АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР/ALBERT JOSEPH MOORE (1841-1893) ЧАСТЬ I
30-07-2026 19:20
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Альберт Джозеф Мур. 1870 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893), британский художник, известный своими картинами с изображением томных женских фигур на фоне роскоши и упадка античного мира. Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы прерафаэлитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов. Мур родился в 1841 году в Йорке и находился под влиянием Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Его работы входят в коллекции Бирмингемского музея и художественной галереи, Художественной галереи и музея Келвингроув, Художественной галереи и музея Рассел-Коутс, Художественной галереи Уокера, Блэкбернского музея и художественной галереи, Тейт, Музея Виктории и Альберта и Британского музея.
Альберт Мур (1841-1893). Портрет Уильяма Мура-мл. (1817-1909),
старшего брата художника. 1858 г. Бумага, карандаш.
Художественная галерея города Йорк, Северный Йоркшир, Англия.
Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore) родился в Йорке, в Северном Йоркшире 4 сентября 1841 года в многодетной семье. Его отец Уильям Мур (1790-1851) сначала работал в фирме в Бирмингеме, занимавшейся дизайном японских товаров. Он оставил коммерческую деятельность, чтобы сосредоточиться на портретах, которые были очень популярны у лондонских торговцев. На его портретах были изображены люди, жившие в северных графствах. Его пейзажи изображали сцены из жизни северных районов и поэтому были очень популярны среди местных жителей. В 1812 году Уильям Мур женился на Марте Джексон, и у пары родилось восемь сыновей и дочь. Позже, в 1828 году, после смерти первой жены, Уильям женился во второй раз. Его второй женой стала Сара Коллингем, художница-любитель, у которой было много родственников, связанных с искусством. Сара родила Уильяму еще шестерых сыновей. Таким образом, от двух жен Уильяма Мура родилось четырнадцать детей: тринадцать сыновей и одна дочь. Альберт Мур был младшим из шести сыновей Уильяма и Сары. Многие из братьев Альберта Мура были художниками.
Альберт Мур (1841-1893). Альбом рисунков. 1857 г. Бумага, карандаш. 23,9 x 16,2 см. Аукцион Christie’s, 2000 г.
Лот продан за GBP 4.465 фунтов стерлингов.
Альбом рисунков А. Мура, включающий: детали египетской архитектуры, этюды древних музыкальных инструментов, уздечек и костюмов, цветов, этюды женских фигур в классических и древнеегипетских платьях, этюды с натуры, включая лошадей, растения, деревья и пейзажи, и карикатуру на Суинберна на последней странице альбома.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд ствола ясеня. Сентябрь 1857 г.
Бумага, акварель с добавлением белой гуаши и гуммиарабика. 30,3 х 22,9 см.
Эшмолеанский музей искусства и архитектуры, Оксфорд.
Большинство рисунков относятся к раннему периоду творчества Мура, то есть к концу 1850-х — началу 1860-х годов. Среди них есть этюды с натуры, в которых прослеживается влияние прерафаэлитов. Так, рисунок плюща, датированный сентябрем 1857 года (когда Муру было 16 лет), перекликается с его тщательно проработанной акварелью ствола ясеня в Эшмолеанском музее в Оксфорде, которая датируется тем же годом и является его главной сохранившейся работой в этом стиле.
Альберт Мур (1841-1893). Водопад в Озерном крае. 1858 г. Бумага, акварель, гуашь.
30,7 x 24,2 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
В 1858 году А. Мур отправился на выставку живописи в Озёрный край и по мотивам этого путешествия
написал пейзаж под названием «Водопад в Озёрном крае»
Альберт Мур (1841-1893). Девушка, собирающая орехи. 1859 г.
Бумага, акварель, гуашь. 25 x 42 см. Аукцион Sotheby’s, 2002 г.
Лот продан за GBP 47.800 фунтов.
В 1861 году Мур завершил картину с библейским сюжетом. Она называлась «Мать Сисеры у окна». Это странное название картины отсылает к отрывку из Ветхого Завета, Книге Судей (5:28), который является частью Песни Деворы (Судьи 5:2-31): «…Она выглянула из окна, и мать Сисары завыла сквозь решетку: «Почему так долго не едет его колесница? Почему не слышно стука копыт его коней?..»
Альберт Мур (1841-1893). Мать Сисеры смотрит в окно. 1861 г. Холст, масло. 29,4 x 22,5 см.
Музей и художественная галерея Талли Хаус, Карлайл, Англия.
Хотя мы не знаем имени этой женщины, нам известно, что она была матерью Сисары, ханаанского военачальника и командующего ханаанской армией, который потерпел поражение от сил израильских колен под предводительством Варака и Деворы. Согласно легенде, Сисара, чья армия была разбита, бежал один и, добравшись до поселения кенитов, был приглашен в шатер кенитянки по имени Иаиль. Сисара принял приглашение. Ему дали выпить молока, и он уснул. Когда Сисара заснул, Иаиль взяла молоток и забила ему в висок «гвоздь», или колышек для палатки. История о матери Сисары, по-видимому, основана на размышлениях Деворы о том, что, должно быть, чувствовала мать Сисары, когда ее сын не вернулся домой.
Альберт Мур (1841-1893). Илия бежит в Изреель, спасаясь от колесницы Ахава. 1861 г.
Бумага, карандаш. 49,5 х 71 см. Национальная галерея Канады, Оттава.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз возничего к картине «Илия бежит в Изреель
спасаясь от колесницы Ахава». 1861 г. Бумага, карандаш. 18,4 х 12,4 см.
www.Artvee.com.
Мур проявил незаурядное мастерство, которое впоследствии продемонстрировал как художник-декоратор. Самыми первыми заказами А. Мура в 1860-е годы были на разработку дизайна плитки, обоев и витражей для компании Morris, Marshall, Faulkner and Co., а также Мур работал как церковный и бытовой художник-монументалист.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз фабричной ткани. 1860-е гг.
Бумага, мел. 61 x 55 см. Частное собрание.
Альберт учился в школе архиепископа Холгейта в Йорке, а затем в школе Святого Петра в том же городе, которая находилась под руководством декана и капитула Йоркского собора. Но помимо этого стандартного образования, он регулярно брал уроки живописи у своего отца. В октябре 1851 года, когда Альберту было девять лет, его отец умер. Уроки живописи он продолжал брать, теперь с помощью старшего брата, Джона Коллингема Мура. Его мать и Альберт, вместе с тремя его братьями оставалась в Йорке до 1855 года, после чего они переехали в Лондон и поселились на Филлимор-Плейс в Кенсингтоне. По приезде в Лондон Альберт поступил в Кенсингтонскую гимназию. Он добился таких успехов, что в мае 1853 года, еще до окончания двенадцатого года обучения, получил медаль от Департамента науки и искусства в Кенсингтоне. Именно во время учебы в этой школе он представил на ежегодной выставке Королевской Академии художеств два своих акварельных рисунка: «Золотистый щегленок» и «Вальдшнеп». В мае 1858 года, в возрасте 16 лет, Альберт Мур официально по конкурсу поступил в Королевскую Академию художеств.
Альберт Мур (1841-1893). Жертвоприношение Илии. 1863 г. Холст, масло. 97,5 х 174 см.
Художественный музей и центр скульптуры Бери, Большой Манчестер.
Картина написана по мотивам библейского отрывка 3 Царств 18:36:39:
“...Во время жертвоприношения пророк Илия выступил вперед и помолился: “Господь, Бог Авраама, Исаака и Израиля, да будет известно сегодня, что ты - Бог Израиля и что я твой слуга и сделал все это по твоему повелению. Ответь мне, Господь, ответь мне, чтобы эти люди знали, что ты, Господь, Бог, и что ты снова обращаешь их сердца вспять....tтогда огонь Господа пал и сжег жертву, дрова, камни и землю, а также осушил воду в углублении. Когда все люди увидели это, они пали ниц и воскликнули: «Господь — Он Бог! Господь — Он Бог!..»
