АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА АННА ЭЛИЗАБЕТ БЛАНДЕН / ANNA ELIZABETH BLUNDEN (1829-1915), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНИЦА ПРЕРАФАЭЛИТОВ
04-08-2026 13:35
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Анна Элизабет Бланден (1829-1915)
Анна Бланден, позже Анна Бланден Мартино (1829-1915) - английская художница, представительница прерафаэлизма. Она была поклонницей художника и искусствоведа Джона Рёскина и одной из немногих женщин-художниц, активно работавших и выставлявшихся в Викторианскую эпоху. Самая известная ее работа «Швея» (1854), картина, вдохновленная стихотворением Томаса Гуда «Песнь о рубашке». Начав карьеру с масляной живописи, Бланден перешла к написанию акварельных пейзажей, которые составляют значительную часть ее работ. Ее работы регулярно выставлялись в Королевской Академии художеств и Обществе британских художников с 1854 по 1867 год, а также в Бирмингемском обществе художников. Её работами восхищались Уильям Холман Хант и Дэвид Робертс.
Анна Бланден умерла в Бирмингеме в 1915 году.
Лондон, Биг-Бен. XIX в.
Анна Элизабет Бланден (Anna Elizabeth Blunden), позднее Мартино, родилась 22 декабря 1829 года в Лондоне в семье переплетчиков. Позже родители переехали в Эксетер, чтобы открыть бизнес по производству соломенных шляп и искусственных цветов. Денег не хватало, поэтому старшую Анну воспитывали в строгой квакерской школе и готовили к незавидной доле гувернантки. Прежде чем стать художницей, в 1852-1853 годах она работала гувернанткой в Девоне. Гувернантка обучает детей у себя дома. Затем Анна, вдохновившись книгой «Современные художники» Джона Рёскина, оставила работу гувернантки, переехала в Лондон, чтобы стать художником.
Анна Бланден (1829-1915). Иллюстрация к роману Гарриет Бичер Стоун
«Хижина дяди Тома». 1853 г. Холст, масло.
Оригинал картины Анны Бланден утерян и этот рисунок ошибочно приписывают художнице. Гравюра «Ева и Топси» с маленькой девочкой и молящейся рабыней, часто приписываемая Бланден в Википедии, является ошибкой интернета и принадлежит кисти французского художника Ашиля Девериа (1800-1857). Реальная работа Анны Бланден существовала, но когда современные исследователи и любители искусства начали искать изображение этой утерянной работы, произошел слепой подбор по ключевым словам «Иллюстрация к роману Гарриет Бичер Стоун ‘Хижина дяди Тома’».
Анна Бланден (1829-1915), circle. Молодая девушка на фоне пейзажа
с туфелькой на траве. 1854 г. Холст, масло. 48 x 35,5 см.
Аукцион Stride & Son Auctions Ltd., Чичестер, Западный Суссекс, Англия.
Продано 16 декабря 2022 г.
Бросив работу гувернантки, Анна Бланден уехала в Лондон учиться живописи, что для незамужней девушки того времени было дерзким шагом. В 1859 году Бланден стала одной из 38 отважных женщин, которые подписали и направили официальную петицию в Королевскую Академию художеств, требуя открыть двери этого консервативного заведения для девушек-студенток. В Лондоне вначале она самостоятельно изучала искусство, копируя работы в Британском музее и Национальной галерее и посещала занятия в Академии Ли. Первая выставка Анны Бланден состоялась в 1854 году в Эксетере, где она работала преподавателем портретной живописи, и привлекла внимание Джона Рёскина в 1859 году, когда представила «Готику Бога» и «Прошлое и настоящее» в Королевской Академии художеств. После знакомства Анна брала неофициальные уроки у Джона Рёскина, к которому обращалась за помощью и с которым переписывалась много лет.
Анна Бланден (1829-1915). Швея, или Всего на один короткий час. 1854 г.
Холст, масло. 47 х 39,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 5 марта 1993 г.
Лот продан за GBP 8.280 фунтов стерлингов.
И сейчас хранится в Йельском центре британского искусства, в Нью-Хейвене, США.
Картина затрагивает тему эксплуатации женщин в швейной промышленности и на фабриках. Несколько художников викторианской эпохи встали на защиту швеек, которые были перегружены работой и подвергались эксплуатации, в частности Ричард Редгрейв. Анна Бланден тоже интересовалась социальными проблемами, публиковала брошюры, и пожалуй, её самая известная картина - «Песнь рубашки». Картина «Швея, или Всего на один короткий час» была вдохновлена стихотворением Томаса Гуда «Песнь о рубашке»:
«Всего на один короткий час
почувствовать то, что я чувствовала раньше,
до того, как узнала горести нужды
и прогулку, которая стоит еды».
