АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ИЗОБЕЛЬ ЛИЛИАН ГЛОАГ / ISOBEL LILIAN GLOAG (1865-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПОЗДНЕГО ПРЕРАФАЭЛИЗМА
28-07-2026 17:45
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Портрет девушки в летней шляпе
с розой в руке. 1907-1909 гг. Опубликовано в журнале «The International Studio,
1909–1916 гг. В статье «Paintings by Miss I. L. Gloag, R.O.I.»
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917) — английская художница викторианской эпохи, известная своими портретами маслом и акварелью, а также плакатами и витражами. Ранние картины Изобель Глоаг были вдохновлены творчеством прерафаэлитов. Это была группа художников, которым нравились детализированные, красочные и зачастую волшебные сюжеты. Позже ее творчество стало более современным. Ее работы считаются примером эстетизма. Это художественное направление было сосредоточено на красоте и искусстве ради искусства. Глоаг была очень разносторонней художницей: она была непревзойденным портретистом, иллюстратором и дизайнером витражей. Она работала с известной художницей по витражам Мэри Лаундс. Благодаря своему уникальному стилю, в котором влияние прерафаэлитов сочеталось с современным эстетизмом, она заняла видное место на художественной сцене викторианской эпохи. Страдая от проблем со здоровьем на протяжении всей жизни, Изобель Глоаг умерла в Лондоне 5 января 1917 года в возрасте 51 года.
Лондон. Биг-Бен, 1900 г.
Изобель Лилиан Глоаг (Isobel Lilian Gloag) родилась 1 августа 1865 года в Лондоне в семье шотландцев из Пертшира. Ее отец Генри Дандас Глоаг (1830–1908) был капитаном Королевской артиллерии Мадраса, на самом деле родился в Индии, а мать, Изобель Огилви Джексон (1844–1921), была родом из Австралии. Изобель была старшей из четырех детей. За ней следовали Генри-младший (1867–1929), Мэри (1868–1953) и Уилфред (1873–1954). Генри-старший вышел на пенсию где-то в том же десятилетии, потому что к 1881 году семья уже жила в своем новом, довольно роскошном доме на Глостер-Террас в Лондоне вместе с двумя слугами и дела у них шли неплохо.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Обнаженная фигура женщины. 1885-1917 гг. Бумага, мел. 5,1 х 22,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Обнаженная фигура мальчика,
стоящего с чашей. 1885-1917 гг. Бумага, красный и черный мел. 30,7 х 12,3 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Лилиан Глоаг начала серьезно заниматься искусством и поступила в Художественную школу Сент-Джонс-Вуд, чтобы подготовиться в Академию, но обнаружила, что «академическая система обучения была ей не по душе». Позже она училась в Школе изящных искусств Слейда. Школа изящных искусств Слейда была молодой по сравнению с признанной Школой Королевской академии. Она была основана в 1871 году и стала своего рода образцом более непринужденного, современного подхода к преподаванию искусства, который сохраняется и по сей день. В любом случае, Изобель там очень хорошо себя зарекомендовала, но ее здоровье оставляло желать лучшего. Ей стало ясно, что полноценное обучение в любом виде невозможно, но это ее не остановило. Она устроилась на неполный рабочий день в частную «Студию мистера М.У. Ридли», что дало ей возможность посещать занятия по рисованию с натуры в Южном Кенсингтоне.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Две женские фигуры в широких юбках. 1885-1917 гг.
Бумага, мел. 19 х 27,9 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Фигура женщины, лежащей на спине. 1885-1917 гг.
Бумага, красный и черный мел. 30,5 х 35,6 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Бирон. Иллюстрация к пьесе У. Шекспира
«Бесплодные усилия любви». 1885-1917 гг. Бумага, мел. 31,8 х 14,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
По словам замечательной статьи «Изабель Лилиан Глоаг и ее творчество», написанной художником и искусствоведом Джеймсом Грейгом (1861–1941) в 1902 году, которая представляла собой обзор ее жизни до 1902 года: «…Затем ее охватило желание поехать в Париж. Думать для мисс Глоаг - это действовать, и она собрала свои краски и отправилась в то, что до сих пор остается мировой Меккой искусства». В Париже Лилиан не поступила в Академию Жюлиана, которая, по ее мнению, была бы не лучше Королевской Академии. Вместо этого она пошла учиться в мастерскую Луи-Жозефа-Рафаэля Коллина (1850–1916). О том, как Глоаг училась в Париже у Рафаэля Коллина, Грейг пишет: «Под его руководством она усердно занималась, быстро овладела техникой и постепенно развила свое тонкое чувство цвета». Свобода парижской студийной жизни, энтузиазм студентов со всех уголков земного шара и откровенный обмен идеями произвели глубокое впечатление на мисс Глоаг, которая утверждает, что получила больше пользы от своих коллег, чем от всего, что когда-либо говорил или предлагал ей господин Коллин».
Луи-Жозеф-Рафаэль Коллин (1850-1916). Декоративная тарелка с портретом французской дамы
эпохи Ренессанса. 1880 г. Роспись по керамике (фаянс), полихромная глазурь и золотая фольга. D=30 см.
Музей искусств Индианополиса, США.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Жених и невеста в польских костюмах из Лёвеза.
1890-1917 гг. Бумага, акварель. 86,4 х 57,5 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
После пребывания и обучения у Рафаэля Коллина в Париже Лилиан Глоаг вернулась в Лондон, и вскоре ее работы были приняты на выставку в Королевскую Академию художеств, где она представила в общей сложности 19 работ, включая эротически заряженную «Рапунцель» и «Волшебную мантию» (также известную как «Зачарованный плащ»), интригующую картину, на которой изображена женщина, обнаженная, за исключением плаща из полупрозрачных павлиньих перьев, убегающая от зрителей.
Лилиан Глоаг была также избрана членом Королевского института масляной живописи и Нового общества художников-акварелистов.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Легенда о Провансе. 1994 г.
Холст, масло. 183 x 138 см. Частное собрание.
