АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР/ALBERT JOSEPH MOORE (1841-1893) ЧАСТЬ II
02-08-2026 19:35
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Альберт Джозеф Мур. 1885 г. Фотография by Hulton Archive.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893) - британский художник, известный своими картинами в неогреческом стиле. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Альберт Мур работал со многими художниками-прерафаэлитами, включая Фредерика Лейтона и Джона Уистлера. С Уистлером у Мура были особые отношения. Некоторое время они вдвоем работали в одной мастерской. До самой смерти Мура они обменивались достижениями в технике рисунка и обогащали друг друга идеями. В отличие от неогреческих картин Альма-Тадемы, работы Мура не имеют сюжета. Автора интересуют прежде всего цветовое и пластическое решение. Альберта Мура называют совершенным рыцарем Леди Красоты, служению которой он посвятил всю свою жизнь. Альберт Мур умер в Лондоне 25 сентября 1893 года в возрасте 52 лет. Похоронен на Хайгейтском кладбище. После смерти Мура ближайшие друзья организовали ретроспективную выставку его произведений.
Альберт Мур (1841-1893). Медитация. 1880 г. Холст. масло. 26,7 x 26,7 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2021 г. Лот продан за GBP 125.000 фунтов.
Эстетическое движение в искусстве процветало в Великобритании и Америке с 1860-х по 1880-е годы. Движение зародилось в небольших студиях и домах радикально настроенных художников и дизайнеров, в том числе Уильяма Морриса и Данте Габриэля Россетти. В области искусства ведущими британскими представителями этого эстетического движения были Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер, лорд Фредерик Лейтон и Альберт Джозеф Мур. Этот стиль в искусстве также был известен как «искусство ради искусства». Оксфордский словарь определяет эстетизм как: «…термин, применяемый для обозначения преувеличенного выражения доктрины о том, что искусство самодостаточно и не должно служить какой-либо скрытой цели, будь то моральной, политической или религиозной…»
Альберт Мур (1841-1893). Акации. 1880 г. Холст. масло. 58,4 x 38,1 см.
Музей искусств Карнеги, Питтсбурга, США
В левом верхнем углу полотна видна свисающая ветка цветущей белой акации, которая и дала название всей картине. Как обычно у Мура, цветок выбран ради декоративного ритма и цветового созвучия с белой бабочкой на стене и светлыми складками платья.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Анемоны. 1880 г. Холст. масло. 44,5 x 15,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2007 г. Эстимейт $150.000–200.000 долларов.
2. Фонтан. 1880 г. Холст. масло. 82,5 х 30,5 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Бирюза (Тorquois). Повтор картины «Топаз»
в новом цвете. 1880 г. Холст. масло. 83 x 44 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд сидящей женской фигуры в драпировке.
1880-1882 гг. Тонированная бумага, черный и белый мел. 36 x 22 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Фигура женщины. Этюд. 1880 г.
Холст. масло. 34,9 x 15,2 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Ваза с георгинами. 1880 г.
Холст. масло. 25,1 x 16,5 см. Лейтон-Хаус, Лондон.
Альберт Мур был одним из главных основоположников эстетического движения в искусстве и, по мнению Уистлера, одним из самых самобытных художников своего поколения. Его декоративные картины, соответствующие эстетическому движению, воспевали чистую красоту, но в них не было ни явных, ни скрытых посланий, и этот вид искусства стал очень популярен среди коллекционеров. Его изображения женщин в так называемом эллинистическом стиле, в прозрачных одеждах, навсегда останутся визитной карточкой Мура. После успеха своей работы под названием «Мраморная скамья» он создал серию чисто декоративных картин. Во всех этих работах привлекали внимание изображение женской фигуры и гармоничное использование цвета.
Альберт Мур (1841-1893). Драпировка и цветы. Эскиз. 1880-1889 гг. Холст. масло. 39,7 x 55,9 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Желтые маргаритки (Yellow Marguerites). 1881 г.
Холст, масло. 65,7 x 50,1 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893), after. 1. Цветение. Копия. 1881 г. Холст. масло.
145,7 х 45,2 см. Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
2. Цветение. Эскиз. 1881 г. Холст. масло.
Альберт Мур (1841-1893). Цветение (Blossoms). Фрагмент. 1881 г.
Холст. масло. Галерея Тейт, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Цветение (Blossoms).
1881 г. Холст. масло. 147,3 х 46,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Женская красота, всматривающаяся в ручное зеркало.
1880-е гг. Бумага, пастель. 55 х 35 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Вышивание (An embroidery). 1881 г.
Холст. масло. 33 x 13 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2005 г.
Эстимейт GBP 100.000 - 150.000 фунтов.
По словам Сидни Колвина, Альберт Джозеф Мур преуспел в изображении «красивых людей в красивых ситуациях». Его картина «Мечтательницы» 1882 года, на которой изображены три женщины, погруженные в раздумья, ныне хранящаяся в коллекции Бирмингемского музея, является примером этой тенденции. Последовательная эстетика Мура в плане цвета, фактуры и композиции делает его картины визуально гармоничными и навевает мысли о невесомости мечты.
Альберт Мур (1841-1893). Follower Уильям Меррет Ходжес (1891–1961). 1882-1884 гг.
Холст. масло. 67,3 x 111,8 см. (в раме). Аукцион Christie’s, Лондон, 2011 г.
Лот продан за GBP 3.250 фунтов.
На картине трижды изображена одна и та же модель. Из-за отсутствия физического разнообразия взгляд скользит по холсту, поскольку ни одна фигура не отвлекает внимание от другой. Их одеяния сливаются с тканью фона, создавая масштабное исследование драпировки и ее физических особенностей. Эта кажущаяся монотонность на самом деле придает работе ощущение нереальности, усиленное единой цветовой палитрой, которую использует Мур.
Альберт Мур (1841-1893). Мечтательницы. 1882 г. Холст. масло. 68,5 × 119,4 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Мур отходит от кремового тона картины только в декоративных элементах: ковре на переднем плане и обоях за сидящими женщинами. Этот едва заметный акцент отражает две важнейшие темы викторианской культуры: ориентализм и всеобщее увлечение материальными благами. Мур намекает на первую тему, изображая за женщинами ширмы — декоративный элемент, характерный для гарема, — и явно неанглийский узор на ковре. Обои за спинами женщин напоминают узоры Уильяма Морриса, олицетворяющие характерные для движения искусств и ремёсел повторяющиеся элементы, природные мотивы и тщательно проработанные детали. То, что Мур уделяет особое внимание материальному оформлению этой сцены, позволяет предположить, что он также выбрал наряды женщин, напоминающие тогу, в качестве отсылки к классическому платью.