(Томас Гуд)
Это полотно стало первой картиной на выставке Анны Бланден в Обществе британских художников в Лондоне. В то время она жила на Сити-роуд в Финсбери, и вид на лондонский горизонт из окна, вероятно, был написан из её квартиры. Картина была воспроизведена в газете «Illustrated London News». В июле 1854 года она была включена в экспозицию, посвященную Томасу Гуду, в Кенсал-Грин. Ее включение в выставку прерафаэлитской и другой британской живописи, отправленной в Америку в 1857 году, отражает определенную прерафаэлитскую направленность и, возможно, ее связь с Рёскином, но художница никогда не была членом круга прерафаэлитов.
Анна Бланден (1829-1915). Божья готика (God's Gothic). 1858 г. Холст, масло. 43 x 53,6 см.; 63 x 77,2 см. (в раме).
Галерея Martin Beisly Fine Art, Лондон.
Экспонировалась на выставке в Королевской Академии художеств в 1859 году.
На картине «Божья готика» с прерафаэлитской точностью запечатлен суровый скалистый ландшафт пляжа Миллук в Северном Корнуолле.Название отражает главную идею Рёскина: природа — это священная архитектура, созданная Творцом. Складчатые, изломанные временем многослойные скалы Корнуолла художница выписывала как стены великого «готического собора», воздвигнутого Богом.
Скандал на выставке Королевской Академии (1859): Когда картину выставили в Академии, её прямо на закрытом просмотре купил известный художник Дэвид Робертс. Узнав об этом, Джон Рёскин публично съязвил в своих «Заметках»: «Мистеру Робертсу не мешало бы поучиться у этой картины, если бы он удосужился её изучить». Это спровоцировало заметную дискуссию в арт-кругах того времени о возможностях женщин-пейзажисток.
Анна Бланден (1829-1915). Бухта Кайнанс-Коув, Корнуолл. 1862 г. Холст, масло. 43 x 77 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 1.000 фунтов.
Пейзажи Корнуолла пользовались неизменной популярностью у посетителей галерей, и, хотя отследить маршруты Бланден оказалось довольно сложно, она явно решила добавить Корнуолл в свой репертуар в начале 1860-х годов: в 1863 году в Академии была представлена картина «Бухта Кайнанс-Коув», а в том же году - «Гиллоу-Карн с острова Лизард» и «Старая мельница, Кайнанс-Коув». Это были места, которые также изображали другие художники-прерафаэлиты Уильям Холман Хант, Джон Инчболд и Джон Бретт.
Анна Бланден (1829-1915). На канале в Эксетере. 1863 г. Бумага, акварель, гуашь. 20,3 х 35,6 см.
Частное собрание.
Джон Эверетт Миллес (1829-1896). Портрет Джона Рёскина. 1853-1854 гг.
Холст, масло. 78,7 х 68 см. Эшмолеанский музей, Оксфордский университет.
Восхищение Рёскиным быстро переросло в личные отношения. С 1855 по 1862 год они вели активную переписку. Критик давал ей неформальные уроки, заказывал копии картин Тёрнера и продвигал её работы (он дважды публично хвалил её в своих «Заметках об Академии»). В 1858 году он даже написал ей и другой художнице, Софии Синнет, следующее: «Вы должны решить стать по-настоящему великой художницей... ведь еще не было на свете женщины, которая могла бы рисовать. Попробуйте стать первой». Сначала она работала маслом, но позже перешла к акварели, а с 1860-х годов все больше работала над пейзажами. Анна была глубоко и безответно влюблена в Рёскина. Для Рёскина, сложного и эмоционально холодного человека, её одержимость стала обузой и раздражением. 6 мая 1862 года он отправил ей последнее, довольно резкое письмо, навсегда оборвав эти мучительные для неё отношения.
Анна Бланден (1829-1915). Вид рядом с мысом Ящерицы (Лизард) на пляж Полпеор, Корнуолл,
или Утёсы близ мыса Лизард. 1862 г. Бумага, акварель, усиленная белилами. 32,9 x 56,5 см.
Музей Уитворт, Манчестерский университет.
Еще до того, как их отношения закончились, Джон Рёскин посоветовал Бланден сосредоточиться на изображении природы. Она последовала этому совету, и он положительно отозвался о ее работах, представленных на выставках Академии в 1858 и 1859 годах. С конца 1850-х годов она стала известной представительницей этого современного направления в живописи, и критики чаще всего сравнивали ее с Джоном Бреттом. Возможно, она вдохновлялась его особым интересом к прибрежным пейзажам, хотя, в отличие от него, у нее не было собственной лодки! В 1860-х, 1870-х и 1880-х годах она уделяла больше всего внимания пейзажам, в которых так или иначе присутствовала вода: береговым линиям, заливам, озерам и так далее. Тем не менее ее несправедливо обходят вниманием, когда речь заходит о прерафаэлитском пейзаже.
