АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД ГЕНРИ КОРБОУЛД / EDWARD HENRY CORBOULD (1815-1905), СОВРЕМЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
09-08-2026 18:50
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Эдвард Генри Корбоулд. 1870 г. www.corbould.com
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Он был сыном художника Генри Корбоулда, учеником Генри Сасса и студентом Королевской Академии художеств. Его интересы были более разносторонними, чем у его отца. Корбоулд был известен своими акварелями и исторической живописью. Он недолго занимался скульптурой, получив за две работы золотые медали Общества искусств (акварель «Падение Фаэтона», 1834 и скульптура «Святой Георгий и дракон», выставленная в Королевской академии в 1835 году; обе работы не сохранились). Он также создал монументальные фигуры для нереализованного проекта скульптуры для моста Блэкфрайарс, предложенного Советом лондонского графства (1889). В течение 21 года он был учителем рисования королевской семьи и близким другом королевы Виктории. Корбоулд умер в Кенсингтоне 18 января 1905 года в возрасте 89 лет.
Гербы семьи Корбоулдов.
Эдвард Генри Корбоулд был выдающимся британским художником, известным своими акварелями и исторической живописью. Чтобы не возникало недоразумений, историческая живопись - это жанр, включающий в себя сложные сцены не только из светской истории, но и из литературы, религии и мифологии. Сцены часто включают множество фигур в драматической сцене из рассказа, поэтому историческую живопись можно рассматривать просто как живопись по сюжету.
Но чем он покорял публику? Корбулд был визуальным рассказчиком. Он оживлял страницы великих книг. Зрители на выставках замирали перед его интерпретациями Чосера, Спенсера, Мильтона и, конечно же, Шекспира. Он умел перевести сложную поэтическую метафору на язык цвета и света. Рядом с высокими литературными сюжетами соседствовали библейские сцены и трогательные бытовые зарисовки, напоминавшие, что великое искусство рождается в повседневности.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Народный праздник в Мюнстере. 1856 г. Бумага на холсте, смешанная техника.
75,9 х103,9 см. Вестфальский государственный музей искусства и истории культуры, Мюнстер, Германия.
Эдвард Корбуолд никогда не жил и не работал в Мюнстере на постоянной основе, а его официальные биографии фокусируются исключительно на его карьере в Лондоне. Появление этой картины в его творчестве объясняется спецификой его работы на британскую корону. Принц-консорт Альберт Саксен-Кобург-Готский был немцем и активно поощрял интерес к культуре, истории и быту своей родины. Художнику не обязательно было подолгу жить в Вестфалии, чтобы написать эту сцену. В рамках сопровождения королевской семьи или по их специальному поручению художники совершали поездки по Европе для сбора набросков.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Генерал Гофф отражает нападение индейцев в Хэдли. 1856 г.
Гравюра на стали Джеймса Стефенсона. Размер 19,8 × 27,2 см. Британский музей, Лондон.
Будучи в течении 21 года придворным художником, Корбоулд поддерживал колониальную политику королевы Виктории. Художник никогда не бывал в Америке, но прекрасно понимал государственные задачи викторианской пропаганды. В двух словах это звучит, как прославление англосаксонского героизма и демонстрацию «цивилизаторской миссии» белого человека. В течение 1850-1860-х годов Корбоулд создал около 10 картин из так называемой «индейской» серии. На гравюре «Генерал Гофф отражает нападение индейцев на Хэдли» (1856) запечатлен реальный эпизод 1675 года войны Короля Филипа между английскими колонистами и индейцами.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Побег семьи Данстан. 1856 г. Гравюра на стали Джеймса Чарльза Армитеджа.
Размер 16 x 25 см. Нью-Йоркская публичная библиотека.
На гравюре запечатлен драматический эпизод из истории ранней американской -колонизации - нападение индейцев на поселение Хаверхилл (Массачусетс) 15 марта 1697 года. Томас Данстан, защищая своих семерых детей, сдерживает ружейным огнем нападающих, давая возможность семье уйти в укрытие. Его жена Ханна Данстан в этот момент была похищена, но позже прославилась тем, что совершила дерзкий побег из плена.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Мисс Маккри, схваченная индейцами. Гравюра на стали Джона Сэддлера.
Размер 25 х 33,5 см. Опубликована James S. Virtue, Лондон, 1861-1863 гг.
Гравюра «Мисс Маккри, схваченная индейцами» - один из самых мощных пропагандистских мифов, который в своё время в корне изменил ход Войны за независимость США. На гравюре изображено похищение Джейн Маккри в 1777 году. Она была молодой американской колонисткой, преданной английскому королю, и была помолвлена с офицером британской армии. Когда британские войска под командованием генерала Бургойна наступали на Нью-Йорк, они наняли индейцев из племен гуронов и ирокезов в качестве разведчиков и союзников. Группа индейцев захватила Джейн в её доме, чтобы доставить в британский лагерь к жениху. Однако по дороге между воинами вспыхнул спор из-за обещанной награды, в результате которого девушка была убита и скальпирована.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Пекотская война. 1856-1860 гг. Гравюра на стали. 14,5 х 19,5 см.
Нью-Йоркской публичная библиотека.
Конфликт закончился практически полным истреблением и порабощением индейского племени пекотов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Спасение Смита Покахонтаса, 1607 г. 1870 г. Гравюра на стали. 16 х 19 см.
Нью-Йоркская публичная библиотека.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Урок Песаха. 1855 г. Гравюра на стали Джеймса Чарльза Армитеджа.
Размер 16 х 21 см. Британский музей, Лондон.
Патриарх еврейской семьи собрал у дверей своего дома детей и внуков, чтобы объяснить им глубокий смысл
главного праздника - Песаха.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дворянин и крестьянка. 1856 г.
Бумага, акварель. 74,9 x 53,3 см. Частное собрание.
Эдвард Генри Корбоулд в основном занимался акварельными иллюстрациями на литературные и исторические темы, которые он выставлял в Новом обществе акварелистов с 1837 по 1898 год. Его аккуратный, ярко окрашенный и немодельный стиль, компенсируемый прямым и простым освещением фигур, хорошо подходил для драматизации таких сюжетов, как «Кентерберийские пилигримы, собравшиеся в Олд Табард Инн» (1870; частное собрание), «Кентерберийские пилигримы на пути в Кентербери» (апрель 1873, частное собрание), «Трампингтонская мельница — Саймондиз» (1883, частное собрание) и «Лондонская чума», получившая приз в конкурсе на украшение Нового Вестминстерского дворца в 1849 году (Британский музей, Лондон).
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ной, мистерия. 1858 г. Холст, масло. 69 х 82 см.
Художественная галерея Ференс, Кингстон-апон-Халл, Англия.
Корбоулд, как и прерафаэлиты, работал в жанре литературной, жанровой и повествовательной живописи, и считается одним из выдающихся исторических живописцев XIX века. Также он был иллюстратором, скульптором и акварелистом, и выбор сюжетов Корбоулда высоко ценился как викторианскими коллекционерами, так и критиками. Даже известный своей привередливостью Джон Рёскин назвал его картину «Ной, мистерия» (1858) «забавной».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Прощальный взгляд. 1858 г. Холст, масло. 96 х 79 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Соблазнение (The Seduction). 1857 г.
www.1st-art-gallery.com.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Прощальный взгляд. Картина создана в соавторстве
с изобретателем цветной печати Джорджем Бакстером. 1858 г. Цветная печать.
63,5 х 46,2 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905), атрибуция. Свидание Уго с Паризиной. 1860-е гг.
Холст, масло. Ростовский областной музей изобразительных искусств.
Иллюстрация к поэме лорда Байрона «Паризина». Поэма была написана в 1816 году. В России поэма вышла в серии «Библиотека великих писателей» под редакцией С.А. Венгерова в переводе Аполлона Григорьева в 1904 году. В книге напечатаны графические черно-белые иллюстрации к поэме, в числе которых и встреча, или свидание главного героя Уго д’Эсте и Паризины.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). На ярмарке Зенд в Мюнстере. 1857 г.
Музей искусства и культуры Мюнстера (LWL), Германия.
Еще одна картина Корбоулда на германскую тематику.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к сказке «Красавица и Чудовище».
1858 г. Ксилография. 15,3 х 9,8 см. Британская библиотека, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сон прекрасных женщин (A Dream of Fair Women). 1859 г.
Бумага, накл. на панель, смешанная техника. 101 x 139,7 см. Аукцион Christie’s, Лондон,
19 февраля 2003 г. Лот продан GBP 9.560 фунтов.
Следующая картина уже ближе к прерафаэлитам и подальше от Голливуда. Эта иллюстрация к раннему стихотворению А. Теннисона «Сон о прекрасных женщинах» (1832), вдохновленному Джеффри Чосером, отражает интерес принца Альберта к творчеству Теннисона. Он получил эту акварель в подарок на Рождество в 1859 году от королевы Виктории. В том же году на выставке Нового общества акварелистов королева восхитилась более масштабной работой Корбоулда, изображающей всех героинь поэмы Теннисона, и впоследствии заказала эту копию фигур Елены Троянской и Ифигении. Королева Виктория считала их «лучшими [фигурами], которые когда-либо рисовал Корбоулд».