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Жертвоприношение Илии». Две портретные зарисовки пророка.
1863 г. Бумага, уголь. 21 x 25,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
В отрывке описывается чудесный огонь, который пророк Илия вызвал на горе Кармель. Ранее Илия предложил пророкам Ваала, чтобы их бог вызвал огонь, чтобы зажечь жертвенный костер, но ничего не произошло. Мы видим Илию в красном тюрбане и узорчатой мантии. Фигуры, расположенные позади огненной ямы, симметричны. Молящийся Илия, стоящий на коленях, явно отличается от фигур в центре и слева. Слева от группы изображен обнаженный жрец Ваала, который в ужасе отступает от вздымающегося пламени, что резко контрастирует с благоговейной позой Илии. Обратите внимание на контраст между последователями Илии справа, которые спокойно преклоняют колени, сложив руки в молитве, и последователями и пророками их бога Ваала слева, которые потерпели неудачу, не сумев зажечь огонь для жертвоприношения. Между двумя группами стоят склонившиеся фигуры, которые не могут поверить в то, чему только что стали свидетелями.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Жертвоприношение Илии».
1863 г. Бумага, акварель. 28,6 x 21,6 см. Бумага, акварель, мел.
Галерея Тейт, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Отдыхающая танцовщица. 1863-1864 гг.
Холст, масло. 55,9 х 40,6 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Классическая красавица. 1865 г.
Холст, масло. 42,5 x 21,5 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Суламифь (The Shulamite). 1864-1866 гг. Холст, масло. 97 x 214 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Суламифь - в библейской книге «Песнь песней» - возлюбленная царя Соломона. В 1907 году Александр Куприн написал повесть «Суламифь». В основу сюжета легли «Песни песней царя Соломона» и Ветхого Завета Библии, а центральным персонажем произведения стала прекрасная Суламифь – возлюбленная мудрого царя Соломона. При работе над произведением писатель изучал Библию, труды историков Эрнеста Ренана, Александра Веселовского и Пыляева.
Альберт Мур (1841-1893). Мраморная скамья. 1865 г. Холст. масло. 47 х 74,6 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г. Эстимейт $60.000–80.000 долларов.
Альберт окончил художественный курс в Королевской Академии художеств и начал искать способ зарабатывать деньги не только продажей своих работ. Ему предложили должность главного дизайнера в известной фирме по производству витражей, но он отказался, потому что это отвлекло бы его от любимого дела. В 1876 году он даже отказался от предложения стать директором Бирмингемской школы искусств, поскольку это означало бы переезд из Лондона и снова отнимало бы у него слишком много времени.
Альберт Мур (1841-1893). Тайная вечеря. Эскиз стенной росписи. Церковь Святого Альбана, Рочдейл.
1865-1866 гг. Бумага, акварель, карандаш. 24,4 х 60 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2000 г.
Лот продан за GBP 4.465 фунтов.
В 1865 году Альберт Мур получил заказ на роспись стен церкви Святого Альбана в Рочдейле. Заказ поступил к нему благодаря протекции его друга, архитектора Уильяма Идена Несфилда, с которым он пятью годами ранее путешествовал по Северной Франции. Эти настенные росписи были выполнены маслом прямо на оштукатуренной поверхности стен. Работа над заказом заняла большую часть 1865 и 1866 годов, и для этого Муру пришлось перевезти большое количество материалов из Лондона в Рочдейл на поезде. Его биограф Альфред Лис Болдри рассказывает забавную историю о том, как началось это путешествие из мастерской Альберта на вокзал Юстон:
«…он так сильно нагрузил кэб, который вез его из студии на Рассел-Плейс на вокзал Юстон, что в середине пути дно отвалилось, и ему и его брату Генри, который собирался его проводить, пришлось бежать по салону, пока водитель не обратил внимание на неполадку…». Настенные росписи в церкви Святого Альбана занимают весь верхний алтарь и состоят из нескольких отдельных сюжетов, два из которых — «Тайная вечеря» и «Насыщение пяти тысяч».
Альберт Мур (1841-1893). Греческая пьеса. 1868 г. Бумага, акварель. 12,7 х 52,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Альберт Мур написал картину «Греческая пьеса», чтобы украсить просцениум Нового Королевского театра в Лонг-Акр в Лондоне, который открылся в 1867 году. Картина и еще один небольшой этюд находятся в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне. На картине изображена древнегреческая публика, наблюдающая за пьесой Софокла «Эдип в Колоне».
Альберт Мур (1841-1893). Портрет Эдипа. Этюд к картине
«Греческая пьеса». 1867 г. Коричневая бумага, черный и белый мел.
36,5 x 15,2 см. Художественный музей Мичиганского университета.
Это рисунок, изображающий Эдипа в старости. Эдип был царем Фив в греческой мифологии. Он, сам того не зная, исполнил пророчество о том, что убьет своего отца и женится на матери. Когда пророчество сбылось, он выколол себе глаза и отправился в изгнание, чтобы скитаться по стране до самой смерти. Фигура Эдипа была частью большой темперной картины, которую Мур создал для просцениума Нового Королевского театра в Лонг-Акр, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Лилии. 1866 г. Холст, масло. Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк,
Уильямстаун, штат Массачусетс, США.
Альберт Мур (1841-1893). Стихии (The Elements). 1866 г. Бумага, гуашь. 12,7 х 22,5 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Гранаты. 1866 г. Холст, масло. 25 х 36 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Музыкант. 1867 г. Холст, масло. 28,6 х 38,7 см.
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Примерно в это же время одним из покровителей Альберта Мура был Джеймс Литарт, производитель свинца из Ньюкасла. В 1865 году он посетил студию Мура и увидел незаконченную работу художника под названием «Музыкант». В этой работе сочетаются элементы древнеримских настенных росписей, греческой скульптуры и японских гравюр. Фигуры на картине разделены. Слева изображен активный музыкант-мужчина, играющий на лире, а справа - две пассивные зрительницы. Такое разделение по половому признаку присутствовало и на его картине «Мраморное кресло» (1865). Литарт купил эту работу у Мура, и сейчас ее можно увидеть в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене. В 1867 году он еще приобрел у Мура его работу «Жертвоприношение Илии».
Альберт Мур (1841-1893). Абрикосы (Apricots). 1866 г. Холст, масло. 42,5 x 28,5 см.
Фонд Сесила Френча, лондонский боро Хаммерсмит и Фулхэм.
Альберт Мур (1841-1893). Азалии (Azaleas). 1867 г. Холст, масло. 197,9 x 100,2 см.
Муниципальная галерея современного искусства имени Хью Лейна, Дублин, Ирландия.
Этот узкий вертикальный формат, примерно 18 дюймов (45 сантиметров) в высоту, был любимым форматом Мура, особенно в 1870-х и 1880-х годах. Он использовал его для изображения одиноких женских фигур. Эта работа - хороший пример того, как своеобразно Мур использовал названия, которые не отражают образный характер его картин. Вместо этого он называл их в честь цветов или аксессуаров, которые часто задают цветовую гамму его работ.
Альберт Мур (1841-1893). Натурщица в драпировке. 1865-1867 гг.
Коричневая бумага, черный и белый мел. 37 x 20,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд двух женских фигур. 1867-1868 гг.
Коричневая бумага, черный и белый мел. Британский музей, Лондон
В ранних работах А. Мура прослеживается влияние Джона Рёскина. В 1859 году он был во Франции вместе с архитектором Уильямом Иденом Несфилдом. В 1861 году он предпринял новую попытку и написал две картины на религиозную тематику: «Мать Сисары выглядывает из окна» (Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл) и «Илия бежит в Изреель, спасаясь от колесницы Ахава» (Национальная галерея Канады, Оттава).
Альберт Мур (1841-1893). Квартет. Дань уважения музыке от художника. 1868 г.
Холст, масло. 61,8 x 88,7 см. (в раме). Коллекция Переса Симона, Мексика.
Альберт Мур (1841-1893). Квартет. Дань уважения музыке от художника. 1868 г. Холст, масло.