Анна Бланден (1829-1915). Мыс Лизард, Корнуолл, или Утёсы близ мыса Лизард. Фрагмент. Мужчина с лодкой.
1862 г. Бумага, акварель, усиленная белилами. Музей Уитворт, Манчестерский университет.
Предполагают, что в 1860-х годах Анна Бланден много рисовала в районе Лизарда и, как считается, была знакома с преподобным Эдмондом Джорджем Харви, викарием Маллиона с 1865 по 1881 год. На Ливерпульской выставке в качестве ее адреса был указан «Лизард». На выставке в Бате и Уэст-Кантри в 1863 году Анна Бланден представила картины «Мыс Лизард» и «Маяк Лизард». В том же году Королевское политехническое общество Корнуолла отметило ее увлечение регионом Лизард, а в 1864 году на 41-й выставке Общества британских художников она представила картину «Кафедральный скальный массив, Маллион». После этого Анна Бланден впервые представила на выставке в Королевской Академии художеств три картины, посвященные Корнуоллу: «Бухта Кайнанс» (1863), «Бухта Маллион» (1864) и «Тинтагель» (1867).
Анна Бланден (1829-1915). Люцерн, Швейцария. 1868 г. Холст, масло. 33,7 х 48,3 см.
Компания и веб-сайт MutualArt.com. Лот продан в сентябре 2019 г.
Анна Бланден (1829-1915). Рассвет в древней стране. 1871 г. Бумага, акварель. Библиотека Хантингтона,
художественные коллекции и ботанический сад, Лос-Анджелес, США.
На картине «Рассвет в древней стране» (1871) Анна Бланден изображает «Аква Клавдию», ныне часть Парка акведуков на окраине Рима. В отличие от других древних памятников Рима, вход сюда бесплатный, и здесь нет толп туристов. Как и в XIX веке, уединение вознаграждает тех, кто совершает это путешествие, чтобы увидеть её. Библиотека Хантингтона, художественные коллекции и ботанический сад.
От Колизея в Риме до храмов Ангкор-Ват в Камбодже, руины ежегодно неизменно привлекают миллионы посетителей. Это далеко не новое явление. С XVI по XIX век многие молодые англичане отправлялись в « Большое путешествие» — экспедицию по культурным столицам Европы, которая служила кульминацией классического образования джентльмена. Маршруты были разными, но большая часть поездки проходила по Италии, с обязательной остановкой для осмотра классических руин Рима.
Анна Бланден (1829-1915). Горы на острове Арран, Шотландия. 1873 г. Бумага, акварель. 37 x 70 см.
Частное собрание.
К числу мест в Британии, которые издавна считались особенно живописными, красивыми или величественными, относились Озерный край, Северный Уэльс и Шотландия, хотя последняя, судя по всему, была представлена на картинах Бланден всего один раз. Можно предположить, что поездка на север в то время была отложена из-за беременности художницы, которая последовала за замужеством и привела к рождению дочери Вайолет в 1874 году.
После разрыва отношений с Рёскиным, чтобы залечить душевные раны, Анна по его же прошлому совету в 1867-1872 годы уехала в длительное путешествие по Европе - в Италию через Германию и Швейцарию. Пять лет, которые Анна провела в Италии, полностью изменили её стиль. На Капри её стиль претерпел эволюцию: от строгой детализации прерафаэлитов она перешла к более сочной, южной палитре. Здесь она создала целую серию портретов и жанровых сцен: «Голова каприйской девушки», «Мать с Капри» и «Жизнь на Капри - Вышивальщицы». Местные женщины, занятые повседневным трудом на фоне залитых солнцем белых стен, напоминали ей библейских героинь. В Неаполе Бланден увлеклась пейзажной живописью. Анна многократно посещала Помпеи, где в то время активно велись археологические раскопки. После путешествия по югу Анна перебралась в Рим, где открыла собственную художественную студию. Римские работы Анны, такие как «Римская девушка» или картины на тему традиционных итальянских игр (например, «Игра в бабки», пользовались большим успехом. Она регулярно отправляла свои итальянские холсты на выставки в Королевскую Академию художеств и галерею Дадли в Лондоне.
Анна Бланден (1829-1915). Арка к морю, Капри. Вид на Средиземное море из лодочного грота. 1867 г.
Бумага, акварель, графитный карандаш, свинцовые белила. 24 х 36 см. Частное собрание.
Анна Бланден (1829-1915). Площадь Святого Марка, Венеция. 1873 г. Холст, масло. 55,8 x 86,3 см.
Аукцион JD's Auctions. Лот продан 2 декабря 2017 г.
Это счастливое пятилетие оборвалось внезапно в весенние дни 1872 года.
