АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД ГЕНРИ КОРБОУЛД / EDWARD HENRY CORBOULD (1815-1905), СОВРЕМЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
06-08-2026 17:20
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Генри Вейгалл-младший (1829-1925). Портрет Эдварда Генри Корбоулда.
Август 1850 г. Миниатюра. Позолоченная металлическая рама. Н=40 мм. (овал)
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 500 фунтов.
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Эдвард Генри был сыном Генри Корбоулда и внуком Ричарда Корбоулда, которые также были художниками. Он учился в Королевской Академии художеств и получил множество золотых медалей от Общества искусств, выставлялся в Королевской академии, и многие его картины в конечном итоге были приобретены королевской семьей, включая королеву Викторию. В 1842 году он продал картину принцу-консорту Альберту, а девять лет спустя был назначен преподавателем исторической живописи в королевской семье, где и оставался в течение 21 года. После отставки Эдвард Корбоулд зарабатывал на жизнь акварелями, иллюстрациями и работал художником в журнале «Иллюстрированные лондонские новости», а также разрабатывал дизайн для почтовых марок.
Первая в мире почтовая марка «Penny Black» (Пенни Блэк), Великобритания.
1840 год. Изображение королевы Виктории на «Пенни Блэк» было создано
по эскизу Генри Корбоулда, отца художника.
1. Происхождение и феномен династии
Эдвард Генри Корбоулд (Edward Henry Corbould) родился в Лондоне 5 декабря 1815 года в семье, где профессия художника передавалась по наследству. Его дед, Ричард Корбоулд, пейзажист и портретист, успешный живописец и гравер, также работал на поприще художника книги. Его отец, Генри Корбоулд, талантливый иллюстратор и автор исторических композиций, прославился как выдающийся рисовальщик Британского музея. Именно Генри Корбоулд создал детальный рисунок с античной медали Уильяма Вайона, который лег в основу дизайна «Чёрного пенни» (Penny Black, 1840) - первой в мире почтовой марки с профилем королевы Виктории. Сын Эдварда, Уолтон Корболд, также продолжил семейное дело, став известным карикатуристом и иллюстратором.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дама и джентльмен в средневековых костюмах скачут галопом по лесу.
1834 г. Бумага, акварель, карандаш. 48,9 х 59 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). За игрой - Кораблик. 1835 г. Холст, масло.
28,6 х 20,3 см. Художественная галерея Аткинсона, Саутпорт, Англия.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Герб Снеппа Робертсбриджа, Сассекс. 1836 г.
Дерево, масло. 25 х 20,5 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2011 г.
Эстимейт GBP 400 - 600 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Любовь. Из сборника Джорджа Пейна Рейнсфорда Джеймса
«A Book of the Passions». 1838 г. Гравюра на стали Ламба Стокса 10,1 х 7,8 см.
Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Отчаяние. Гастон де Фуа спешит на помощь Бланке Наваррской.
Из сборника Джорджа Пейна Рейнсфорда Джеймса «A Book of the Passions». 1838 г.
Гравюра на стали Ламба Стокса 10,1 х 7,8 см. Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ревность. Из сборника Джорджа Пейна Рейнсфорда Джеймса
«A Book of the Passions». 1838 г. Гравюра на стали Ламба Стокса 10,1 х 7,8 см.
Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Портрет леди в костюме для турнира в Эглингтоне.
1839 г. Бумага, акварель. 38,5 x 29 см. Частное собрание.
2. Стремительный взлет и признание
После уроков отца, Эдвард Корбоулд учился в Школе искусств у преподавателя живописи и рисунка Генри Сасса (1788-1844), мастерскую которого часто называли Академией Сасса. Затем Эдвард учился в Королевской Академии художеств, где показал себя не только талантливым живописцем, но и одаренным скульптором. Работал преимущественно в технике акварели. В отличие от многих коллег, годами искавших признания, Корбоулд проявил себя как вундеркинд. В возрасте 19, 20 и 21 года он три раза подряд завоевывал Большие золотые медали Общества искусств (Society of Arts) за свои исторические рисунки: в 1834 году за акварель «Падение Фаэтона», а в 1835 и 1836 годы - за модели «Святой Георгий и дракон» и «Гонки на колесницах» по мотивам Гомера (в настоящее время находится во владении миссис Г. Х. Хейвуд).
С 1835 по 1874 год молодой художник регулярно выставлялся в Королевской Академии. Среди его первых экспонатов в Королевской Академии художеств в 1835 году была модель «Киллар и Гилонома»; он также представил эскизы четырех скульптур для Блэкфрайарсского моста. Из-за астрономической для того времени стоимости отливки и установки готовых скульптур (около 25.000 фунтов за каждую) проект Сити был полностью свернут. Пьедесталы на Блэкфрайарсском мосту в Лондоне пустуют по сей день. А все эти скульптурные модели и эскизы делались из гипса или воска и ни одна их них не сохранилась.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Два рисунка с изображением предполагаемого памятника
датчанину Орри. Середина 1830-х гг.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Турнир в Эглинтоне. Рыцарский поединок между победителем турнира,
лордом Эглинтоном и рыцарем Красной розы. Литография на ткани, отпечатано в компании Day and Haghe.
1839 г. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2011 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Лорд Эглинтон (1812-1861). 1840 г.
Дерево, масло. 53,3 x 42,5 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дама в костюме для Эглинтонского турнира. 1839 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 38 х 28 см. Галерея Маллетт, Лондон.
Эта изысканная акварель неразрывно связана с одним из самых ярких культурных событий ранней викторианской Англии - знаменитым Эглинтонским рыцарским турниром 1839 года, возродившим средневековые идеалы.
Ракурс картины со спины выбран неслучайно, здесь есть важная деталь. То, что на первый взгляд кажется длинной светлой косой, на самом деле - изысканная кружевная вуаль (или головной шлейф), прикреплённая к причёске.
Художник развернул даму по нескольким причинам:
Для Эглинтонского турнира шились сложнейшие исторические наряды. Спина платья и длинный шлейф часто были самой дорогой и зрелищной частью образа. Спереди невозможно было показать, как кружево струится по тёмно-синему бархату. В живописи XIX века фигура со спины (Rückenfigur) приглашала зрителя разделить задумчивый взгляд героини на уходящий вдаль пейзаж.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Три ведьмы. Пророчество. Эскиз. Конец 1830-х - начало 1840-х гг.
Бумага, акварель. 37,8 х 53,2 см. Британский музей, Лондон.
«Три ведьмы. Пророчество» - это эскиз ветхозаветной драмы «Саул у Аэндорской волшебницы», которую Корбоулд напишет в 1860 году. Что здесь происходит на самом деле:
По центру на полу в ужасе и смирении растянулся иудейский царь Саул. На его голове едва заметна корона. Он пришел к ведьме тайно и в отчаянии, так как Бог оставил его перед решающей битвой с филистимлянами. Фигура в саване слева, окутанная мистическим дымом, - это вызванный ведьмой из царства мёртвых дух пророка Самуила. Он протягивает руку и предрекает Саулу страшное пророчество: завтра царь и его сыновья погибнут в бою. Сама Аэндорская колдунья (справа) отпрянула назад, испугавшись силы собственного заклинания. В правом верхнем углу, в темноте пещеры испуганно жмутся два телохранителя царя Саула, которые привели его сюда ночью.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Семья обедает на открытом воздухе возле загородного коттеджа. 1840 г.
Бумага, акварель. 24 х 32 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Женщина, сжигающая любовные письма.
Иллюстрация к стихотворению графини Маргариты Блессингтон «Ретроспекция».
1840 г. Бумага, акварель. 33,7 х 22,2 см. Британский музей, Лондон.
Иллюстрация была подготовлена для роскошного лондонского литературно-художественного альманаха «Gems of Beauty» (Жемчужины красоты»), выпущенного в 1840 году. Все сюжеты, согласно викторианской традиции, посвящены сильным чувствам, романтическим сценам и женской красоте:
1. «Hawking» (Соколиная охота) — эта гравюра служила украшением титульного листа книги.
2. «The Swing» (Качели).
3. «A Maid of Narni» (Служанка из Нарни).
4. «The Earthquake» (Землетрясение).
5. «The Miniatures» (Миниатюры).
6. «The Brigand» (Разбойник).
7. «The Spanish Lovers» (Испанские влюбленные).
8. «The Railer» (Насмешница / Хулительница).
9. «The Bower» (Беседка).
10. «The Flatterers» (Льстецы).
11. «The Heiress» (Наследница
Эдвард Корбоулд (1815-1905). The Brigand» (Разбойник). Иллюстрация из книги
графини Блессингтон «Жемчужины красоты». 1840 г. Офорт, гравюра и пунктирная штриховка.
Солдат XVII века несёт на руках упавшую в обморок женщину, у которой отсутствует одна туфля,
в то время как у дверей коттеджа позади слева происходит драка.
В 1838 году в возрасте 23 лет Эдвард Корбоулд получил крупный коммерческий заказ от издателя Чарльза Хита на иллюстрацию «Книги страстей» Джорджа П. Р. Джеймса. Гравюры на стали, выполненные по его эскизам молодыми мастерами (Ламбом Стоксом и другими), мгновенно сделали имя Корбоулда узнаваемым по всей Англии.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Одалиска. 1841 г. Бумага, акварель, карандаш. 25,1 x 35,2 см.
Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Поклонник (The Admirer). 1841 г. Холст, масло.
61 x 51 см. Частное собрание, Англия.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Женщина, застигнутая в прелюбодеянии. 1842 г. Бумага, акварель, гуашь.