Прекрасные женщины на переднем плане композиции — это:
В центре (лежит на ковре): Клеопатра, египетская царица. Слева (стоят в классических одеждах): Елена Троянская (указывает рукой) и Ифигения (дочь царя Агамемнона, принесенная в жертву). В глубине сада (на коленях): «Прекрасная Розамунда» (Розамунда Клиффорд, возлюбленная короля Генриха II). В лесной чаще (едва заметны): Дочь Иеффая, Жанна д’Арк в сияющих доспехах и Маргарет Ропер (дочь Томаса Мора).
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Елена и Ифигения. Иллюстрация к стихотворению А. Теннисона
«Сон о прекрасных женщинах». 1859 г. Бумага, акварель, гуашь. 77 x 61,5 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дина Моррис проповедует на площади. 1861 г.
Бумага, акварель, гуашь. 76 x 55,5 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эта акварель и ее парная иллюстрация «Хетти Соррел и капитан Донниторн» иллюстрируют популярный роман Джорджа Элиота «Адам Бид» (1859). Эта книга была безумным бестселлером своего времени. Королева Виктория и принц Альберт настолько зачитывались этим романом, что монархиня лично поручила Корбоулду в 1860 году проиллюстрировать самую эмоциональную сцену второй главы. Дина Моррис - молодая, скромная и глубоко верующая фабричная работница, которая стала уличной проповедницей методизма в провинциальной английской деревушке Хэйслоуп. 10 января 1863 года Корбоулд получил за эту картину 250 гиней.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Хетти Соррел и капитан Донниторн
в «Дневнике миссис Пойзер». Иллюстрация к роману Джорджа Элиота
«Адам Бид» (1859).). 1861 г. Бумага, акварель, гуашь. 100 х 80 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к рассказу «Два пальца». Журнал «Once a Week»
(Один раз в неделю), том II, 9 июня 1860 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к повести «Трагедия Байке».
Автор Х. К. Чаттер. Глава 1. Сэр Рауль и леди Доапх. Журнал Once a Week,
том II, 7 января 1860 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к повести «Трагедия Байке».
Автор Х. К. Чаттер. Журнал Once a Week, том II, 14 января 1860 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Принц Альберт. 1861 г. Бумага, акварель, гуашь.
24 х 16,5 см. (овал). Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Принц Альберт Саксен-Кобург-Готский (1819–1861), супруг королевы
Великобритании на смертном одре. 14 декабря 1861 г. Бум, кар.175 х 22 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Трижды Эдвард Корбоулд завоевывал золотые медали Общества искусств с историческими и мифологическими акварельными композициями. Большая часть его творческого наследия приходится на акварели, в которых художник достиг виртуозного мастерства. От едва заметного касания кистью, до многослойности Корболд передает разные материалы, фактуру, объем и пространство. Как правило, композиция строится по одной схеме: главный герой, или чаще всего двое, изображены на первом плане крупно, и зритель может рассмотреть материал костюма, ощутить легкость и прозрачность тонкой ткани, или наоборот, тяжесть и мягкость бархата, или твердость и металлический блеск рыцарских доспехов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Саул и ведьма из Эндора. 1860 г. Бумага, акварель, гуашь. 66 x 78,7 см.
Частное собрание.
«Саул у Аэндорской волшебницы» (1860) - это глубоко драматичное произведение.
Падший израильский царь (справа на полу) изображен не в величии, а в состоянии тотального духовного и физического краха. Он распростерт на земле перед ведьмой. Корбоулд мастерски передает его ужас с помощью сложной позы - корона сползает с головы, а доспехи кажутся непосильной ношей, подчеркивая, что божественное покровительство оставило правителя. Появившийся слева из дыма дух пророка Самуила окутан призрачным белым саваном, резко контрастирующим с глубокими тенями пещеры. Его указующий жест - это визуальный приговор. Он предрекает поражение израильского войска и неминуемую гибель самого Саула и его сыновей в завтрашней битве с филистимлянами. Аэндорская (на втором плане)колдунья на картине - это не уродливая старуха, а сильная, экспрессивная фигура. Она сама отпрянула назад в изумлении, так как не ожидала, что её темный ритуал действительно вызовет дух великого святого пророка.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Леди Годива. 1860 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Джеймс Джон Чант (after). Леди Годива. Гравюра, выполненная смешанным методом.
70 x 50,8 см. Издательство Henry Graves & Co., Лондон, 1860 г. Аукцион Christie’s, Лондон,
28 февраля 2007 г. Лот продан за GBP 384 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сцена из истории Тюдоров. Фигуры у арочного входа на переднем плане.
1861 г. Бумага. акварель, карандаш, тушь, перо. 23,2 х 33,3 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Кузнецы. 1862 г. Бумага, накл. на картон, масло. 14 x 22,3 см.
Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Побег. 1862 г. Холст, масло. 111,8 x 86,4 см.
Частное собрание.
Молодой рыцарь тайно увозит свою возлюбленную из родового замка её отца. Каменная стена на заднем плане сплошь покрыта барельефом с изображением яростной битвы. Художник умышленно поместил героев на этот фон, чтобы показать: их семьи ведут многолетнюю кровавую войну (прямо как Монтекки и Капулетти). Девушка разрывается между безумной любовью к рыцарю-похитителю и горем от расставания с родным домом, который она покидает навсегда под покровом ночи.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Побег. Фрагмент. 1862 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Мемориальный портрет принца-консорта Альберта.
1863 г. Бумага, акварель, смешанная техника. 75,7 x 61 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Рисунки Корболда имеют характерные для английских мастеров черты точно найденной формы, линии, которые больше подчеркивают графичность, нежели живописность приемов. Женские образы занимают главенствующее положение в листе, их лица всегда миловидны, с большими глазами и мягким овалом лица. Они, за редким исключением, имеют один типаж. Мужчина изображается со спины, в профиль, в сложном и изящном движении, обращенном к главной героине. Этим отличаются значительная часть композиций Корболда. Многие из них дошли до наших дней только в эстампах, выполненных главным образом в офорте, реже в литографии. Больше всего художник любил иллюстрировать Д. Чосера, Г. Спенсера, У. Шекспира.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Принц Альберт (1819-1861). 1864-1865 гг.
Серебро (частично позолоченное), эмаль. 94,7 x 42,5 x 41 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Этот монументальный настольный фонтан/статуэтка - результат совместной работы трех выдающихся авторов.
Эдвард Генри Корбоулд - автор проекта и концепции. В феврале 1864 года королева Виктория наняла его, чтобы разработать дизайн крестильного подарка для своего первого внука, принца Альберта Виетора. Скульптор Уильям Тид практически вылепил из воска/гипса объёмную скульптурную модель по детальным рисункам Корбоулда. Знаменитая ювелирная мануфактура Elkington & Co. в Бирмингеме отлила модель Тида в серебре, покрыла позолотой и нанесла сложнейшую горячую эмаль Работа заняла больше года - с марта 1864 по Рождество 1865 года.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Боевые кони. 1863 г. Бумага, гуашь, карандаш. 24,1 x 34,9 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905), атрибуция. Элейн, Лилейная Дева из Астолата. 1863 г. Холст, масло.
45,8 x 60,9 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2005 г. Лот продан за GBP 16.200 фунтов.
Представленная картина загадка. На ней изображена монограмма, напоминающая монограмму Эдварда Генри Корбоулда, живописца, работавшего в жанре исторической и литературной живописи, чья замечательная работа «Сон о прекрасных женщинах» была представлена в коллекции викторианской живописи и искусства Форбса. Будучи преимущественно акварелистом, он часто создает эффект распада краски на крошечные сферы света и цвета, имитируя более яркие эффекты своей родной техники. Академический классицизм, в масляном исполнении для Корбоулда, очевидный в изображении Элейн, абсолютно нетипичен для художника.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Вход Иегу в Израэль. 1866 г.
Бумага, акварель, гуашь. 76,5 х 61 см. Аукцион Christie’s, Париж, 2018 г.
Лот продан за GBP 8.125 евро.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Эриппа. Жена Милета. Иллюстрация к стихотворению Э. Бульвер-Литтона.
1866 г. Бумага, акварель. 59 х 74 см. Аукционный дом Bonhams Бонхэмс, город Бат, 2008 г.
Лот продан за GBP 432 фунтов.
Бульвер-Литтон пересказал древнегреческую трагическую легенду эпохи нашествия галлов (кельтов) на Малую Азию. На камне сидит главная героиня - прекрасная гречанка Эриппа, верная жена милетского гражданина Ксанфа. Её город был разграблен, а сама она попала в плен к дикому кельтскому племени. Она нежно обнимает жертвенного ягненка, символизирующего её собственную чистоту, беззащитность и обреченность. Слева на камне стоит яростный галльский вождь - Каварат. Очарованный красотой пленницы, он влюбился в неё и сделал своей женой по варварским обычаям. В этот момент он высоко заносит короткий кельтский меч к небу, принося клятву своим суровым богам и объявляя Эриппу неприкосновенной.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Леди Джейн Грей в торжественной процессии. 1867 г.