В апреле она получила письмо из дома, из которого узнала, что её младшая сестра Эмили, вышедшая замуж за итальянца по имени Мартино и переехавшая к нему в Бирмингем, умерла при родах. Письмо из Англии заставило Анну спешно закрыть римскую мастерскую и навсегда покинуть Италию. Она вернулась в Англию и, нарушив Таблицу родства, сама вышла замуж за Мартино, став миссис Мартино. В Великобритании такой брак был незаконным. Чтобы обойти закон, паре пришлось тайно уехать в Германию и обвенчаться там. Когда они вернулись в Англию, викторианский свет встретил их глухим презрением и насмешками. Анна была на 7 лет старше мужа. В 1974 году у Анны родилась дочь Вайолет (и у нее также были приемные дети). Несмотря на осуждение, они прожили вместе всю жизнь и вырастили троих детей. Позже они поселились в Бирмингеме, где Фрэнсис основал компанию Martino Steel & Metal Company и владел сталелитейным заводом. Анна Бланден много лет выставляла свои работы в Бирмингемском обществе художников.
Анна Бланден (1829-1915). Вид Венеции. 1873 г. Бумага, акварель, гуашь, белила, карандаш. 43.5 x 64 см.
Частное собрание.
Анна Бланден (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. 1874 г. Бумага, акварель. 45,7 х 86,4 см.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия.
В Венеции Анна Бланден восхищалась архитектурой и каналами. Полное название картины «Венеция. Вид из гондолы с заходящим солнцем за церковью Святого Георгия» (Сан-Джорджо-Маджоре), вид в левой стороне картины.
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. Фрагмент (1). 1874 г. Бумага, акварель.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия.
В Венеции Анна Бланден восхищалась архитектурой и каналами. Полное название картины «Венеция. Вид из гондолы с заходящим солнцем за церковью Святого Георгия». Церковь Святого Георгия – это церковь Сан-Джорджо-Маджоре на одноименном небольшом острове напротив Площади Святого Марка, построенной архитектором Андреа Палладио между 1566 и 1610 годами. Церковь представляет собой базилику в классическом стиле эпохи Возрождения.
Венеция. Сан-Джорджо-Маджоре (Церковь Святого Георгия).
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. Фрагмент (2). 1874 г. Бумага, акварель.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия. \
Слева Церковь Святого Георгия (Сан-Джорджо-Маджоре)
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. Фрагмент (3). 1874 г. Бумага, акварель.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия.
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. Фрагмент (4). 1874 г. Бумага, акварель.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия.
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Вид на озеро в Северной Италии (View on a North Italian Lake) 1898 г.
Бумага, акварель. 29 x 47,5 см. Частное собрание.
На предоставленном изображении запечатлена картина Анны Бланден (после замужества - Анна Элизабет Мартино), которая называется «Вид на северо-итальянское озеро» (View on a North Italian Lake). Эта тонкая акварель была создана художницей в 1898 году. Работы Анны Бланден викторианского периода часто сочетали в себе влияние прерафаэлитов, детальное отношение к природе (которому ее учил критик Джон Рёскин) и любовь к мягкому южному свету, который она полюбила во время своих путешествий по Европе.
В мае 2011 года один корреспондент сообщил об акварельной картине «Остров Маллион из Полуррианской бухты», датированной 1900 годом, которая была унаследована от семьи, жившей на той же улице, что и миссис Мартино (Анна Бланден) в районе Бирмингема. Это может доказывать еще один визит в Корнуолл для получения возможности заняться живописью. В том же 1900 году на осенней выставке Королевской шотландской академии художеств Анна Бланден Мартино (с подписью) представила картину «Корнуоллский собор: Симфония вечерни», которая должна была продаваться за 25 фунтов стерлингов.
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Остров Маллион из Полуррианской бухты, Корнуолл. 1900 г.
Бумага, акварель. Частное собрание.
Последняя зафиксированная выставка её работ состоялась в 1915 году, в год её смерти. Анна Бланден оставила после себя огромное портфолио и длинную историю выставок. К сожалению, судьба распорядилась её наследием жестоко. Большая часть её картин хранилась на складах в её родном Эксетере. Во время Второй мировой войны город подвергся разрушительным бомбардировкам германской авиации (так называемый «Блиц Бедекера»). В огне пожаров погибло почти всё её художественное наследие. До наших дней дожили лишь единичные работы, включая ту самую знаменитую «Швею».
Анна Элизабет Бланден-Мартино умерла в Бирмингеме в 1915 году в возрасте 85-86 лет.