99 x 127 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Королевская покупка этой акварели на выставке в 1842 году сыграла важную роль в укреплении репутации Корбоулда. Театральное изображение Христа, защищающего женщину, обвиненную в прелюбодеянии (Иоанна 8:7), типично для богатого стиля художника, который больше похож на живопись маслом, чем на британскую акварельную традицию. Кроме того, на раме сохранилась надпись: «Кто из вас без греха, первый брось в нее камень». Куплена принцем Альбертом на выставке Нового общества художников-акварелистов в июне 1842 года за 200 гиней.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Британцы сетуют на уход последнего римского легиона. 1843 г.
Бумага, акварель. 91,5 х 137 см. Частное собрание.
На полотне Корболда показан 410 год нашей эры, когда римский император Гонорий написал бриттам свое знаменитое письмо: «Защищайте себя сами». Римская империя рушилась под ударами варваров, и все регулярные войска (легионы) были навсегда отозваны с острова для защиты Рима. Вместо «свободы» бритты получили геополитический вакуум и смертный приговор. Как только последний римский корабль покинул берег, на беззащитных бриттов лавиной хлынули дикие, воинственные племена: пикты и скотты с севера, а чуть позже - англы, саксы и юты с моря.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Семейная рыбалка на форель. 1843 г. Бумага, акварель, гуашь, белила.
49 x 59 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Коровы и овцы в пейзаже. 1840-е е гг. Холст, масло. 51 х 61,4 см.
Музей Кройдона, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Мужчина и мальчик просят милостыню
у двух хорошо одетых пар на ступенях. 1843 г. Гравюра Дж.А. Периама.
Размер 10,9 x 8,3 см. Wellcome Collection, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Равнодушие (из серии Миниатюры) или «Indifference».
1840 г. Бумага, тушь, сепия. 18,8 х 10,9 см. Британский музей, Лондон.
Художника привлекали литературные, исторические и житейские сюжеты. Яркие краски и детали в картинах Корбоулда смягчались за счет прямого и простого освещения фигур. Он известен также своими акварельными литературными иллюстрациями, в основном произведений Джефри Чосера, Чарльза Спенсера и Уильяма Шекспира.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Жанна д’Арк. 1844 г. Бумага, акварель. 61,8 x 87,8 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Юноша в костюме для бала-маскарада (Молодой человек
в историческом костюме). 1840–1850-е гг. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. 36 х 26 см.
Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Девушка с сеткой для креветок (Girl with Shrimp Net).
1843 г. Бумага, акварель, гуашь. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Девушка с птицей (The Poultry Girl). 1842 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 75 x 54,6 см. (в раме) Частное собрание.
На обратной стороне полотна рукой автора дополнена надпись «Ну и твари же эти птицы!».
Оригинал продан в аукционном доме Woolley & Wallis к 2021 году за сумму, превышающую
GBP 9.000 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Молодая женщина сидит на калитке («by a wooden stile»).
1842 г. Бумага, акварель. 51 x 38,5 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Отдых на обочине (Любовь). 1844 г.
Бумага, акварель. 41 х 31 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2014 г.
Лот продан за GBP 500 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Предложение. Гравюра на стали Альфреда Джонса.
Размер 17,5 х 14 см. Литературно-художественный журнал Graham's Magazine, Филадельфия, США,
том XXI, № 4, октябрь 1842 г. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ромео и Джульетта. Акт II, сцена 2. 1840 г.
Цветная гравюра, раскрашенная вручную. 14 х 19 см.
Auction.ru, Искусство и Антиквариат, Москва.
3. Главный технолог и амбассадор бренда
В 1840-х годах Корбоулд совершил переворот в восприятии графики. Пока Королевская Академия признавала исключительно масляную живопись, Корбоулд утверждал, что акварель и гуашь могут быть столь же глубокими и монументальными.
Он стал близким другом изобретателя красок Томаса Миллера, чьи мастерские располагались на улице 51 Long Acre. Миллер разработал инновационную «стеклянную среду» (glass medium) и силикатные пигменты. Корбоулд стал главным испытателем этих красок. С помощью плотной гуаши, белил и лаков он создавал акварели, которые визуально не уступали масляным полотнам, но сохраняли яркость веками. Именно этому сотрудничеству посвящена его ранняя работа «Аллегория искусства».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Аллегория искусства. 1845-1848 гг. Бумага, перо, тушь и сепия. 16 х 24 см.
Аукционный дом Bonhams, Оксфорд, 2009 г. Лот продан за GBP 60 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Качели. Бум, акв, гуашь. 50,2 x 38,7 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2011 г. Лот продан за GBP 4.375 фунтов.
Это роскошное авторское повторение 1848 года, созданное художником на пике востребованности
этого сюжета, спустя 8 лет после книжного релиза «Gems of Beauty» 1840 года.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Молодая дама в горном ущелье (A Young Lady Standing
on a Rocky Outcrop Overlooking a Gorge The Mountain Pass). 1845-1855 гг.
Бумага, карандаш, акварель, гуашь. 38 х 28 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Испанская танцовщица. 1845-1847 гг.
Бумага, акварель, карандаш. 29,5 x 23,5 см. Аукционный дом Bonhams,
Эдинбург, 2020 г. Лот продан за GBP 127,5 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Возвращение домой с рынка. 1847 г.
Бумага, акварель. 28,3 x 22,6 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Три молодые женщины в богато украшенных нарядах
перед туалетным столиком. 1846 г. Гравюра У.Х. Моута. Размер 19,5 x 14,1 см.
Wellcome Collection, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Любовное письмо. 1848 г. Гравюра на стали
Уильяма Генри Моу. Размер 27 х 21,5 см. Издано в популярном ежегодном
лондонском художественном альманахе «Fisher's Drawing Room Scrapbook».
4. 21 год при королевском дворе (1851–1872)
В 1842 году акварель Корбоулда «Женщина, застигнутая в прелюбодеянии» была куплена принцем-консортом Альбертом. В 1851 году, девять лет спустя, принц Альберт, пораженный исторической точностью и декоративностью работ художника, назначил Корболда «учителем исторической живописи и рисования королевской семьи». После этого в течение 21 года Корбоулд ежедневно преподавал рисование нескольким поколениям членов английского двора, он обучал детей королевы Виктории: будущую германскую императрицу Викторию (Викки), будущего короля Эдуарда VII, принцев Альфреда, Артура и принцесс Алису, Елену и Луизу. Корболд стал доверенным лицом королевской семьи. Он не только учил детей смешивать краски, но и режиссировал масштабные костюмированные домашние праздники и «живые картины» (tableaux vivants) в Виндзорском замке.
Королева Виктория и принц Альберт не просто уважали своего учителя - они были его главными меценатами. Многие из лучших работ Корбоулда были выкуплены лично монархами и заняли почетные места в художественной коллекции Виндзорского замка. Это было высшим знаком качества: искусство, одобренное Короной. К примеру, такие картины как «Андалузка» или «Любовь побеждает всё» они выкупали прямо с выставок, платя за них огромные гонорары от 70 до 300 гиней за каждую картину.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Трое детей на фоне пейзажа, 1848 г. Картон, масло. 66 x 98 см.
Частное собрание.
В сентябре 1839 года Эдвард Корбоулд женился на Фанни Джемайме Хит - дочери знаменитого английского гравёра Чарльза Хита. Хит скончался в 1848 году. Родственные связи связывали художника с высшим кругом лондонской интеллигенции и издателей, которые часто заказывали художнику личные портреты своих наследников. Примечательно, что у самого Корбоулда от первого брака было именно три дочери (Джемайма, Изабель Фанни и третья дочь). Существует версия, что на картине «Трое детей на фоне пейзажа» художник мог запечатлеть своих собственных дочерей на память для семьи Хит.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Трое детей на фоне пейзажа. 1848 г.
Бумага, акварель, карандаш. 56 х 45 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сцена из пьесы У. Шекспира «Генрих VI»,
акт II, сцена 2, изображающая графиню Оверньскую, её привратника и Джона Талбота.
1849 г. Дерево, масло. 91,4 x 61 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Любовь. 1848 г. Гравёр Уильям Камден Эдвардс.
Гравюра на стали. 20,5 х 15 см. Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Прощальные обеты. Гравюра на стали Джона Пенстоуна.
Размер 20 х 15 см. Отпечатано для престиж альманаха «Fisher's Drawing Room Scrap-Book».
Издательство «Peter Jackson», Лондон, 1849 г. Британская библиотека, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Под виноградной лозой (Happy Days).
Гравюра на стали Уильяма Кэмдена Эдвардса. Размер 18,3 х 13,5 см.
Издательство «The London Printing and Publishing Company», Лондон, 1850 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Элоиза. 1850 г. Бумага, акварель, гуммиарабик.
47 x 37 см. Частное собрание.
Элоиза (ок.1101-1164) - средневековая французская писательница, философ и настоятельница монастыря. Элоиза прославилась своей трагической и страстной любовью к своему учителю - знаменитому средневековому философу и теологу Пьеру Абеляру. Из-за социального скандала и мести её дяди влюблённые были насильно разлучены. Абеляра кастрировали, после чего оба они приняли монашеский постриг. Однако, какие суровые были законы в Средневековье!
Корбоулд был известен своими акварелями, на которых он изображал сюжеты из литературных произведений (в основном из Чосера, Спенсера и Шекспира), истории из повседневной жизни. Некоторые из его картин написаны маслом (например, «Кентерберийские пилигримы», 1874). Он начал выставляться в Новом обществе акварелистов в 1837 году и в том же году стал его членом. Среди его ранних работ были «Кентерберийские пилигримы, собравшиеся в старой гостинице «Табард»». Многие из его работ были приобретены королевой Викторией, принцем Альбертом и его королевскими учениками, в том числе иллюстрация к «Смерти короля Артура» Альфреда Теннисона, подаренная королевой Викторией принцессе Луизе.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сцена коронации из оперы «Пророк» Джакомо Мейербера. 1850 г.