Коллекция Переса Симона, Мексика.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз картины «Игра в волан». 1871 г. Коричневая бумага, черный и белый мел, графит.
23,5 х 36,8 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Ракетка (Battledore). Эскиз. 1872 г. Холст на картоне, масло. 37 x 15,2 см.
Частное собрание. 2. Волан (Shuttlecock). 1868 г. Холст, масло. 106,5 x 44,5 см.
Городские художественные галереи Шеффилда.
На самом деле все эти и последующие названия картин Алберта Мура «Бадминтон», и «Волан», и просто «Ракетка» и др. являются следствием неадекватного перевода игры «Бэттлдор и шаттлкок» (Battledore and Shuttlecock). Что такое Battledore and Shuttlecock? Это оригинальное, исторически точное название старинной игры, популярной в Англии XIX века. Словосочетание переводится буквально по названиям инвентаря. Battledore (Бэттлдор) - это небольшая плоская деревянная или обтянутая пергаментом ракетка (веслообразная лопатка). Shuttlecock (Шаттлкок) - это непосредственно волан (пробка с перьями). Почему в переводах возникают разные варианты? «Игра в волан» / «Волан»: это самый грамотный художественный перевод для викторианской эпохи.
Альберт Мур (1841-1893). 3. Ракетка и волан «Battledore and Shuttlecock». 1868 г. Холст на картоне, масло. 36 x 14,9 см. Городские художественные галереи Шеффилда. 4. Ракетка. (Battledore) 1872 г. Холст, масло. 37 x 15,2 см. Частное собрание.
В XIX веке в России эту игру знали именно как «игру в волан». Поэтому в каталогах музеев картины Мура чаще всего переводят как «Игра в волан» или разделяют диптих на две части: «Ракетка» (Battledore) и «Волан» (Shuttlecock). Бадминтон»: Это анахронизм (осовременивание). Игра «Battledore and Shuttlecock» была чисто развлекательной - в ней не было сетки, а главной целью было как можно дольше удерживать волан в воздухе вдвоем. Спортивный бадминтон (с сеткой и строгими правилами) появился позже, в 1873 году, в усадьбе Бадминтон-хаус.
Альберт Мур (1841-1893). 5. Бадминтон (Ракетка). 1868-1870 гг. Холст, масло. 107,3 x 45,2 см.
Институт искусств Миннеаполиса, США. 6. Бадминтон (Ракетка). Эскиз. 1868-1870 гг.
Холст на картоне, масло. 36,2 x 14,9 см. Городские художественные галереи Шеффилда.
Альберт Мур (1841-1893). 7. Две драпированные фигуры. Эскиз к картине «Battledore and Shuttlecock».
Бумага, черный и белый мел. 35 х 23,3 см. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры, Оксфорд.
8. Волан. Эскиз. 1868 г. Бумага, мел. 32,4 x 14 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Женщина, играющая в бадминтон. 1868-1872 гг.
Коричневая бумага, пастель. 30,5 x 25,4 см. Частное собрание.
В этот период его работы стали приобретать ярко выраженный неоклассический характер. Мур тщательно изучал античную скульптуру, в частности мраморы Элгина в Британском музее. Его стремление к декоративной цветовой гармонии проявилось в картинах, написанных с середины 1860-х годов. Его работы, как правило, изображающие одинокие женские фигуры с выверенными пропорциями, в неоклассических драпировках и с цветочными аксессуарами, стали важной частью эстетического движения. Около 1860 года Альберт расписал потолок в Шипли, а затем еще один в «Парке Крокстет», Ланкашир.
Альберт Мур (1841-1893). Один летний вечер (A Summer Evening). 1868 г. Холст, масло. 85 х 173 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). 1-2. Венера. 1869 г. Холст, масло. 160 x 76,2 см.
Коллекция музейного фонда Йорка, Северный Йоркшир, Англия.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Этюд женской обнаженной натуры (Этюд к картине «Ракетка»). 1868-1870 гг. Коричневая бумага, черный мел, пастель. 25,4 x 11,1 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2025 г. Продано за GBP 2.394 фунтов. 2. Этюд стоящей женщины. 1868-1873 гг. Бумага на картоне, цветные мелки. 29,2 x 13,9 см.
Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 2017 г. Продано за $5.250 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Сад. 1869 г. Холст, масло. 174,6 х 87,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
2. Этюд к картине «Сад». 1869 г. Тонированная бумага, цветные мелки. 45 х 25 см.
Институт искусств, Чикаго.
Альберт Мур (1841-1893). Чайки (Seagulls).
1870-1871 гг. Холст, масло. 154,8 х 68,5 см.
Художественная галерея и музей Уильямсона, Биркенхед.
В конце 1862 года Альберт вместе со своим братом Джоном Коллингемом Муром отправился в Рим, где пробыл пять месяцев. Именно во время пребывания в итальянской столице он завершил еще одну библейскую картину под названием «Жертвоприношение Илии» (1863), в которой прослеживается влияние Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. Эта работа хранится в Художественной галерее и музее Бери. Она была куплена у Уитворта Уоллиса, ведущего провинциального куратора, в 1908 году за 105 фунтов стерлингов. Сумма была собрана за счет пожертвований и грантов городского совета. В 1863 году он расписал стену в кухне Комбского аббатства для графа Крейвена.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Следуй за моим лидером». 1873 г.
Холст на картоне, масло. 21 x 11,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г.
Продано за GBP 3.000 фунтов.
Название картины отсылает к традиционной детской дворовой игре «Follow My Leader» (в России её аналог известен как игра «Гуськом» или «Повторяй за мной»). Суть игры в том, что все участники встают в цепочку за ведущим «лидером» и обязаны в точности повторять все его движения, куда бы он ни шёл.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Этюд классически одетой девы. 1870-1880-е гг. Тонированная бумага, черный и белый мел. 31 x 13 см. 2. Этюд шагающей девушки в длинном платье. 1872 г. Бумага, черный и белый мел. 35,5 x 21 см.
Оба - Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд шагающей девушки в длинном платье. 1872 г.
Светло-коричневая бумага, черный и белый мел. 35,5 x 21 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Морские раковины (Seashells). 1871 г.
Холст, масло. 157,5 x 70 см. Художественная галерея Уокера,
Ливерпуль.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Анемоны. 1872 г. Холст, масло. 44,5 x 15,3 см. Лестерские галереи
Питера Наума, Лондон. 2. Две обнаженные. 1873 г. Бумага, черный и белый мел. 34 х 20 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. 1874 г.
Коричневая бумага, черный мел. Лист 8,2 x 15,8 см. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры,
Оксфорд.
На центральном круглом медальоне под фигурами пирующих мужчины и женщины можно увидеть латинские буквы. Из-за строгого античного шрифта они выглядят как древнее мудрое изречение, но на самом деле там написано:
«AN INSCRIPTION IN LATIN TO BE WRITTEN HERE. 1874»
(Перевод: «Здесь должна быть написана какая-нибудь надпись на латыни. 1874»). Художник буквально издевается над викторианской публикой, которая в любой античной сцене отчаянно пыталась найти скрытую философию, мораль или исторический сюжет. Мур показывает: текст и его смысл не важны, важна только эстетика букв и композиции. Все пять плакеток тематически связаны с приготовлением еды и пиров. Но это не миф и не история, а просто красивые декоративные силуэты.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика.
Фрагмент (1). Мужчина и женщина за столом с собакой у их ног. 1874 г.
Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры, Оксфорд.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. Фрагмент (2).
Два рыбака. 1874 г. Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры, Оксфорд.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. Фрагмент (3).
Два сборщика урожая. 1874 г. Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры,
Оксфорд.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. Фрагмент (4).
Охотник с собакой и оленем. 1874 г. Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры,
Оксфорд.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. Фрагмент (5).
Два сборщика винограда. 1874 г. Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры,
Оксфорд.