ИСТОЧНИКИ
1. Анна Бланден – Википедия
2. Анна Бланден - Grokipedia
3. Анна Бланден – The Victorian WEB
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Анна Элизабет Бланден (1829-1915)
Анна Бланден, позже Анна Бланден Мартино (1829-1915) - английская художница, представительница прерафаэлизма. Она была поклонницей художника и искусствоведа Джона Рёскина и одной из немногих женщин-художниц, активно работавших и выставлявшихся в Викторианскую эпоху. Самая известная ее работа «Швея» (1854), картина, вдохновленная стихотворением Томаса Гуда «Песнь о рубашке». Начав карьеру с масляной живописи, Бланден перешла к написанию акварельных пейзажей, которые составляют значительную часть ее работ. Ее работы регулярно выставлялись в Королевской Академии художеств и Обществе британских художников с 1854 по 1867 год, а также в Бирмингемском обществе художников. Её работами восхищались Уильям Холман Хант и Дэвид Робертс.
Анна Бланден умерла в Бирмингеме в 1915 году.
Лондон, Биг-Бен. XIX в.
Анна Элизабет Бланден (Anna Elizabeth Blunden), позднее Мартино, родилась 22 декабря 1829 года в Лондоне в семье переплетчиков. Позже родители переехали в Эксетер, чтобы открыть бизнес по производству соломенных шляп и искусственных цветов. Денег не хватало, поэтому старшую Анну воспитывали в строгой квакерской школе и готовили к незавидной доле гувернантки. Прежде чем стать художницей, в 1852-1853 годах она работала гувернанткой в Девоне. Гувернантка обучает детей у себя дома. Затем Анна, вдохновившись книгой «Современные художники» Джона Рёскина, оставила работу гувернантки, переехала в Лондон, чтобы стать художником.
Анна Бланден (1829-1915). Иллюстрация к роману Гарриет Бичер Стоун
«Хижина дяди Тома». 1853 г. Холст, масло.
Оригинал картины Анны Бланден утерян и этот рисунок ошибочно приписывают художнице. Гравюра «Ева и Топси» с маленькой девочкой и молящейся рабыней, часто приписываемая Бланден в Википедии, является ошибкой интернета и принадлежит кисти французского художника Ашиля Девериа (1800-1857). Реальная работа Анны Бланден существовала, но когда современные исследователи и любители искусства начали искать изображение этой утерянной работы, произошел слепой подбор по ключевым словам «Иллюстрация к роману Гарриет Бичер Стоун ‘Хижина дяди Тома’».
Анна Бланден (1829-1915), circle. Молодая девушка на фоне пейзажа
с туфелькой на траве. 1854 г. Холст, масло. 48 x 35,5 см.
Аукцион Stride & Son Auctions Ltd., Чичестер, Западный Суссекс, Англия.
Продано 16 декабря 2022 г.
Бросив работу гувернантки, Анна Бланден уехала в Лондон учиться живописи, что для незамужней девушки того времени было дерзким шагом. В 1859 году Бланден стала одной из 38 отважных женщин, которые подписали и направили официальную петицию в Королевскую Академию художеств, требуя открыть двери этого консервативного заведения для девушек-студенток. В Лондоне вначале она самостоятельно изучала искусство, копируя работы в Британском музее и Национальной галерее и посещала занятия в Академии Ли. Первая выставка Анны Бланден состоялась в 1854 году в Эксетере, где она работала преподавателем портретной живописи, и привлекла внимание Джона Рёскина в 1859 году, когда представила «Готику Бога» и «Прошлое и настоящее» в Королевской Академии художеств. После знакомства Анна брала неофициальные уроки у Джона Рёскина, к которому обращалась за помощью и с которым переписывалась много лет.
Анна Бланден (1829-1915). Швея, или Всего на один короткий час. 1854 г.
Холст, масло. 47 х 39,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 5 марта 1993 г.
Лот продан за GBP 8.280 фунтов стерлингов.
И сейчас хранится в Йельском центре британского искусства, в Нью-Хейвене, США.
Картина затрагивает тему эксплуатации женщин в швейной промышленности и на фабриках. Несколько художников викторианской эпохи встали на защиту швеек, которые были перегружены работой и подвергались эксплуатации, в частности Ричард Редгрейв. Анна Бланден тоже интересовалась социальными проблемами, публиковала брошюры, и пожалуй, её самая известная картина - «Песнь рубашки». Картина «Швея, или Всего на один короткий час» была вдохновлена стихотворением Томаса Гуда «Песнь о рубашке»:
«Всего на один короткий час
почувствовать то, что я чувствовала раньше,
до того, как узнала горести нужды
и прогулку, которая стоит еды».