Бумага, акварель, гуашь. 100 x 127 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Опера «Пророк», сложная по сюжету, действие которой происходит в Германии XVI века, была одной из любимых опер королевы Виктории. Особенно ее впечатлила сцена в Мюнстерском соборе в 1534 году, в которой «Пророк» (Иоганн Лейденский, в центре) узнается своей матерью (слева). Притворившись Небесным посланником, Иоганн Лейденский предлагает своим последователям убить его, если они поверят словам женщины. Мать, опасаясь за жизнь сына, заявляет, что ошиблась, и ее уводят в тюрьму. Картина была подарена королеве Виктории принцем Альбертом 24 декабря 1850 года. 10 марта 1851 года Корбоулду за эту картину заплатили 300 гиней.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сказочная свадьба. 1850-е гг. Холст, масло. 31 х 100 см.
Аукционный дом Bonhams, Оксфорд, 2014 г. Лот продан за GBP 1.500 фунтов.
Полотно создавалось не как самостоятельная станковая картина, а для интеграции в интерьер. Такие панели монтировались либо в качестве десюдепорта (декоративного панно над дверным проёмом), либо встраивались в верхнюю часть массивного дубового буфета, каминного портала или книжного шкафа, выполненного в готическом или ренессансном стиле, который был на пике моды в 1850-е годы. Королевская чета обожала этот жанр, поэтому велика вероятность, что фриз заказывался для оформления детских комнат или личных кабинетов в одном из аристократических особняков Англии.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Большая семья. 1851 г. Гравюра на дереве Джозефа Лайонела Уильямса.
Размер 28 х 22 см. Из книги «Письма Эдварда Генри Корбоулда, Издание Getty Research Institute,
1851-1852 гг. Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес.
Подпись к картине Чарльза Диккенса, подобрана ИИ:
«В домашней жизни хранится тепло, которое способно согреть человека в самые суровые жизненные бури».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Шарлотта (Лотта) разрезает хлеб для своих младших братьев и сестер.
1851 г. Холст, масло. 126,9 х 101,5 см. Гравёр Джеймс Купер. Музей и художественная галерея Ньюпорта,
Уэльс.
Перед нами одна из самых известных и знаковых сцен мировой литературы: Шарлотта (Лотта) разрезает хлеб для своих младших братьев и сестер из культового романа Иоганна Вольфганга фон Гёте «Страдания юного Вертера».
Из книги «Письма Эдварда Генри Корбоулда, Издание Getty Research Institute, 1851-1852 гг.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дочь мясника. 1851 г. Бумага, акварель. 101 x 70 см.
Картина продана на Аукционе Ewbank's и сейчас находится в частном собрании.
Здесь натурщица и её поза практически идентичны «Девушке с птицами» (1842), но Корбоулд кардинально изменил окружение. Вместо дикого, уединённого леса на заднем плане детально прорисован сложный, декоративный пейзаж с элементами старинной архитектуры, из-за чего фон кажется более «нарядным» и цивилизованным. Картина стала сенсацией специального выпуска культового британского шоу в эфире ВВС Antiques Roadshow. Эксперты программы посвятили ей отдельный разбор, который позже был подробно задокументирован в печатном альманахе The Antiques Roadshow Collection (Выпуск №4). Лот позиционировался как знаковое произведение художника в статусе «Учителя рисования королевской семьи».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Приветственный обед (A Welcome Meal). 1850-е гг.
Бумага, акварель. 40,5 х 31,5 см. Аукционный дом Bonhams, Эдинбург, 2020 г.
Лот продан за GBP 318,75 фунтов.
Здесь запечатлена бытовая, камерная сцена гостеприимства, где средневековый монах принимает в своей келье или монастырской обители странствующего рыцаря, только что вернувшегося из похода и заехал в обитель, где гостеприимный монах накрыл для него стол.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к книге «О благоразумии». 1851 г. Бумага, акварель, карандаш. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Наверху рисунка рукописно выведена стихотворная строчка Мартина Таппера, задающая тему сцены: «Он рад давать и раздавать; и крикливое нищенство пирует...»).
Сюжет рисунка: на площади средневекового города рыцарь в латах на белом коне величественно указывает рукой на толпу бедняков. По его приказу слуги раздают еду и разливают напитки из кувшинов обступившим их горожанам. Сохранилась подлинная переписка автора книги Мартина Таппера с художником, где поэт даёт Корбоулду жесткую, но дружескую «профессиональную критику» именно этого эскиза:
«В "Благоразумии" кричащая нищета передана великолепно, а щедрый рыцарь со своим расчетливым раздатчиком - это всё, чего можно было желать. Но я бы предложил вместо нищего, сидящего на корточках в углу, добавить штрих к противоположной идее из поэмы: "в то время как честный труд, изнывая, прячет свои острые ребра". Пусть это будет какой-нибудь бедный старый рабочий, идущий на работу, на которого указывает раздатчик. Вы сразу поймете, что я имею в виду».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к поэме Мартина Таппера «Притчевая философия к главе
Отдых-Развлечение». 1851 г. Бумага, акварель, карандаш. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
В нижней части листа Корболд лично выписал чернилами стихотворные строки Таппера из главы «Отдых», которые полностью раскрывают смысл сцены:
«Кто ищет радости, тот найдет её в лачуге бедняка, где благотворительность рассеяла крупицы из рога изобилия; кто хочет погреться в лучах мира, тот будет замечен ею в делах милосердия, когда бледная худая щека обездоленного омыта слезами благодарности».
На рисунке запечатлен визит благородного семейства к дверям крестьянской лачуги. Знатная благотворительница на коне и кавалер в богатом плаще привезли дары. Слева в старинном кресле сидит немощная пожилая женщина, протягивая руку для благословения. Вокруг неё на колени опустились женщины и дети, принимая от слуг привезённую провизию (хлеб, корзины с плодами, тюки ткани).
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Похороны лорда Рингштеттена. Лицевая сторона иллюстрации к «Ундине».
1851 г. Бумага, перо, тушь, акварель. Галереи Курто, Лондон.
В 1850-е годы, в период активного увлечения художника религиозно-рыцарской готикой, Эдвард Корбуолд по заказу королевской семьи и аристократии создал триптих «Уна и рыцарь Красного Креста». Триптих, в отличие от камерной акварели 1874 года, где изображен только один финальный эпизод в пещере Отчаяния, последовательно разворачивает перед зрителем всю фабулу Первой Книги поэмы.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Уна и рыцарь Красного Креста. Триптих. 1850-е гг. Холст, масло. 87,6 x 45,7 см.
Частное собрание.
Поэма «Уна и рыцарь Красного Креста» принадлежит перу английского поэта XVI века Эдмунда Спенсера (1552-1599). Это часть его масштабного произведения «Королева фей». В первой книге поэмы, которая полностью посвящена добродетели Святости, воплощённой в Рыцаре Красного Креста, описываются его приключения. Королева посылает рыцаря помочь прекрасной Уне (аллегории Истины) освободить её родителей, заключённых злым драконом (Заблуждением) в медный замок.
Левая створка: Юная Уна, символизирующая Истину, верхом на белом осле в сопровождении кроткого ягненка, и закованный в латы Рыцарь Красного Креста (олицетворяющий Благочестие) отправляются в свой великий поход.
Центральная створка: Драматический пик истории - художник показывает сцену у «Пещеры Отчаяния», когда сломленный рыцарь едва не поддаётся греху уныния и суицидальным мыслям, но Истина (Уна) вовремя вырывает кинжал из его рук и спасает от гибели.
Правая створка: Рыцарь Красного Креста верхом на боевом белом коне готовится к финальному затяжному бою с Драконом для освобождения родителей Уны. Навстречу ему выходит коварный старик-волшебник символ Лжи, пытающийся обманом завлечь путников в свои сети.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Уна и Рыцарь Красного Креста. 1874 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 61 х 38,1 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Елизавета Йоркская (1465–1503), королева Англии с 1486 г.
и мать короля Генриха VIII. 1851 г. Гравёр Уильям Генри Эглтон (1833–1862).
Раскрашенная гравюра на стали. 24 х 15 см. Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Маргарита Французская (1282-1317). Портрет второй супруги
короля Эдуарда I. 1851 г. Гравюра на стали Бенджамина Эйлса. Размер 20,4 х 15,3 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
С этой королевой получилась целая детективная история. Первоначально в Википедии портрет был подписан так:
Филиппа Геннегау (1314-1369), супруга короля Англии Эдуарда III. 1851 г. Гравюра на стали У. Х. Эглтона по рисунку Дж. У. Райта. 20,2 х 14,6 см. Впервые опубликован в 1851 году в Лондоне в книге Мэри Хоуит «Biographical Sketches of the Queens of England» (Биографические очерки королев Англии). Национальная портретная галерея, Лондон.
В 1890 году при переиздании книги под картиной появилась новая подпись:
Филиппа Эно, ок. 1314–1369 гг. Королева короля Англии Эдуарда III. Гравюра У. Х. Эглтона по рисунку Э. Корбоулда. Из книги «Королевы Англии, том I» Сиднея Уилмота. Издано в Лондоне около 1890 года.
Таким образом, Дж. У. Райт создал оригинальный рисунок в 1851 году, а Эдмунд Корбоулд спустя годы блестяще переработал и обновил его для роскошного издания 1890 года. Портрет абсолютно заслуженно принадлежит обоим мастерам.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Аллегро и Пенсеросо Джона Мильтона,
пятеро королевских детей, сгруппированных вокруг монахини. Верхняя картинка.