Сюжет картины основан на одноимённой поэме Аделаиды Энн Проктер «Легенда о Провансе». В основе сюжета лежит назидательная история о грехе, раскаянии и божественном прощении. Молодая послушница Анджела влюбляется в раненого рыцаря и сбегает с ним в большой мир, но спустя годы рыцарь её бросает. Она теряет всё, опускается на самое дно жизни, испытывает жестокие лишения, позор и разочарование. Оставшись нищей отверженной, она в слезах возвращается в монастырь. На ступенях её встречает Дева Мария в образе Анджелы, которая все эти годы исполняла её обязанности. Этот момент осознания заставляет героиню понять, что её грех покрыт милосердием.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Кукурузное поле недалеко от Варшавы. 1890-1917 гг.
Бумага, акварель. 34,3 х 48,3 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Слабое здоровье, сильный дух
Джеймс Грейг пишет о здоровье Лилиан Глоаг:
«К сожалению, работа мисс Глоаг была прервана…долгой борьбой с болезнью. На несколько месяцев она вынуждена откладывать в сторону краски и кисти, и даже в лучшие периоды она может работать лишь очень короткими промежутками. Однако, несмотря на все страдания, она бодра духом, ясна и активна. и полна энтузиазма в отношении своей работы».
Несмотря на слабое здоровье, Лилиан Глоаг сделала успешную карьеру художницы, известной своими картинами маслом и акварелью, а также плакатами и витражами. Ранние работы Глоаг были вдохновлены творчеством прерафаэлитов, в то время как более поздние работы были более современными, их приводят в качестве примеров поствикторианского эстетизма.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Рыцарь и русалка, или Поцелуй чародейки.
1890 г. Бумага, акварель. 62,2 x 31,8 см. Частное собрание.
«Рыцарь и русалка» Глоаг является самой известной работой художницы в интернете. Вдохновлено стихотворением Джона Китса «Ламия». На ней указана дата 1890 год, что кажется маловероятным, поскольку ее первая картина, выставленная в Королевской академии художеств, была написана в 1893 году. У картины так много разных названий, что нельзя ее точно идентифицировать и установить точную дату ее создания, но гораздо позднее 1890 года.
Грейг в 1902 году писал:
«Она прекрасно рисует, но прославилась мисс Глог как колористка, и выбранные ею темы - старинные легенды и романтика - предоставили ей прекрасную возможность продемонстрировать свой талант. Фиолетовый и алый, зеленый и золотой, синий и розовый — вот основные цвета ее палитры, из которых она создает тонкие оттенки. Нежные тени и прекрасные гармонии».
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Изабелла и горшок с базиликом. 1895 г.
Литография с несохранившейся картины. Опубликована в журнале
«The Magazine of Art», май 1902 г.
Картина Лилиан Глоаг «Изабелла и горшок с базиликом», датированная 1895 годом, сопровождалась текстом «Любовь не умирает, но живет, бессмертный Господь», которую Джон Китс описывает в 59-й строфе одноименной поэмы. Изабелла хранит в горшке с базиликом голову возлюбленного Лоренцо. У Глоаг сцена решена в характерном для неё символистско прерафаэлитском ключе — с акцентом на мистическую скорбь, декоративность и напряжённую светотень (что хорошо читается даже в монохромной литографии).
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Чудо роз. 1896 г.
Холст, масло. 213,4 х 101,6 см. Оригинал утрачен. Литография.
Опубликована в журнале «The Magazine of Art», май 1902 г.
Изобель вернулась на выставку в 1896 году с другим драматическим произведением «Чудо роз». Сюжет взят из книги путешествий Джона Мандевилля XIV века. Во время своих путешествий по Святым землям он наткнулся на историю о молодой девушке, которую ложно обвинили в прелюбодеянии и приговорили к сожжению на костре. Она молилась Богу, и тот превратил пламя в красные розы, а несгоревшие щепки - в белые розы.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Волшебная мантия. Также известная как «Зачарованный плащ».
1898 г. Холст, масло. 153 х 200 см. Частное собрание.
В 1897 году Лилиан Глоаг не представила ни одной картины на выставку, но в следующем году представила, пожалуй, свою самую известную работу «Волшебную мантию». Картина основана на балладе «Мальчик и мантия» из сборника Томаса Перси «Реликвии древнеанглийской поэзии». Сюжет отсылает к легендам о короле Артуре: мальчик приносит мантию, которая подойдёт только той даме, которая была верна своему супругу. Одна легкомысленная молодая жена, которая думала, что ей все сойдет с рук, раскрыла свои недостатки и тогда плащ распался на части: «от роскошной вышивки остались лишь клочки, обрывки ленты, свисающие с ее шеи, вызывая довольные улыбки порицания на лицах придворных». Это была единственная картина на выставке, проданная за 100 фунтов стерлингов.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Волшебная мантия. Опубликовано в статье Джеймса Грейга
«Изобель Лилиан Глоаг и ее творчество». Журнал искусства, май 1902 г. № 26, стр. 289-293.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Волшебная мантия. Фрагмент (1).
1898 г. Холст, масло. Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Волшебная мантия. Фрагменты (2 и 3). 1898 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Волшебная мантия. Фрагмент (4 и 5). 1898 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Розамунда, или Прекрасная Розамунда. 1899 г.
Холст, масло. 157,5 х 142,2 см. Оригинал утрачен. Литография. Опубликована в журнале
«The Magazine of Art», май 1902 г.
В 1899 году Изабель вернулась к творчеству прерафаэлитов и создала очень интересный образ Розамунды с текстом «Королева, которую коснулась эта нить, отправилась туда, где леди Розамунда была подобна ангелу». Это пересказ истории о Прекрасной Розамунде и королеве Элеоноре, выполненный в XVI веке. На литографии Розамунда - возлюбленная короля Генриха II, героиня средневековых легенд, показана в момент напряжённого ожидания: она склонилась у драпировки, рядом раскрытая панель с религиозной сценой (аллюзия на моральный конфликт и «суд совести»), на полу - клубок нитей и цветы. Нить здесь - и буквальный путеводный мотив (легенда о лабиринте), и символ судьбы.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Рапунцель. 1900 г. Оригинал утрачен.
Литография. Опубликована в журнале «The Magazine of Art», май 1902 г.