(Томас Гуд)
Это полотно стало первой картиной на выставке Анны Бланден в Обществе британских художников в Лондоне. В то время она жила на Сити-роуд в Финсбери, и вид на лондонский горизонт из окна, вероятно, был написан из её квартиры. Картина была воспроизведена в газете «Illustrated London News». В июле 1854 года она была включена в экспозицию, посвященную Томасу Гуду, в Кенсал-Грин. Ее включение в выставку прерафаэлитской и другой британской живописи, отправленной в Америку в 1857 году, отражает определенную прерафаэлитскую направленность и, возможно, ее связь с Рёскином, но художница никогда не была членом круга прерафаэлитов.
Анна Бланден (1829-1915). Божья готика (God's Gothic). 1858 г. Холст, масло. 43 x 53,6 см.; 63 x 77,2 см. (в раме).
Галерея Martin Beisly Fine Art, Лондон.
Экспонировалась на выставке в Королевской Академии художеств в 1859 году.
На картине «Божья готика» с прерафаэлитской точностью запечатлен суровый скалистый ландшафт пляжа Миллук в Северном Корнуолле.Название отражает главную идею Рёскина: природа — это священная архитектура, созданная Творцом. Складчатые, изломанные временем многослойные скалы Корнуолла художница выписывала как стены великого «готического собора», воздвигнутого Богом.
Скандал на выставке Королевской Академии (1859): Когда картину выставили в Академии, её прямо на закрытом просмотре купил известный художник Дэвид Робертс. Узнав об этом, Джон Рёскин публично съязвил в своих «Заметках»: «Мистеру Робертсу не мешало бы поучиться у этой картины, если бы он удосужился её изучить». Это спровоцировало заметную дискуссию в арт-кругах того времени о возможностях женщин-пейзажисток.
Анна Бланден (1829-1915). Бухта Кайнанс-Коув, Корнуолл. 1862 г. Холст, масло. 43 x 77 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 1.000 фунтов.
Пейзажи Корнуолла пользовались неизменной популярностью у посетителей галерей, и, хотя отследить маршруты Бланден оказалось довольно сложно, она явно решила добавить Корнуолл в свой репертуар в начале 1860-х годов: в 1863 году в Академии была представлена картина «Бухта Кайнанс-Коув», а в том же году - «Гиллоу-Карн с острова Лизард» и «Старая мельница, Кайнанс-Коув». Это были места, которые также изображали другие художники-прерафаэлиты Уильям Холман Хант, Джон Инчболд и Джон Бретт.
Анна Бланден (1829-1915). На канале в Эксетере. 1863 г. Бумага, акварель, гуашь. 20,3 х 35,6 см.
Частное собрание.
Джон Эверетт Миллес (1829-1896). Портрет Джона Рёскина. 1853-1854 гг.
Холст, масло. 78,7 х 68 см. Эшмолеанский музей, Оксфордский университет.
Восхищение Рёскиным быстро переросло в личные отношения. С 1855 по 1862 год они вели активную переписку. Критик давал ей неформальные уроки, заказывал копии картин Тёрнера и продвигал её работы (он дважды публично хвалил её в своих «Заметках об Академии»). В 1858 году он даже написал ей и другой художнице, Софии Синнет, следующее: «Вы должны решить стать по-настоящему великой художницей... ведь еще не было на свете женщины, которая могла бы рисовать. Попробуйте стать первой». Сначала она работала маслом, но позже перешла к акварели, а с 1860-х годов все больше работала над пейзажами. Анна была глубоко и безответно влюблена в Рёскина. Для Рёскина, сложного и эмоционально холодного человека, её одержимость стала обузой и раздражением. 6 мая 1862 года он отправил ей последнее, довольно резкое письмо, навсегда оборвав эти мучительные для неё отношения.
Анна Бланден (1829-1915). Вид рядом с мысом Ящерицы (Лизард) на пляж Полпеор, Корнуолл,
или Утёсы близ мыса Лизард. 1862 г. Бумага, акварель, усиленная белилами. 32,9 x 56,5 см.
Музей Уитворт, Манчестерский университет.
Еще до того, как их отношения закончились, Джон Рёскин посоветовал Бланден сосредоточиться на изображении природы. Она последовала этому совету, и он положительно отозвался о ее работах, представленных на выставках Академии в 1858 и 1859 годах. С конца 1850-х годов она стала известной представительницей этого современного направления в живописи, и критики чаще всего сравнивали ее с Джоном Бреттом. Возможно, она вдохновлялась его особым интересом к прибрежным пейзажам, хотя, в отличие от него, у нее не было собственной лодки! В 1860-х, 1870-х и 1880-х годах она уделяла больше всего внимания пейзажам, в которых так или иначе присутствовала вода: береговым линиям, заливам, озерам и так далее. Тем не менее ее несправедливо обходят вниманием, когда речь заходит о прерафаэлитском пейзаже.
Анна Бланден (1829-1915). Мыс Лизард, Корнуолл, или Утёсы близ мыса Лизард. Фрагмент. Мужчина с лодкой.