«Il Penseroso» («Задумчивый»). 1852 г. Бумага, акварель, перо, тушь. 28,3 х 20,6 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Это подготовительный лист с двумя эскизами-вариациями (аллегориями) для единой живой картины (tableau vivant), которую разыграли старшие дети королевы Виктории. Рисунок был преподнесен королеве Виктории в мае 1852 года бывшей королевой Франции Марией Амелией. Среди детей изображены будущий король Эдуард VII, Альфред, Виктория (в роли Меланхолии), Алиса и Елена. Позже на рисунок были аккуратно дорисованы портреты младших детей — принца Леопольда и принцессы Беатрис.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Нижний эскиз «L'Allegro» («Веселый»). Аллегро и Пенсеросо Джона Мильтона,
пятеро королевских детей, сгруппированных вокруг монахини. Фрагмент. 1852 г. Бумага, акварель, перо, тушь.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Появление Духа Земли из «Фауста» Гёте. 26 августа 1852 г.
Бумага, акварель, гуашь. 44,5 x 61,5 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
На картине Корбоулда изображен момент, когда Мефистофель является ученому Фаусту в его лаборатории. Королева Виктория присутствовала на постановке пьесы в июне 1852 года. Ее особенно поразил образ Мефистофеля, который, как она писала, был «довольно ужасен на вид». Картина была подарена принцу Альберту королевой Викторией в его день рождения 26 августа 1852 года. 8 марта 1853 года Корбоулду за эту картину было выплачено 80 гиней из королевской казны.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сцена из пьесы У. Шекспира «Король Иоанн». Король отказывается присягать
Папе Римскому. 1852 г. Бумага, акварель, гуашь. 31,6 x 43,4 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Акварель, изображающая сцену из пьесы У. Шекспира «Король Иоанн», акт III, сцена 1: Иоанн отказывается присягать на верность Папе Римскому в шатре французского короля. Представлена постановка Чарльза Кина, которая была показана для королевского двора в Виндзорском замке 6 февраля 1852 года, а затем перенесена в театр Принцессы, где премьера состоялась 8 февраля. Королеве Виктории и ее семье так понравилось представление, что они еще несколько раз приходили в театр, чтобы его посмотреть. Эта акварель была написана по заказу принца Альберта, который подарил ее королеве Виктории в свой день рождения, 26 августа 1852 года. 10 февраля 1853 года Корбоулд получил за работу 120 гиней, обосновав высокую цену тем, сколько времени и сил он потратил на организацию сеансов с актерами.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Волшебное зеркало (Граф Суррей, созерцающий прекрасную Джеральдину
в волшебном зеркале). 1853 г. Бумага, акварель, гуашь. 96 x 123 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Сюжет акварели Корбоулда взят из живописного романа Томаса Нэша «Злополучный скиталец», опубликованного в 1594 году. Вымышленного персонажа Джека Уилтона, в Италию берет с собой граф Суррей, образ которого списан с реального Генри Говарда, графа Суррея (1517–1547). В рассказе Нэш описывает графа как человека, безнадежно влюбленного в прекрасную леди Джеральдину, дочь девятого графа Килдэра, которой он посвятил один из своих сонетов. Во время своих странствий Уилтон и граф посещают Генриха Корнелиуса Агриппу (1486–1535), ученого и некроманта в Неттесхайме. Агриппа вызывает образ леди Джеральдины в волшебном зеркале, которое хранит в своих покоях. На акварели Корбоулда изображен Суррей в доспехах, с изумлением взирающий на образ своей возлюбленной.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сон художника. 1853 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш,
дублированные на холст. 163,8 х 65 см Бристольский музей и художественная галерея.
Картина великолепная и очень известная в викторианской графике. На ней запечатлен сам уставший живописец, уснувший в кресле у мольберта, а из его воображения и холстов рождается грандиозное шествие исторических, шекспировских и сказочных персонажей.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Корсиканские братья (The Corsican Brothers). 24 мая 1852 г. Рисунок-эскиз.
Бумага, акварель. 43 х 61 см. Библиотека Хоутона, Гарвардский университет.
Перед нами еще один редчайший лист из коллекции Гарри Бирда (H Beard Print Collection). На картине изображена сцена из мистической драмы «Корсиканские братья», или Роковая дуэль» драматурга Дионисия Бусико (по роману Александра Дюма-отца), которая состоялась 24 февраля 1852 года в лондонском театре Принцессы, поставленной под руководством мистера Чарльза Кина. На этой картине запечатлена кульминационная и самая трагическая сцена спектакля - дуэль на шпагах в заснеженном лесу Фонтенбло. Этот момент не просто двигал сюжет, а держал в мистическом напряжении весь зрительный зал Викторианского Лондона. Постановка имела такой бешеный успех, что королева Виктория приходила смотреть её пять раз!
Эскиз картины был написан по заказу Его Королевского Высочества принца Альберта для вручения ее величеству в день рождения.
В музее Виктории и Альберта в Лондоне находится окончательный вариант картины «Корсиканские братья», датированный одним и тем же днем 24 мая 1852 г. Рисунок абсолютно идентичен рисунку из Библиотеки Хоутона в Гарвардском университете, но имеет другие, большие размеры.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Корсиканские братья (The Corsican Brothers). 24 мая 1852 г.
Бумага, акварель. 29,2 х 41,7 см. (паспарту). Музей Виктории и Альберта.
Сюжет сцены: Поединок на шпагах в лесу Фонтенбло между персонажами Луи де Франши (раненым в грудь) и бароном Шарлем Рено (стоящим со шпагой в центре). Вокруг умирающего Луи собрались секунданты и доктор, пытающийся остановить кровь. На заднем плане справа, за деревом, спиной к зрителю стоит карета и кучер - дуэлянты прибыли в глухую чащу тайно. Художник мастерски передал театральный свет: мрачные, голые стволы деревьев Фонтенбло и бледный свет, концентрирующийся на белой рубашке жертвы. Главную роль близнецов Луи и Фабьена де Франши исполнял сам великий Чарльз Кин - именно он стоит в центре в белой рубашке с окровавленной шпагой.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Молодая женщина отдыхает на обочине дороги,
ее спутник несет чемодан. 1852 г. Гравюра Ф.А. Хита по рисунку Э. Корбоулда 1844 года.
Размер 14,5 x 10,3 см. Коллекция Велкома (Wellcome Collection), музей и библиотека, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Красная Шапочка. 10 февраля 1855 г. Бумага, акварель. 36,8 x 53,5 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Акварель, изображающая королевских детей в сцене из пьесы «Красная Шапочка», была выполнена по заказу принца Альберта. В феврале 1855 года семеро старших детей королевской четы вместе с друзьями исполнили «Красную Шапочку» в честь годовщины свадьбы своих родителей, а до этого они уже показывали эту сказку 30 января. На этой акварели изображена заключительная сцена, добавленная ко второму представлению, которое, по мнению королевы Виктории, было «очень красиво скомпоновано». Корбоулд, учитель рисования у королевских детей, был очевидным выбором для написания этой сцены. 15 января 1856 года Корбоулд получил 65 гиней за эту акварель, а еще две акварели были подарены королеве Виктории принцем Альбертом на ее день рождения 24 мая 1855 года.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Урок Песаха, или Праздник Песах (The Lesson of the Passover /
The Passover Festival). 1855 г. Гравюра на стали. 16 х 21 см. Британский музей, Лондон.
Патриарх объясняет семье значение главного иудейского праздника, пока дети заняты пасхальным агнцем.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Портрет художника Эдмунда Джона Ниманна»
(1813–1876). 1852 г. Холст, масло. 35,2 х 29.2 см. Городские музеи и галереи
Ноттингема, Аббатство Ньюстед.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Портрет мистер Джона Снепп. Июнь 1855 г.
Холст, масло. 106,5 x 83 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2011 г.
Эстимейт GBP 2.000 – 3.000 фунтов.
Портреты мистера Джона и миссис Марты Снепп, пара. Первый подписан и датирован июнь 1855 г.; второй подписан и датирован – июль 1855. Холст, масло, каждый 106,5 x 83 см. Джон и Марта Снепп жили в Харемер-холле, Этчингем, Сассекс. Г-н Снепп был церковным старостой в Этчингеме, и вполне возможно, что Корбоулд познакомился с этой парой, когда вернулся домой, чтобы организовать похороны своего отца.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Портрет миссис Марты Снепп. Июль 1855 г.
Холст, масло. 106,5 x 83 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2011 г.
Эстимейт GBP 2.000 – 3.000 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Молочница. «Milkmaid, a Young Girl with a Pail of Milk,
by a Wooden Stile». 1855 г. Бумага, акварель. 81 x 60 см. Частное собрание.
Эскиз к картине, написан по заказу Его Королевского Высочества принца Альберта
для преподнесения Ее Величеству на день рождения.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Средневековый солдат, сопровождающий принца.
1855 г. Бумага, акварель, перо, тушь. 25,2 x 19 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Солдат в доспехах с алебардой идет рядом с юным принцем и указывает ему путь. Вероятно, на картине изображен принц Уэльский, поскольку на его шляпе перо (с драгоценной застежкой), а на воротнике сзади — три пера...
Генри Вейгалл-младший (1829-1925). Портрет Эдварда Генри Корбоулда
на фоне его картины «Красная шапочка». Август 1850 г. Миниатюра.
Будучи в течении 21 года придворным художником, Корбоулд поддерживал колониальную политику королевы Виктории. Художник никогда не бывал в Америке, но прекрасно понимал государственные задачи викторианской пропаганды. В двух словах это звучит, как прославление англосаксонского героизма и демонстрацию «цивилизаторской миссии» белого человека. В течение 1850-1860-х годов Корбоулд создал около 10 картин из так называемой «индейской» серии.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. - Стр. 99-100.
1. Эдвард Генри Корбоулд – Википедия
2. Учитель Королевы и Повелитель Акварели: Забытый гений
викторианской эпохи Эдвард Корбоулд
(Окончание следует)
Генри Вейгалл-младший (1829-1925). Портрет Эдварда Генри Корбоулда.