Путешествуя по римской Кампанье, Альберт мог наблюдать за тем, как цвет меняется в зависимости от местного освещения и атмосферы. Он побывал в Неаполе и Помпеях и во время своего пребывания там копировал классические скульптуры и картины эпохи Возрождения. Его пребывание в Италии прервалось через пять месяцев, когда 28 января 1863 года он получил известие о смерти матери. Весной Альберт вернулся в Лондон, поселился в студии на Ньюман-стрит, 12, в Западном Лондоне, и с головой погрузился в работу над многочисленными заказами.
Альберт Мур (1841-1893). Веер из пальмовых листьев (A Palm Fan). 1875 г. Холст, масло. 15,2 х 25,4 см.
Частное собрание.
Композиция представляет эскиз левой части «диванной серии» во всех 3 знаменитых многофигурных картинах Мура:
«Диван», «Яблоки» и «Бусы». Все три картины демонстрируют ключевой принцип эстетизма: сюжет не имеет значения, важна лишь декоративная гармония линий и цвета.
Альберт Мур (1841-1893). Конец дивана (End of a Sofa). Эскиз. 1874 г. Холст, масло. 76,2 x 106 см.
Музейный фонд Йорка, Северный Йоркшир.
Альберт Мур (1841-1893). Яблоки. Холст, масло. 30 x 51,5 см. 1875 г. Частное собрание. Это инверсия, зеркало.
Яблоки должны лежать с правой стороны.
Альберт Мур (1841-1893). Яблоки. 1875 г. Холст, масло. 29 x 51 см. Аукцион Christie's, Лондон, 2002 г.
Лот продан за GBP 160.650 фунтов
Картина «Яблоки» (1874) иллюстрирует привычку Мура писать несколько вариантов своих композиций, меняя цветовые схемы и внося небольшие изменения в дизайн. «Яблоки» - одна из трех идентичных по размеру картин на эту тему, написанных в 1875 году. Две другие назывались «Диван» и «Бусы», последняя была выставлена в Королевской академии в 1876 году. По словам А. Л. Болдри, ученика и биографа Мура, сначала была написана картина «Диван», а «Яблоки» и «Бусы» были её повторением.
Оригинальная композиция: Девушка в полусидячей позе с зеленой накидкой на ногах находится справа. Вторая девушка, раскинувшая руку вдоль дивана, лежит слева. Два зеленых яблока лежат на ковре именно в правом нижнем углу картины.
Альберт Мур (1841-1893). «Бусы», 1875 г. Холст, масло, 29,8 х 51,6 см.
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Альберт Мур (1841-1893). Бусы (Study). Эскиз. 1875 г. Холст, масло. 29,8 x 48,9 см.
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Альберт Мур (1841-1893). Две женские фигуры, отдыхающие на диване. 1875 г. Холст, масло. 29,2 х 51,5 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Фигура в драпировке. 1875 г. Холст, масло. 21 x 14 см. Частное собрание.
2. Фигура в драпировке. 1875 г. Холст, масло. 23 x 14,5 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Анютины глазки (Pansies). 1875 г. Холст, масло. 26,7 x 20 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2026 г. Продано за GBP 266.700 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Спящая девушка. 1875 г. Холст, масло. 30,8 x 22,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
В 1864 году Альберт представил в Королевской академии группу фресок под названием «Времена года», которая привлекла внимание изящными позами фигур и нежными складками драпировок. В 1865 году Мур представил в Королевской академии «Мраморная скамья», первую из длинной серии чисто декоративных картин, с которыми навсегда будет связано его имя. С тех пор он полностью посвятил себя этому жанру живописи, и каждая его картина была результатом тщательно продуманной и выверенной гармонии поз и цвета, в основе которой лежала человеческая фигура, изученная в истинно эллинистическом духе.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд головы девушки. 1875-1880 гг. Бумага, уголь. 13 x 11 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Голова женщины. 1875-1880 гг. Коричневая тонированная бумага,
черный и белый мел. 27,5 x 21 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Канарейки. 1875-1880 гг. Холст, масло. 157,2 х 64,7 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема. 2. Этюд к картине «Птицы». 1878 г.
Холст, масло. 152 х 63,5 см. Детройтский институт искусств, США.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Бархатцы (Marigolds). 1877 г. Холст, масло.
155,5 х 54 см. Частное собрание. 2. Сапфиры. Холст, масло. 156,4 х 55,2 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
С середины 1860-х годов Мур все чаще изображал женские фигуры в различных состояниях сознания, часто спящими. Это можно увидеть в работах от «Лилий» (1866) до «Мечтательниц» (1879–1882) и «Летнего дня» (1887). В этих картинах чувственный, телесный опыт связан с самим сознанием, что соответствует идеям современных ему психологов-физиологов, таких как Джордж Генри Льюис. Подобные изображения свидетельствуют об интересе Мура к современной науке о сознании и опыте, и он продолжал работать в этом направлении до самой смерти.
Альберт Мур (1841-1893). Корзина с рукоделием. 1879 г. Холст, масло. 36,8 x 27,3 см.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Конец истории (The End of Story). 1877 г. Холст, масло.
87,6 x 32,8 см. Частное собрание. 2. Читательница (A Reader). 1877 г.
Холст на картоне, масло. 87,2 x 32 см. Художественная галерея Манчестера.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Гвоздики (Carnations). 1877 г. Холст, масло.
154,5 × 52,5 см. Частное собрание. 2. Гранаты (Garnets). 1878 г. Холст, масло.
39,5 х 13,5 см. Аукцион Sotheby’s, 2017 г. Эстимейт GBP 40.000–60.000 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Женская фигура, стоящая со стеклянной вазой. 1877 г. Холст, масло. 27 x 9,8 см. Продано за GBP 48.175 фунтов. 2. Стоящая женская фигура в драпировке. Эскиз к картине «Сапфиры». 1877 г. Коричневая бумага, цветные мелки. 28,5 x 11,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г. Эстимейт GBP 10.000 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Осень (Autumn). 1877 г. Холст, масло. 38,1 х 61 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. Впервые опубликовано в журнале
«Source Magazine of Art», 1894 г. №7, стр. 365.
Главное очарование картин Альберта Мура заключалось в нежных приглушенных тонах прозрачных, похожих на ткань одеяний, в которые были облачены фигуры. Названия картин, как правило, подсказывались самим произведением и редко отражали какую-либо предвзятую идею художника. Среди них были такие названия, как «Дань художника музыке», «Ракушки», «Читательница», «Мечтатели», «Воланы и ракетки», «Азалии». В столь ограниченной сфере искусства Мур находил своих поклонников среди немногих истинных ценителей, а не среди широкой публики. Его картины часто продавались с выставки до того, как были закончены, но только в конце жизни он получил то, что можно назвать прямым покровительством. Он выполнил и другие важные декоративные работы, такие как «Тайная вечеря» и несколько картин для церкви в Рочдейле, зал в Клермонте, просцениум Королевского театра в Лонг-Эйкре и фриз с павлинами для мистера Леманна.
Альберт Мур (1841-1893). Топаз (Topaz). Фрагмент. 1879 г. Холст, масло. 91,4 x 43,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за $1 млн. 152 тыс. 500 долларов США.
Альберт Мур (1841-1893). Топаз (Topaz). 1879 г. Холст, масло.
91,4 x 43,5 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г.
Лот продан за $1 млн.152 тыс.500 долларов США.
Альберт Мур (1841-1893). Этюды к картине «Топаз», 1879 г. 1. Стоящая фигура
в желто-оранжевом цвете. Холст, масло. 89,0 × 30,5 см. Частное собрание.
2. Фигура в желтом и синем цветах. Холст, масло. 83,8 x 29,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г. Лот продан за $134.500 долларов.
Альберт Мур (1841-1893). 1. Позолоченный веер. 1878 г. Холст на картоне, масло.
38,1 x 14,6 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2017 г. Эстимейт GBP 40.000–60.000 фунтов.
2. Зелёная бабочка (The Green Butterfly). 1878-1881 гг. Дерево, масло. 39,2 х 12,7 см.
Художественный музей штата Делавэр, США.