Альберт Мур (1841-1893). Мечтательницы. 1882-1884 гг. Холст. масло. 37,9 x 63 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Несмотря на то, что каждый материальный элемент картины имеет значение, постоянство руки, фактуры и цвета, присущее творчеству Мура, делает каждый из них незначительным по сравнению с общим сказочным ощущением от картины. Конечно, можно глубже вникнуть в творчество Мура, но, скорее всего, эта картина изображает не более чем «красивых людей в красивых обстоятельствах».
Альберт Мур (1841-1893). Мускус (Musk). 1882 г. Холст. масло. 68,6 x 54 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2026 г. Эстимейт $600.000-800.000 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). Компаньонки (Companions). 1883 г.
Холст. масло. 43 х 23,5 см. Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера,
Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Королевские кубки (Kingcups). 1883 г.
Холст. масло. 39,4 x 21 см. Музейный фонд Йорка, Северный Йоркшир.
«Королевские кубки» (1883) демонстрируют редко встречающийся интерес Мура к движению, впервые проявившийся в эскизах к картинам «Волан и ракетки» (Battledore and Shuttlecock, ок.1868-1870, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и Музей Эшмола, Оксфорд) и «Следуй за моим лидером» (ок. 1871, Художественная галерея Йоркского университета). По словам его биографа Альфреда Лиса Болдри, Мур многого требовал от своей модели, «которая часами подряд забиралась на стол и спрыгивала с него»
Альберт Мур (1841-1893). Этюд с тремя женскими фигурами для картины
«Королевские кубки». 1883 г. Калька, цветные мелки. 38,1 x 20,3 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2017 г. Лот продан за GBP 5.250 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Белые хризантемы и красные ягоды. 1883-1884 гг.
Холст. масло. 43,2 х 25,4 см. Галерея Маас, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Жасмин. 1880 г. Холст. масло. 66,6 х 50,1 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Продано за 1 млн. 777 тыс. 250 фунтов.
Картину привозили в Москву на предаукционный показ в Третьяковской галерее в 2008 году.
Альберт Мур в конечном счете раздвинул границы строгого эстетизма дальше, чем кто-либо из его современников. Действительно, его глубокие поиски основополагающих принципов идеальной красоты привели к разработке абстрактного подхода к композиции, который не имел аналогов в живописи вплоть до появления модернизма в XX веке. Как и большинство картин Альберта Мура, «Жасмин» явно перекликается с искусством Древней Греции, но сходство выходит далеко за рамки имитации скульптурных форм и классической драпировки. Эта картина стала результатом экспериментов, которые Мур начал проводить в середине 1860-х годов, когда он стал использовать классически идеализированные женские образы для воплощения геометрических принципов, которые он подмечал в лучших образцах искусства и природы. Постепенно отказываясь от повествовательного содержания, он начал систематизировать свои картины. Каждая из них создавалась в ходе кропотливой подготовительной работы, в ходе которой фигуры, обстановка, цветовая гамма, форма холста и все остальные элементы постепенно подгонялись под базовый узор из ортогональных линий, наложенных на сетку пересекающихся диагоналей. В каждом случае этот геометрический каркас адаптировался под уникальные требования конкретной картины.
Альберт Мур (1841-1893). Открытая книга. 1884 г. Бумага, акварель. 42,2 х 31,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Шпильки для волос (Hairpins). 1884 г.
Бумага, акварель, гуашь. 44,1 х 29,2 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2007 г.
Лот продан за $115.000 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). Красные ягоды. 1884 г. Холст. масло. 49,5 х 116,2 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Красные ягоды. 1884 г. Фрагмент. Холст. масло.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд женской фигуры к картине «Чтение вслух». 1884 г.
Черный мел и пастель на бумаге. 56 х 40 см. Художественная галерея и музей Келвингроув,
Глазго, Шотландия.
Альберт Мур (1841-1893). Уильям Коннал. 1883 г. Холст. масло. 33,5 x 26,5 см.
Музейный фонд Йорка, Северный Йоркшир, Англия.
После смерти своей 25-летней жены Эмелии Джесси (Кэмпбелл) Коннал в 1877 году 56-летний промышленник Уильям Коннал (1819–1898) остался один в Солсгирте, своем шотландском загородном поместье. Коннал обратил свое внимание на искусство и, помимо Мура, стал страстным коллекционером современного искусства таких художников, как Эдвард Берн Джонс (1833-1898), Эдвард Пойнтер (1836-1919), Фредерик Сэндис (1829-1904), Роддам Спенсер Стэнхоуп (1829-1908), Фернан Кнопфф (1858-1921) и Адольф Монтичелли (1824-1886), а также Старых мастеров. Коннал владел картиной «Симфония в серебристо-серых тонах» американского художника Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера (1834–1903), который восхищался Муром. В 1883 году Коннал пригласил Мура на месяц в Солсгирт-Хаус в Пертшире, чтобы художник мог восстановиться после тяжелой болезни. Именно во время этого визита Коннал заказал Муру свой портрет, на котором он изображен с брошью в виде пчелы - эмблемой, которую Коннал использовал на своих личных вещах. Сегодня портрет Коннала находится в Йоркской художественной галерее.
Альберт Мур (1841-1893). Уильям Коннал-младший, эсквайр из Солсгирта. 1883 г.
Холст. масло. Художественная галерея Йорка, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Чтение вслух (Reading-Aloud). 1884 г. Холст. масло. 107,3 x 205,7 см.
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия.
«Чтение вслух» - одна из трех крупноформатных картин, написанных Альбертом Муром в 1880-х годах. Над картиной «Чтение вслух», законченной в 1884 году, Мур работал несколько лет - по крайней мере с 1881 года. Картина «Чтение вслух» была выставлена в Королевской Академии, где Мур с 1883 года выставлялся ежегодно. Мур рисовал мелом эскиз геометрической композиции, поверх которого художник накладывал кусок полупрозрачного стекла. Рисуя прямо на стекле, он мог экспериментировать с цветами, не перерисовывая картину. Затем он мог перенести пробный цветовой эксперимент на стекле (а также окончательный рисунок) на кальку, после чего финальная работа создавалась путем прикрепления кальки к холсту. Затем художник наносил краску на холст, раздел за разделом, работая над унификацией цветовой гаммы, а также над тем, чтобы позы фигур и другие детали в законченной работе отличались от сохранившихся подготовительных материалов и рисунков. Именно тщательная организация и гармонизация творческого процесса помогают понять, почему Мур годами работал над полотном размером почти 2,1×1,2 метра.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Чтение вслух». 1881-1883 гг. Стекло, масло. 29,4 x 43 см.