Работа Изабель «Рапунцель» (1900) для выставки в Королевской Академии 1900 года была не менее прерафаэлитской по замыслу: она взяла за основу сказку о Рапунцель, но вставила ее в контекст поэмы Уильяма Морриса. Интересно использование пространства в этой работе: вы находитесь в непосредственной близости от происходящего. Бедняжка Рапунцель была заточена без одежды. На этой выставке были представлены две ее картины, на одной из них она изображена в профиль, а ее адрес указан как Элм-Парк-Гарденс - роскошный район Лондона, где она прожила до конца своих дней. О Лилиан регулярно писали в газетах, отмечая, что ее картины — это «проблемные полотна» в стиле прерафаэлита Байама Шоу, с которым она выставлялась.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. 1901 г. Холст, масло. 137,8 x 138,5 см.
Частное собрание.
В 1901 году ее картина «Четыре угла моей кровати» произвела фурор в Королевской Академии художеств, соперничая по популярности с «Волшебной мантией». Сопровождавший ее текст представлял собой популярную детскую песенку:
«Четыре угла моей кровати»:
«Четыре ангела вокруг моей головы,
Матфей, Марк, Лука и Иоанн,
Благословите кровать, на которой я лежу».
Джеймс Грейг заявил, что «женщина может справиться с этой темой лучше любого мужчины», поскольку она «отвечает глубокой материнской нежности ее утонченной натуры». Это распространенный комплимент, который делают художницам, когда они обращаются к темам, связанным с материнством. Но странно, почему никогда не хвалят художников-мужчин за их глубокую отеческую нежность, например, когда они пишут Деву Марию.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (1). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (2). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагменты (3-4). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагменты (5-6). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (7). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (8). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (9). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (10). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. 1901 г.
Опубликовано в каталоге выставки в Королевской Академии художеств.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Мать, кормящая ребенка. 1911 г. Бумага, акварель. 48 x 57,5 см.
Честное собрание.
Полное название картины «Мать, кормящая ребенка на кушетке, с маленькой девочкой и её куклой рядом».
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Окна Мэри Лаундс и Изабель Глоаг
в Стурминстер-Ньютоне, графство Дорсет, Англия.
В том же 1901 году Изобель работала с Мэри Лаундс (1857–1929) над витражами для церкви Святой Марии в родном городе Мэри, Стурминстер-Ньютоне, графство Дорсет. Мэри тоже училась в Слейде, и именно там они и познакомились. Мэри была плодовитым художником-витражистом, но для Изобель это был единственный опыт в этой области. Эскизы и проектная работа велись, скорее всего, в 1900 году, а сам витраж был завершён и установлен в 1901 году в южной часовне церкви Святой Марии (St Mary’s Church), Стурминстер Ньютон, Дорсет, Англия.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
южное окно алтарной части (2L), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
южное окно алтарной части (2С), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
южное окно алтарной части (2R), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). 1. Фрагмент эскиза витража. 1901 г. Бумага, акварель, карандаш. 40 х 15 см. Частное собрание. 2. Окно южной часовни церкви Святой Марии в Стурминстер-Ньютоне.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
фрагмент южнго окна алтарной части (1L), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
фрагмент южнго окна алтарной части (1А), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). 1. Пара ангелов в базилике (Pair of Angels in a Basilica).
Диптих. Эскиз витража. Холст, масло. 150,5 x 54 см. (каждая). 2. Ангелы, несущие дары.
Холст, масло. 122 х 36 см. Оба – 1900 г. Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг проявила себя не только как прекрасный живописец, но и как талантливый мастер коммерческой графики и плакатного искусства конца XIX - начала XX века. В её плакатах яркий колоризм сочетается с чёткими графическими линиями, характерными для стилей модерн (ар-нуво) и «Искусства и ремёсла». Всегда стремясь к разнообразию, она также взялась за создание плаката для производителя сухих смесей для детского питания и выиграла 50 фунтов стерлингов. Среди других ее работ - плакат с изображением девушки за прялкой и очень популярный плакат с изображением Старого короля Коула.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Плакат «Детское питание Mellin's Food».
1898 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Цветная литография для рекламы сухих смесей «Mellins Food For Infants». В отличие от большинства рекламных объявлений той эпохи, которые сухо демонстрировали упитанных младенцев или отзывы врачей. Глоаг создала полноценную жанровую сценку. Два золотоволосых ребёнка выглядывают из-за ярко-зелёного деревянного забора. Один из них привязал верёвочку к заветной бутылочке сухой смеси Mellin's Food и спустил её вниз. На земле вокруг бутылочки собрались три очаровательных котёнка, привлечённые необычной «игрушкой» или запахом молока.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Старый король Коль. Плакат. 1898 г. Опубликовано
«James Greig. Isobel Lilian Gloag and her work. The Magazine of Art. May 1902, №26, рр.289-293).
Сюжет основан на знаменитом английском детском стихотворении о весёлом короле,
который любил созывать своих музыкантов, требовать трубку и чашу эля.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Плакат «Выставка художественного металла»
(Art Metal Exhibition). Май-июнь 1898 г.
Данная литография была создана для выставки в лондонском Королевском аквариуме.
Вверху справа плакат озаглавлен как «The Knave of Clubs» («Валет треф»). Фигура стилизована под классическую игральную карту. Валет держит на руке массивную резную металлическую чашу (корону), напрямую отсылающую к тематике выставки.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Плакат Art Metal Exhibition
(Выставка художественного металла). Фрагмент. 1898 г.
Изобель не боялась по-настоящему длинных названий в своих работах. После работы, представленной на Королевской академии в 1902 году «Дочь Гиппократа», она представила несколько работ, например «Ибо не было еще ни одной прекрасной женщины, но она сделала уста в стекле» 1903 года.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). «Ибо тогда еще не было Прекрасной Дамы,
но она уже делала рты в бокале»
(For there was never yet Fair Woman but she made Mouths in a Glass). 1903 г.
