств. Впервые она попала в художественную среду того времени благодаря светским собраниям в доме своей семьи. Когда Мари было 19 лет, Джеймс Макнил Уистлер, Джордж дю Марюрье, Альфонс Легро и поэт Алджернон Чарльз Суинберн посетили воскресное собрание в её доме, что побудило Суинберна написать: «Она так прекрасна, что мне хочется сесть и заплакать». Общение в таких кругах пробудило в Мари желание рисовать, и вскоре она начала учиться у Форда Мэдокса Брауна. Её яркая внешность также сделала её востребованной моделью, и она позировала Россетти, Форду Мэдоксу Брауну, Джулии Маргарет Кэмерон и Спенсеру Стэнхоупу. Творческая карьера Спартали Стиллман охватывала пять десятилетий, и за это время она обратилась к прерафаэлизму, эстетизму и пейзажной живописи итальянской школы. Она выставляла свои работы в Королевской академии, Обществе британских художников, Новом обществе акварелистов, а также в галереях Гросвенор и Нью-Галерея. За свою пятидесятилетнюю карьеру, с 1867 по 1919 год, она написала более ста пятидесяти работ. Пережив всех коллег-прерафаэлиток, она умерла в 1927 году в Лондоне в возрасте 84 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.С. Стиллман (1844-1927). Автопортрет в средневековом платье, или «На балконе».
1874 г. Бумага, акварель, гуашь. 63,5 х 51 см. Частное собрание.
Мария Спартали Стилман (1844-1927) – одна из самых талантливых и самых плодовитых художниц-прерафаэлиток. Мария Спартали была дочерью Михаила Спартали, генерального консула Греции в Лондоне и активного покровителя искусств. Впервые она попала в художественную среду того времени благодаря светским собраниям в доме своей семьи. Когда Мари было 19 лет, Джеймс Макнил Уистлер, Джордж дю Марюрье, Альфонс Легро и поэт Алджернон Чарльз Суинберн посетили воскресное собрание в её доме, что побудило Суинберна написать: «Она так прекрасна, что мне хочется сесть и заплакать». Общение в таких кругах пробудило в Мари желание рисовать, и вскоре она начала учиться у Форда Мэдокса Брауна. Её яркая внешность также сделала её востребованной моделью, и она позировала Россетти, Форду Мэдоксу Брауну, Джулии Маргарет Кэмерон и Спенсеру Стэнхоупу. Творческая карьера Спартали Стиллман охватывала пять десятилетий, и за это время она обратилась к прерафаэлизму, эстетизму и пейзажной живописи итальянской школы. Она выставляла свои работы в Королевской академии, Обществе британских художников, Новом обществе акварелистов, а также в галереях Гросвенор и Нью-Галерея. За свою пятидесятилетнюю карьеру, с 1867 по 1919 год, она написала более ста пятидесяти работ. Пережив всех коллег-прерафаэлиток, она умерла в 1927 году в Лондоне в возрасте 84 лет.
ШОТЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ДЖОЗЕФ НОЭЛЬ ПАТОН / JOSEPH NOEL PATON (1821-1901)
24-05-2026 20:30
Джозеф Ноэль Патон. 1866 г. Фотография Томаса Аннана.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Сегодня самое время постить сказки и «Танец маленьких лебедей». И вот вам Джозеф Ноэль Патон (1821-1900), шотландский художник, один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи. Xотя Патон и не был официальным участником объединения «Братство прерафаэлитов», его живопись была близка творчеству его членов. Все у него замечательное и красивое. Любуйтесь – отвлечься от новостей стоит. Патон родился в 1821 году в семье шотландских ткачей, которые занимались производством бархатной ткани. До 1843 г занимался семейным делом, а затем поступил в Королевскую Академию художеств. Основные темы творчества художника – литературные и исторические сюжеты, сказки и легенды. В 1847 году Патон стал членом-корреспондентом, а в 1850 году – действительным членом Королевской шотландской академии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джозеф Ноэль Патон. 1866 г. Фотография Томаса Аннана.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Сегодня самое время постить сказки и «Танец маленьких лебедей». И вот вам Джозеф Ноэль Патон (1821-1900), шотландский художник, один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи. Xотя Патон и не был официальным участником объединения «Братство прерафаэлитов», его живопись была близка творчеству его членов. Все у него замечательное и красивое. Любуйтесь – отвлечься от новостей стоит. Патон родился в 1821 году в семье шотландских ткачей, которые занимались производством бархатной ткани. До 1843 г занимался семейным делом, а затем поступил в Королевскую Академию художеств. Основные темы творчества художника – литературные и исторические сюжеты, сказки и легенды. В 1847 году Патон стал членом-корреспондентом, а в 1850 году – действительным членом Королевской шотландской академии.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ СИМЕОН СОЛОМОН / SIMEON SOLOMON (1840-1905), ЧАСТЬ II
20-05-2026 19:05
Портрет Симеона Соломона в восточном костюме. До 1905 г.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Симеон Соломон (1840–1905), известный английский художник-прерафаэлит, чья карьера трагически оборвалась из-за ареста за гомосексуальные отношения. Симеон Соломон родился в 1840 году в известной еврейской семье. К 1858 году его работы были представлены на выставке в Королевской Академии художеств. Он был членом кружка Данте Габриэля Россетти и другом Эдварда Бёрн-Джонса. На его картинах и эскизах изображены литературные, классические и библейские сюжеты, а также сцены из еврейской жизни и ритуалы. К началу 1870-х годов Соломон приобрел в Лондоне скандальную репутацию. В 1873 году Соломона арестовали в общественном туалете и обвинили в попытке совершить мужеложство. После шестинедельного заключения его оштрафовали на 100 фунтов стерлингов. В следующем году его снова арестовали в Париже и приговорили к трем месяцам тюремного заключения. Выйдя на свободу, он обнаружил, что от него отвернулись все его друзья, боясь за свою репутацию. Оказавшись изгоем в обществе, художник даже не предпринимал попыток восстановить свою репутацию, ведя жизнь бродяги и пьяницы. Скончался Симеон Соломон 14 августа 1905 года в исправительном доме Сен-Джайлс в Уорхаусе в Лондоне от осложнений, вызванных алкоголизмом. Похоронен на еврейском кладбище в Виллесдене.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Симеона Соломона в восточном костюме. До 1905 г.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Симеон Соломон (1840–1905), известный английский художник-прерафаэлит, чья карьера трагически оборвалась из-за ареста за гомосексуальные отношения. Симеон Соломон родился в 1840 году в известной еврейской семье. К 1858 году его работы были представлены на выставке в Королевской Академии художеств. Он был членом кружка Данте Габриэля Россетти и другом Эдварда Бёрн-Джонса. На его картинах и эскизах изображены литературные, классические и библейские сюжеты, а также сцены из еврейской жизни и ритуалы. К началу 1870-х годов Соломон приобрел в Лондоне скандальную репутацию. В 1873 году Соломона арестовали в общественном туалете и обвинили в попытке совершить мужеложство. После шестинедельного заключения его оштрафовали на 100 фунтов стерлингов. В следующем году его снова арестовали в Париже и приговорили к трем месяцам тюремного заключения. Выйдя на свободу, он обнаружил, что от него отвернулись все его друзья, боясь за свою репутацию. Оказавшись изгоем в обществе, художник даже не предпринимал попыток восстановить свою репутацию, ведя жизнь бродяги и пьяницы. Скончался Симеон Соломон 14 августа 1905 года в исправительном доме Сен-Джайлс в Уорхаусе в Лондоне от осложнений, вызванных алкоголизмом. Похоронен на еврейском кладбище в Виллесдене.