Бумага, карандаш, акварель, тушь, перо. 35,4 х 50,5 см. Британский музей, Лондон.
Этот оригинальный подготовительный рисунок Корбулда под названием «Леди Джейн Грей в торжественной процессии» - классический пример оригинальной графики, которую художник оставлял себе и дорабатывал после копирования для гравюры. На нём запечатлена 16-летняя «девятидневная королева» Джейн Грей, которую везут в паланкине по улицам Лондона в окружении стражи и зевак в июле 1553 года.
>
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Элейн, Лилейная дева из Астолата. 1867 г. Бумага, акварель. 44 х 23 см.
Частное собрание.
Корбоулд выставил в общей сложности около 250 рисунков на выставках в лондонском Королевском институте (RI), а в 1898 году вышел из его состава. Он также создавал рисунки для книжной иллюстрации: в Эбботсфордском издании романов Уэверли (Каделл, 1841-1846) и в издании тех же произведений A & C Black (1852-1853); в «Королеве фей» Спенсера и «Кентерберийских рассказах» Чосера (Ратледж, 1853); в «Философии пословиц»" Мартина Таппера (1854); и в «Поэтах девятнадцатого века» Роберта Ариса Уилмотта Ариса Уилмотта ( 1857) и «Веселые дни Англии» (1858-1859). Он сотрудничал с такими периодическими изданиями, как London Society, Churchman's Family Magazine, Cassell's Magazine и Illustrated London News.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Саломея, танцующая перед Иродом. Апрель 1868 г. Бумага, карандаш,
акварель, гуашь. 74,9 x 105,3 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г. Лот продан за GBP 4.182 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Холод (Cold). 1869 г. Бумага, карандаш, перо, коричневые чернила,
акварель, гуашь. 29 х 41 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г. Лот продан за GBP 11.950 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Смерть Анри, виконта де Тюренна,
французского полководца, 1675 год. 1870 г. Гравюра. 25 х 18 см.
Архивный фонд Art Resource, Getty Imag.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Смерть генерала Джеймса Вольфа
при осаде Квебека (Смерть генерала Вольфа на полях Авраама), 1759 г.
1870 г. Гравюра 25 х 18 см. Архивный фонд Art Resource, Getty Imag.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Обморок (A Swoon). 1870 г. Бумага, акварель. 29 х 22 см.
Частное собрание.
На картине изображена молодая пара на деревянной лестнице дома. Мужчина лежит на ступенях без сознания в обмороке, его цилиндр покатился вниз, а встревоженная женщина в капоре склонилась над ним, пытаясь помочь или позвать на помощь.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ангел (1). 1870-1875 гг. Бумага, акварель. 27 х 16 см.
Аукционный дом Bonhams, Честер, 2008 г. Продано за GBP 840 фунтов (пара)
«Избавит Господь душу рабов Своих, и никто из уповающих на Него не погибнет»
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ангел (2). 1870-1875 гг. Бумага, акварель. 27 х 16 см.
Аукционный дом Bonhams, Честер, 2008 г. Продано за GBP 840 фунтов (пара)
Выйдя в отставку с королевской службы, Корбулд не ушел на покой. Викторианская эпоха требовала активности, и мастер блестяще адаптировался к новым реалиям. Он понимал: искусство должно быть доступным. Он стал сотрудничать с журналом «Иллюстрированные лондонские новости», создавая дизайны и иллюстрации, которые расходились тысячными тиражами. Его работы украшали книги, делая литературу привлекательной для массового читателя. Более того, он продолжил семейное дело - разработку дизайна почтовых марок. Если вдуматься, миллионы писем, отправленных в империи, несли на себе след гения Корбоулда, пусть и в миниатюре.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Паломники из Кентербери собрались во дворе гостиницы «Табард Инн»
в Саутварке. 1870 г. Бумага, акварель. 110 x 138 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Кентерберийские паломники, собравшиеся в таверне «Старый Табард», Саутварк.
Апрель 1873 г. Картон, масло. 120 x 191,5 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация для книги «Кентерберийские рассказы» Чосера.
Трампингтонская мельница Саймондиз по «Рассказу Мажордома». 1883 г. Бумага, акварель.
67 х 100 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Первое мая. 1873 г. Бумага, кисть, серая и коричневая тушь.
18,6 × 26,4 см. Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Посадка на корабль отцов-пилигримов. Гравюра Уильяма Грейтбаха.
1861-1863 гг. Размер оттиска 18 × 24 см., размер книжного листа - около 24 × 32 см.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Кентерберийские рассказы. Паломники в пути в Кентербери. 1873 г.
Бумага, акварель. 22 х 97,5 см. Частное собрание.
За фасадом общественного успеха скрывалась насыщенная личная жизнь. Корбулд был женат трижды, и каждая глава его семейной хроники оставляла след в истории искусства.
Его первый брак с Фанни Джемайме (умерла в 1850 году) был заключен 28 сентября 1839 года. Фанни Джемайме была дочерью гравера Чарльза Хита и его жены. У них было три дочери. Искусство текло в их крови: одна из дочерей, Изабель Фанни (миссис Г. Х. Хейвуд), стала матерью двух художниц - Эвелин Корбоулд-Эллис и миссис Уэзерли.
7 августа 1851 года Корбоулд женился второй раз на Энн Миддлтон Уилсон (умерла в 1866 году), от которой у него было двое сыновей, Ридли Эдвард Артур Ламот (1854-1887) и Виктор Альберт Луи Эдвард (родился в 1866 году).
15 января 1868 года Корбоулд женился в третий раз на Энн Мелис Сандерс. Третий союз также укрепил большую семью художника, от которой у него были сын и дочь.
Наследие Корбулда не закончилось на его детях. Его внук, Леонард Уайбард, стал известным дизайнером, доказав, что талант в этой семье передавался как доминантный ген.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Леди Годива. 1871 г. Дерево, масло.
121,9 x 71,1 см. Аукцион Christie's, Лондон, 2005 г.
Лот продан за GBP 10.800 фунтов.
Корбоулд, который на протяжении всей своей карьеры участвовал во многих выставках, в 1871 году был назначен «инструктором по исторической живописи» при королевской семье и занимал эту должность в течение 21 года. Миф о леди Годиве позволил ему изобразить обнаженную женщину, а на лестнице можно увидеть мистическую надпись ее имени «Годива», выполненную рунами.
Годива жила в 11 веке. Она была женой Леофрика, эрла Мерсии. Будучи страстной покровительницей искусств, она надеялась, что, если местное население разбогатеет, у него появятся более широкие культурные интересы. После того как она обратилась к мужу с просьбой облегчить налоговое бремя жителей Ковентри, он согласился при условии, что она проедет по улицам обнаженной. Ее муж утверждал, что в античном мире обнаженное тело считалось одним из высших проявлений совершенства природы, и спорил, что, если бы Годива была верна своим убеждениям, она приняла бы его вызов. Она приняла вызов и вошла в историю культуры. Корбоулд изображает ее спускающейся по лестнице в трепете, внизу видна ее лошадь.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Любовь побеждает всё («Amor Omnia Vincit») 1873 г.
Бумага, акварель, гуашь. 61 x 48 см. Частное собрание.
Корбоулд, будучи непревзойденным мастером тонких психологических мизансцен, разыгрывает перед нами настоящую викторианскую драму прямо во время светского бала. Мы видим молодого усатого офицера в парадном военном мундире с золотыми эполетами и его возлюбленную в роскошном белом бальном платье. Пара уединилась на балюстраде лестницы. Девушка, совершенно обессилев от нахлынувших чувств или тайного признания, буквально падает, склоняясь спиной на бархатный пуф.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Троил и Крессида в саду Пандара. Из одноименной пьесы
У. Шекспира. Акт III, сцена 2. 1873 г. Холст на дереве, масло. 182,9 х 111,8 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2010 г. Эстимейт $10.000–15.000 дол.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Викторианский фокусник. 1875–1880 гг.
Бумага, акварель, гуашь. 10,8 х 7 см. Галерея Криса Битлса, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Детский фокусник. 1875–1880 гг.
Бумага, акварель, гуашь. 10,8 х 7 см. Галерея Криса Битлса, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иегу, сын Нимши, направляется в Изреель. 1879 г. Бумага, акварель.
47 x 114,3 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Международный шахматный турнир в Лондоне 1883 года.
Фотография из журнала The Illustrated London, 5 мая 1883 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Продавщица апельсинов. Эскиз карнавального
костюма клиента, пришедшего на костюмированный бал. 1881 г.
Бумага, акварель, карандаш, тушь. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Фокусник, создающий рождественскую елку.
1873-1885 гг. Бумага, акварель, карандаш. 11,3 x 6,6 см. Аукцион Christie’s,
Лондон, 2001 г. Лот продан за GBP 1.880 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Брак сэра Найджела Брюса и Агнессы Бьюкенен. 1870 г. Холст, масло.
82 x 122,7 см. Королевская коллекция, Лондон.