Художественная галерея Хантериан, Глазго, Шотландия.
Несмотря на то, что эти три полулежащие фигуры статичны, их контрастные драпировки - будь то завитки, зигзаги или широкие диагонали - в сочетании с драпировкой дивана оживляют картину. В то время как художники, возрождавшие классицизм, славились своим стремлением к чистому реализму и морализаторству, в картине Мур, несмотря на аллегорические черты, чувствуется современность благодаря абстрактному сочетанию линий и форм в изображении томных женских фигур на нейтральном фоне. Черно-белая ваза с совой, которую Мур изобразил в правом нижнем углу картины, отсутствовала на предыдущих эскизах (первоначально это была сидящая кошка) и является повествовательным знаком. Она символизирует мудрость, а также, возможно, богиню Афину, с которой ассоциируется сова, и таким образом отсылает к различным состояниям читателей, хотя вся картина с ее очарованием покоя скорее загадочна, чем анекдотична. Тем не менее загадка классицизма и модернизма остается неразгаданной: медоносная пчела, которую Мур изображает на лицевой стороне вазы с совой, была символом, который покупатель картины, промышленник Уильям Коннал, использовал для себя.
Альберт Мур (1841-1893). Актриса Эллен Терри (1847-1928) в образе Порции
в пьесе «Венецианский купец» У. Шекспира. 1885 г. Холст. масло. 29,2 x 23,2 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Голова и плечи молодой женщины. 1884-1885 гг.
Холст. масло. 42 x 28,5 см. Музеи и художественные галереи Брайтона и Хоува,
Восточный Суссекс, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Портрет девушки (вероятно, Милли Джонс). 1885 г.
Тонированная бумага, черный и белый мел. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2016 г.
Эстимейт GBP 10.000–15.000 фунтов.
Портретные этюды Мура редки, и этот рисунок представляет собой удивительно интимное изображение, схожее с этюдами пышнотелых женщин, выполненными Россетти в 1860-х годах. Натурщицей, вероятно, была «Милли» Эмели Эйр Джонс (1850 г. р.), которая позировала Муру в середине 1860-х годов и, несомненно, послужила моделью для этюда обнаженной натуры для «Азалий» 1867 года (Музей Виктории и Альберта). Было высказано предположение, что этот рисунок послужил эскизом для головы одной из девушек на картине «Музыкант» 1865–1866 годов (Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен).
Альберт Мур (1841-1893). Этюд головы девушки (Актриса Эллен Терри).
1885 г. Желтая бумага, черный и белый мел. 21,5 x 15,8 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2002 г. Лот продан за GBP 1.410 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Женский портрет (Portrait of a Lady). 1885-1888 гг.
Холст. масло. 61 x 48,3 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Бледная Маргарет. Холст. масло.
Журнал «Magazine of Art», 1894 г. №17, стр. 162.
В то время как мейнстримные критики жаловались на «эксцентричность» Мура, прогрессивные комментаторы, такие как Суинберн, признали его одним из главных архитекторов прогрессивной новой фазы английского искусства, которая стала ассоциироваться со словосочетанием «искусство ради искусства», или эстетизм.
В 1867 году 25-летнего Мура сравнивали с Уистлером и Фредериком Лейтоном как с художником «красоты без реализма». Критик Сидни Колвин сформулировал философскую позицию художника, заявив, что «единственное совершенство, которое мы можем отчетливо воспринять с помощью зрения, - это совершенство форм и цветов; следовательно, совершенство форм и цветов - одним словом, красота - должно быть главной целью изобразительного искусства».
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Пасторальная сцена с пастухами и девушками у колодца».
1886 г. Картон, акварель, гуашь, белила. 26,4 x 17,6 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2010 г.
Эстимейт GBP 2.000 - 3.000 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Читающая девушка (Этюд классической фигуры). 1885 г. Бумага, черный и белый мел. 29,9 x 16,5 см. Частное собрание. 2. Читающая девушка. 1885 г. Бумага, черный и белый мел. 32 x 18 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 2.750 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд классической фигуры. 1885 г. Бумага, мел. Галерея Маас, Лондон.
2. Декоратор. 1887 г. Холст, масло. 50 x 22 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Апельсины. 1885 г. Бумага, карандаш, акварель, гуашь, белила.
38,1 х 15,2 см. Частное собрание. 2. Розы. 1885 г. Холст. масло. 101 х 50 см.
Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 2023 г. Лот продан за $163.800 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). Расписной шкаф.
1885 г. Холст. масло. 39,4 x 16,5 см.
Музейный фонд Йорка, Северный Йоркшир.
Альберт Мур (1841-1893). Желтая комната. 1885 г.
Бумага, акварель, карандаш. 38,1 x 15,2 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2002 г.
Лот продан за GBP 53.775 фунтов.
Классические драпированные фигуры на многочисленных картинах Мура, стали важным элементом британского искусства во второй половине XIX века. Эта тенденция к классицизации фигур усилилась после того, как в конце 1860-х годов в греческих гробницах были обнаружены эллинистические статуэтки III века до н. э.
Как и лорд Фредерик Лейтон, Мур вдохновлялся классической вазописью и рельефами и использовал мотивы из этих источников в своих работах. Как и Лейтон, Мур свободно адаптировал то, что заимствовал из античности. Он стремился к красоте эффекта в изящных линиях драпировок, а не к точности воспроизведения древнегреческих оригиналов. По словам самого Мура, «анахронизм — душа искусства».
Альберт Мур (1841-1893). Середина лета (Летнее солнцестояние). 1887 г. Холст. масло. 158,6 x 152,2 см.
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Середина лета (Летнее солнцестояние). Фрагмент. 1887 г. Холст. масло.
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Гирлянда (Влюбленные). 1887-1888 гг.
Холст. масло. Art Renewal Center.
Альберт Мур (1841-1893). Ожидание переправы (Waiting to cross). 1888 г.
Холст. масло. 67,3 x 45,1 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2007 г.
Лот продан за GBP 356.000 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Благотворительность (Caritas, Charity). 1890 г. Бумага, пастель.
130 x 56 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2011 г. Лот продан за GBP 85.250 фунтов.
2. Судья (The Umpire). 1888 г. Холст. масло. 45,1 x 18,2 см. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Пешеходная тропа (A Footpath). 1888 г. Холст. масло. 44,2 x 16,2 см.