Строка «For there was never yet fair woman but she made mouths in a glass» - это реплика Шута из «Короля Лира» (акт 3, сцена 2) Уильяма Шекспира. В переводе смысл такой: «Не бывало ещё прекрасной женщины, которая не корчила бы рожицы перед зеркалом». Глоаг берёт эту ироничную фразу как повод показать женскую «игру с отражением» — не столько порок, сколько ритуал создания образа. Глоаг трактует шекспировскую реплику не как осуждение, а как поэтизацию ритуала красоты: женщина не просто любуется собой, она «репетирует» образ. Отсюда и «делала рты в бокале» (glass - зеркало): мимика, жесты, взгляд - всё это часть представления. Пожилая женщина рядом - не судья, а свидетельница и, возможно, наставница: она напоминает, что за каждым «мгновением красоты» стоит традиция и труд.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Одна из гражданок Лондона. «Слепая»
(The Blind Woman). 1905-1910 гг. Холст, масло. 91,4 х 76,2 см.
Национальные музеи Северной Ирландии, Ольстерский музей, Белфаст.
В мире, где женская внешность высоко ценилась (и ценится до сих пор), насмешки над женщинами из-за того, что они уделяют этому много внимания, кажутся жестокими и несправедливыми. Возможно, в творчестве Изобель есть связь между этим и ее (не найденным) автопортретом «Портрет простой женщины» (в сети нет изображения), где она явно не считает себя «белокожей».
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). «Радость, чья рука всегда у его губ, прощание».
Литография. 1909 г.
Одним из шедевров Лилиан является «Радость, чья рука всегда у его губ, прощание» 1909 года. Посмотрите на руки, тянущиеся к маленькой фигурке Джой. Это напоминает картину Анны Ли Меритт «Любовь под замком» (1890), где маленькая дерзкая фигурка Джой вызывала всеобщее восхищение. Ее приверженность позднему прерафаэлитскому возрождению в области цвета и проблемной живописи означала, что она была достойной современницей Байама Шоу, Брикдейла и Кадогана Каупера. Она даже пробовала себя в книжной иллюстрации, как и Э. Ф. Бёрн-Джонс...
Истории о Вильгельме Телле. Адаптация легенды о Вильгельме Телле для детей,
выполненная Х. Э. Маршалл. Иллюстрации Изобель Лилиан Глоаг. 1907 г.
Книга была издана дважды: в Великобритании - в издательстве T. C. & E. C. Jack, Ltd., Лондон и в США - E. P. Dutton & Co., Inc. В Нью Йорке. Книга входила в серию «Рассказы для детей» (Told to the Children) - это были компактные, богато иллюстрированные издания с орнаментальными рамками в духе модерна. Обложка - типичный пример оформления серии: тёмный фон, золотой шрифт, стилизованные растительные мотивы по бокам. Издание 1907 года имело небольшой формат (примерно 18–20 см в высоту), твёрдый переплёт и около 112 страниц. Тиражи были рассчитаны на широкую аудиторию и активно продавались как подарочные книги для детей.
Уильям Шекспир. Полное собрание сочинений в 40 томах. Том III, куда вошла пьеса «Бесплодные усилия любви» с фронтисписом Изобель Лилиан Глоаг. Издательство George D. Sproul, Нью-Йорк, 1907 г. Обложка и титульный лист.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Иллюстрация-фронтиспис к комедии
У. Шекспира «Бесплодные усилия любви». 1907 г. Полное собрание сочинений
У. Шекспира» под редакцией Сидни Ли, Нью Йорк, издательство George D. Sproul, том III.
У. Шекспир. «Бесплодные усилия любви». Обложка Лилиан Глоаг.
Картина с обложки (сцена из пьесы У. Шекспира «Бесплодные усилия любви») была написана художницей около 1900 года. Как книжная иллюстрация эта и другие её шекспировские работы были опубликованы в знаменитом сборнике «Королевский путь Шекспира» (The Kingsway Shakespeare) только в 1932 году.
В 1909 году Лилиан не только была избрана в Королевский институт масляной живописи и Общество акварелистов, но и изменила свой подход к работе. Этот ранний прерафаэлитский период закончился, когда Изобель обратилась к современным сюжетам и техникам. Ее восхищение античностью и красотой нашло новое выражение в таких работах, как «Выбор», 1913 год
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Выбор. 1913 г. Холст, масло. 137 x 137 см.
Частное собрание.
Газеты хвалили Лилиан Глоаг за «атмосферу раннего викторианства» и проблемные картины. С одной стороны, это очень простой сюжет: две молодые девушки примеряют платья, а их мать или бабушка отражается в зеркале. Так в чем же проблема? Может быть, дело не в платьях, их цвете и пышности, которые что-то говорят о выбирающей, а это выбор жизненного пути. Изобель всегда предпочитала картины, которые заставляют задуматься, но было отмечено и то, как изменился ее стиль.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Выбор. 1913 г. Литография.
Опубликована в издании «Королевская академия живописи и скульптуры»,
Касселл и компания, Лондон, 1913 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Женщина в зеленом (Также известная как
«1860 год»). 1909-1916 гг. Холст, масло. 160 х 143 см. Музей Орсэ, Париж.
Еще при жизни Изобель Глоаг в 1913 году, одна из её картин была передана в знаменитый парижский Музей в Люксембургском саду (Musée du Luxembourg). Это произошло благодаря крупному британскому горнопромышленнику, меценату и коллекционеру сэру Эдмунду Дэвису. Он посчитал, что современное британское искусство крайне скудно представлено во Франции, и преподнес в дар музею коллекцию из 37 работ современных ему художников Великобритании, среди которых было и полотно Изобель Глоаг. Позже, как и многие другие работы из Люксембургского музея, картина была передана в государственное собрание Музея Орсэ в Париже, где официально числится и сегодня.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Женщина в зеленом (Также известная как «1860 год»).
Фрагмент. 1909-1916 гг. Музей Орсэ, Париж.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Желтое пальто. 1913 г.
Размер литографии в журнале «The International Studio»
составлял примерно 29 х 21 см.