Жених, сэр Найджел Брюс, был младшим братом короля Шотландии Роберта Брюса. Свадьба состоялась в замке Килдрамми, который в 1306 году осаждали англичане. Согласно семейным хроникам Брюсов, во время церемонии некоторые рыцари почувствовали «слабый, но удушливый запах, исходящий от легкого тумана». Оказалось, что это был пожар, вспыхнувший в зернохранилище. Воспользовавшись суматохой, вызванной пожаром, англичане ворвались в замок и схватили сэра Найджела, которого доставили в Берик и казнили. Картина была выставлена в Королевской академии в 1870 году.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Толпы людей собрались на площади, на земле стояли воздушные шары.
Прощание Лоста с полковником. 1884 г. Цветная гравюра на дереве.
Столетняя годовщина первого полета на воздушном шаре в Англии на территории Почетной артиллерийской роты, Финсбери, отмечалась 15 сентября 1884 года.
В 1861 году Корбоулл набросал голову и плечи покойного принца Альберта, а в 1871 году королева Виктория распорядилась организовать выставку его картины «Брак сэра Найджела Брюса и Агнес Бьюкенен» (1870). Вскоре после этого контракт Корбоулда с королевской семьей был расторгнут по причинам, которые остаются предметом предположений. После этого Корбоулд вернулся к выставкам в Королевском институте художников-акварелистов, зарабатывая на жизнь в основном книжной иллюстрацией и дизайном для «Illustrated London News» и других журналов. В своих иллюстрациях к произведениям Спенсера (1853), Скотта (1857), Мильтона (1864), «Испанским рассказам» (1870) и «Сказаниям о сарацинах» (1871) он продемонстрировал стилистическую гибкость, но также, в своих несколько упрощенных фигурах иностранных героев и героинь, склонность к англизации своих сюжетов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Источник друидов в Корнуолле. 1887 г. Бумага, акварель, карандаш.
38,3 x 50 см. Королевский фонд коллекций, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Разрушитель (Буцефал). 1887 г. Бумага, перо, тушь, акварель. 24,5 х 27 см.
Аукционный дом Bonhams, Сан-Бери-Сент-Эдмундс, Атенеум, 2007 г. Эстимейт GBP 300 - 500 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Астарта - царица утренней звезды,
богиня войны. 1887 г. Бумага, акварель. 75 x 37,5 см.
Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). «Изменения пойдут мне на пользу и даже заставят меня улыбнуться». 9 апреля 1888 г. Бумага, перо, тушь, акварель. 17 х 10,5 см. Аукционный дом Bonhams, Оксфорд, 2015 г. Лот продан за GBP 312,5 фунтов.
Это карикатурный автопортрет автора. На это прямо указывает подпись в левом нижнем углу рисунка: «Mrs George H. Strutt» (имя получательницы подарка), выше которой художник написал: «Yours very truly, Edward Henry Corbould» («Искренне ваш, Эдвард Генри Корбулд»). Художник изобразил себя не просто смеющимся, а неестественно хохочущим во весь рот. Эта надпись - чистое проявление викторианского юмора. Поскольку Корбулд славился карикатурами и легким нравом, фраза могла быть шутливым намеком на то, что «change» (также означает «сдача/деньги в кармане») всегда поднимает ему настроение и заставляет смеяться.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Жертвоприношение богам майя (An offering to the Mayan goods). 1891 г.
Бумага, акварель. 46 x 59 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Две фигуры всадников в доспехах, одна из которых падает с лошади,
на фоне замка. 1891 г. Бумага, акварель. 41,9 x 44,4 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Королева едет открывать Императорский институт. 1893 г. 10 мая 1893 г.
Бумага, акварель, золотая краска. 25,3 x 35,2 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Королева едет с принцессой Кристианой Шлезвиг-Гольштейнской и принцессой Генриеттой Баттенбергской в открытой парадной карете, запряженной шестеркой кремовых лошадей; с королевским гербом и эмблемами.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Муза живописи. 1891 г. Бумага, перо, тушь. 54,5 x 52,5 см.
Частное собрание.
Главный парадокс жизни Эдварда Генри Корбоулда заключался в том, что, будучи любимым учителем рисования королевской семьи и близким другом королевы Виктории на протяжении 21 года, он так и не был принят в Королевскую академию художеств. Официальные академики высокомерно считали его «всего лишь акварелистом» и иллюстратором коммерческих книг. Однако Корбоулд совершил тихую революцию:
1. Именно благодаря коммерческим заказам (вроде рекламы красок для Томаса Миллера и иллюстраций «Страстей» для Чарльза Хита) его работы расходились огромными тиражами и были в каждом английском доме.
2. Королева Виктория и принц Альберт ценили его настолько высоко, что лично выкупали его масштабные исторические акварели за баснословные деньги прямо с выставок Института художников акварели, полностью игнорируя мнение чопорных академиков.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). История юного Христа. До 1905 г. Бумага, акварель. 35 х 50 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2008 г. Лот продан за GBP 360 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Приветствуем! Вот идёт герой-победитель! (Hail! Here Comes
the Conquering Hero). Диптих. 1893 г. Холст, масло. 121,9 x 152,4 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Приветствуем! Вот идёт герой-победитель! Левая часть диптиха. 1893 г.
Холст, масло. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Королевская процессия с многочисленными высокопоставленны сановниками.
Вариант левой части диптиха. 1893 г. Холст, масло. 122 х 213,5 см. Аукционный дом Bonhams, Сан-Франциско,
2006 г. Лот продан за $35.850 долларов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Приветствуем! Вот идет победоносный герой. Правая часть диптиха.
1893 г. Холст, масло. 121,9 x 152,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 1998 г. Лот продан за GBP 19.550 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Аллегория искусств и ремесел. 1894 г. Бумага, накл. на панель, темпера,
акварель. 129,5 x 172,7 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Маркиз Уотерфорд на Эглинтонском турнире. 1894 г. Бумага, акварель.
82 x 59 см Частное собрание.
На картине запечатлено реальное историческое событие - знаменитый Эглинтонский турнир, прошедший в Шотландии в августе 1839 года. Это была грандиозная и невероятно дорогая викторианская реконструкция средневекового рыцарского состязания, на которую собралось около 100 000 зрителей. На коне в доспехах «Рыцаря Дракона» изображен Генри Бересфорд, 3-й маркиз Уотерфорд — известный викторианский повеса и аристократ. Корбоулд запечатлел момент триумфа: маркиз только что сломал свое копьё о доспехи соперника (графа Эглинтона), что по правилам принесло ему чистую победу в раунде. На переднем плане справа оруженосец в панике уворачивается от летящих обломков.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Три ноги человека. 25 апреля 1896 г. Бумага, акварель, тушь, гуашь.
D=20 см. Частное собрание.
На картине представлен символ трискелиона с герба Острова Мэн. По кругу написан его знаменитый латинский девиз: «Quocunque Jeceris Stabit» (в переводе: «Как ни бросишь, будет стоять»). Владелец сообщил, что эта небольшая картина, датированная 25 апреля 1896 года, была написана Э. Г. К. и подарена Джеймсу Коулу, известному в то время архитектору на острове Мэн. По мнению семьи Коул, Э. Х. К. написал эту картину (частично?) в качестве вознаграждения за архитектурные услуги. Несколько дочерей Э. Х. К. от первого брака получили образование на острове Мэн.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Смерть Руфуса. 1899 г. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. 40 х 55 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд. Одна из последних картин художника.
На картине «Смерть Руфуса» Корбулда изображен трагический момент гибели английского короля Вильгельма II, который носил прозвище Руфус (лат. Rufus — Рыжий) за свой цвет волос и румяное лицо. Согласно официальной хронологии, дворянин по имени Вальтер Тирел выстрелил из лука в пробегавшего оленя. Стрела срикошетила от дерева (или спины животного) и попала точно в грудь королю, убив его на месте. Смерть Руфуса до сих пор считается одной из главных нераскрытых тайн британской истории: многие исследователи уверены, что это было спланированное политическое убийство, так как престол сразу после этого занял его младший брат Генрих I.
Эдвард Генри Корбоулд. 1889 г. www.corbould.com
Эдвард Генри Корбоулд ушел из жизни 18 января 1905 года в Кенсингтоне, Лондон. Ему было 89 лет - возраст, по меркам того времени, глубокой старости. Он пережил свою эпоху, увидев, как меняется мир, но оставшись верным классическим идеалам красоты. В церкви Сент-Мэри-Эбботс в Кенсингтоне установлена мемориальная доска в его честь.
Помимо королевских коллекций, одной из крупнейших коллекций его работ была коллекция Джорджа Стратта из Белпера. Акварель «Леди Годива» попала в Национальную галерею Нового Южного Уэльса.
Мемориальная доска Эдварду Генри Корбоулду, Элдон-роуд, W8, Кенсингтон, Лондон.
Сегодня в церкви Сент-Мэри-Эбботс в Кенсингтоне установлена мемориальная доска в его честь. Это тихое напоминание о человеке, который учил королеву видеть красоту, чьи акварели восхищали аристократию, а иллюстрации попадали в руки простых лондонцев.
Здесь жил Эдвард Генри Корбулд - Виктория-роуд, 52, Кенсингтон, Лондон.
ИСТОЧНИКИ
2006 И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. - Стр. 99-100.