Август 1850 г. Миниатюра. Позолоченная металлическая рама. Н=40 мм. (овал)
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 500 фунтов.
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Эдвард Генри был сыном Генри Корбоулда и внуком Ричарда Корбоулда, которые также были художниками. Он учился в Королевской Академии художеств и получил множество золотых медалей от Общества искусств, выставлялся в Королевской академии, и многие его картины в конечном итоге были приобретены королевской семьей, включая королеву Викторию. В 1842 году он продал картину принцу-консорту Альберту, а девять лет спустя был назначен преподавателем исторической живописи в королевской семье, где и оставался в течение 21 года. После отставки Эдвард Корбоулд зарабатывал на жизнь акварелями, иллюстрациями и работал художником в журнале «Иллюстрированные лондонские новости», а также разрабатывал дизайн для почтовых марок.
Первая в мире почтовая марка «Penny Black» (Пенни Блэк), Великобритания.
1840 год. Изображение королевы Виктории на «Пенни Блэк» было создано
по эскизу Генри Корбоулда, отца художника.
1. Происхождение и феномен династии
Эдвард Генри Корбоулд (Edward Henry Corbould) родился в Лондоне 5 декабря 1815 года в семье, где профессия художника передавалась по наследству. Его дед, Ричард Корбоулд, пейзажист и портретист, успешный живописец и гравер, также работал на поприще художника книги. Его отец, Генри Корбоулд, талантливый иллюстратор и автор исторических композиций, прославился как выдающийся рисовальщик Британского музея. Именно Генри Корбоулд создал детальный рисунок с античной медали Уильяма Вайона, который лег в основу дизайна «Чёрного пенни» (Penny Black, 1840) - первой в мире почтовой марки с профилем королевы Виктории. Сын Эдварда, Уолтон Корболд, также продолжил семейное дело, став известным карикатуристом и иллюстратором.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дама и джентльмен в средневековых костюмах скачут галопом по лесу.
1834 г. Бумага, акварель, карандаш. 48,9 х 59 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). За игрой - Кораблик. 1835 г. Холст, масло.
28,6 х 20,3 см. Художественная галерея Аткинсона, Саутпорт, Англия.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Герб Снеппа Робертсбриджа, Сассекс. 1836 г.
Дерево, масло. 25 х 20,5 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2011 г.
Эстимейт GBP 400 - 600 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Любовь. Из сборника Джорджа Пейна Рейнсфорда Джеймса
«A Book of the Passions». 1838 г. Гравюра на стали Ламба Стокса 10,1 х 7,8 см.
Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Отчаяние. Гастон де Фуа спешит на помощь Бланке Наваррской.
Из сборника Джорджа Пейна Рейнсфорда Джеймса «A Book of the Passions». 1838 г.
Гравюра на стали Ламба Стокса 10,1 х 7,8 см. Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ревность. Из сборника Джорджа Пейна Рейнсфорда Джеймса
«A Book of the Passions». 1838 г. Гравюра на стали Ламба Стокса 10,1 х 7,8 см.
Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Портрет леди в костюме для турнира в Эглингтоне.
1839 г. Бумага, акварель. 38,5 x 29 см. Частное собрание.
2. Стремительный взлет и признание
После уроков отца, Эдвард Корбоулд учился в Школе искусств у преподавателя живописи и рисунка Генри Сасса (1788-1844), мастерскую которого часто называли Академией Сасса. Затем Эдвард учился в Королевской Академии художеств, где показал себя не только талантливым живописцем, но и одаренным скульптором. Работал преимущественно в технике акварели. В отличие от многих коллег, годами искавших признания, Корбоулд проявил себя как вундеркинд. В возрасте 19, 20 и 21 года он три раза подряд завоевывал Большие золотые медали Общества искусств (Society of Arts) за свои исторические рисунки: в 1834 году за акварель «Падение Фаэтона», а в 1835 и 1836 годы - за модели «Святой Георгий и дракон» и «Гонки на колесницах» по мотивам Гомера (в настоящее время находится во владении миссис Г. Х. Хейвуд).
С 1835 по 1874 год молодой художник регулярно выставлялся в Королевской Академии. Среди его первых экспонатов в Королевской Академии художеств в 1835 году была модель «Киллар и Гилонома»; он также представил эскизы четырех скульптур для Блэкфрайарсского моста. Из-за астрономической для того времени стоимости отливки и установки готовых скульптур (около 25.000 фунтов за каждую) проект Сити был полностью свернут. Пьедесталы на Блэкфрайарсском мосту в Лондоне пустуют по сей день. А все эти скульптурные модели и эскизы делались из гипса или воска и ни одна их них не сохранилась.
 |  |
датчанину Орри. Середина 1830-х гг.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Турнир в Эглинтоне. Рыцарский поединок между победителем турнира,
лордом Эглинтоном и рыцарем Красной розы. Литография на ткани, отпечатано в компании Day and Haghe.
1839 г. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2011 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Лорд Эглинтон (1812-1861). 1840 г.
Дерево, масло. 53,3 x 42,5 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дама в костюме для Эглинтонского турнира. 1839 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 38 х 28 см. Галерея Маллетт, Лондон.
Эта изысканная акварель неразрывно связана с одним из самых ярких культурных событий ранней викторианской Англии - знаменитым Эглинтонским рыцарским турниром 1839 года, возродившим средневековые идеалы.
Ракурс картины со спины выбран неслучайно, здесь есть важная деталь. То, что на первый взгляд кажется длинной светлой косой, на самом деле - изысканная кружевная вуаль (или головной шлейф), прикреплённая к причёске.
Художник развернул даму по нескольким причинам:
Для Эглинтонского турнира шились сложнейшие исторические наряды. Спина платья и длинный шлейф часто были самой дорогой и зрелищной частью образа. Спереди невозможно было показать, как кружево струится по тёмно-синему бархату. В живописи XIX века фигура со спины (Rückenfigur) приглашала зрителя разделить задумчивый взгляд героини на уходящий вдаль пейзаж.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Три ведьмы. Пророчество. Эскиз. Конец 1830-х - начало 1840-х гг.
Бумага, акварель. 37,8 х 53,2 см. Британский музей, Лондон.
«Три ведьмы. Пророчество» - это эскиз ветхозаветной драмы «Саул у Аэндорской волшебницы», которую Корбоулд напишет в 1860 году. Что здесь происходит на самом деле:
По центру на полу в ужасе и смирении растянулся иудейский царь Саул. На его голове едва заметна корона. Он пришел к ведьме тайно и в отчаянии, так как Бог оставил его перед решающей битвой с филистимлянами. Фигура в саване слева, окутанная мистическим дымом, - это вызванный ведьмой из царства мёртвых дух пророка Самуила. Он протягивает руку и предрекает Саулу страшное пророчество: завтра царь и его сыновья погибнут в бою. Сама Аэндорская колдунья (справа) отпрянула назад, испугавшись силы собственного заклинания. В правом верхнем углу, в темноте пещеры испуганно жмутся два телохранителя царя Саула, которые привели его сюда ночью.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Семья обедает на открытом воздухе возле загородного коттеджа. 1840 г.
Бумага, акварель. 24 х 32 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Женщина, сжигающая любовные письма.
Иллюстрация к стихотворению графини Маргариты Блессингтон «Ретроспекция».
1840 г. Бумага, акварель. 33,7 х 22,2 см. Британский музей, Лондон.
Иллюстрация была подготовлена для роскошного лондонского литературно-художественного альманаха «Gems of Beauty» (Жемчужины красоты»), выпущенного в 1840 году. Все сюжеты, согласно викторианской традиции, посвящены сильным чувствам, романтическим сценам и женской красоте:
1. «Hawking» (Соколиная охота) — эта гравюра служила украшением титульного листа книги.
2. «The Swing» (Качели).
3. «A Maid of Narni» (Служанка из Нарни).
4. «The Earthquake» (Землетрясение).
5. «The Miniatures» (Миниатюры).
6. «The Brigand» (Разбойник).
7. «The Spanish Lovers» (Испанские влюбленные).
8. «The Railer» (Насмешница / Хулительница).
9. «The Bower» (Беседка).
10. «The Flatterers» (Льстецы).
11. «The Heiress» (Наследница
Эдвард Корбоулд (1815-1905). The Brigand» (Разбойник). Иллюстрация из книги
графини Блессингтон «Жемчужины красоты». 1840 г. Офорт, гравюра и пунктирная штриховка.
Солдат XVII века несёт на руках упавшую в обморок женщину, у которой отсутствует одна туфля,
в то время как у дверей коттеджа позади слева происходит драка.
В 1838 году в возрасте 23 лет Эдвард Корбоулд получил крупный коммерческий заказ от издателя Чарльза Хита на иллюстрацию «Книги страстей» Джорджа П. Р. Джеймса. Гравюры на стали, выполненные по его эскизам молодыми мастерами (Ламбом Стоксом и другими), мгновенно сделали имя Корбоулда узнаваемым по всей Англии.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Одалиска. 1841 г. Бумага, акварель, карандаш. 25,1 x 35,2 см.
Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Поклонник (The Admirer). 1841 г. Холст, масло.
61 x 51 см. Частное собрание, Англия.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Женщина, застигнутая в прелюбодеянии. 1842 г. Бумага, акварель, гуашь.
99 x 127 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Королевская покупка этой акварели на выставке в 1842 году сыграла важную роль в укреплении репутации Корбоулда. Театральное изображение Христа, защищающего женщину, обвиненную в прелюбодеянии (Иоанна 8:7), типично для богатого стиля художника, который больше похож на живопись маслом, чем на британскую акварельную традицию. Кроме того, на раме сохранилась надпись: «Кто из вас без греха, первый брось в нее камень». Куплена принцем Альбертом на выставке Нового общества художников-акварелистов в июне 1842 года за 200 гиней.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Британцы сетуют на уход последнего римского легиона. 1843 г.