2. Этюд стоящей женщины к картине «Ожидание переправы». 1888 г. Бумага на картоне, пастель.
29,2 х 13,9 см. Оба - Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Летняя ночь. 1887-1890 гг. Холст. масло. 132,1 х 228,5 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Следующая картина Альберта Мура создавалась почти шесть лет и является настоящим шедевром. Мур начал работу над этим большим полотном (132 x 229 см) в 1884 году, но закончил его только в 1890 году. Картина называлась «Летняя ночь».
Фоном для этой работы послужила не обычная для Мура стена, а завораживающее и прекрасное переплетение цветочных гирлянд. На дальнем плане, за морем, мы видим мерцающие береговые огни острова, освещенного лунным светом. На темном небе видны бледные облака. В левом верхнем углу на переднем плане мы видим оранжевые цветы ранункулюса, вплетенные в верхнюю часть серебряной филиграни, которая является частью открытой решетки. Картина была восторженно встречена публикой, когда ее выставили на выставке Королевской академии в 1890 году, несмотря на то, что комиссия Королевской академии по развеске картин запретила выставлять ее высоко на стене в пятой комнате, рядом с дверью.
Альберт Мур (1841-1893). Летняя ночь. Фрагмент. 1887-1890 гг. Холст. масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Этюд к картине «Купальщица». 1891 г. Желтовато-коричневая бумага,
цветные мелки. 45,1 х 20,2 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2017 г. Лот продан за GBP 17.500 фунтов.
2. Купальня (A Bathing Place). 1891 г. Бумага, пастель. 83 x 44 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Купальщица. 1891 г.
Холст. масло. 29,5 х 14,3 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Любовники (Lovers). Этюд. 1891-1893 гг.
Бумага, цветной мел, уголь. 32,8 x 18 см. Аукционный дом Bonhams,
Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за $12.500 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). Звёзды (Stars). 1890 г.
Холст. масло. 24,7 x 10,2 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2019 г.
Лот продан за GBP 25.000 фунтов.
Мур был независимым человеком и полагался исключительно на собственное мнение как в социальных, так и в художественных вопросах. Его довольно откровенные взгляды стали препятствием для вступления в Королевскую Академию, на членство в которой он много лет претендовал и где его работы долгое время были главным источником притяжения.
Альберт Мур (1841-1893). Молния и Свет (Lightning and Light). 1892 г. Холст. масло. 87,6 x 145,6 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г. Лот продан за GBP 468 тыс. 650 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Классические фигуры на скамье (состоящие из 8 соединенных частей). 1892 г.
Бумага, пастель. 76 х 140 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Молния и Свет. Эскиз. 1892 г. Бумага, пастель. 78 х 139 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Мечтания (Грёзы). 1892 г. Холст. масло. 116,5 х 74,3 см.
Компания «Christie’s» привозила картину в Москву на предаукционный показ
в Третьяковской галерее в 2008 году.
Альберт Мур (1841-1893). Идиллия. 1893 г. Холст. масло. 86,5 x 78,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Альберт Мур (1841-1893). Идиллия. Эскиз. 1893 г. Бумага, черный мел, карандаш.
80,7 х 72,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2011 г. Лот продан за GBP 50.450 фунтов.
Последняя картина Альберта Мура была последней законченной работой. Она называлась «Любовь ветров и времён года» и была закончена в 1893 году. Эта картина стала одной из самых тщательно проработанных и кропотливых его работ. Она была написана для мистера Маккалоха, и Мур сочинил три стихотворные строфы, поясняющие название картины. В начале 1890-х финансовое положение Мура было тяжёлым, и, что ещё хуже, его здоровье начало ухудшаться. В августе 1892 года Мур тяжело заболел, и, несмотря на ряд операций, ему пришлось страдать от мучительной и неизлечимой болезни. Мур не позволил ни боли, ни приближающейся смерти помешать ему писать картины, и эта последняя работа, начатая в 1890 году, была закончена за девять дней до его смерти. На картине изображено ухаживание четырех ветров-мужчин за четырьмя временами года-женщинами. Женская фигура слева — это Лето, и она наблюдает за ухаживаниями Южного ветра и Осени. На заднем плане справа мы видим, как Северный и Восточный ветры спорят о зиме, стоя на заснеженном участке.
Альберт Мур (1841-1893). Любовь ветров и времена года (The Loves of the Winds and the Seasons). 1892-1893 гг. Холст. масло. 180 x 214.5 cм. Музей и художественная галерея Блэкберна, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Любовь ветров и времена года. Фрагмент. 1892-1893 гг. Холст. масло.
Музей и художественная галерея Блэкберна, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Любовные похождения ветра и времена года. Дата неизвестна. Холст, масло.
https://en.wikipedia.org.
Альберт Мур (1841-1893), атрибуция. Женский торс. Втор. пол. XIX в.
Бумага, сангина. 48,2 x 28 см. Частное собрание.
Несмотря на мучительную и неизлечимую болезнь, Мур работал до последнего и благодаря мужеству и решительности завершил важную картину незадолго до своей смерти. Альберт Джозеф Мур умер в 3 часа ночи в своей лондонской студии на Спенсер-стрит, 2, Виктория-стрит, Вестминстер 25го сентября 1893 года через три недели после своего 52-го дня рождения. Причиной смерти была названа саркома бедра и рецидивирующая саркома брюшной полости. Он оставил своего брата Генри единственным наследником своего имущества, которое составляло всего 1184 фунта стерлингов. Он был похоронен на восточной стороне Хайгейтского кладбища вместе со своим братом Генри Муром. На соседнем участке уже покоились его мать и брат Джон Коллингвуд Мур.
Могила Альберта Джозефа Мура на Хайгейтском кладбище, Лондон.
Работы Мура сегодня представлены во многих важных государственных коллекциях, в том числе в Бирмингеме, Ливерпуле, Манчестере и других городах. Выставка его работ прошла в Галерее Графтон в Лондоне в 1894 году.
Несколько его картин сейчас находятся в государственных коллекциях по всей Великобритании. Помимо упомянутых выше, среди них «Цветение» в Тейт и акварель «Открытая книга» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В Британском музее в Лондоне хранится группа его ранних рисунков.
1. Robyn Asleson(Author). Аlbert MOORE. Publisher Phaidon Press, 2000. 2. Robyn Asleson (Author). Аlbert MOORE. Publisher Phaidon Press, 2004.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г.- Стр. 137-138.