1. Edward Henry Corbould – Персональный сайт художника
2. Aнглийский живописец Edward Henry Corbould.
Эдвард Генри Корбоулд. 1870 г. www.corbould.com
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Он был сыном художника Генри Корбоулда, учеником Генри Сасса и студентом Королевской Академии художеств. Его интересы были более разносторонними, чем у его отца. Корбоулд был известен своими акварелями и исторической живописью. Он недолго занимался скульптурой, получив за две работы золотые медали Общества искусств (акварель «Падение Фаэтона», 1834 и скульптура «Святой Георгий и дракон», выставленная в Королевской академии в 1835 году; обе работы не сохранились). Он также создал монументальные фигуры для нереализованного проекта скульптуры для моста Блэкфрайарс, предложенного Советом лондонского графства (1889). В течение 21 года он был учителем рисования королевской семьи и близким другом королевы Виктории. Корбоулд умер в Кенсингтоне 18 января 1905 года в возрасте 89 лет.
Гербы семьи Корбоулдов.
Эдвард Генри Корбоулд был выдающимся британским художником, известным своими акварелями и исторической живописью. Чтобы не возникало недоразумений, историческая живопись - это жанр, включающий в себя сложные сцены не только из светской истории, но и из литературы, религии и мифологии. Сцены часто включают множество фигур в драматической сцене из рассказа, поэтому историческую живопись можно рассматривать просто как живопись по сюжету.
Но чем он покорял публику? Корбулд был визуальным рассказчиком. Он оживлял страницы великих книг. Зрители на выставках замирали перед его интерпретациями Чосера, Спенсера, Мильтона и, конечно же, Шекспира. Он умел перевести сложную поэтическую метафору на язык цвета и света. Рядом с высокими литературными сюжетами соседствовали библейские сцены и трогательные бытовые зарисовки, напоминавшие, что великое искусство рождается в повседневности.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Народный праздник в Мюнстере. 1856 г. Бумага на холсте, смешанная техника.
75,9 х103,9 см. Вестфальский государственный музей искусства и истории культуры, Мюнстер, Германия.
Эдвард Корбуолд никогда не жил и не работал в Мюнстере на постоянной основе, а его официальные биографии фокусируются исключительно на его карьере в Лондоне. Появление этой картины в его творчестве объясняется спецификой его работы на британскую корону. Принц-консорт Альберт Саксен-Кобург-Готский был немцем и активно поощрял интерес к культуре, истории и быту своей родины. Художнику не обязательно было подолгу жить в Вестфалии, чтобы написать эту сцену. В рамках сопровождения королевской семьи или по их специальному поручению художники совершали поездки по Европе для сбора набросков.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Генерал Гофф отражает нападение индейцев в Хэдли. 1856 г.
Гравюра на стали Джеймса Стефенсона. Размер 19,8 × 27,2 см. Британский музей, Лондон.
Будучи в течении 21 года придворным художником, Корбоулд поддерживал колониальную политику королевы Виктории. Художник никогда не бывал в Америке, но прекрасно понимал государственные задачи викторианской пропаганды. В двух словах это звучит, как прославление англосаксонского героизма и демонстрацию «цивилизаторской миссии» белого человека. В течение 1850-1860-х годов Корбоулд создал около 10 картин из так называемой «индейской» серии. На гравюре «Генерал Гофф отражает нападение индейцев на Хэдли» (1856) запечатлен реальный эпизод 1675 года войны Короля Филипа между английскими колонистами и индейцами.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Побег семьи Данстан. 1856 г. Гравюра на стали Джеймса Чарльза Армитеджа.
Размер 16 x 25 см. Нью-Йоркская публичная библиотека.
На гравюре запечатлен драматический эпизод из истории ранней американской -колонизации - нападение индейцев на поселение Хаверхилл (Массачусетс) 15 марта 1697 года. Томас Данстан, защищая своих семерых детей, сдерживает ружейным огнем нападающих, давая возможность семье уйти в укрытие. Его жена Ханна Данстан в этот момент была похищена, но позже прославилась тем, что совершила дерзкий побег из плена.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Мисс Маккри, схваченная индейцами. Гравюра на стали Джона Сэддлера.
Размер 25 х 33,5 см. Опубликована James S. Virtue, Лондон, 1861-1863 гг.
Гравюра «Мисс Маккри, схваченная индейцами» - один из самых мощных пропагандистских мифов, который в своё время в корне изменил ход Войны за независимость США. На гравюре изображено похищение Джейн Маккри в 1777 году. Она была молодой американской колонисткой, преданной английскому королю, и была помолвлена с офицером британской армии. Когда британские войска под командованием генерала Бургойна наступали на Нью-Йорк, они наняли индейцев из племен гуронов и ирокезов в качестве разведчиков и союзников. Группа индейцев захватила Джейн в её доме, чтобы доставить в британский лагерь к жениху. Однако по дороге между воинами вспыхнул спор из-за обещанной награды, в результате которого девушка была убита и скальпирована.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Пекотская война. 1856-1860 гг. Гравюра на стали. 14,5 х 19,5 см.
Нью-Йоркской публичная библиотека.
Конфликт закончился практически полным истреблением и порабощением индейского племени пекотов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Спасение Смита Покахонтаса, 1607 г. 1870 г. Гравюра на стали. 16 х 19 см.
Нью-Йоркская публичная библиотека.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Урок Песаха. 1855 г. Гравюра на стали Джеймса Чарльза Армитеджа.
Размер 16 х 21 см. Британский музей, Лондон.
Патриарх еврейской семьи собрал у дверей своего дома детей и внуков, чтобы объяснить им глубокий смысл
главного праздника - Песаха.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дворянин и крестьянка. 1856 г.
Бумага, акварель. 74,9 x 53,3 см. Частное собрание.
Эдвард Генри Корбоулд в основном занимался акварельными иллюстрациями на литературные и исторические темы, которые он выставлял в Новом обществе акварелистов с 1837 по 1898 год. Его аккуратный, ярко окрашенный и немодельный стиль, компенсируемый прямым и простым освещением фигур, хорошо подходил для драматизации таких сюжетов, как «Кентерберийские пилигримы, собравшиеся в Олд Табард Инн» (1870; частное собрание), «Кентерберийские пилигримы на пути в Кентербери» (апрель 1873, частное собрание), «Трампингтонская мельница — Саймондиз» (1883, частное собрание) и «Лондонская чума», получившая приз в конкурсе на украшение Нового Вестминстерского дворца в 1849 году (Британский музей, Лондон).
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ной, мистерия. 1858 г. Холст, масло. 69 х 82 см.
Художественная галерея Ференс, Кингстон-апон-Халл, Англия.
Корбоулд, как и прерафаэлиты, работал в жанре литературной, жанровой и повествовательной живописи, и считается одним из выдающихся исторических живописцев XIX века. Также он был иллюстратором, скульптором и акварелистом, и выбор сюжетов Корбоулда высоко ценился как викторианскими коллекционерами, так и критиками. Даже известный своей привередливостью Джон Рёскин назвал его картину «Ной, мистерия» (1858) «забавной».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Прощальный взгляд. 1858 г. Холст, масло. 96 х 79 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Соблазнение (The Seduction). 1857 г.
www.1st-art-gallery.com.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Прощальный взгляд. Картина создана в соавторстве
с изобретателем цветной печати Джорджем Бакстером. 1858 г. Цветная печать.
63,5 х 46,2 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905), атрибуция. Свидание Уго с Паризиной. 1860-е гг.
Холст, масло. Ростовский областной музей изобразительных искусств.
Иллюстрация к поэме лорда Байрона «Паризина». Поэма была написана в 1816 году. В России поэма вышла в серии «Библиотека великих писателей» под редакцией С.А. Венгерова в переводе Аполлона Григорьева в 1904 году. В книге напечатаны графические черно-белые иллюстрации к поэме, в числе которых и встреча, или свидание главного героя Уго д’Эсте и Паризины.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). На ярмарке Зенд в Мюнстере. 1857 г.
Музей искусства и культуры Мюнстера (LWL), Германия.
Еще одна картина Корбоулда на германскую тематику.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к сказке «Красавица и Чудовище».
1858 г. Ксилография. 15,3 х 9,8 см. Британская библиотека, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сон прекрасных женщин (A Dream of Fair Women). 1859 г.
Бумага, накл. на панель, смешанная техника. 101 x 139,7 см. Аукцион Christie’s, Лондон,
19 февраля 2003 г. Лот продан GBP 9.560 фунтов.
Следующая картина уже ближе к прерафаэлитам и подальше от Голливуда. Эта иллюстрация к раннему стихотворению А. Теннисона «Сон о прекрасных женщинах» (1832), вдохновленному Джеффри Чосером, отражает интерес принца Альберта к творчеству Теннисона. Он получил эту акварель в подарок на Рождество в 1859 году от королевы Виктории. В том же году на выставке Нового общества акварелистов королева восхитилась более масштабной работой Корбоулда, изображающей всех героинь поэмы Теннисона, и впоследствии заказала эту копию фигур Елены Троянской и Ифигении. Королева Виктория считала их «лучшими [фигурами], которые когда-либо рисовал Корбоулд».