Альберт Мур (1841-1893). Незабудки (Forget-Me-Nots). 1879 г.
Холст, масло. 39,4 х 16,5 см. Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 2023 г.
Лот продан за $189.000 долларов.
Альберт Мур (1841-1893).Этюд обнаженной женской фигуры для картины
«Канарейки» (Птицы). 1878 г. Серая бумага, уголь, мел, карандаш. 93,3 х 35,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
С 1877 года Альберт Джозеф Мур регулярно выставлялся в галерее Гросвенор. Мур был независимым человеком и полагался исключительно на собственное мнение, как в социальных, так и в творческих вопросах. Его несколько прямолинейные взгляды стали препятствием для вступления в члены Королевской Академии, на членство в которой он много лет претендовал и где его работы долгое время были главным источником притяжения.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г.- Стр. 137-138.
1. Альберт Джозеф Мур - Википедия
2. Художник Альберт Джозеф Мур: красота пустоты
(Окончание следует)
Альберт Джозеф Мур. 1870 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893), британский художник, известный своими картинами с изображением томных женских фигур на фоне роскоши и упадка античного мира. Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы прерафаэлитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов. Мур родился в 1841 году в Йорке и находился под влиянием Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Его работы входят в коллекции Бирмингемского музея и художественной галереи, Художественной галереи и музея Келвингроув, Художественной галереи и музея Рассел-Коутс, Художественной галереи Уокера, Блэкбернского музея и художественной галереи, Тейт, Музея Виктории и Альберта и Британского музея.
Альберт Мур (1841-1893). Портрет Уильяма Мура-мл. (1817-1909),
старшего брата художника. 1858 г. Бумага, карандаш.
Художественная галерея города Йорк, Северный Йоркшир, Англия.
Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore) родился в Йорке, в Северном Йоркшире 4 сентября 1841 года в многодетной семье. Его отец Уильям Мур (1790-1851) сначала работал в фирме в Бирмингеме, занимавшейся дизайном японских товаров. Он оставил коммерческую деятельность, чтобы сосредоточиться на портретах, которые были очень популярны у лондонских торговцев. На его портретах были изображены люди, жившие в северных графствах. Его пейзажи изображали сцены из жизни северных районов и поэтому были очень популярны среди местных жителей. В 1812 году Уильям Мур женился на Марте Джексон, и у пары родилось восемь сыновей и дочь. Позже, в 1828 году, после смерти первой жены, Уильям женился во второй раз. Его второй женой стала Сара Коллингем, художница-любитель, у которой было много родственников, связанных с искусством. Сара родила Уильяму еще шестерых сыновей. Таким образом, от двух жен Уильяма Мура родилось четырнадцать детей: тринадцать сыновей и одна дочь. Альберт Мур был младшим из шести сыновей Уильяма и Сары. Многие из братьев Альберта Мура были художниками.
Альберт Мур (1841-1893). Альбом рисунков. 1857 г. Бумага, карандаш. 23,9 x 16,2 см. Аукцион Christie’s, 2000 г.
Лот продан за GBP 4.465 фунтов стерлингов.
Альбом рисунков А. Мура, включающий: детали египетской архитектуры, этюды древних музыкальных инструментов, уздечек и костюмов, цветов, этюды женских фигур в классических и древнеегипетских платьях, этюды с натуры, включая лошадей, растения, деревья и пейзажи, и карикатуру на Суинберна на последней странице альбома.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд ствола ясеня. Сентябрь 1857 г.
Бумага, акварель с добавлением белой гуаши и гуммиарабика. 30,3 х 22,9 см.
Эшмолеанский музей искусства и архитектуры, Оксфорд.
Большинство рисунков относятся к раннему периоду творчества Мура, то есть к концу 1850-х — началу 1860-х годов. Среди них есть этюды с натуры, в которых прослеживается влияние прерафаэлитов. Так, рисунок плюща, датированный сентябрем 1857 года (когда Муру было 16 лет), перекликается с его тщательно проработанной акварелью ствола ясеня в Эшмолеанском музее в Оксфорде, которая датируется тем же годом и является его главной сохранившейся работой в этом стиле.
Альберт Мур (1841-1893). Водопад в Озерном крае. 1858 г. Бумага, акварель, гуашь.
30,7 x 24,2 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
В 1858 году А. Мур отправился на выставку живописи в Озёрный край и по мотивам этого путешествия
написал пейзаж под названием «Водопад в Озёрном крае»
Альберт Мур (1841-1893). Девушка, собирающая орехи. 1859 г.
Бумага, акварель, гуашь. 25 x 42 см. Аукцион Sotheby’s, 2002 г.
Лот продан за GBP 47.800 фунтов.
В 1861 году Мур завершил картину с библейским сюжетом. Она называлась «Мать Сисеры у окна». Это странное название картины отсылает к отрывку из Ветхого Завета, Книге Судей (5:28), который является частью Песни Деворы (Судьи 5:2-31): «…Она выглянула из окна, и мать Сисары завыла сквозь решетку: «Почему так долго не едет его колесница? Почему не слышно стука копыт его коней?..»
Альберт Мур (1841-1893). Мать Сисеры смотрит в окно. 1861 г. Холст, масло. 29,4 x 22,5 см.
Музей и художественная галерея Талли Хаус, Карлайл, Англия.
Хотя мы не знаем имени этой женщины, нам известно, что она была матерью Сисары, ханаанского военачальника и командующего ханаанской армией, который потерпел поражение от сил израильских колен под предводительством Варака и Деворы. Согласно легенде, Сисара, чья армия была разбита, бежал один и, добравшись до поселения кенитов, был приглашен в шатер кенитянки по имени Иаиль. Сисара принял приглашение. Ему дали выпить молока, и он уснул. Когда Сисара заснул, Иаиль взяла молоток и забила ему в висок «гвоздь», или колышек для палатки. История о матери Сисары, по-видимому, основана на размышлениях Деворы о том, что, должно быть, чувствовала мать Сисары, когда ее сын не вернулся домой.
Альберт Мур (1841-1893). Илия бежит в Изреель, спасаясь от колесницы Ахава. 1861 г.
Бумага, карандаш. 49,5 х 71 см. Национальная галерея Канады, Оттава.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз возничего к картине «Илия бежит в Изреель
спасаясь от колесницы Ахава». 1861 г. Бумага, карандаш. 18,4 х 12,4 см.
www.Artvee.com.
Мур проявил незаурядное мастерство, которое впоследствии продемонстрировал как художник-декоратор. Самыми первыми заказами А. Мура в 1860-е годы были на разработку дизайна плитки, обоев и витражей для компании Morris, Marshall, Faulkner and Co., а также Мур работал как церковный и бытовой художник-монументалист.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз фабричной ткани. 1860-е гг.
Бумага, мел. 61 x 55 см. Частное собрание.
Альберт учился в школе архиепископа Холгейта в Йорке, а затем в школе Святого Петра в том же городе, которая находилась под руководством декана и капитула Йоркского собора. Но помимо этого стандартного образования, он регулярно брал уроки живописи у своего отца. В октябре 1851 года, когда Альберту было девять лет, его отец умер. Уроки живописи он продолжал брать, теперь с помощью старшего брата, Джона Коллингема Мура. Его мать и Альберт, вместе с тремя его братьями оставалась в Йорке до 1855 года, после чего они переехали в Лондон и поселились на Филлимор-Плейс в Кенсингтоне. По приезде в Лондон Альберт поступил в Кенсингтонскую гимназию. Он добился таких успехов, что в мае 1853 года, еще до окончания двенадцатого года обучения, получил медаль от Департамента науки и искусства в Кенсингтоне. Именно во время учебы в этой школе он представил на ежегодной выставке Королевской Академии художеств два своих акварельных рисунка: «Золотистый щегленок» и «Вальдшнеп». В мае 1858 года, в возрасте 16 лет, Альберт Мур официально по конкурсу поступил в Королевскую Академию художеств.
Альберт Мур (1841-1893). Жертвоприношение Илии. 1863 г. Холст, масло. 97,5 х 174 см.