Бумага, акварель. 91,5 х 137 см. Частное собрание.
На полотне Корболда показан 410 год нашей эры, когда римский император Гонорий написал бриттам свое знаменитое письмо: «Защищайте себя сами». Римская империя рушилась под ударами варваров, и все регулярные войска (легионы) были навсегда отозваны с острова для защиты Рима. Вместо «свободы» бритты получили геополитический вакуум и смертный приговор. Как только последний римский корабль покинул берег, на беззащитных бриттов лавиной хлынули дикие, воинственные племена: пикты и скотты с севера, а чуть позже - англы, саксы и юты с моря.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Семейная рыбалка на форель. 1843 г. Бумага, акварель, гуашь, белила.
49 x 59 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Коровы и овцы в пейзаже. 1840-е е гг. Холст, масло. 51 х 61,4 см.
Музей Кройдона, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Мужчина и мальчик просят милостыню
у двух хорошо одетых пар на ступенях. 1843 г. Гравюра Дж.А. Периама.
Размер 10,9 x 8,3 см. Wellcome Collection, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Равнодушие (из серии Миниатюры) или «Indifference».
1840 г. Бумага, тушь, сепия. 18,8 х 10,9 см. Британский музей, Лондон.
Художника привлекали литературные, исторические и житейские сюжеты. Яркие краски и детали в картинах Корбоулда смягчались за счет прямого и простого освещения фигур. Он известен также своими акварельными литературными иллюстрациями, в основном произведений Джефри Чосера, Чарльза Спенсера и Уильяма Шекспира.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Жанна д’Арк. 1844 г. Бумага, акварель. 61,8 x 87,8 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Юноша в костюме для бала-маскарада (Молодой человек
в историческом костюме). 1840–1850-е гг. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. 36 х 26 см.
Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Девушка с сеткой для креветок (Girl with Shrimp Net).
1843 г. Бумага, акварель, гуашь. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Девушка с птицей (The Poultry Girl). 1842 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 75 x 54,6 см. (в раме) Частное собрание.
На обратной стороне полотна рукой автора дополнена надпись «Ну и твари же эти птицы!».
Оригинал продан в аукционном доме Woolley & Wallis к 2021 году за сумму, превышающую
GBP 9.000 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Молодая женщина сидит на калитке («by a wooden stile»).
1842 г. Бумага, акварель. 51 x 38,5 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Отдых на обочине (Любовь). 1844 г.
Бумага, акварель. 41 х 31 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2014 г.
Лот продан за GBP 500 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Предложение. Гравюра на стали Альфреда Джонса.
Размер 17,5 х 14 см. Литературно-художественный журнал Graham's Magazine, Филадельфия, США,
том XXI, № 4, октябрь 1842 г. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Ромео и Джульетта. Акт II, сцена 2. 1840 г.
Цветная гравюра, раскрашенная вручную. 14 х 19 см.
Auction.ru, Искусство и Антиквариат, Москва.
3. Главный технолог и амбассадор бренда
В 1840-х годах Корбоулд совершил переворот в восприятии графики. Пока Королевская Академия признавала исключительно масляную живопись, Корбоулд утверждал, что акварель и гуашь могут быть столь же глубокими и монументальными.
Он стал близким другом изобретателя красок Томаса Миллера, чьи мастерские располагались на улице 51 Long Acre. Миллер разработал инновационную «стеклянную среду» (glass medium) и силикатные пигменты. Корбоулд стал главным испытателем этих красок. С помощью плотной гуаши, белил и лаков он создавал акварели, которые визуально не уступали масляным полотнам, но сохраняли яркость веками. Именно этому сотрудничеству посвящена его ранняя работа «Аллегория искусства».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Аллегория искусства. 1845-1848 гг. Бумага, перо, тушь и сепия. 16 х 24 см.
Аукционный дом Bonhams, Оксфорд, 2009 г. Лот продан за GBP 60 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Качели. Бум, акв, гуашь. 50,2 x 38,7 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2011 г. Лот продан за GBP 4.375 фунтов.
Это роскошное авторское повторение 1848 года, созданное художником на пике востребованности
этого сюжета, спустя 8 лет после книжного релиза «Gems of Beauty» 1840 года.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Молодая дама в горном ущелье (A Young Lady Standing
on a Rocky Outcrop Overlooking a Gorge The Mountain Pass). 1845-1855 гг.
Бумага, карандаш, акварель, гуашь. 38 х 28 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Испанская танцовщица. 1845-1847 гг.
Бумага, акварель, карандаш. 29,5 x 23,5 см. Аукционный дом Bonhams,
Эдинбург, 2020 г. Лот продан за GBP 127,5 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Возвращение домой с рынка. 1847 г.
Бумага, акварель. 28,3 x 22,6 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Три молодые женщины в богато украшенных нарядах
перед туалетным столиком. 1846 г. Гравюра У.Х. Моута. Размер 19,5 x 14,1 см.
Wellcome Collection, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Любовное письмо. 1848 г. Гравюра на стали
Уильяма Генри Моу. Размер 27 х 21,5 см. Издано в популярном ежегодном
лондонском художественном альманахе «Fisher's Drawing Room Scrapbook».
4. 21 год при королевском дворе (1851–1872)
В 1842 году акварель Корбоулда «Женщина, застигнутая в прелюбодеянии» была куплена принцем-консортом Альбертом. В 1851 году, девять лет спустя, принц Альберт, пораженный исторической точностью и декоративностью работ художника, назначил Корболда «учителем исторической живописи и рисования королевской семьи». После этого в течение 21 года Корбоулд ежедневно преподавал рисование нескольким поколениям членов английского двора, он обучал детей королевы Виктории: будущую германскую императрицу Викторию (Викки), будущего короля Эдуарда VII, принцев Альфреда, Артура и принцесс Алису, Елену и Луизу. Корболд стал доверенным лицом королевской семьи. Он не только учил детей смешивать краски, но и режиссировал масштабные костюмированные домашние праздники и «живые картины» (tableaux vivants) в Виндзорском замке.
Королева Виктория и принц Альберт не просто уважали своего учителя - они были его главными меценатами. Многие из лучших работ Корбоулда были выкуплены лично монархами и заняли почетные места в художественной коллекции Виндзорского замка. Это было высшим знаком качества: искусство, одобренное Короной. К примеру, такие картины как «Андалузка» или «Любовь побеждает всё» они выкупали прямо с выставок, платя за них огромные гонорары от 70 до 300 гиней за каждую картину.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Трое детей на фоне пейзажа, 1848 г. Картон, масло. 66 x 98 см.
Частное собрание.
В сентябре 1839 года Эдвард Корбоулд женился на Фанни Джемайме Хит - дочери знаменитого английского гравёра Чарльза Хита. Хит скончался в 1848 году. Родственные связи связывали художника с высшим кругом лондонской интеллигенции и издателей, которые часто заказывали художнику личные портреты своих наследников. Примечательно, что у самого Корбоулда от первого брака было именно три дочери (Джемайма, Изабель Фанни и третья дочь). Существует версия, что на картине «Трое детей на фоне пейзажа» художник мог запечатлеть своих собственных дочерей на память для семьи Хит.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Трое детей на фоне пейзажа. 1848 г.
Бумага, акварель, карандаш. 56 х 45 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сцена из пьесы У. Шекспира «Генрих VI»,
акт II, сцена 2, изображающая графиню Оверньскую, её привратника и Джона Талбота.
1849 г. Дерево, масло. 91,4 x 61 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Любовь. 1848 г. Гравёр Уильям Камден Эдвардс.
Гравюра на стали. 20,5 х 15 см. Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Прощальные обеты. Гравюра на стали Джона Пенстоуна.
Размер 20 х 15 см. Отпечатано для престиж альманаха «Fisher's Drawing Room Scrap-Book».
Издательство «Peter Jackson», Лондон, 1849 г. Британская библиотека, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Под виноградной лозой (Happy Days).
Гравюра на стали Уильяма Кэмдена Эдвардса. Размер 18,3 х 13,5 см.
Издательство «The London Printing and Publishing Company», Лондон, 1850 г.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Элоиза. 1850 г. Бумага, акварель, гуммиарабик.
47 x 37 см. Частное собрание.
Элоиза (ок.1101-1164) - средневековая французская писательница, философ и настоятельница монастыря. Элоиза прославилась своей трагической и страстной любовью к своему учителю - знаменитому средневековому философу и теологу Пьеру Абеляру. Из-за социального скандала и мести её дяди влюблённые были насильно разлучены. Абеляра кастрировали, после чего оба они приняли монашеский постриг. Однако, какие суровые были законы в Средневековье!
Корбоулд был известен своими акварелями, на которых он изображал сюжеты из литературных произведений (в основном из Чосера, Спенсера и Шекспира), истории из повседневной жизни. Некоторые из его картин написаны маслом (например, «Кентерберийские пилигримы», 1874). Он начал выставляться в Новом обществе акварелистов в 1837 году и в том же году стал его членом. Среди его ранних работ были «Кентерберийские пилигримы, собравшиеся в старой гостинице «Табард»». Многие из его работ были приобретены королевой Викторией, принцем Альбертом и его королевскими учениками, в том числе иллюстрация к «Смерти короля Артура» Альфреда Теннисона, подаренная королевой Викторией принцессе Луизе.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сцена коронации из оперы «Пророк» Джакомо Мейербера. 1850 г.