Прекрасные женщины на переднем плане композиции — это:
В центре (лежит на ковре): Клеопатра, египетская царица. Слева (стоят в классических одеждах): Елена Троянская (указывает рукой) и Ифигения (дочь царя Агамемнона, принесенная в жертву). В глубине сада (на коленях): «Прекрасная Розамунда» (Розамунда Клиффорд, возлюбленная короля Генриха II). В лесной чаще (едва заметны): Дочь Иеффая, Жанна д’Арк в сияющих доспехах и Маргарет Ропер (дочь Томаса Мора).
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Елена и Ифигения. Иллюстрация к стихотворению А. Теннисона
«Сон о прекрасных женщинах». 1859 г. Бумага, акварель, гуашь. 77 x 61,5 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дина Моррис проповедует на площади. 1861 г.
Бумага, акварель, гуашь. 76 x 55,5 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эта акварель и ее парная иллюстрация «Хетти Соррел и капитан Донниторн» иллюстрируют популярный роман Джорджа Элиота «Адам Бид» (1859). Эта книга была безумным бестселлером своего времени. Королева Виктория и принц Альберт настолько зачитывались этим романом, что монархиня лично поручила Корбоулду в 1860 году проиллюстрировать самую эмоциональную сцену второй главы. Дина Моррис - молодая, скромная и глубоко верующая фабричная работница, которая стала уличной проповедницей методизма в провинциальной английской деревушке Хэйслоуп. 10 января 1863 года Корбоулд получил за эту картину 250 гиней.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Хетти Соррел и капитан Донниторн
в «Дневнике миссис Пойзер». Иллюстрация к роману Джорджа Элиота
«Адам Бид» (1859).). 1861 г. Бумага, акварель, гуашь. 100 х 80 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к рассказу «Два пальца». Журнал «Once a Week»
(Один раз в неделю), том II, 9 июня 1860 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к повести «Трагедия Байке».
Автор Х. К. Чаттер. Глава 1. Сэр Рауль и леди Доапх. Журнал Once a Week,
том II, 7 января 1860 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к повести «Трагедия Байке».
Автор Х. К. Чаттер. Журнал Once a Week, том II, 14 января 1860 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Принц Альберт. 1861 г. Бумага, акварель, гуашь.
24 х 16,5 см. (овал). Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Принц Альберт Саксен-Кобург-Готский (1819–1861), супруг королевы
Великобритании на смертном одре. 14 декабря 1861 г. Бум, кар.175 х 22 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Трижды Эдвард Корбоулд завоевывал золотые медали Общества искусств с историческими и мифологическими акварельными композициями. Большая часть его творческого наследия приходится на акварели, в которых художник достиг виртуозного мастерства. От едва заметного касания кистью, до многослойности Корболд передает разные материалы, фактуру, объем и пространство. Как правило, композиция строится по одной схеме: главный герой, или чаще всего двое, изображены на первом плане крупно, и зритель может рассмотреть материал костюма, ощутить легкость и прозрачность тонкой ткани, или наоборот, тяжесть и мягкость бархата, или твердость и металлический блеск рыцарских доспехов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Саул и ведьма из Эндора. 1860 г. Бумага, акварель, гуашь. 66 x 78,7 см.
Частное собрание.
«Саул у Аэндорской волшебницы» (1860) - это глубоко драматичное произведение.
Падший израильский царь (справа на полу) изображен не в величии, а в состоянии тотального духовного и физического краха. Он распростерт на земле перед ведьмой. Корбоулд мастерски передает его ужас с помощью сложной позы - корона сползает с головы, а доспехи кажутся непосильной ношей, подчеркивая, что божественное покровительство оставило правителя. Появившийся слева из дыма дух пророка Самуила окутан призрачным белым саваном, резко контрастирующим с глубокими тенями пещеры. Его указующий жест - это визуальный приговор. Он предрекает поражение израильского войска и неминуемую гибель самого Саула и его сыновей в завтрашней битве с филистимлянами. Аэндорская (на втором плане)колдунья на картине - это не уродливая старуха, а сильная, экспрессивная фигура. Она сама отпрянула назад в изумлении, так как не ожидала, что её темный ритуал действительно вызовет дух великого святого пророка.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Леди Годива. 1860 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Джеймс Джон Чант (after). Леди Годива. Гравюра, выполненная смешанным методом.
70 x 50,8 см. Издательство Henry Graves & Co., Лондон, 1860 г. Аукцион Christie’s, Лондон,
28 февраля 2007 г. Лот продан за GBP 384 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сцена из истории Тюдоров. Фигуры у арочного входа на переднем плане.
1861 г. Бумага. акварель, карандаш, тушь, перо. 23,2 х 33,3 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Кузнецы. 1862 г. Бумага, накл. на картон, масло. 14 x 22,3 см.
Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Побег. 1862 г. Холст, масло. 111,8 x 86,4 см.
Частное собрание.
Молодой рыцарь тайно увозит свою возлюбленную из родового замка её отца. Каменная стена на заднем плане сплошь покрыта барельефом с изображением яростной битвы. Художник умышленно поместил героев на этот фон, чтобы показать: их семьи ведут многолетнюю кровавую войну (прямо как Монтекки и Капулетти). Девушка разрывается между безумной любовью к рыцарю-похитителю и горем от расставания с родным домом, который она покидает навсегда под покровом ночи.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Побег. Фрагмент. 1862 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Мемориальный портрет принца-консорта Альберта.
1863 г. Бумага, акварель, смешанная техника. 75,7 x 61 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Рисунки Корболда имеют характерные для английских мастеров черты точно найденной формы, линии, которые больше подчеркивают графичность, нежели живописность приемов. Женские образы занимают главенствующее положение в листе, их лица всегда миловидны, с большими глазами и мягким овалом лица. Они, за редким исключением, имеют один типаж. Мужчина изображается со спины, в профиль, в сложном и изящном движении, обращенном к главной героине. Этим отличаются значительная часть композиций Корболда. Многие из них дошли до наших дней только в эстампах, выполненных главным образом в офорте, реже в литографии. Больше всего художник любил иллюстрировать Д. Чосера, Г. Спенсера, У. Шекспира.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Принц Альберт (1819-1861). 1864-1865 гг.
Серебро (частично позолоченное), эмаль. 94,7 x 42,5 x 41 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Этот монументальный настольный фонтан/статуэтка - результат совместной работы трех выдающихся авторов.
Эдвард Генри Корбоулд - автор проекта и концепции. В феврале 1864 года королева Виктория наняла его, чтобы разработать дизайн крестильного подарка для своего первого внука, принца Альберта Виетора. Скульптор Уильям Тид практически вылепил из воска/гипса объёмную скульптурную модель по детальным рисункам Корбоулда. Знаменитая ювелирная мануфактура Elkington & Co. в Бирмингеме отлила модель Тида в серебре, покрыла позолотой и нанесла сложнейшую горячую эмаль Работа заняла больше года - с марта 1864 по Рождество 1865 года.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Боевые кони. 1863 г. Бумага, гуашь, карандаш. 24,1 x 34,9 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905), атрибуция. Элейн, Лилейная Дева из Астолата. 1863 г. Холст, масло.
45,8 x 60,9 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2005 г. Лот продан за GBP 16.200 фунтов.
Представленная картина загадка. На ней изображена монограмма, напоминающая монограмму Эдварда Генри Корбоулда, живописца, работавшего в жанре исторической и литературной живописи, чья замечательная работа «Сон о прекрасных женщинах» была представлена в коллекции викторианской живописи и искусства Форбса. Будучи преимущественно акварелистом, он часто создает эффект распада краски на крошечные сферы света и цвета, имитируя более яркие эффекты своей родной техники. Академический классицизм, в масляном исполнении для Корбоулда, очевидный в изображении Элейн, абсолютно нетипичен для художника.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Вход Иегу в Израэль. 1866 г.
Бумага, акварель, гуашь. 76,5 х 61 см. Аукцион Christie’s, Париж, 2018 г.
Лот продан за GBP 8.125 евро.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Эриппа. Жена Милета. Иллюстрация к стихотворению Э. Бульвер-Литтона.
1866 г. Бумага, акварель. 59 х 74 см. Аукционный дом Bonhams Бонхэмс, город Бат, 2008 г.
Лот продан за GBP 432 фунтов.
Бульвер-Литтон пересказал древнегреческую трагическую легенду эпохи нашествия галлов (кельтов) на Малую Азию. На камне сидит главная героиня - прекрасная гречанка Эриппа, верная жена милетского гражданина Ксанфа. Её город был разграблен, а сама она попала в плен к дикому кельтскому племени. Она нежно обнимает жертвенного ягненка, символизирующего её собственную чистоту, беззащитность и обреченность. Слева на камне стоит яростный галльский вождь - Каварат. Очарованный красотой пленницы, он влюбился в неё и сделал своей женой по варварским обычаям. В этот момент он высоко заносит короткий кельтский меч к небу, принося клятву своим суровым богам и объявляя Эриппу неприкосновенной.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Леди Джейн Грей в торжественной процессии. 1867 г.
Бумага, карандаш, акварель, тушь, перо. 35,4 х 50,5 см. Британский музей, Лондон.