В отличие от других поздних прерафаэлитов, Изабель писала драмы о своих современниках, а не о прошлом. Искусствоведы отмечают, что «Жёлтое пальто» ознаменовало важный отход художницы от её раннего, детального стиля поздних прерафаэлитов к более свободному, современному эдвардианскому портрету. Вместо исторических или мифологических сцен Изобель Глоаг запечатлела здесь абсолютно бытовую, личную драму своих современников. Исходное живописное полотно (масло или смешанная техника), с которого делалась литография для журнала, выставлялось в Королевском институте масляной живописи (R.O.I.). В данный момент оригинальная картина находится в частной коллекции. Репродукция «Желтого пальто» была опубликована в престижном лондонском журнале об искусстве «The International Studio» в 1916 году в рамках большой обзорной статьи о живописи мисс Лилиан Глоаг.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). В саду. 1909-1916 гг. Бумага, акварель. 37,9 x 50,1 см.
Британский музей, Лондон.
«В саду» - из цикла изящных акварелей, где женские фигуры практически растворяются в залитой солнцем зелени и цветах. Мазок становится более свободным, а акцент смещается со строгой прорисовки линий на фиксацию мгновенного светового ощущения.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Вакханка и фавны. 1909-1911 гг. Холст, масло. 49 x 59 см.
Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Веллингтон.
Не то чтобы все работы Изобель 1909 года были строго современными, поскольку все еще оставались такие произведения, как «Вакханка и фавны», которые хвалили за отголоски Рубенса, и «Диана, защищенная своими нимфами, когда ее потревожил Актеон во время купания» 1911 года, но среди них есть несколько ярких и очень современных произведений, включая «Восток и Запад», обнаженную цветную женщину и бульдога.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Диана, защищенная своими нимфами,
когда Актеон потревожил ее во время купания. Журнал «Pall Mall», 1911 г., стр.75.
Работа была решена в духе излюбленного Лилиан Глоаг позднего академизма с сильным влиянием Рубенса (обилие обнаженных женских тел в динамичных позах на лоне природы). Художница мастерски запечатлела момент из «Метаморфоз» Овидия, когда нимфы пытаются закрыть своими телами испуганную богиню Диану от случайного взгляда охотника Актеона.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Восток и Запад. 1915 г. Оригинал - холст, масло. Литография
21 х 29 см. Опубликована в журнале «The International Studio» в номере за март 1916 года.
Эта картина получила высокую оценку. В статье 1916 года Редди отметил «умный и забавный» контраст между смуглой кожей девочки и белой собакой. В чем смысл? В том, что британский бульдог защищает прекрасных девушек от чужеземцев? В том, что белая собака и чернокожая дама вместе выглядят интересно? Это отсылка к картине Эдуарда Мане «Олимпия» 1863 года.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Женщина с марионетками. 1915 г. Холст, масло. 50 х 60 см.
Галерея Хью Лейна, Дублин, Ирландия.
Эта работа Лилиан 1915 года, которая до сих пор интригует людей. Картина «Женщина с марионетками» - это одно из самых смелых, загадочных и откровенно феминистских произведений Изобель Лилиан Глоаг. Традиционно в европейском искусстве обнажённая женская натура служила объектом пассивного созерцания и мужского желания. Глоаг полностью меняет правила игры. На полотне изображена обнажённая женщина, лежащая на постели; в левой руке она держит мужскую куклу-марионетку в строгом костюме, а ещё четыре такие же куклы (одна из которых напоминает юриста или чиновника) небрежно брошены рядом на столике. Здесь явно прослеживается мысль о власти обнаженных женщин над маленькими марионетками. Образ марионетки-адвоката прямо отсылал к острым суфражистским дискуссиям той эпохи, касавшимся неравноправия в браке, имущественных прав женщин и патриархального законодательства Великобритании.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Букет цветов. 1915 г. Холст, масло. 77,4 х 64,4 см.
Городской центр искусств, Эдинбург.
Картины Лилиан Глоаг визуально захватывающие и современные, но при этом традиционно красивые и немного безумные. Судя по всему, она много работала и была очень популярна, но если вы зайдете на сайт Art UK, где представлены картины, написанные маслом и находящиеся в частных руках в Великобритании, то увидите только эту картину, возможно, купленную на Выставке помощи фронту, где она экспонировалась в 1915 году... и, как вы видите, это не самая захватывающая ее работа, хоть и прекрасная. Так почему же забыли про художницу Изобель Лилиан Глоаг?
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Цветы в китайской вазе, на столе -
фигурка из слоновой кости. 1917 г. Холст, масло. 80 х 60,9 см.
Частное собрание.
Последней картиной Изабель, выставленной в Королевской Академии художеств в 1916 году, была «Сон», и она умерла 5 января 1917 года в возрасте 51 год в Лондоне, оставив большую часть своих работ сестре Мэри, которая, по всей видимости, передала некоторые из них в Музей Виктории и Альберта в 1920-х годах. Есть еще несколько ее работ, разбросанных по всему миру, но тот факт, что ей никогда не уделяли столько внимания, сколько Элеоноре Фортескью Брикдейл в последние несколько лет. Самое печальное, что она была известна прежде всего как колорист, но сейчас многие ее работы доступны только в черно-белом варианте.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Картина эпохи Мин. Холст, масло.
«Paintings by Miss I. L. Gloag, R.O.I.. The International Studio». 1902 г.,
стр. 32-38.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). 1916 около. Он и Она.).
Paintings by Miss I. L. Gloag, R.O.I.. The International Studio 32-38.
Одну из последних картин Глоаг «Он и Она» в статье Редди описывают как изображение «девушки из прислуги» и ее «парня», «который держит вожжи повозки, в которой они едут развлекаться». Девушка смотрит в сторону от своего «парня», а рука, которую она подняла, левая, без кольца. И цветок у нее во рту. Все это очень загадочно.
Страдая от проблем со здоровьем на протяжении всей жизни, Изобель Лилиан Глоаг умерла в Лондоне 5 января 1917 года в возрасте 51 года. Ее работы были посмертно представлены на выставке в Grafton Galleries, Лондон.
Одно и самых авторитетных изданий, посвященных женщинам-прерафаэлитам. Kirsty Stonell Walker (Author). Pre-Raphaelite Girl Gang Fifty Makers, Shakers and Heartbreakers from the Victorian Era. Unicorn Publishing Group, 2018. 208 pp. (Кирсти Стонелл Уокер. Группа девушек-прерафаэлиток: пятьдесят создательниц, вдохновительниц и разбивательниц сердец викторианской эпохи. 2018 г. - 208 стр., ил.)