Эдмунд Швинглхурст. Прерафаэлиты. Альбом. Пер. с англ. Б. Соколова. Москва,
Издательство СПИКА, 1995 г. Стр. 74. На обложке фрагмент картины
Джона Уильяма Годварда «Dolce Far Niente» (Приятное безделье), 1904 г.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893). Середина лета (Летнее солнцестояние). 1887 г. Холст, масло.
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Откровенность и дерзость рисования спящих женских фигур в картинах художника
Альберта Джозефа Мура
Альберт Джозеф Мур. 1885 г. Фотография by Hulton Archive.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893) - британский художник, известный своими картинами в неогреческом стиле. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Альберт Мур работал со многими художниками-прерафаэлитами, включая Фредерика Лейтона и Джона Уистлера. С Уистлером у Мура были особые отношения. Некоторое время они вдвоем работали в одной мастерской. До самой смерти Мура они обменивались достижениями в технике рисунка и обогащали друг друга идеями. В отличие от неогреческих картин Альма-Тадемы, работы Мура не имеют сюжета. Автора интересуют прежде всего цветовое и пластическое решение. Альберта Мура называют совершенным рыцарем Леди Красоты, служению которой он посвятил всю свою жизнь. Альберт Мур умер в Лондоне 25 сентября 1893 года в возрасте 52 лет. Похоронен на Хайгейтском кладбище. После смерти Мура ближайшие друзья организовали ретроспективную выставку его произведений.
Альберт Мур (1841-1893). Медитация. 1880 г. Холст. масло. 26,7 x 26,7 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2021 г. Лот продан за GBP 125.000 фунтов.
Эстетическое движение в искусстве процветало в Великобритании и Америке с 1860-х по 1880-е годы. Движение зародилось в небольших студиях и домах радикально настроенных художников и дизайнеров, в том числе Уильяма Морриса и Данте Габриэля Россетти. В области искусства ведущими британскими представителями этого эстетического движения были Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер, лорд Фредерик Лейтон и Альберт Джозеф Мур. Этот стиль в искусстве также был известен как «искусство ради искусства». Оксфордский словарь определяет эстетизм как: «…термин, применяемый для обозначения преувеличенного выражения доктрины о том, что искусство самодостаточно и не должно служить какой-либо скрытой цели, будь то моральной, политической или религиозной…»
Альберт Мур (1841-1893). Акации. 1880 г. Холст. масло. 58,4 x 38,1 см.
Музей искусств Карнеги, Питтсбурга, США
В левом верхнем углу полотна видна свисающая ветка цветущей белой акации, которая и дала название всей картине. Как обычно у Мура, цветок выбран ради декоративного ритма и цветового созвучия с белой бабочкой на стене и светлыми складками платья.
 |  |
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2007 г. Эстимейт $150.000–200.000 долларов.
2. Фонтан. 1880 г. Холст. масло. 82,5 х 30,5 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Бирюза (Тorquois). Повтор картины «Топаз»
в новом цвете. 1880 г. Холст. масло. 83 x 44 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд сидящей женской фигуры в драпировке.
1880-1882 гг. Тонированная бумага, черный и белый мел. 36 x 22 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Фигура женщины. Этюд. 1880 г.
Холст. масло. 34,9 x 15,2 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Ваза с георгинами. 1880 г.
Холст. масло. 25,1 x 16,5 см. Лейтон-Хаус, Лондон.
Альберт Мур был одним из главных основоположников эстетического движения в искусстве и, по мнению Уистлера, одним из самых самобытных художников своего поколения. Его декоративные картины, соответствующие эстетическому движению, воспевали чистую красоту, но в них не было ни явных, ни скрытых посланий, и этот вид искусства стал очень популярен среди коллекционеров. Его изображения женщин в так называемом эллинистическом стиле, в прозрачных одеждах, навсегда останутся визитной карточкой Мура. После успеха своей работы под названием «Мраморная скамья» он создал серию чисто декоративных картин. Во всех этих работах привлекали внимание изображение женской фигуры и гармоничное использование цвета.
Альберт Мур (1841-1893). Драпировка и цветы. Эскиз. 1880-1889 гг. Холст. масло. 39,7 x 55,9 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Желтые маргаритки (Yellow Marguerites). 1881 г.
Холст, масло. 65,7 x 50,1 см. Частное собрание.
 |  |
145,7 х 45,2 см. Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
2. Цветение. Эскиз. 1881 г. Холст. масло.
Альберт Мур (1841-1893). Цветение (Blossoms). Фрагмент. 1881 г.
Холст. масло. Галерея Тейт, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Цветение (Blossoms).
1881 г. Холст. масло. 147,3 х 46,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Женская красота, всматривающаяся в ручное зеркало.
1880-е гг. Бумага, пастель. 55 х 35 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Вышивание (An embroidery). 1881 г.
Холст. масло. 33 x 13 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2005 г.
Эстимейт GBP 100.000 - 150.000 фунтов.
По словам Сидни Колвина, Альберт Джозеф Мур преуспел в изображении «красивых людей в красивых ситуациях». Его картина «Мечтательницы» 1882 года, на которой изображены три женщины, погруженные в раздумья, ныне хранящаяся в коллекции Бирмингемского музея, является примером этой тенденции. Последовательная эстетика Мура в плане цвета, фактуры и композиции делает его картины визуально гармоничными и навевает мысли о невесомости мечты.
Альберт Мур (1841-1893). Follower Уильям Меррет Ходжес (1891–1961). 1882-1884 гг.
Холст. масло. 67,3 x 111,8 см. (в раме). Аукцион Christie’s, Лондон, 2011 г.
Лот продан за GBP 3.250 фунтов.
На картине трижды изображена одна и та же модель. Из-за отсутствия физического разнообразия взгляд скользит по холсту, поскольку ни одна фигура не отвлекает внимание от другой. Их одеяния сливаются с тканью фона, создавая масштабное исследование драпировки и ее физических особенностей. Эта кажущаяся монотонность на самом деле придает работе ощущение нереальности, усиленное единой цветовой палитрой, которую использует Мур.
Альберт Мур (1841-1893). Мечтательницы. 1882 г. Холст. масло. 68,5 × 119,4 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Мур отходит от кремового тона картины только в декоративных элементах: ковре на переднем плане и обоях за сидящими женщинами. Этот едва заметный акцент отражает две важнейшие темы викторианской культуры: ориентализм и всеобщее увлечение материальными благами. Мур намекает на первую тему, изображая за женщинами ширмы — декоративный элемент, характерный для гарема, — и явно неанглийский узор на ковре. Обои за спинами женщин напоминают узоры Уильяма Морриса, олицетворяющие характерные для движения искусств и ремёсел повторяющиеся элементы, природные мотивы и тщательно проработанные детали. То, что Мур уделяет особое внимание материальному оформлению этой сцены, позволяет предположить, что он также выбрал наряды женщин, напоминающие тогу, в качестве отсылки к классическому платью.