1862 г. Бумага, акварель, усиленная белилами. Музей Уитворт, Манчестерский университет.
Предполагают, что в 1860-х годах Анна Бланден много рисовала в районе Лизарда и, как считается, была знакома с преподобным Эдмондом Джорджем Харви, викарием Маллиона с 1865 по 1881 год. На Ливерпульской выставке в качестве ее адреса был указан «Лизард». На выставке в Бате и Уэст-Кантри в 1863 году Анна Бланден представила картины «Мыс Лизард» и «Маяк Лизард». В том же году Королевское политехническое общество Корнуолла отметило ее увлечение регионом Лизард, а в 1864 году на 41-й выставке Общества британских художников она представила картину «Кафедральный скальный массив, Маллион». После этого Анна Бланден впервые представила на выставке в Королевской Академии художеств три картины, посвященные Корнуоллу: «Бухта Кайнанс» (1863), «Бухта Маллион» (1864) и «Тинтагель» (1867).
Анна Бланден (1829-1915). Люцерн, Швейцария. 1868 г. Холст, масло. 33,7 х 48,3 см.
Компания и веб-сайт MutualArt.com. Лот продан в сентябре 2019 г.
Анна Бланден (1829-1915). Рассвет в древней стране. 1871 г. Бумага, акварель. Библиотека Хантингтона,
художественные коллекции и ботанический сад, Лос-Анджелес, США.
На картине «Рассвет в древней стране» (1871) Анна Бланден изображает «Аква Клавдию», ныне часть Парка акведуков на окраине Рима. В отличие от других древних памятников Рима, вход сюда бесплатный, и здесь нет толп туристов. Как и в XIX веке, уединение вознаграждает тех, кто совершает это путешествие, чтобы увидеть её. Библиотека Хантингтона, художественные коллекции и ботанический сад.
От Колизея в Риме до храмов Ангкор-Ват в Камбодже, руины ежегодно неизменно привлекают миллионы посетителей. Это далеко не новое явление. С XVI по XIX век многие молодые англичане отправлялись в « Большое путешествие» — экспедицию по культурным столицам Европы, которая служила кульминацией классического образования джентльмена. Маршруты были разными, но большая часть поездки проходила по Италии, с обязательной остановкой для осмотра классических руин Рима.
Анна Бланден (1829-1915). Горы на острове Арран, Шотландия. 1873 г. Бумага, акварель. 37 x 70 см.
Частное собрание.
К числу мест в Британии, которые издавна считались особенно живописными, красивыми или величественными, относились Озерный край, Северный Уэльс и Шотландия, хотя последняя, судя по всему, была представлена на картинах Бланден всего один раз. Можно предположить, что поездка на север в то время была отложена из-за беременности художницы, которая последовала за замужеством и привела к рождению дочери Вайолет в 1874 году.
После разрыва отношений с Рёскиным, чтобы залечить душевные раны, Анна по его же прошлому совету в 1867-1872 годы уехала в длительное путешествие по Европе - в Италию через Германию и Швейцарию. Пять лет, которые Анна провела в Италии, полностью изменили её стиль. На Капри её стиль претерпел эволюцию: от строгой детализации прерафаэлитов она перешла к более сочной, южной палитре. Здесь она создала целую серию портретов и жанровых сцен: «Голова каприйской девушки», «Мать с Капри» и «Жизнь на Капри - Вышивальщицы». Местные женщины, занятые повседневным трудом на фоне залитых солнцем белых стен, напоминали ей библейских героинь. В Неаполе Бланден увлеклась пейзажной живописью. Анна многократно посещала Помпеи, где в то время активно велись археологические раскопки. После путешествия по югу Анна перебралась в Рим, где открыла собственную художественную студию. Римские работы Анны, такие как «Римская девушка» или картины на тему традиционных итальянских игр (например, «Игра в бабки», пользовались большим успехом. Она регулярно отправляла свои итальянские холсты на выставки в Королевскую Академию художеств и галерею Дадли в Лондоне.
Анна Бланден (1829-1915). Арка к морю, Капри. Вид на Средиземное море из лодочного грота. 1867 г.
Бумага, акварель, графитный карандаш, свинцовые белила. 24 х 36 см. Частное собрание.
Анна Бланден (1829-1915). Площадь Святого Марка, Венеция. 1873 г. Холст, масло. 55,8 x 86,3 см.
Аукцион JD's Auctions. Лот продан 2 декабря 2017 г.
Это счастливое пятилетие оборвалось внезапно в весенние дни 1872 года.