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г.- Стр. 62.
1. Изабель Лилиан Глоаг – Википедия
2. Кирсти Стонелл Уокер «Радость, чья рука всегда у его губ, прощающаяся с ним»
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Портрет девушки в летней шляпе
с розой в руке. 1907-1909 гг. Опубликовано в журнале «The International Studio,
1909–1916 гг. В статье «Paintings by Miss I. L. Gloag, R.O.I.»
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917) — английская художница викторианской эпохи, известная своими портретами маслом и акварелью, а также плакатами и витражами. Ранние картины Изобель Глоаг были вдохновлены творчеством прерафаэлитов. Это была группа художников, которым нравились детализированные, красочные и зачастую волшебные сюжеты. Позже ее творчество стало более современным. Ее работы считаются примером эстетизма. Это художественное направление было сосредоточено на красоте и искусстве ради искусства. Глоаг была очень разносторонней художницей: она была непревзойденным портретистом, иллюстратором и дизайнером витражей. Она работала с известной художницей по витражам Мэри Лаундс. Благодаря своему уникальному стилю, в котором влияние прерафаэлитов сочеталось с современным эстетизмом, она заняла видное место на художественной сцене викторианской эпохи. Страдая от проблем со здоровьем на протяжении всей жизни, Изобель Глоаг умерла в Лондоне 5 января 1917 года в возрасте 51 года.
Лондон. Биг-Бен, 1900 г.
Изобель Лилиан Глоаг (Isobel Lilian Gloag) родилась 1 августа 1865 года в Лондоне в семье шотландцев из Пертшира. Ее отец Генри Дандас Глоаг (1830–1908) был капитаном Королевской артиллерии Мадраса, на самом деле родился в Индии, а мать, Изобель Огилви Джексон (1844–1921), была родом из Австралии. Изобель была старшей из четырех детей. За ней следовали Генри-младший (1867–1929), Мэри (1868–1953) и Уилфред (1873–1954). Генри-старший вышел на пенсию где-то в том же десятилетии, потому что к 1881 году семья уже жила в своем новом, довольно роскошном доме на Глостер-Террас в Лондоне вместе с двумя слугами и дела у них шли неплохо.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Обнаженная фигура женщины. 1885-1917 гг. Бумага, мел. 5,1 х 22,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Обнаженная фигура мальчика,
стоящего с чашей. 1885-1917 гг. Бумага, красный и черный мел. 30,7 х 12,3 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Лилиан Глоаг начала серьезно заниматься искусством и поступила в Художественную школу Сент-Джонс-Вуд, чтобы подготовиться в Академию, но обнаружила, что «академическая система обучения была ей не по душе». Позже она училась в Школе изящных искусств Слейда. Школа изящных искусств Слейда была молодой по сравнению с признанной Школой Королевской академии. Она была основана в 1871 году и стала своего рода образцом более непринужденного, современного подхода к преподаванию искусства, который сохраняется и по сей день. В любом случае, Изобель там очень хорошо себя зарекомендовала, но ее здоровье оставляло желать лучшего. Ей стало ясно, что полноценное обучение в любом виде невозможно, но это ее не остановило. Она устроилась на неполный рабочий день в частную «Студию мистера М.У. Ридли», что дало ей возможность посещать занятия по рисованию с натуры в Южном Кенсингтоне.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Две женские фигуры в широких юбках. 1885-1917 гг.
Бумага, мел. 19 х 27,9 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Фигура женщины, лежащей на спине. 1885-1917 гг.
Бумага, красный и черный мел. 30,5 х 35,6 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Бирон. Иллюстрация к пьесе У. Шекспира
«Бесплодные усилия любви». 1885-1917 гг. Бумага, мел. 31,8 х 14,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
По словам замечательной статьи «Изабель Лилиан Глоаг и ее творчество», написанной художником и искусствоведом Джеймсом Грейгом (1861–1941) в 1902 году, которая представляла собой обзор ее жизни до 1902 года: «…Затем ее охватило желание поехать в Париж. Думать для мисс Глоаг - это действовать, и она собрала свои краски и отправилась в то, что до сих пор остается мировой Меккой искусства». В Париже Лилиан не поступила в Академию Жюлиана, которая, по ее мнению, была бы не лучше Королевской Академии. Вместо этого она пошла учиться в мастерскую Луи-Жозефа-Рафаэля Коллина (1850–1916). О том, как Глоаг училась в Париже у Рафаэля Коллина, Грейг пишет: «Под его руководством она усердно занималась, быстро овладела техникой и постепенно развила свое тонкое чувство цвета». Свобода парижской студийной жизни, энтузиазм студентов со всех уголков земного шара и откровенный обмен идеями произвели глубокое впечатление на мисс Глоаг, которая утверждает, что получила больше пользы от своих коллег, чем от всего, что когда-либо говорил или предлагал ей господин Коллин».
Луи-Жозеф-Рафаэль Коллин (1850-1916). Декоративная тарелка с портретом французской дамы
эпохи Ренессанса. 1880 г. Роспись по керамике (фаянс), полихромная глазурь и золотая фольга. D=30 см.
Музей искусств Индианополиса, США.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Жених и невеста в польских костюмах из Лёвеза.
1890-1917 гг. Бумага, акварель. 86,4 х 57,5 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
После пребывания и обучения у Рафаэля Коллина в Париже Лилиан Глоаг вернулась в Лондон, и вскоре ее работы были приняты на выставку в Королевскую Академию художеств, где она представила в общей сложности 19 работ, включая эротически заряженную «Рапунцель» и «Волшебную мантию» (также известную как «Зачарованный плащ»), интригующую картину, на которой изображена женщина, обнаженная, за исключением плаща из полупрозрачных павлиньих перьев, убегающая от зрителей.
Лилиан Глоаг была также избрана членом Королевского института масляной живописи и Нового общества художников-акварелистов.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Легенда о Провансе. 1994 г.
Холст, масло. 183 x 138 см. Частное собрание.