Этот оригинальный подготовительный рисунок Корбулда под названием «Леди Джейн Грей в торжественной процессии» - классический пример оригинальной графики, которую художник оставлял себе и дорабатывал после копирования для гравюры. На нём запечатлена 16-летняя «девятидневная королева» Джейн Грей, которую везут в паланкине по улицам Лондона в окружении стражи и зевак в июле 1553 года.
>Эдвард Корбоулд (1815-1905). Элейн, Лилейная дева из Астолата. 1867 г. Бумага, акварель. 44 х 23 см.
Частное собрание.
Корбоулд выставил в общей сложности около 250 рисунков на выставках в лондонском Королевском институте (RI), а в 1898 году вышел из его состава. Он также создавал рисунки для книжной иллюстрации: в Эбботсфордском издании романов Уэверли (Каделл, 1841-1846) и в издании тех же произведений A & C Black (1852-1853); в «Королеве фей» Спенсера и «Кентерберийских рассказах» Чосера (Ратледж, 1853); в «Философии пословиц»" Мартина Таппера (1854); и в «Поэтах девятнадцатого века» Роберта Ариса Уилмотта Ариса Уилмотта ( 1857) и «Веселые дни Англии» (1858-1859). Он сотрудничал с такими периодическими изданиями, как London Society, Churchman's Family Magazine, Cassell's Magazine и Illustrated London News.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Саломея, танцующая перед Иродом. Апрель 1868 г. Бумага, карандаш,
акварель, гуашь. 74,9 x 105,3 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г. Лот продан за GBP 4.182 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Холод (Cold). 1869 г. Бумага, карандаш, перо, коричневые чернила,
акварель, гуашь. 29 х 41 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г. Лот продан за GBP 11.950 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Смерть Анри, виконта де Тюренна,
французского полководца, 1675 год. 1870 г. Гравюра. 25 х 18 см.
Архивный фонд Art Resource, Getty Imag.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Смерть генерала Джеймса Вольфа
при осаде Квебека (Смерть генерала Вольфа на полях Авраама), 1759 г.
1870 г. Гравюра 25 х 18 см. Архивный фонд Art Resource, Getty Imag.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Обморок (A Swoon). 1870 г. Бумага, акварель. 29 х 22 см.
Частное собрание.
На картине изображена молодая пара на деревянной лестнице дома. Мужчина лежит на ступенях без сознания в обмороке, его цилиндр покатился вниз, а встревоженная женщина в капоре склонилась над ним, пытаясь помочь или позвать на помощь.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ангел (1). 1870-1875 гг. Бумага, акварель. 27 х 16 см.
Аукционный дом Bonhams, Честер, 2008 г. Продано за GBP 840 фунтов (пара)
«Избавит Господь душу рабов Своих, и никто из уповающих на Него не погибнет»
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ангел (2). 1870-1875 гг. Бумага, акварель. 27 х 16 см.
Аукционный дом Bonhams, Честер, 2008 г. Продано за GBP 840 фунтов (пара)
Выйдя в отставку с королевской службы, Корбулд не ушел на покой. Викторианская эпоха требовала активности, и мастер блестяще адаптировался к новым реалиям. Он понимал: искусство должно быть доступным. Он стал сотрудничать с журналом «Иллюстрированные лондонские новости», создавая дизайны и иллюстрации, которые расходились тысячными тиражами. Его работы украшали книги, делая литературу привлекательной для массового читателя. Более того, он продолжил семейное дело - разработку дизайна почтовых марок. Если вдуматься, миллионы писем, отправленных в империи, несли на себе след гения Корбоулда, пусть и в миниатюре.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Паломники из Кентербери собрались во дворе гостиницы «Табард Инн»
в Саутварке. 1870 г. Бумага, акварель. 110 x 138 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Кентерберийские паломники, собравшиеся в таверне «Старый Табард», Саутварк.
Апрель 1873 г. Картон, масло. 120 x 191,5 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация для книги «Кентерберийские рассказы» Чосера.
Трампингтонская мельница Саймондиз по «Рассказу Мажордома». 1883 г. Бумага, акварель.
67 х 100 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Первое мая. 1873 г. Бумага, кисть, серая и коричневая тушь.
18,6 × 26,4 см. Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Посадка на корабль отцов-пилигримов. Гравюра Уильяма Грейтбаха.
1861-1863 гг. Размер оттиска 18 × 24 см., размер книжного листа - около 24 × 32 см.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Кентерберийские рассказы. Паломники в пути в Кентербери. 1873 г.
Бумага, акварель. 22 х 97,5 см. Частное собрание.
За фасадом общественного успеха скрывалась насыщенная личная жизнь. Корбулд был женат трижды, и каждая глава его семейной хроники оставляла след в истории искусства.
Его первый брак с Фанни Джемайме (умерла в 1850 году) был заключен 28 сентября 1839 года. Фанни Джемайме была дочерью гравера Чарльза Хита и его жены. У них было три дочери. Искусство текло в их крови: одна из дочерей, Изабель Фанни (миссис Г. Х. Хейвуд), стала матерью двух художниц - Эвелин Корбоулд-Эллис и миссис Уэзерли.
7 августа 1851 года Корбоулд женился второй раз на Энн Миддлтон Уилсон (умерла в 1866 году), от которой у него было двое сыновей, Ридли Эдвард Артур Ламот (1854-1887) и Виктор Альберт Луи Эдвард (родился в 1866 году).
15 января 1868 года Корбоулд женился в третий раз на Энн Мелис Сандерс. Третий союз также укрепил большую семью художника, от которой у него были сын и дочь.
Наследие Корбулда не закончилось на его детях. Его внук, Леонард Уайбард, стал известным дизайнером, доказав, что талант в этой семье передавался как доминантный ген.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Леди Годива. 1871 г. Дерево, масло.
121,9 x 71,1 см. Аукцион Christie's, Лондон, 2005 г.
Лот продан за GBP 10.800 фунтов.
Корбоулд, который на протяжении всей своей карьеры участвовал во многих выставках, в 1871 году был назначен «инструктором по исторической живописи» при королевской семье и занимал эту должность в течение 21 года. Миф о леди Годиве позволил ему изобразить обнаженную женщину, а на лестнице можно увидеть мистическую надпись ее имени «Годива», выполненную рунами.
Годива жила в 11 веке. Она была женой Леофрика, эрла Мерсии. Будучи страстной покровительницей искусств, она надеялась, что, если местное население разбогатеет, у него появятся более широкие культурные интересы. После того как она обратилась к мужу с просьбой облегчить налоговое бремя жителей Ковентри, он согласился при условии, что она проедет по улицам обнаженной. Ее муж утверждал, что в античном мире обнаженное тело считалось одним из высших проявлений совершенства природы, и спорил, что, если бы Годива была верна своим убеждениям, она приняла бы его вызов. Она приняла вызов и вошла в историю культуры. Корбоулд изображает ее спускающейся по лестнице в трепете, внизу видна ее лошадь.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Любовь побеждает всё («Amor Omnia Vincit») 1873 г.
Бумага, акварель, гуашь. 61 x 48 см. Частное собрание.
Корбоулд, будучи непревзойденным мастером тонких психологических мизансцен, разыгрывает перед нами настоящую викторианскую драму прямо во время светского бала. Мы видим молодого усатого офицера в парадном военном мундире с золотыми эполетами и его возлюбленную в роскошном белом бальном платье. Пара уединилась на балюстраде лестницы. Девушка, совершенно обессилев от нахлынувших чувств или тайного признания, буквально падает, склоняясь спиной на бархатный пуф.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Троил и Крессида в саду Пандара. Из одноименной пьесы
У. Шекспира. Акт III, сцена 2. 1873 г. Холст на дереве, масло. 182,9 х 111,8 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2010 г. Эстимейт $10.000–15.000 дол.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Викторианский фокусник. 1875–1880 гг.
Бумага, акварель, гуашь. 10,8 х 7 см. Галерея Криса Битлса, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Детский фокусник. 1875–1880 гг.
Бумага, акварель, гуашь. 10,8 х 7 см. Галерея Криса Битлса, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иегу, сын Нимши, направляется в Изреель. 1879 г. Бумага, акварель.
47 x 114,3 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Международный шахматный турнир в Лондоне 1883 года.
Фотография из журнала The Illustrated London, 5 мая 1883 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Продавщица апельсинов. Эскиз карнавального
костюма клиента, пришедшего на костюмированный бал. 1881 г.
Бумага, акварель, карандаш, тушь. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Фокусник, создающий рождественскую елку.
1873-1885 гг. Бумага, акварель, карандаш. 11,3 x 6,6 см. Аукцион Christie’s,
Лондон, 2001 г. Лот продан за GBP 1.880 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Брак сэра Найджела Брюса и Агнессы Бьюкенен. 1870 г. Холст, масло.
82 x 122,7 см. Королевская коллекция, Лондон.
Жених, сэр Найджел Брюс, был младшим братом короля Шотландии Роберта Брюса. Свадьба состоялась в замке Килдрамми, который в 1306 году осаждали англичане. Согласно семейным хроникам Брюсов, во время церемонии некоторые рыцари почувствовали «слабый, но удушливый запах, исходящий от легкого тумана». Оказалось, что это был пожар, вспыхнувший в зернохранилище. Воспользовавшись суматохой, вызванной пожаром, англичане ворвались в замок и схватили сэра Найджела, которого доставили в Берик и казнили. Картина была выставлена в Королевской академии в 1870 году.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Толпы людей собрались на площади, на земле стояли воздушные шары.