Бумага, акварель, гуашь. 100 x 127 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Опера «Пророк», сложная по сюжету, действие которой происходит в Германии XVI века, была одной из любимых опер королевы Виктории. Особенно ее впечатлила сцена в Мюнстерском соборе в 1534 году, в которой «Пророк» (Иоганн Лейденский, в центре) узнается своей матерью (слева). Притворившись Небесным посланником, Иоганн Лейденский предлагает своим последователям убить его, если они поверят словам женщины. Мать, опасаясь за жизнь сына, заявляет, что ошиблась, и ее уводят в тюрьму. Картина была подарена королеве Виктории принцем Альбертом 24 декабря 1850 года. 10 марта 1851 года Корбоулду за эту картину заплатили 300 гиней.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сказочная свадьба. 1850-е гг. Холст, масло. 31 х 100 см.
Аукционный дом Bonhams, Оксфорд, 2014 г. Лот продан за GBP 1.500 фунтов.
Полотно создавалось не как самостоятельная станковая картина, а для интеграции в интерьер. Такие панели монтировались либо в качестве десюдепорта (декоративного панно над дверным проёмом), либо встраивались в верхнюю часть массивного дубового буфета, каминного портала или книжного шкафа, выполненного в готическом или ренессансном стиле, который был на пике моды в 1850-е годы. Королевская чета обожала этот жанр, поэтому велика вероятность, что фриз заказывался для оформления детских комнат или личных кабинетов в одном из аристократических особняков Англии.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Большая семья. 1851 г. Гравюра на дереве Джозефа Лайонела Уильямса.
Размер 28 х 22 см. Из книги «Письма Эдварда Генри Корбоулда, Издание Getty Research Institute,
1851-1852 гг. Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес.
Подпись к картине Чарльза Диккенса, подобрана ИИ:
«В домашней жизни хранится тепло, которое способно согреть человека в самые суровые жизненные бури».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Шарлотта (Лотта) разрезает хлеб для своих младших братьев и сестер.
1851 г. Холст, масло. 126,9 х 101,5 см. Гравёр Джеймс Купер. Музей и художественная галерея Ньюпорта,
Уэльс.
Перед нами одна из самых известных и знаковых сцен мировой литературы: Шарлотта (Лотта) разрезает хлеб для своих младших братьев и сестер из культового романа Иоганна Вольфганга фон Гёте «Страдания юного Вертера».
Из книги «Письма Эдварда Генри Корбоулда, Издание Getty Research Institute, 1851-1852 гг.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Дочь мясника. 1851 г. Бумага, акварель. 101 x 70 см.
Картина продана на Аукционе Ewbank's и сейчас находится в частном собрании.
Здесь натурщица и её поза практически идентичны «Девушке с птицами» (1842), но Корбоулд кардинально изменил окружение. Вместо дикого, уединённого леса на заднем плане детально прорисован сложный, декоративный пейзаж с элементами старинной архитектуры, из-за чего фон кажется более «нарядным» и цивилизованным. Картина стала сенсацией специального выпуска культового британского шоу в эфире ВВС Antiques Roadshow. Эксперты программы посвятили ей отдельный разбор, который позже был подробно задокументирован в печатном альманахе The Antiques Roadshow Collection (Выпуск №4). Лот позиционировался как знаковое произведение художника в статусе «Учителя рисования королевской семьи».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Приветственный обед (A Welcome Meal). 1850-е гг.
Бумага, акварель. 40,5 х 31,5 см. Аукционный дом Bonhams, Эдинбург, 2020 г.
Лот продан за GBP 318,75 фунтов.
Здесь запечатлена бытовая, камерная сцена гостеприимства, где средневековый монах принимает в своей келье или монастырской обители странствующего рыцаря, только что вернувшегося из похода и заехал в обитель, где гостеприимный монах накрыл для него стол.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к книге «О благоразумии». 1851 г. Бумага, акварель, карандаш. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Наверху рисунка рукописно выведена стихотворная строчка Мартина Таппера, задающая тему сцены: «Он рад давать и раздавать; и крикливое нищенство пирует...»).
Сюжет рисунка: на площади средневекового города рыцарь в латах на белом коне величественно указывает рукой на толпу бедняков. По его приказу слуги раздают еду и разливают напитки из кувшинов обступившим их горожанам. Сохранилась подлинная переписка автора книги Мартина Таппера с художником, где поэт даёт Корбоулду жесткую, но дружескую «профессиональную критику» именно этого эскиза:
«В "Благоразумии" кричащая нищета передана великолепно, а щедрый рыцарь со своим расчетливым раздатчиком - это всё, чего можно было желать. Но я бы предложил вместо нищего, сидящего на корточках в углу, добавить штрих к противоположной идее из поэмы: "в то время как честный труд, изнывая, прячет свои острые ребра". Пусть это будет какой-нибудь бедный старый рабочий, идущий на работу, на которого указывает раздатчик. Вы сразу поймете, что я имею в виду».
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Иллюстрация к поэме Мартина Таппера «Притчевая философия к главе
Отдых-Развлечение». 1851 г. Бумага, акварель, карандаш. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
В нижней части листа Корболд лично выписал чернилами стихотворные строки Таппера из главы «Отдых», которые полностью раскрывают смысл сцены:
«Кто ищет радости, тот найдет её в лачуге бедняка, где благотворительность рассеяла крупицы из рога изобилия; кто хочет погреться в лучах мира, тот будет замечен ею в делах милосердия, когда бледная худая щека обездоленного омыта слезами благодарности».
На рисунке запечатлен визит благородного семейства к дверям крестьянской лачуги. Знатная благотворительница на коне и кавалер в богатом плаще привезли дары. Слева в старинном кресле сидит немощная пожилая женщина, протягивая руку для благословения. Вокруг неё на колени опустились женщины и дети, принимая от слуг привезённую провизию (хлеб, корзины с плодами, тюки ткани).
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Похороны лорда Рингштеттена. Лицевая сторона иллюстрации к «Ундине».
1851 г. Бумага, перо, тушь, акварель. Галереи Курто, Лондон.
В 1850-е годы, в период активного увлечения художника религиозно-рыцарской готикой, Эдвард Корбуолд по заказу королевской семьи и аристократии создал триптих «Уна и рыцарь Красного Креста». Триптих, в отличие от камерной акварели 1874 года, где изображен только один финальный эпизод в пещере Отчаяния, последовательно разворачивает перед зрителем всю фабулу Первой Книги поэмы.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Уна и рыцарь Красного Креста. Триптих. 1850-е гг. Холст, масло. 87,6 x 45,7 см.
Частное собрание.
Поэма «Уна и рыцарь Красного Креста» принадлежит перу английского поэта XVI века Эдмунда Спенсера (1552-1599). Это часть его масштабного произведения «Королева фей». В первой книге поэмы, которая полностью посвящена добродетели Святости, воплощённой в Рыцаре Красного Креста, описываются его приключения. Королева посылает рыцаря помочь прекрасной Уне (аллегории Истины) освободить её родителей, заключённых злым драконом (Заблуждением) в медный замок.
Левая створка: Юная Уна, символизирующая Истину, верхом на белом осле в сопровождении кроткого ягненка, и закованный в латы Рыцарь Красного Креста (олицетворяющий Благочестие) отправляются в свой великий поход.
Центральная створка: Драматический пик истории - художник показывает сцену у «Пещеры Отчаяния», когда сломленный рыцарь едва не поддаётся греху уныния и суицидальным мыслям, но Истина (Уна) вовремя вырывает кинжал из его рук и спасает от гибели.
Правая створка: Рыцарь Красного Креста верхом на боевом белом коне готовится к финальному затяжному бою с Драконом для освобождения родителей Уны. Навстречу ему выходит коварный старик-волшебник символ Лжи, пытающийся обманом завлечь путников в свои сети.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Уна и Рыцарь Красного Креста. 1874 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 61 х 38,1 см. Частное собрание.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Елизавета Йоркская (1465–1503), королева Англии с 1486 г.
и мать короля Генриха VIII. 1851 г. Гравёр Уильям Генри Эглтон (1833–1862).
Раскрашенная гравюра на стали. 24 х 15 см. Британский музей, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Маргарита Французская (1282-1317). Портрет второй супруги
короля Эдуарда I. 1851 г. Гравюра на стали Бенджамина Эйлса. Размер 20,4 х 15,3 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
С этой королевой получилась целая детективная история. Первоначально в Википедии портрет был подписан так:
Филиппа Геннегау (1314-1369), супруга короля Англии Эдуарда III. 1851 г. Гравюра на стали У. Х. Эглтона по рисунку Дж. У. Райта. 20,2 х 14,6 см. Впервые опубликован в 1851 году в Лондоне в книге Мэри Хоуит «Biographical Sketches of the Queens of England» (Биографические очерки королев Англии). Национальная портретная галерея, Лондон.
В 1890 году при переиздании книги под картиной появилась новая подпись:
Филиппа Эно, ок. 1314–1369 гг. Королева короля Англии Эдуарда III. Гравюра У. Х. Эглтона по рисунку Э. Корбоулда. Из книги «Королевы Англии, том I» Сиднея Уилмота. Издано в Лондоне около 1890 года.
Таким образом, Дж. У. Райт создал оригинальный рисунок в 1851 году, а Эдмунд Корбоулд спустя годы блестяще переработал и обновил его для роскошного издания 1890 года. Портрет абсолютно заслуженно принадлежит обоим мастерам.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Аллегро и Пенсеросо Джона Мильтона,
пятеро королевских детей, сгруппированных вокруг монахини. Верхняя картинка.