Сюжет картины основан на одноимённой поэме Аделаиды Энн Проктер «Легенда о Провансе». В основе сюжета лежит назидательная история о грехе, раскаянии и божественном прощении. Молодая послушница Анджела влюбляется в раненого рыцаря и сбегает с ним в большой мир, но спустя годы рыцарь её бросает. Она теряет всё, опускается на самое дно жизни, испытывает жестокие лишения, позор и разочарование. Оставшись нищей отверженной, она в слезах возвращается в монастырь. На ступенях её встречает Дева Мария в образе Анджелы, которая все эти годы исполняла её обязанности. Этот момент осознания заставляет героиню понять, что её грех покрыт милосердием.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Кукурузное поле недалеко от Варшавы. 1890-1917 гг.
Бумага, акварель. 34,3 х 48,3 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Слабое здоровье, сильный дух
Джеймс Грейг пишет о здоровье Лилиан Глоаг:
«К сожалению, работа мисс Глоаг была прервана…долгой борьбой с болезнью. На несколько месяцев она вынуждена откладывать в сторону краски и кисти, и даже в лучшие периоды она может работать лишь очень короткими промежутками. Однако, несмотря на все страдания, она бодра духом, ясна и активна. и полна энтузиазма в отношении своей работы».
Несмотря на слабое здоровье, Лилиан Глоаг сделала успешную карьеру художницы, известной своими картинами маслом и акварелью, а также плакатами и витражами. Ранние работы Глоаг были вдохновлены творчеством прерафаэлитов, в то время как более поздние работы были более современными, их приводят в качестве примеров поствикторианского эстетизма.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Рыцарь и русалка, или Поцелуй чародейки.
1890 г. Бумага, акварель. 62,2 x 31,8 см. Частное собрание.
«Рыцарь и русалка» Глоаг является самой известной работой художницы в интернете. Вдохновлено стихотворением Джона Китса «Ламия». На ней указана дата 1890 год, что кажется маловероятным, поскольку ее первая картина, выставленная в Королевской академии художеств, была написана в 1893 году. У картины так много разных названий, что нельзя ее точно идентифицировать и установить точную дату ее создания, но гораздо позднее 1890 года.
Грейг в 1902 году писал:
«Она прекрасно рисует, но прославилась мисс Глог как колористка, и выбранные ею темы - старинные легенды и романтика - предоставили ей прекрасную возможность продемонстрировать свой талант. Фиолетовый и алый, зеленый и золотой, синий и розовый — вот основные цвета ее палитры, из которых она создает тонкие оттенки. Нежные тени и прекрасные гармонии».
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Изабелла и горшок с базиликом. 1895 г.
Литография с несохранившейся картины. Опубликована в журнале
«The Magazine of Art», май 1902 г.
Картина Лилиан Глоаг «Изабелла и горшок с базиликом», датированная 1895 годом, сопровождалась текстом «Любовь не умирает, но живет, бессмертный Господь», которую Джон Китс описывает в 59-й строфе одноименной поэмы. Изабелла хранит в горшке с базиликом голову возлюбленного Лоренцо. У Глоаг сцена решена в характерном для неё символистско прерафаэлитском ключе — с акцентом на мистическую скорбь, декоративность и напряжённую светотень (что хорошо читается даже в монохромной литографии).
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Чудо роз. 1896 г.
Холст, масло. 213,4 х 101,6 см. Оригинал утрачен. Литография.
Опубликована в журнале «The Magazine of Art», май 1902 г.
Изобель вернулась на выставку в 1896 году с другим драматическим произведением «Чудо роз». Сюжет взят из книги путешествий Джона Мандевилля XIV века. Во время своих путешествий по Святым землям он наткнулся на историю о молодой девушке, которую ложно обвинили в прелюбодеянии и приговорили к сожжению на костре. Она молилась Богу, и тот превратил пламя в красные розы, а несгоревшие щепки - в белые розы.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Волшебная мантия. Также известная как «Зачарованный плащ».
1898 г. Холст, масло. 153 х 200 см. Частное собрание.
В 1897 году Лилиан Глоаг не представила ни одной картины на выставку, но в следующем году представила, пожалуй, свою самую известную работу «Волшебную мантию». Картина основана на балладе «Мальчик и мантия» из сборника Томаса Перси «Реликвии древнеанглийской поэзии». Сюжет отсылает к легендам о короле Артуре: мальчик приносит мантию, которая подойдёт только той даме, которая была верна своему супругу. Одна легкомысленная молодая жена, которая думала, что ей все сойдет с рук, раскрыла свои недостатки и тогда плащ распался на части: «от роскошной вышивки остались лишь клочки, обрывки ленты, свисающие с ее шеи, вызывая довольные улыбки порицания на лицах придворных». Это была единственная картина на выставке, проданная за 100 фунтов стерлингов.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Волшебная мантия. Опубликовано в статье Джеймса Грейга
«Изобель Лилиан Глоаг и ее творчество». Журнал искусства, май 1902 г. № 26, стр. 289-293.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Волшебная мантия. Фрагмент (1).
1898 г. Холст, масло. Частное собрание.
 |  |
Частное собрание.
 |  |
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Розамунда, или Прекрасная Розамунда. 1899 г.
Холст, масло. 157,5 х 142,2 см. Оригинал утрачен. Литография. Опубликована в журнале
«The Magazine of Art», май 1902 г.
В 1899 году Изабель вернулась к творчеству прерафаэлитов и создала очень интересный образ Розамунды с текстом «Королева, которую коснулась эта нить, отправилась туда, где леди Розамунда была подобна ангелу». Это пересказ истории о Прекрасной Розамунде и королеве Элеоноре, выполненный в XVI веке. На литографии Розамунда - возлюбленная короля Генриха II, героиня средневековых легенд, показана в момент напряжённого ожидания: она склонилась у драпировки, рядом раскрытая панель с религиозной сценой (аллюзия на моральный конфликт и «суд совести»), на полу - клубок нитей и цветы. Нить здесь - и буквальный путеводный мотив (легенда о лабиринте), и символ судьбы.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Рапунцель. 1900 г. Оригинал утрачен.
Литография. Опубликована в журнале «The Magazine of Art», май 1902 г.