Художественный музей и центр скульптуры Бери, Большой Манчестер.
Картина написана по мотивам библейского отрывка 3 Царств 18:36:39:
“...Во время жертвоприношения пророк Илия выступил вперед и помолился: “Господь, Бог Авраама, Исаака и Израиля, да будет известно сегодня, что ты - Бог Израиля и что я твой слуга и сделал все это по твоему повелению. Ответь мне, Господь, ответь мне, чтобы эти люди знали, что ты, Господь, Бог, и что ты снова обращаешь их сердца вспять....tтогда огонь Господа пал и сжег жертву, дрова, камни и землю, а также осушил воду в углублении. Когда все люди увидели это, они пали ниц и воскликнули: «Господь — Он Бог! Господь — Он Бог!..»
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Жертвоприношение Илии». Две портретные зарисовки пророка.
1863 г. Бумага, уголь. 21 x 25,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
В отрывке описывается чудесный огонь, который пророк Илия вызвал на горе Кармель. Ранее Илия предложил пророкам Ваала, чтобы их бог вызвал огонь, чтобы зажечь жертвенный костер, но ничего не произошло. Мы видим Илию в красном тюрбане и узорчатой мантии. Фигуры, расположенные позади огненной ямы, симметричны. Молящийся Илия, стоящий на коленях, явно отличается от фигур в центре и слева. Слева от группы изображен обнаженный жрец Ваала, который в ужасе отступает от вздымающегося пламени, что резко контрастирует с благоговейной позой Илии. Обратите внимание на контраст между последователями Илии справа, которые спокойно преклоняют колени, сложив руки в молитве, и последователями и пророками их бога Ваала слева, которые потерпели неудачу, не сумев зажечь огонь для жертвоприношения. Между двумя группами стоят склонившиеся фигуры, которые не могут поверить в то, чему только что стали свидетелями.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Жертвоприношение Илии».
1863 г. Бумага, акварель. 28,6 x 21,6 см. Бумага, акварель, мел.
Галерея Тейт, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Отдыхающая танцовщица. 1863-1864 гг.
Холст, масло. 55,9 х 40,6 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Классическая красавица. 1865 г.
Холст, масло. 42,5 x 21,5 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Суламифь (The Shulamite). 1864-1866 гг. Холст, масло. 97 x 214 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Суламифь - в библейской книге «Песнь песней» - возлюбленная царя Соломона. В 1907 году Александр Куприн написал повесть «Суламифь». В основу сюжета легли «Песни песней царя Соломона» и Ветхого Завета Библии, а центральным персонажем произведения стала прекрасная Суламифь – возлюбленная мудрого царя Соломона. При работе над произведением писатель изучал Библию, труды историков Эрнеста Ренана, Александра Веселовского и Пыляева.
Альберт Мур (1841-1893). Мраморная скамья. 1865 г. Холст. масло. 47 х 74,6 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г. Эстимейт $60.000–80.000 долларов.
Альберт окончил художественный курс в Королевской Академии художеств и начал искать способ зарабатывать деньги не только продажей своих работ. Ему предложили должность главного дизайнера в известной фирме по производству витражей, но он отказался, потому что это отвлекло бы его от любимого дела. В 1876 году он даже отказался от предложения стать директором Бирмингемской школы искусств, поскольку это означало бы переезд из Лондона и снова отнимало бы у него слишком много времени.
Альберт Мур (1841-1893). Тайная вечеря. Эскиз стенной росписи. Церковь Святого Альбана, Рочдейл.
1865-1866 гг. Бумага, акварель, карандаш. 24,4 х 60 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2000 г.
Лот продан за GBP 4.465 фунтов.
В 1865 году Альберт Мур получил заказ на роспись стен церкви Святого Альбана в Рочдейле. Заказ поступил к нему благодаря протекции его друга, архитектора Уильяма Идена Несфилда, с которым он пятью годами ранее путешествовал по Северной Франции. Эти настенные росписи были выполнены маслом прямо на оштукатуренной поверхности стен. Работа над заказом заняла большую часть 1865 и 1866 годов, и для этого Муру пришлось перевезти большое количество материалов из Лондона в Рочдейл на поезде. Его биограф Альфред Лис Болдри рассказывает забавную историю о том, как началось это путешествие из мастерской Альберта на вокзал Юстон:
«…он так сильно нагрузил кэб, который вез его из студии на Рассел-Плейс на вокзал Юстон, что в середине пути дно отвалилось, и ему и его брату Генри, который собирался его проводить, пришлось бежать по салону, пока водитель не обратил внимание на неполадку…». Настенные росписи в церкви Святого Альбана занимают весь верхний алтарь и состоят из нескольких отдельных сюжетов, два из которых — «Тайная вечеря» и «Насыщение пяти тысяч».
Альберт Мур (1841-1893). Греческая пьеса. 1868 г. Бумага, акварель. 12,7 х 52,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Альберт Мур написал картину «Греческая пьеса», чтобы украсить просцениум Нового Королевского театра в Лонг-Акр в Лондоне, который открылся в 1867 году. Картина и еще один небольшой этюд находятся в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне. На картине изображена древнегреческая публика, наблюдающая за пьесой Софокла «Эдип в Колоне».
Альберт Мур (1841-1893). Портрет Эдипа. Этюд к картине
«Греческая пьеса». 1867 г. Коричневая бумага, черный и белый мел.
36,5 x 15,2 см. Художественный музей Мичиганского университета.
Это рисунок, изображающий Эдипа в старости. Эдип был царем Фив в греческой мифологии. Он, сам того не зная, исполнил пророчество о том, что убьет своего отца и женится на матери. Когда пророчество сбылось, он выколол себе глаза и отправился в изгнание, чтобы скитаться по стране до самой смерти. Фигура Эдипа была частью большой темперной картины, которую Мур создал для просцениума Нового Королевского театра в Лонг-Акр, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Лилии. 1866 г. Холст, масло. Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк,
Уильямстаун, штат Массачусетс, США.
Альберт Мур (1841-1893). Стихии (The Elements). 1866 г. Бумага, гуашь. 12,7 х 22,5 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Гранаты. 1866 г. Холст, масло. 25 х 36 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Музыкант. 1867 г. Холст, масло. 28,6 х 38,7 см.
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Примерно в это же время одним из покровителей Альберта Мура был Джеймс Литарт, производитель свинца из Ньюкасла. В 1865 году он посетил студию Мура и увидел незаконченную работу художника под названием «Музыкант». В этой работе сочетаются элементы древнеримских настенных росписей, греческой скульптуры и японских гравюр. Фигуры на картине разделены. Слева изображен активный музыкант-мужчина, играющий на лире, а справа - две пассивные зрительницы. Такое разделение по половому признаку присутствовало и на его картине «Мраморное кресло» (1865). Литарт купил эту работу у Мура, и сейчас ее можно увидеть в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене. В 1867 году он еще приобрел у Мура его работу «Жертвоприношение Илии».
Альберт Мур (1841-1893). Абрикосы (Apricots). 1866 г. Холст, масло. 42,5 x 28,5 см.
Фонд Сесила Френча, лондонский боро Хаммерсмит и Фулхэм.
Альберт Мур (1841-1893). Азалии (Azaleas). 1867 г. Холст, масло. 197,9 x 100,2 см.
Муниципальная галерея современного искусства имени Хью Лейна, Дублин, Ирландия.
Этот узкий вертикальный формат, примерно 18 дюймов (45 сантиметров) в высоту, был любимым форматом Мура, особенно в 1870-х и 1880-х годах. Он использовал его для изображения одиноких женских фигур. Эта работа - хороший пример того, как своеобразно Мур использовал названия, которые не отражают образный характер его картин. Вместо этого он называл их в честь цветов или аксессуаров, которые часто задают цветовую гамму его работ.
Альберт Мур (1841-1893). Натурщица в драпировке. 1865-1867 гг.
Коричневая бумага, черный и белый мел. 37 x 20,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд двух женских фигур. 1867-1868 гг.