В апреле она получила письмо из дома, из которого узнала, что её младшая сестра Эмили, вышедшая замуж за итальянца по имени Мартино и переехавшая к нему в Бирмингем, умерла при родах. Письмо из Англии заставило Анну спешно закрыть римскую мастерскую и навсегда покинуть Италию. Она вернулась в Англию и, нарушив Таблицу родства, сама вышла замуж за Мартино, став миссис Мартино. В Великобритании такой брак был незаконным. Чтобы обойти закон, паре пришлось тайно уехать в Германию и обвенчаться там. Когда они вернулись в Англию, викторианский свет встретил их глухим презрением и насмешками. Анна была на 7 лет старше мужа. В 1974 году у Анны родилась дочь Вайолет (и у нее также были приемные дети). Несмотря на осуждение, они прожили вместе всю жизнь и вырастили троих детей. Позже они поселились в Бирмингеме, где Фрэнсис основал компанию Martino Steel & Metal Company и владел сталелитейным заводом. Анна Бланден много лет выставляла свои работы в Бирмингемском обществе художников.
Анна Бланден (1829-1915). Вид Венеции. 1873 г. Бумага, акварель, гуашь, белила, карандаш. 43.5 x 64 см.
Частное собрание.
Анна Бланден (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. 1874 г. Бумага, акварель. 45,7 х 86,4 см.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия.
В Венеции Анна Бланден восхищалась архитектурой и каналами. Полное название картины «Венеция. Вид из гондолы с заходящим солнцем за церковью Святого Георгия» (Сан-Джорджо-Маджоре), вид в левой стороне картины.
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. Фрагмент (1). 1874 г. Бумага, акварель.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия.
В Венеции Анна Бланден восхищалась архитектурой и каналами. Полное название картины «Венеция. Вид из гондолы с заходящим солнцем за церковью Святого Георгия». Церковь Святого Георгия – это церковь Сан-Джорджо-Маджоре на одноименном небольшом острове напротив Площади Святого Марка, построенной архитектором Андреа Палладио между 1566 и 1610 годами. Церковь представляет собой базилику в классическом стиле эпохи Возрождения.
Венеция. Сан-Джорджо-Маджоре (Церковь Святого Георгия).
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. Фрагмент (2). 1874 г. Бумага, акварель.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия. \
Слева Церковь Святого Георгия (Сан-Джорджо-Маджоре)
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. Фрагмент (3). 1874 г. Бумага, акварель.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия.
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Венеция. Вид из гондолы. Фрагмент (4). 1874 г. Бумага, акварель.
Компания Mansion House Antiques & Fine Art, Лестершир, Восточный Мидлендс, Англия.
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Вид на озеро в Северной Италии (View on a North Italian Lake) 1898 г.
Бумага, акварель. 29 x 47,5 см. Частное собрание.
На предоставленном изображении запечатлена картина Анны Бланден (после замужества - Анна Элизабет Мартино), которая называется «Вид на северо-итальянское озеро» (View on a North Italian Lake). Эта тонкая акварель была создана художницей в 1898 году. Работы Анны Бланден викторианского периода часто сочетали в себе влияние прерафаэлитов, детальное отношение к природе (которому ее учил критик Джон Рёскин) и любовь к мягкому южному свету, который она полюбила во время своих путешествий по Европе.
В мае 2011 года один корреспондент сообщил об акварельной картине «Остров Маллион из Полуррианской бухты», датированной 1900 годом, которая была унаследована от семьи, жившей на той же улице, что и миссис Мартино (Анна Бланден) в районе Бирмингема. Это может доказывать еще один визит в Корнуолл для получения возможности заняться живописью. В том же 1900 году на осенней выставке Королевской шотландской академии художеств Анна Бланден Мартино (с подписью) представила картину «Корнуоллский собор: Симфония вечерни», которая должна была продаваться за 25 фунтов стерлингов.
Анна Бланден-Мартино (1829-1915). Остров Маллион из Полуррианской бухты, Корнуолл. 1900 г.
Бумага, акварель. Частное собрание.
Последняя зафиксированная выставка её работ состоялась в 1915 году, в год её смерти. Анна Бланден оставила после себя огромное портфолио и длинную историю выставок. К сожалению, судьба распорядилась её наследием жестоко. Большая часть её картин хранилась на складах в её родном Эксетере. Во время Второй мировой войны город подвергся разрушительным бомбардировкам германской авиации (так называемый «Блиц Бедекера»). В огне пожаров погибло почти всё её художественное наследие. До наших дней дожили лишь единичные работы, включая ту самую знаменитую «Швею».
Анна Элизабет Бланден-Мартино умерла в Бирмингеме в 1915 году в возрасте 85-86 лет.
ИСТОЧНИКИ
1. Анна Бланден – Википедия
2. Анна Бланден - Grokipedia
3. Анна Бланден – The Victorian WEB
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА АННА ЭЛИЗАБЕТ БЛАНДЕН / ANNA ELIZABETH BLUNDEN (1829-1915), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНИЦА ПРЕРАФАЭЛИТОВ | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»