«Il Penseroso» («Задумчивый»). 1852 г. Бумага, акварель, перо, тушь. 28,3 х 20,6 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Это подготовительный лист с двумя эскизами-вариациями (аллегориями) для единой живой картины (tableau vivant), которую разыграли старшие дети королевы Виктории. Рисунок был преподнесен королеве Виктории в мае 1852 года бывшей королевой Франции Марией Амелией. Среди детей изображены будущий король Эдуард VII, Альфред, Виктория (в роли Меланхолии), Алиса и Елена. Позже на рисунок были аккуратно дорисованы портреты младших детей — принца Леопольда и принцессы Беатрис.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Нижний эскиз «L'Allegro» («Веселый»). Аллегро и Пенсеросо Джона Мильтона,
пятеро королевских детей, сгруппированных вокруг монахини. Фрагмент. 1852 г. Бумага, акварель, перо, тушь.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Появление Духа Земли из «Фауста» Гёте. 26 августа 1852 г.
Бумага, акварель, гуашь. 44,5 x 61,5 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
На картине Корбоулда изображен момент, когда Мефистофель является ученому Фаусту в его лаборатории. Королева Виктория присутствовала на постановке пьесы в июне 1852 года. Ее особенно поразил образ Мефистофеля, который, как она писала, был «довольно ужасен на вид». Картина была подарена принцу Альберту королевой Викторией в его день рождения 26 августа 1852 года. 8 марта 1853 года Корбоулду за эту картину было выплачено 80 гиней из королевской казны.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сцена из пьесы У. Шекспира «Король Иоанн». Король отказывается присягать
Папе Римскому. 1852 г. Бумага, акварель, гуашь. 31,6 x 43,4 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Акварель, изображающая сцену из пьесы У. Шекспира «Король Иоанн», акт III, сцена 1: Иоанн отказывается присягать на верность Папе Римскому в шатре французского короля. Представлена постановка Чарльза Кина, которая была показана для королевского двора в Виндзорском замке 6 февраля 1852 года, а затем перенесена в театр Принцессы, где премьера состоялась 8 февраля. Королеве Виктории и ее семье так понравилось представление, что они еще несколько раз приходили в театр, чтобы его посмотреть. Эта акварель была написана по заказу принца Альберта, который подарил ее королеве Виктории в свой день рождения, 26 августа 1852 года. 10 февраля 1853 года Корбоулд получил за работу 120 гиней, обосновав высокую цену тем, сколько времени и сил он потратил на организацию сеансов с актерами.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Волшебное зеркало (Граф Суррей, созерцающий прекрасную Джеральдину
в волшебном зеркале). 1853 г. Бумага, акварель, гуашь. 96 x 123 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Сюжет акварели Корбоулда взят из живописного романа Томаса Нэша «Злополучный скиталец», опубликованного в 1594 году. Вымышленного персонажа Джека Уилтона, в Италию берет с собой граф Суррей, образ которого списан с реального Генри Говарда, графа Суррея (1517–1547). В рассказе Нэш описывает графа как человека, безнадежно влюбленного в прекрасную леди Джеральдину, дочь девятого графа Килдэра, которой он посвятил один из своих сонетов. Во время своих странствий Уилтон и граф посещают Генриха Корнелиуса Агриппу (1486–1535), ученого и некроманта в Неттесхайме. Агриппа вызывает образ леди Джеральдины в волшебном зеркале, которое хранит в своих покоях. На акварели Корбоулда изображен Суррей в доспехах, с изумлением взирающий на образ своей возлюбленной.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Сон художника. 1853 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш,
дублированные на холст. 163,8 х 65 см Бристольский музей и художественная галерея.
Картина великолепная и очень известная в викторианской графике. На ней запечатлен сам уставший живописец, уснувший в кресле у мольберта, а из его воображения и холстов рождается грандиозное шествие исторических, шекспировских и сказочных персонажей.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Корсиканские братья (The Corsican Brothers). 24 мая 1852 г. Рисунок-эскиз.
Бумага, акварель. 43 х 61 см. Библиотека Хоутона, Гарвардский университет.
Перед нами еще один редчайший лист из коллекции Гарри Бирда (H Beard Print Collection). На картине изображена сцена из мистической драмы «Корсиканские братья», или Роковая дуэль» драматурга Дионисия Бусико (по роману Александра Дюма-отца), которая состоялась 24 февраля 1852 года в лондонском театре Принцессы, поставленной под руководством мистера Чарльза Кина. На этой картине запечатлена кульминационная и самая трагическая сцена спектакля - дуэль на шпагах в заснеженном лесу Фонтенбло. Этот момент не просто двигал сюжет, а держал в мистическом напряжении весь зрительный зал Викторианского Лондона. Постановка имела такой бешеный успех, что королева Виктория приходила смотреть её пять раз!
Эскиз картины был написан по заказу Его Королевского Высочества принца Альберта для вручения ее величеству в день рождения.
В музее Виктории и Альберта в Лондоне находится окончательный вариант картины «Корсиканские братья», датированный одним и тем же днем 24 мая 1852 г. Рисунок абсолютно идентичен рисунку из Библиотеки Хоутона в Гарвардском университете, но имеет другие, большие размеры.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Корсиканские братья (The Corsican Brothers). 24 мая 1852 г.
Бумага, акварель. 29,2 х 41,7 см. (паспарту). Музей Виктории и Альберта.
Сюжет сцены: Поединок на шпагах в лесу Фонтенбло между персонажами Луи де Франши (раненым в грудь) и бароном Шарлем Рено (стоящим со шпагой в центре). Вокруг умирающего Луи собрались секунданты и доктор, пытающийся остановить кровь. На заднем плане справа, за деревом, спиной к зрителю стоит карета и кучер - дуэлянты прибыли в глухую чащу тайно. Художник мастерски передал театральный свет: мрачные, голые стволы деревьев Фонтенбло и бледный свет, концентрирующийся на белой рубашке жертвы. Главную роль близнецов Луи и Фабьена де Франши исполнял сам великий Чарльз Кин - именно он стоит в центре в белой рубашке с окровавленной шпагой.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Молодая женщина отдыхает на обочине дороги,
ее спутник несет чемодан. 1852 г. Гравюра Ф.А. Хита по рисунку Э. Корбоулда 1844 года.
Размер 14,5 x 10,3 см. Коллекция Велкома (Wellcome Collection), музей и библиотека, Лондон.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Красная Шапочка. 10 февраля 1855 г. Бумага, акварель. 36,8 x 53,5 см.
Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Акварель, изображающая королевских детей в сцене из пьесы «Красная Шапочка», была выполнена по заказу принца Альберта. В феврале 1855 года семеро старших детей королевской четы вместе с друзьями исполнили «Красную Шапочку» в честь годовщины свадьбы своих родителей, а до этого они уже показывали эту сказку 30 января. На этой акварели изображена заключительная сцена, добавленная ко второму представлению, которое, по мнению королевы Виктории, было «очень красиво скомпоновано». Корбоулд, учитель рисования у королевских детей, был очевидным выбором для написания этой сцены. 15 января 1856 года Корбоулд получил 65 гиней за эту акварель, а еще две акварели были подарены королеве Виктории принцем Альбертом на ее день рождения 24 мая 1855 года.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Урок Песаха, или Праздник Песах (The Lesson of the Passover /
The Passover Festival). 1855 г. Гравюра на стали. 16 х 21 см. Британский музей, Лондон.
Патриарх объясняет семье значение главного иудейского праздника, пока дети заняты пасхальным агнцем.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Портрет художника Эдмунда Джона Ниманна»
(1813–1876). 1852 г. Холст, масло. 35,2 х 29.2 см. Городские музеи и галереи
Ноттингема, Аббатство Ньюстед.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Портрет мистер Джона Снепп. Июнь 1855 г.
Холст, масло. 106,5 x 83 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2011 г.
Эстимейт GBP 2.000 – 3.000 фунтов.
Портреты мистера Джона и миссис Марты Снепп, пара. Первый подписан и датирован июнь 1855 г.; второй подписан и датирован – июль 1855. Холст, масло, каждый 106,5 x 83 см. Джон и Марта Снепп жили в Харемер-холле, Этчингем, Сассекс. Г-н Снепп был церковным старостой в Этчингеме, и вполне возможно, что Корбоулд познакомился с этой парой, когда вернулся домой, чтобы организовать похороны своего отца.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Портрет миссис Марты Снепп. Июль 1855 г.
Холст, масло. 106,5 x 83 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2011 г.
Эстимейт GBP 2.000 – 3.000 фунтов.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Молочница. «Milkmaid, a Young Girl with a Pail of Milk,
by a Wooden Stile». 1855 г. Бумага, акварель. 81 x 60 см. Частное собрание.
Эскиз к картине, написан по заказу Его Королевского Высочества принца Альберта
для преподнесения Ее Величеству на день рождения.
Эдвард Корбоулд (1815-1905). Средневековый солдат, сопровождающий принца.
1855 г. Бумага, акварель, перо, тушь. 25,2 x 19 см. Фонд Королевской коллекции, Лондон.
Солдат в доспехах с алебардой идет рядом с юным принцем и указывает ему путь. Вероятно, на картине изображен принц Уэльский, поскольку на его шляпе перо (с драгоценной застежкой), а на воротнике сзади — три пера...
Генри Вейгалл-младший (1829-1925). Портрет Эдварда Генри Корбоулда
на фоне его картины «Красная шапочка». Август 1850 г. Миниатюра.
Будучи в течении 21 года придворным художником, Корбоулд поддерживал колониальную политику королевы Виктории. Художник никогда не бывал в Америке, но прекрасно понимал государственные задачи викторианской пропаганды. В двух словах это звучит, как прославление англосаксонского героизма и демонстрацию «цивилизаторской миссии» белого человека. В течение 1850-1860-х годов Корбоулд создал около 10 картин из так называемой «индейской» серии.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. - Стр. 99-100.
1. Эдвард Генри Корбоулд – Википедия
2. Учитель Королевы и Повелитель Акварели: Забытый гений
викторианской эпохи Эдвард Корбоулд
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД ГЕНРИ КОРБОУЛД / EDWARD HENRY CORBOULD (1815-1905), СОВРЕМЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»