Альберт Мур (1841-1893). Мечтательницы. 1882-1884 гг. Холст. масло. 37,9 x 63 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Несмотря на то, что каждый материальный элемент картины имеет значение, постоянство руки, фактуры и цвета, присущее творчеству Мура, делает каждый из них незначительным по сравнению с общим сказочным ощущением от картины. Конечно, можно глубже вникнуть в творчество Мура, но, скорее всего, эта картина изображает не более чем «красивых людей в красивых обстоятельствах».
Альберт Мур (1841-1893). Мускус (Musk). 1882 г. Холст. масло. 68,6 x 54 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2026 г. Эстимейт $600.000-800.000 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). Компаньонки (Companions). 1883 г.
Холст. масло. 43 х 23,5 см. Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера,
Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Королевские кубки (Kingcups). 1883 г.
Холст. масло. 39,4 x 21 см. Музейный фонд Йорка, Северный Йоркшир.
«Королевские кубки» (1883) демонстрируют редко встречающийся интерес Мура к движению, впервые проявившийся в эскизах к картинам «Волан и ракетки» (Battledore and Shuttlecock, ок.1868-1870, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и Музей Эшмола, Оксфорд) и «Следуй за моим лидером» (ок. 1871, Художественная галерея Йоркского университета). По словам его биографа Альфреда Лиса Болдри, Мур многого требовал от своей модели, «которая часами подряд забиралась на стол и спрыгивала с него»
Альберт Мур (1841-1893). Этюд с тремя женскими фигурами для картины
«Королевские кубки». 1883 г. Калька, цветные мелки. 38,1 x 20,3 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2017 г. Лот продан за GBP 5.250 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Белые хризантемы и красные ягоды. 1883-1884 гг.
Холст. масло. 43,2 х 25,4 см. Галерея Маас, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Жасмин. 1880 г. Холст. масло. 66,6 х 50,1 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Продано за 1 млн. 777 тыс. 250 фунтов.
Картину привозили в Москву на предаукционный показ в Третьяковской галерее в 2008 году.
Альберт Мур в конечном счете раздвинул границы строгого эстетизма дальше, чем кто-либо из его современников. Действительно, его глубокие поиски основополагающих принципов идеальной красоты привели к разработке абстрактного подхода к композиции, который не имел аналогов в живописи вплоть до появления модернизма в XX веке. Как и большинство картин Альберта Мура, «Жасмин» явно перекликается с искусством Древней Греции, но сходство выходит далеко за рамки имитации скульптурных форм и классической драпировки. Эта картина стала результатом экспериментов, которые Мур начал проводить в середине 1860-х годов, когда он стал использовать классически идеализированные женские образы для воплощения геометрических принципов, которые он подмечал в лучших образцах искусства и природы. Постепенно отказываясь от повествовательного содержания, он начал систематизировать свои картины. Каждая из них создавалась в ходе кропотливой подготовительной работы, в ходе которой фигуры, обстановка, цветовая гамма, форма холста и все остальные элементы постепенно подгонялись под базовый узор из ортогональных линий, наложенных на сетку пересекающихся диагоналей. В каждом случае этот геометрический каркас адаптировался под уникальные требования конкретной картины.
Альберт Мур (1841-1893). Открытая книга. 1884 г. Бумага, акварель. 42,2 х 31,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Шпильки для волос (Hairpins). 1884 г.
Бумага, акварель, гуашь. 44,1 х 29,2 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2007 г.
Лот продан за $115.000 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). Красные ягоды. 1884 г. Холст. масло. 49,5 х 116,2 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Красные ягоды. 1884 г. Фрагмент. Холст. масло.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд женской фигуры к картине «Чтение вслух». 1884 г.
Черный мел и пастель на бумаге. 56 х 40 см. Художественная галерея и музей Келвингроув,
Глазго, Шотландия.
Альберт Мур (1841-1893). Уильям Коннал. 1883 г. Холст. масло. 33,5 x 26,5 см.
Музейный фонд Йорка, Северный Йоркшир, Англия.
После смерти своей 25-летней жены Эмелии Джесси (Кэмпбелл) Коннал в 1877 году 56-летний промышленник Уильям Коннал (1819–1898) остался один в Солсгирте, своем шотландском загородном поместье. Коннал обратил свое внимание на искусство и, помимо Мура, стал страстным коллекционером современного искусства таких художников, как Эдвард Берн Джонс (1833-1898), Эдвард Пойнтер (1836-1919), Фредерик Сэндис (1829-1904), Роддам Спенсер Стэнхоуп (1829-1908), Фернан Кнопфф (1858-1921) и Адольф Монтичелли (1824-1886), а также Старых мастеров. Коннал владел картиной «Симфония в серебристо-серых тонах» американского художника Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера (1834–1903), который восхищался Муром. В 1883 году Коннал пригласил Мура на месяц в Солсгирт-Хаус в Пертшире, чтобы художник мог восстановиться после тяжелой болезни. Именно во время этого визита Коннал заказал Муру свой портрет, на котором он изображен с брошью в виде пчелы - эмблемой, которую Коннал использовал на своих личных вещах. Сегодня портрет Коннала находится в Йоркской художественной галерее.
Альберт Мур (1841-1893). Уильям Коннал-младший, эсквайр из Солсгирта. 1883 г.
Холст. масло. Художественная галерея Йорка, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Чтение вслух (Reading-Aloud). 1884 г. Холст. масло. 107,3 x 205,7 см.
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия.
«Чтение вслух» - одна из трех крупноформатных картин, написанных Альбертом Муром в 1880-х годах. Над картиной «Чтение вслух», законченной в 1884 году, Мур работал несколько лет - по крайней мере с 1881 года. Картина «Чтение вслух» была выставлена в Королевской Академии, где Мур с 1883 года выставлялся ежегодно. Мур рисовал мелом эскиз геометрической композиции, поверх которого художник накладывал кусок полупрозрачного стекла. Рисуя прямо на стекле, он мог экспериментировать с цветами, не перерисовывая картину. Затем он мог перенести пробный цветовой эксперимент на стекле (а также окончательный рисунок) на кальку, после чего финальная работа создавалась путем прикрепления кальки к холсту. Затем художник наносил краску на холст, раздел за разделом, работая над унификацией цветовой гаммы, а также над тем, чтобы позы фигур и другие детали в законченной работе отличались от сохранившихся подготовительных материалов и рисунков. Именно тщательная организация и гармонизация творческого процесса помогают понять, почему Мур годами работал над полотном размером почти 2,1×1,2 метра.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Чтение вслух». 1881-1883 гг. Стекло, масло. 29,4 x 43 см.