Прощание Лоста с полковником. 1884 г. Цветная гравюра на дереве.
Столетняя годовщина первого полета на воздушном шаре в Англии на территории Почетной артиллерийской роты, Финсбери, отмечалась 15 сентября 1884 года.
В 1861 году Корбоулл набросал голову и плечи покойного принца Альберта, а в 1871 году королева Виктория распорядилась организовать выставку его картины «Брак сэра Найджела Брюса и Агнес Бьюкенен» (1870). Вскоре после этого контракт Корбоулда с королевской семьей был расторгнут по причинам, которые остаются предметом предположений. После этого Корбоулд вернулся к выставкам в Королевском институте художников-акварелистов, зарабатывая на жизнь в основном книжной иллюстрацией и дизайном для «Illustrated London News» и других журналов. В своих иллюстрациях к произведениям Спенсера (1853), Скотта (1857), Мильтона (1864), «Испанским рассказам» (1870) и «Сказаниям о сарацинах» (1871) он продемонстрировал стилистическую гибкость, но также, в своих несколько упрощенных фигурах иностранных героев и героинь, склонность к англизации своих сюжетов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Источник друидов в Корнуолле. 1887 г. Бумага, акварель, карандаш.
38,3 x 50 см. Королевский фонд коллекций, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Разрушитель (Буцефал). 1887 г. Бумага, перо, тушь, акварель. 24,5 х 27 см.
Аукционный дом Bonhams, Сан-Бери-Сент-Эдмундс, Атенеум, 2007 г. Эстимейт GBP 300 - 500 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Астарта - царица утренней звезды,
богиня войны. 1887 г. Бумага, акварель. 75 x 37,5 см.
Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). «Изменения пойдут мне на пользу и даже заставят меня улыбнуться». 9 апреля 1888 г. Бумага, перо, тушь, акварель. 17 х 10,5 см. Аукционный дом Bonhams, Оксфорд, 2015 г. Лот продан за GBP 312,5 фунтов.
Это карикатурный автопортрет автора. На это прямо указывает подпись в левом нижнем углу рисунка: «Mrs George H. Strutt» (имя получательницы подарка), выше которой художник написал: «Yours very truly, Edward Henry Corbould» («Искренне ваш, Эдвард Генри Корбулд»). Художник изобразил себя не просто смеющимся, а неестественно хохочущим во весь рот. Эта надпись - чистое проявление викторианского юмора. Поскольку Корбулд славился карикатурами и легким нравом, фраза могла быть шутливым намеком на то, что «change» (также означает «сдача/деньги в кармане») всегда поднимает ему настроение и заставляет смеяться.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Жертвоприношение богам майя (An offering to the Mayan goods). 1891 г.
Бумага, акварель. 46 x 59 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Две фигуры всадников в доспехах, одна из которых падает с лошади,
на фоне замка. 1891 г. Бумага, акварель. 41,9 x 44,4 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Королева едет открывать Императорский институт. 1893 г. 10 мая 1893 г.
Бумага, акварель, золотая краска. 25,3 x 35,2 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Королева едет с принцессой Кристианой Шлезвиг-Гольштейнской и принцессой Генриеттой Баттенбергской в открытой парадной карете, запряженной шестеркой кремовых лошадей; с королевским гербом и эмблемами.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Муза живописи. 1891 г. Бумага, перо, тушь. 54,5 x 52,5 см.
Частное собрание.
Главный парадокс жизни Эдварда Генри Корбоулда заключался в том, что, будучи любимым учителем рисования королевской семьи и близким другом королевы Виктории на протяжении 21 года, он так и не был принят в Королевскую академию художеств. Официальные академики высокомерно считали его «всего лишь акварелистом» и иллюстратором коммерческих книг. Однако Корбоулд совершил тихую революцию:
1. Именно благодаря коммерческим заказам (вроде рекламы красок для Томаса Миллера и иллюстраций «Страстей» для Чарльза Хита) его работы расходились огромными тиражами и были в каждом английском доме.
2. Королева Виктория и принц Альберт ценили его настолько высоко, что лично выкупали его масштабные исторические акварели за баснословные деньги прямо с выставок Института художников акварели, полностью игнорируя мнение чопорных академиков.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). История юного Христа. До 1905 г. Бумага, акварель. 35 х 50 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2008 г. Лот продан за GBP 360 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Приветствуем! Вот идёт герой-победитель! (Hail! Here Comes
the Conquering Hero). Диптих. 1893 г. Холст, масло. 121,9 x 152,4 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Приветствуем! Вот идёт герой-победитель! Левая часть диптиха. 1893 г.
Холст, масло. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Королевская процессия с многочисленными высокопоставленны сановниками.
Вариант левой части диптиха. 1893 г. Холст, масло. 122 х 213,5 см. Аукционный дом Bonhams, Сан-Франциско,
2006 г. Лот продан за $35.850 долларов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Приветствуем! Вот идет победоносный герой. Правая часть диптиха.
1893 г. Холст, масло. 121,9 x 152,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 1998 г. Лот продан за GBP 19.550 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Аллегория искусств и ремесел. 1894 г. Бумага, накл. на панель, темпера,
акварель. 129,5 x 172,7 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Маркиз Уотерфорд на Эглинтонском турнире. 1894 г. Бумага, акварель.
82 x 59 см Частное собрание.
На картине запечатлено реальное историческое событие - знаменитый Эглинтонский турнир, прошедший в Шотландии в августе 1839 года. Это была грандиозная и невероятно дорогая викторианская реконструкция средневекового рыцарского состязания, на которую собралось около 100 000 зрителей. На коне в доспехах «Рыцаря Дракона» изображен Генри Бересфорд, 3-й маркиз Уотерфорд — известный викторианский повеса и аристократ. Корбоулд запечатлел момент триумфа: маркиз только что сломал свое копьё о доспехи соперника (графа Эглинтона), что по правилам принесло ему чистую победу в раунде. На переднем плане справа оруженосец в панике уворачивается от летящих обломков.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Три ноги человека. 25 апреля 1896 г. Бумага, акварель, тушь, гуашь.
D=20 см. Частное собрание.
На картине представлен символ трискелиона с герба Острова Мэн. По кругу написан его знаменитый латинский девиз: «Quocunque Jeceris Stabit» (в переводе: «Как ни бросишь, будет стоять»). Владелец сообщил, что эта небольшая картина, датированная 25 апреля 1896 года, была написана Э. Г. К. и подарена Джеймсу Коулу, известному в то время архитектору на острове Мэн. По мнению семьи Коул, Э. Х. К. написал эту картину (частично?) в качестве вознаграждения за архитектурные услуги. Несколько дочерей Э. Х. К. от первого брака получили образование на острове Мэн.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Смерть Руфуса. 1899 г. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. 40 х 55 см.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд. Одна из последних картин художника.
На картине «Смерть Руфуса» Корбулда изображен трагический момент гибели английского короля Вильгельма II, который носил прозвище Руфус (лат. Rufus — Рыжий) за свой цвет волос и румяное лицо. Согласно официальной хронологии, дворянин по имени Вальтер Тирел выстрелил из лука в пробегавшего оленя. Стрела срикошетила от дерева (или спины животного) и попала точно в грудь королю, убив его на месте. Смерть Руфуса до сих пор считается одной из главных нераскрытых тайн британской истории: многие исследователи уверены, что это было спланированное политическое убийство, так как престол сразу после этого занял его младший брат Генрих I.
Эдвард Генри Корбоулд. 1889 г. www.corbould.com
Эдвард Генри Корбоулд ушел из жизни 18 января 1905 года в Кенсингтоне, Лондон. Ему было 89 лет - возраст, по меркам того времени, глубокой старости. Он пережил свою эпоху, увидев, как меняется мир, но оставшись верным классическим идеалам красоты. В церкви Сент-Мэри-Эбботс в Кенсингтоне установлена мемориальная доска в его честь.
Помимо королевских коллекций, одной из крупнейших коллекций его работ была коллекция Джорджа Стратта из Белпера. Акварель «Леди Годива» попала в Национальную галерею Нового Южного Уэльса.
Мемориальная доска Эдварду Генри Корбоулду, Элдон-роуд, W8, Кенсингтон, Лондон.
Сегодня в церкви Сент-Мэри-Эбботс в Кенсингтоне установлена мемориальная доска в его честь. Это тихое напоминание о человеке, который учил королеву видеть красоту, чьи акварели восхищали аристократию, а иллюстрации попадали в руки простых лондонцев.
Здесь жил Эдвард Генри Корбулд - Виктория-роуд, 52, Кенсингтон, Лондон.
ИСТОЧНИКИ
2006 И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. - Стр. 99-100.
1. Edward Henry Corbould – Персональный сайт художника
2. Aнглийский живописец Edward Henry Corbould.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД ГЕНРИ КОРБОУЛД / EDWARD HENRY CORBOULD (1815-1905), СОВРЕМЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»