Коричневая бумага, черный и белый мел. Британский музей, Лондон
В ранних работах А. Мура прослеживается влияние Джона Рёскина. В 1859 году он был во Франции вместе с архитектором Уильямом Иденом Несфилдом. В 1861 году он предпринял новую попытку и написал две картины на религиозную тематику: «Мать Сисары выглядывает из окна» (Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл) и «Илия бежит в Изреель, спасаясь от колесницы Ахава» (Национальная галерея Канады, Оттава).
Альберт Мур (1841-1893). Квартет. Дань уважения музыке от художника. 1868 г.
Холст, масло. 61,8 x 88,7 см. (в раме). Коллекция Переса Симона, Мексика.
Альберт Мур (1841-1893). Квартет. Дань уважения музыке от художника. 1868 г. Холст, масло.
Коллекция Переса Симона, Мексика.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз картины «Игра в волан». 1871 г. Коричневая бумага, черный и белый мел, графит.
23,5 х 36,8 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
 |  |
Частное собрание. 2. Волан (Shuttlecock). 1868 г. Холст, масло. 106,5 x 44,5 см.
Городские художественные галереи Шеффилда.
На самом деле все эти и последующие названия картин Алберта Мура «Бадминтон», и «Волан», и просто «Ракетка» и др. являются следствием неадекватного перевода игры «Бэттлдор и шаттлкок» (Battledore and Shuttlecock). Что такое Battledore and Shuttlecock? Это оригинальное, исторически точное название старинной игры, популярной в Англии XIX века. Словосочетание переводится буквально по названиям инвентаря. Battledore (Бэттлдор) - это небольшая плоская деревянная или обтянутая пергаментом ракетка (веслообразная лопатка). Shuttlecock (Шаттлкок) - это непосредственно волан (пробка с перьями). Почему в переводах возникают разные варианты? «Игра в волан» / «Волан»: это самый грамотный художественный перевод для викторианской эпохи.
 |  |
В XIX веке в России эту игру знали именно как «игру в волан». Поэтому в каталогах музеев картины Мура чаще всего переводят как «Игра в волан» или разделяют диптих на две части: «Ракетка» (Battledore) и «Волан» (Shuttlecock). Бадминтон»: Это анахронизм (осовременивание). Игра «Battledore and Shuttlecock» была чисто развлекательной - в ней не было сетки, а главной целью было как можно дольше удерживать волан в воздухе вдвоем. Спортивный бадминтон (с сеткой и строгими правилами) появился позже, в 1873 году, в усадьбе Бадминтон-хаус.
 |  |
Институт искусств Миннеаполиса, США. 6. Бадминтон (Ракетка). Эскиз. 1868-1870 гг.
Холст на картоне, масло. 36,2 x 14,9 см. Городские художественные галереи Шеффилда.
 |  |
Бумага, черный и белый мел. 35 х 23,3 см. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры, Оксфорд.
8. Волан. Эскиз. 1868 г. Бумага, мел. 32,4 x 14 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Женщина, играющая в бадминтон. 1868-1872 гг.
Коричневая бумага, пастель. 30,5 x 25,4 см. Частное собрание.
В этот период его работы стали приобретать ярко выраженный неоклассический характер. Мур тщательно изучал античную скульптуру, в частности мраморы Элгина в Британском музее. Его стремление к декоративной цветовой гармонии проявилось в картинах, написанных с середины 1860-х годов. Его работы, как правило, изображающие одинокие женские фигуры с выверенными пропорциями, в неоклассических драпировках и с цветочными аксессуарами, стали важной частью эстетического движения. Около 1860 года Альберт расписал потолок в Шипли, а затем еще один в «Парке Крокстет», Ланкашир.
Альберт Мур (1841-1893). Один летний вечер (A Summer Evening). 1868 г. Холст, масло. 85 х 173 см.
Частное собрание.
 |  |
Коллекция музейного фонда Йорка, Северный Йоркшир, Англия.
 |  |
Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 2017 г. Продано за $5.250 долларов.
 |  |
2. Этюд к картине «Сад». 1869 г. Тонированная бумага, цветные мелки. 45 х 25 см.
Институт искусств, Чикаго.
Альберт Мур (1841-1893). Чайки (Seagulls).
1870-1871 гг. Холст, масло. 154,8 х 68,5 см.
Художественная галерея и музей Уильямсона, Биркенхед.
В конце 1862 года Альберт вместе со своим братом Джоном Коллингемом Муром отправился в Рим, где пробыл пять месяцев. Именно во время пребывания в итальянской столице он завершил еще одну библейскую картину под названием «Жертвоприношение Илии» (1863), в которой прослеживается влияние Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. Эта работа хранится в Художественной галерее и музее Бери. Она была куплена у Уитворта Уоллиса, ведущего провинциального куратора, в 1908 году за 105 фунтов стерлингов. Сумма была собрана за счет пожертвований и грантов городского совета. В 1863 году он расписал стену в кухне Комбского аббатства для графа Крейвена.
Альберт Мур (1841-1893). Эскиз к картине «Следуй за моим лидером». 1873 г.
Холст на картоне, масло. 21 x 11,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г.
Продано за GBP 3.000 фунтов.
Название картины отсылает к традиционной детской дворовой игре «Follow My Leader» (в России её аналог известен как игра «Гуськом» или «Повторяй за мной»). Суть игры в том, что все участники встают в цепочку за ведущим «лидером» и обязаны в точности повторять все его движения, куда бы он ни шёл.
 |  |
Оба - Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд шагающей девушки в длинном платье. 1872 г.
Светло-коричневая бумага, черный и белый мел. 35,5 x 21 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Альберт Мур (1841-1893). Морские раковины (Seashells). 1871 г.
Холст, масло. 157,5 x 70 см. Художественная галерея Уокера,
Ливерпуль.
 |  |
Питера Наума, Лондон. 2. Две обнаженные. 1873 г. Бумага, черный и белый мел. 34 х 20 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. 1874 г.
Коричневая бумага, черный мел. Лист 8,2 x 15,8 см. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры,
Оксфорд.
На центральном круглом медальоне под фигурами пирующих мужчины и женщины можно увидеть латинские буквы. Из-за строгого античного шрифта они выглядят как древнее мудрое изречение, но на самом деле там написано:
«AN INSCRIPTION IN LATIN TO BE WRITTEN HERE. 1874»
(Перевод: «Здесь должна быть написана какая-нибудь надпись на латыни. 1874»). Художник буквально издевается над викторианской публикой, которая в любой античной сцене отчаянно пыталась найти скрытую философию, мораль или исторический сюжет. Мур показывает: текст и его смысл не важны, важна только эстетика букв и композиции. Все пять плакеток тематически связаны с приготовлением еды и пиров. Но это не миф и не история, а просто красивые декоративные силуэты.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика.
Фрагмент (1). Мужчина и женщина за столом с собакой у их ног. 1874 г.
Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры, Оксфорд.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. Фрагмент (2).
Два рыбака. 1874 г. Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры, Оксфорд.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. Фрагмент (3).
Два сборщика урожая. 1874 г. Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры,
Оксфорд.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. Фрагмент (4).
Охотник с собакой и оленем. 1874 г. Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры,
Оксфорд.
Альберт Мур (1841-1893). Дизайн таблички из слоновой кости для сервировочного столика. Фрагмент (5).
Два сборщика винограда. 1874 г. Коричневая бумага, черный мел. Эшмолеанский музей искусства и архитектуры,
Оксфорд.
Путешествуя по римской Кампанье, Альберт мог наблюдать за тем, как цвет меняется в зависимости от местного освещения и атмосферы. Он побывал в Неаполе и Помпеях и во время своего пребывания там копировал классические скульптуры и картины эпохи Возрождения. Его пребывание в Италии прервалось через пять месяцев, когда 28 января 1863 года он получил известие о смерти матери. Весной Альберт вернулся в Лондон, поселился в студии на Ньюман-стрит, 12, в Западном Лондоне, и с головой погрузился в работу над многочисленными заказами.