Художественная галерея Хантериан, Глазго, Шотландия.
Несмотря на то, что эти три полулежащие фигуры статичны, их контрастные драпировки - будь то завитки, зигзаги или широкие диагонали - в сочетании с драпировкой дивана оживляют картину. В то время как художники, возрождавшие классицизм, славились своим стремлением к чистому реализму и морализаторству, в картине Мур, несмотря на аллегорические черты, чувствуется современность благодаря абстрактному сочетанию линий и форм в изображении томных женских фигур на нейтральном фоне. Черно-белая ваза с совой, которую Мур изобразил в правом нижнем углу картины, отсутствовала на предыдущих эскизах (первоначально это была сидящая кошка) и является повествовательным знаком. Она символизирует мудрость, а также, возможно, богиню Афину, с которой ассоциируется сова, и таким образом отсылает к различным состояниям читателей, хотя вся картина с ее очарованием покоя скорее загадочна, чем анекдотична. Тем не менее загадка классицизма и модернизма остается неразгаданной: медоносная пчела, которую Мур изображает на лицевой стороне вазы с совой, была символом, который покупатель картины, промышленник Уильям Коннал, использовал для себя.
Альберт Мур (1841-1893). Актриса Эллен Терри (1847-1928) в образе Порции
в пьесе «Венецианский купец» У. Шекспира. 1885 г. Холст. масло. 29,2 x 23,2 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Голова и плечи молодой женщины. 1884-1885 гг.
Холст. масло. 42 x 28,5 см. Музеи и художественные галереи Брайтона и Хоува,
Восточный Суссекс, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Портрет девушки (вероятно, Милли Джонс). 1885 г.
Тонированная бумага, черный и белый мел. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2016 г.
Эстимейт GBP 10.000–15.000 фунтов.
Портретные этюды Мура редки, и этот рисунок представляет собой удивительно интимное изображение, схожее с этюдами пышнотелых женщин, выполненными Россетти в 1860-х годах. Натурщицей, вероятно, была «Милли» Эмели Эйр Джонс (1850 г. р.), которая позировала Муру в середине 1860-х годов и, несомненно, послужила моделью для этюда обнаженной натуры для «Азалий» 1867 года (Музей Виктории и Альберта). Было высказано предположение, что этот рисунок послужил эскизом для головы одной из девушек на картине «Музыкант» 1865–1866 годов (Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен).
Альберт Мур (1841-1893). Этюд головы девушки (Актриса Эллен Терри).
1885 г. Желтая бумага, черный и белый мел. 21,5 x 15,8 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2002 г. Лот продан за GBP 1.410 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Женский портрет (Portrait of a Lady). 1885-1888 гг.
Холст. масло. 61 x 48,3 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Бледная Маргарет. Холст. масло.
Журнал «Magazine of Art», 1894 г. №17, стр. 162.
В то время как мейнстримные критики жаловались на «эксцентричность» Мура, прогрессивные комментаторы, такие как Суинберн, признали его одним из главных архитекторов прогрессивной новой фазы английского искусства, которая стала ассоциироваться со словосочетанием «искусство ради искусства», или эстетизм.
В 1867 году 25-летнего Мура сравнивали с Уистлером и Фредериком Лейтоном как с художником «красоты без реализма». Критик Сидни Колвин сформулировал философскую позицию художника, заявив, что «единственное совершенство, которое мы можем отчетливо воспринять с помощью зрения, - это совершенство форм и цветов; следовательно, совершенство форм и цветов - одним словом, красота - должно быть главной целью изобразительного искусства».
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Пасторальная сцена с пастухами и девушками у колодца».
1886 г. Картон, акварель, гуашь, белила. 26,4 x 17,6 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2010 г.
Эстимейт GBP 2.000 - 3.000 фунтов.
 |  |
 |  |
2. Декоратор. 1887 г. Холст, масло. 50 x 22 см. Частное собрание.
 |  |
38,1 х 15,2 см. Частное собрание. 2. Розы. 1885 г. Холст. масло. 101 х 50 см.
Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 2023 г. Лот продан за $163.800 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). Расписной шкаф.
1885 г. Холст. масло. 39,4 x 16,5 см.
Музейный фонд Йорка, Северный Йоркшир.
Альберт Мур (1841-1893). Желтая комната. 1885 г.
Бумага, акварель, карандаш. 38,1 x 15,2 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2002 г.
Лот продан за GBP 53.775 фунтов.
Классические драпированные фигуры на многочисленных картинах Мура, стали важным элементом британского искусства во второй половине XIX века. Эта тенденция к классицизации фигур усилилась после того, как в конце 1860-х годов в греческих гробницах были обнаружены эллинистические статуэтки III века до н. э.
Как и лорд Фредерик Лейтон, Мур вдохновлялся классической вазописью и рельефами и использовал мотивы из этих источников в своих работах. Как и Лейтон, Мур свободно адаптировал то, что заимствовал из античности. Он стремился к красоте эффекта в изящных линиях драпировок, а не к точности воспроизведения древнегреческих оригиналов. По словам самого Мура, «анахронизм — душа искусства».
Альберт Мур (1841-1893). Середина лета (Летнее солнцестояние). 1887 г. Холст. масло. 158,6 x 152,2 см.
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Середина лета (Летнее солнцестояние). Фрагмент. 1887 г. Холст. масло.
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Гирлянда (Влюбленные). 1887-1888 гг.
Холст. масло. Art Renewal Center.
Альберт Мур (1841-1893). Ожидание переправы (Waiting to cross). 1888 г.
Холст. масло. 67,3 x 45,1 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2007 г.
Лот продан за GBP 356.000 фунтов.
 |  |
130 x 56 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2011 г. Лот продан за GBP 85.250 фунтов.
2. Судья (The Umpire). 1888 г. Холст. масло. 45,1 x 18,2 см. Музей Фицуильяма, Кембридж.
 |  |
2. Этюд стоящей женщины к картине «Ожидание переправы». 1888 г. Бумага на картоне, пастель.
29,2 х 13,9 см. Оба - Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Летняя ночь. 1887-1890 гг. Холст. масло. 132,1 х 228,5 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Следующая картина Альберта Мура создавалась почти шесть лет и является настоящим шедевром. Мур начал работу над этим большим полотном (132 x 229 см) в 1884 году, но закончил его только в 1890 году. Картина называлась «Летняя ночь».
Фоном для этой работы послужила не обычная для Мура стена, а завораживающее и прекрасное переплетение цветочных гирлянд. На дальнем плане, за морем, мы видим мерцающие береговые огни острова, освещенного лунным светом. На темном небе видны бледные облака. В левом верхнем углу на переднем плане мы видим оранжевые цветы ранункулюса, вплетенные в верхнюю часть серебряной филиграни, которая является частью открытой решетки. Картина была восторженно встречена публикой, когда ее выставили на выставке Королевской академии в 1890 году, несмотря на то, что комиссия Королевской академии по развеске картин запретила выставлять ее высоко на стене в пятой комнате, рядом с дверью.
Альберт Мур (1841-1893). Летняя ночь. Фрагмент. 1887-1890 гг. Холст. масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
 |  |
цветные мелки. 45,1 х 20,2 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2017 г. Лот продан за GBP 17.500 фунтов.
2. Купальня (A Bathing Place). 1891 г. Бумага, пастель. 83 x 44 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Купальщица. 1891 г.
Холст. масло. 29,5 х 14,3 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Любовники (Lovers). Этюд. 1891-1893 гг.
Бумага, цветной мел, уголь. 32,8 x 18 см. Аукционный дом Bonhams,
Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за $12.500 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). Звёзды (Stars). 1890 г.
Холст. масло. 24,7 x 10,2 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2019 г.
Лот продан за GBP 25.000 фунтов.
Мур был независимым человеком и полагался исключительно на собственное мнение как в социальных, так и в художественных вопросах. Его довольно откровенные взгляды стали препятствием для вступления в Королевскую Академию, на членство в которой он много лет претендовал и где его работы долгое время были главным источником притяжения.
Альберт Мур (1841-1893). Молния и Свет (Lightning and Light). 1892 г. Холст. масло. 87,6 x 145,6 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г. Лот продан за GBP 468 тыс. 650 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Классические фигуры на скамье (состоящие из 8 соединенных частей). 1892 г.
Бумага, пастель. 76 х 140 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Молния и Свет. Эскиз. 1892 г. Бумага, пастель. 78 х 139 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Мечтания (Грёзы). 1892 г. Холст. масло. 116,5 х 74,3 см.
Компания «Christie’s» привозила картину в Москву на предаукционный показ
в Третьяковской галерее в 2008 году.
Альберт Мур (1841-1893). Идиллия. 1893 г. Холст. масло. 86,5 x 78,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Альберт Мур (1841-1893). Идиллия. Эскиз. 1893 г. Бумага, черный мел, карандаш.
80,7 х 72,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2011 г. Лот продан за GBP 50.450 фунтов.
Последняя картина Альберта Мура была последней законченной работой. Она называлась «Любовь ветров и времён года» и была закончена в 1893 году. Эта картина стала одной из самых тщательно проработанных и кропотливых его работ. Она была написана для мистера Маккалоха, и Мур сочинил три стихотворные строфы, поясняющие название картины. В начале 1890-х финансовое положение Мура было тяжёлым, и, что ещё хуже, его здоровье начало ухудшаться. В августе 1892 года Мур тяжело заболел, и, несмотря на ряд операций, ему пришлось страдать от мучительной и неизлечимой болезни. Мур не позволил ни боли, ни приближающейся смерти помешать ему писать картины, и эта последняя работа, начатая в 1890 году, была закончена за девять дней до его смерти. На картине изображено ухаживание четырех ветров-мужчин за четырьмя временами года-женщинами. Женская фигура слева — это Лето, и она наблюдает за ухаживаниями Южного ветра и Осени. На заднем плане справа мы видим, как Северный и Восточный ветры спорят о зиме, стоя на заснеженном участке.
Альберт Мур (1841-1893). Любовь ветров и времена года (The Loves of the Winds and the Seasons). 1892-1893 гг. Холст. масло. 180 x 214.5 cм. Музей и художественная галерея Блэкберна, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Любовь ветров и времена года. Фрагмент. 1892-1893 гг. Холст. масло.
Музей и художественная галерея Блэкберна, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). Любовные похождения ветра и времена года. Дата неизвестна. Холст, масло.
https://en.wikipedia.org.
Альберт Мур (1841-1893), атрибуция. Женский торс. Втор. пол. XIX в.
Бумага, сангина. 48,2 x 28 см. Частное собрание.
Несмотря на мучительную и неизлечимую болезнь, Мур работал до последнего и благодаря мужеству и решительности завершил важную картину незадолго до своей смерти. Альберт Джозеф Мур умер в 3 часа ночи в своей лондонской студии на Спенсер-стрит, 2, Виктория-стрит, Вестминстер 25го сентября 1893 года через три недели после своего 52-го дня рождения. Причиной смерти была названа саркома бедра и рецидивирующая саркома брюшной полости. Он оставил своего брата Генри единственным наследником своего имущества, которое составляло всего 1184 фунта стерлингов. Он был похоронен на восточной стороне Хайгейтского кладбища вместе со своим братом Генри Муром. На соседнем участке уже покоились его мать и брат Джон Коллингвуд Мур.
Могила Альберта Джозефа Мура на Хайгейтском кладбище, Лондон.
Работы Мура сегодня представлены во многих важных государственных коллекциях, в том числе в Бирмингеме, Ливерпуле, Манчестере и других городах. Выставка его работ прошла в Галерее Графтон в Лондоне в 1894 году.
Несколько его картин сейчас находятся в государственных коллекциях по всей Великобритании. Помимо упомянутых выше, среди них «Цветение» в Тейт и акварель «Открытая книга» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В Британском музее в Лондоне хранится группа его ранних рисунков.
 |  |
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г.- Стр. 137-138.
Эдмунд Швинглхурст. Прерафаэлиты. Альбом. Пер. с англ. Б. Соколова. Москва,
Издательство СПИКА, 1995 г. Стр. 74. На обложке фрагмент картины
Джона Уильяма Годварда «Dolce Far Niente» (Приятное безделье), 1904 г.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893). Середина лета (Летнее солнцестояние). 1887 г. Холст, масло.
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Откровенность и дерзость рисования спящих женских фигур в картинах художника
Альберта Джозефа Мура
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР/ALBERT JOSEPH MOORE (1841-1893) ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»