Альберт Мур (1841-1893). Веер из пальмовых листьев (A Palm Fan). 1875 г. Холст, масло. 15,2 х 25,4 см.
Частное собрание.
Композиция представляет эскиз левой части «диванной серии» во всех 3 знаменитых многофигурных картинах Мура:
«Диван», «Яблоки» и «Бусы». Все три картины демонстрируют ключевой принцип эстетизма: сюжет не имеет значения, важна лишь декоративная гармония линий и цвета.
Альберт Мур (1841-1893). Конец дивана (End of a Sofa). Эскиз. 1874 г. Холст, масло. 76,2 x 106 см.
Музейный фонд Йорка, Северный Йоркшир.
Альберт Мур (1841-1893). Яблоки. Холст, масло. 30 x 51,5 см. 1875 г. Частное собрание. Это инверсия, зеркало.
Яблоки должны лежать с правой стороны.
Альберт Мур (1841-1893). Яблоки. 1875 г. Холст, масло. 29 x 51 см. Аукцион Christie's, Лондон, 2002 г.
Лот продан за GBP 160.650 фунтов
Картина «Яблоки» (1874) иллюстрирует привычку Мура писать несколько вариантов своих композиций, меняя цветовые схемы и внося небольшие изменения в дизайн. «Яблоки» - одна из трех идентичных по размеру картин на эту тему, написанных в 1875 году. Две другие назывались «Диван» и «Бусы», последняя была выставлена в Королевской академии в 1876 году. По словам А. Л. Болдри, ученика и биографа Мура, сначала была написана картина «Диван», а «Яблоки» и «Бусы» были её повторением.
Оригинальная композиция: Девушка в полусидячей позе с зеленой накидкой на ногах находится справа. Вторая девушка, раскинувшая руку вдоль дивана, лежит слева. Два зеленых яблока лежат на ковре именно в правом нижнем углу картины.
Альберт Мур (1841-1893). «Бусы», 1875 г. Холст, масло, 29,8 х 51,6 см.
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Альберт Мур (1841-1893). Бусы (Study). Эскиз. 1875 г. Холст, масло. 29,8 x 48,9 см.
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Альберт Мур (1841-1893). Две женские фигуры, отдыхающие на диване. 1875 г. Холст, масло. 29,2 х 51,5 см.
Частное собрание.
 |  |
2. Фигура в драпировке. 1875 г. Холст, масло. 23 x 14,5 см. Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Анютины глазки (Pansies). 1875 г. Холст, масло. 26,7 x 20 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2026 г. Продано за GBP 266.700 фунтов.
Альберт Мур (1841-1893). Спящая девушка. 1875 г. Холст, масло. 30,8 x 22,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
В 1864 году Альберт представил в Королевской академии группу фресок под названием «Времена года», которая привлекла внимание изящными позами фигур и нежными складками драпировок. В 1865 году Мур представил в Королевской академии «Мраморная скамья», первую из длинной серии чисто декоративных картин, с которыми навсегда будет связано его имя. С тех пор он полностью посвятил себя этому жанру живописи, и каждая его картина была результатом тщательно продуманной и выверенной гармонии поз и цвета, в основе которой лежала человеческая фигура, изученная в истинно эллинистическом духе.
Альберт Мур (1841-1893). Этюд головы девушки. 1875-1880 гг. Бумага, уголь. 13 x 11 см.
Частное собрание.
Альберт Мур (1841-1893). Голова женщины. 1875-1880 гг. Коричневая тонированная бумага,
черный и белый мел. 27,5 x 21 см. Частное собрание.
 |  |
Музей и художественная галерея Бирмингема. 2. Этюд к картине «Птицы». 1878 г.
Холст, масло. 152 х 63,5 см. Детройтский институт искусств, США.
 |  |
155,5 х 54 см. Частное собрание. 2. Сапфиры. Холст, масло. 156,4 х 55,2 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
С середины 1860-х годов Мур все чаще изображал женские фигуры в различных состояниях сознания, часто спящими. Это можно увидеть в работах от «Лилий» (1866) до «Мечтательниц» (1879–1882) и «Летнего дня» (1887). В этих картинах чувственный, телесный опыт связан с самим сознанием, что соответствует идеям современных ему психологов-физиологов, таких как Джордж Генри Льюис. Подобные изображения свидетельствуют об интересе Мура к современной науке о сознании и опыте, и он продолжал работать в этом направлении до самой смерти.
Альберт Мур (1841-1893). Корзина с рукоделием. 1879 г. Холст, масло. 36,8 x 27,3 см.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
 |  |
87,6 x 32,8 см. Частное собрание. 2. Читательница (A Reader). 1877 г.
Холст на картоне, масло. 87,2 x 32 см. Художественная галерея Манчестера.
 |  |
154,5 × 52,5 см. Частное собрание. 2. Гранаты (Garnets). 1878 г. Холст, масло.
39,5 х 13,5 см. Аукцион Sotheby’s, 2017 г. Эстимейт GBP 40.000–60.000 фунтов.
 |  |
Альберт Мур (1841-1893). Осень (Autumn). 1877 г. Холст, масло. 38,1 х 61 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. Впервые опубликовано в журнале
«Source Magazine of Art», 1894 г. №7, стр. 365.
Главное очарование картин Альберта Мура заключалось в нежных приглушенных тонах прозрачных, похожих на ткань одеяний, в которые были облачены фигуры. Названия картин, как правило, подсказывались самим произведением и редко отражали какую-либо предвзятую идею художника. Среди них были такие названия, как «Дань художника музыке», «Ракушки», «Читательница», «Мечтатели», «Воланы и ракетки», «Азалии». В столь ограниченной сфере искусства Мур находил своих поклонников среди немногих истинных ценителей, а не среди широкой публики. Его картины часто продавались с выставки до того, как были закончены, но только в конце жизни он получил то, что можно назвать прямым покровительством. Он выполнил и другие важные декоративные работы, такие как «Тайная вечеря» и несколько картин для церкви в Рочдейле, зал в Клермонте, просцениум Королевского театра в Лонг-Эйкре и фриз с павлинами для мистера Леманна.
Альберт Мур (1841-1893). Топаз (Topaz). Фрагмент. 1879 г. Холст, масло. 91,4 x 43,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за $1 млн. 152 тыс. 500 долларов США.
Альберт Мур (1841-1893). Топаз (Topaz). 1879 г. Холст, масло.
91,4 x 43,5 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г.
Лот продан за $1 млн.152 тыс.500 долларов США.
 |  |
в желто-оранжевом цвете. Холст, масло. 89,0 × 30,5 см. Частное собрание.
2. Фигура в желтом и синем цветах. Холст, масло. 83,8 x 29,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г. Лот продан за $134.500 долларов.
 |  |
38,1 x 14,6 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2017 г. Эстимейт GBP 40.000–60.000 фунтов.
2. Зелёная бабочка (The Green Butterfly). 1878-1881 гг. Дерево, масло. 39,2 х 12,7 см.
Художественный музей штата Делавэр, США.
Альберт Мур (1841-1893). Незабудки (Forget-Me-Nots). 1879 г.
Холст, масло. 39,4 х 16,5 см. Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 2023 г.
Лот продан за $189.000 долларов.
Альберт Мур (1841-1893).Этюд обнаженной женской фигуры для картины
«Канарейки» (Птицы). 1878 г. Серая бумага, уголь, мел, карандаш. 93,3 х 35,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
С 1877 года Альберт Джозеф Мур регулярно выставлялся в галерее Гросвенор. Мур был независимым человеком и полагался исключительно на собственное мнение, как в социальных, так и в творческих вопросах. Его несколько прямолинейные взгляды стали препятствием для вступления в члены Королевской Академии, на членство в которой он много лет претендовал и где его работы долгое время были главным источником притяжения.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г.- Стр. 137-138.
1. Альберт Джозеф Мур - Википедия
2. Художник Альберт Джозеф Мур: красота пустоты
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР/ALBERT JOSEPH MOORE (1841-1893) ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»