Работа Изабель «Рапунцель» (1900) для выставки в Королевской Академии 1900 года была не менее прерафаэлитской по замыслу: она взяла за основу сказку о Рапунцель, но вставила ее в контекст поэмы Уильяма Морриса. Интересно использование пространства в этой работе: вы находитесь в непосредственной близости от происходящего. Бедняжка Рапунцель была заточена без одежды. На этой выставке были представлены две ее картины, на одной из них она изображена в профиль, а ее адрес указан как Элм-Парк-Гарденс - роскошный район Лондона, где она прожила до конца своих дней. О Лилиан регулярно писали в газетах, отмечая, что ее картины — это «проблемные полотна» в стиле прерафаэлита Байама Шоу, с которым она выставлялась.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. 1901 г. Холст, масло. 137,8 x 138,5 см.
Частное собрание.
В 1901 году ее картина «Четыре угла моей кровати» произвела фурор в Королевской Академии художеств, соперничая по популярности с «Волшебной мантией». Сопровождавший ее текст представлял собой популярную детскую песенку:
«Четыре угла моей кровати»:
«Четыре ангела вокруг моей головы,
Матфей, Марк, Лука и Иоанн,
Благословите кровать, на которой я лежу».
Джеймс Грейг заявил, что «женщина может справиться с этой темой лучше любого мужчины», поскольку она «отвечает глубокой материнской нежности ее утонченной натуры». Это распространенный комплимент, который делают художницам, когда они обращаются к темам, связанным с материнством. Но странно, почему никогда не хвалят художников-мужчин за их глубокую отеческую нежность, например, когда они пишут Деву Марию.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (1). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (2). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
 |  |
Частное собрание.
 |  |
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (7). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (8). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (9). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. Фрагмент (10). 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Четыре угла моей кровати. 1901 г.
Опубликовано в каталоге выставки в Королевской Академии художеств.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Мать, кормящая ребенка. 1911 г. Бумага, акварель. 48 x 57,5 см.
Честное собрание.
Полное название картины «Мать, кормящая ребенка на кушетке, с маленькой девочкой и её куклой рядом».
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Окна Мэри Лаундс и Изабель Глоаг
в Стурминстер-Ньютоне, графство Дорсет, Англия.
В том же 1901 году Изобель работала с Мэри Лаундс (1857–1929) над витражами для церкви Святой Марии в родном городе Мэри, Стурминстер-Ньютоне, графство Дорсет. Мэри тоже училась в Слейде, и именно там они и познакомились. Мэри была плодовитым художником-витражистом, но для Изобель это был единственный опыт в этой области. Эскизы и проектная работа велись, скорее всего, в 1900 году, а сам витраж был завершён и установлен в 1901 году в южной часовне церкви Святой Марии (St Mary’s Church), Стурминстер Ньютон, Дорсет, Англия.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
южное окно алтарной части (2L), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
южное окно алтарной части (2С), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
южное окно алтарной части (2R), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
 |  |
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
фрагмент южнго окна алтарной части (1L), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917), Мэри Лоундес (1857–1929). Церковь Святой Марии,
фрагмент южнго окна алтарной части (1А), Стурминстер-Ньютон. 1901 г.
 |  |
Диптих. Эскиз витража. Холст, масло. 150,5 x 54 см. (каждая). 2. Ангелы, несущие дары.
Холст, масло. 122 х 36 см. Оба – 1900 г. Частное собрание.
Изобель Лилиан Глоаг проявила себя не только как прекрасный живописец, но и как талантливый мастер коммерческой графики и плакатного искусства конца XIX - начала XX века. В её плакатах яркий колоризм сочетается с чёткими графическими линиями, характерными для стилей модерн (ар-нуво) и «Искусства и ремёсла». Всегда стремясь к разнообразию, она также взялась за создание плаката для производителя сухих смесей для детского питания и выиграла 50 фунтов стерлингов. Среди других ее работ - плакат с изображением девушки за прялкой и очень популярный плакат с изображением Старого короля Коула.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Плакат «Детское питание Mellin's Food».
1898 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Цветная литография для рекламы сухих смесей «Mellins Food For Infants». В отличие от большинства рекламных объявлений той эпохи, которые сухо демонстрировали упитанных младенцев или отзывы врачей. Глоаг создала полноценную жанровую сценку. Два золотоволосых ребёнка выглядывают из-за ярко-зелёного деревянного забора. Один из них привязал верёвочку к заветной бутылочке сухой смеси Mellin's Food и спустил её вниз. На земле вокруг бутылочки собрались три очаровательных котёнка, привлечённые необычной «игрушкой» или запахом молока.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Старый король Коль. Плакат. 1898 г. Опубликовано
«James Greig. Isobel Lilian Gloag and her work. The Magazine of Art. May 1902, №26, рр.289-293).
Сюжет основан на знаменитом английском детском стихотворении о весёлом короле,
который любил созывать своих музыкантов, требовать трубку и чашу эля.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Плакат «Выставка художественного металла»
(Art Metal Exhibition). Май-июнь 1898 г.
Данная литография была создана для выставки в лондонском Королевском аквариуме.
Вверху справа плакат озаглавлен как «The Knave of Clubs» («Валет треф»). Фигура стилизована под классическую игральную карту. Валет держит на руке массивную резную металлическую чашу (корону), напрямую отсылающую к тематике выставки.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Плакат Art Metal Exhibition
(Выставка художественного металла). Фрагмент. 1898 г.
Изобель не боялась по-настоящему длинных названий в своих работах. После работы, представленной на Королевской академии в 1902 году «Дочь Гиппократа», она представила несколько работ, например «Ибо не было еще ни одной прекрасной женщины, но она сделала уста в стекле» 1903 года.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). «Ибо тогда еще не было Прекрасной Дамы,
но она уже делала рты в бокале»
(For there was never yet Fair Woman but she made Mouths in a Glass). 1903 г.
Строка «For there was never yet fair woman but she made mouths in a glass» - это реплика Шута из «Короля Лира» (акт 3, сцена 2) Уильяма Шекспира. В переводе смысл такой: «Не бывало ещё прекрасной женщины, которая не корчила бы рожицы перед зеркалом». Глоаг берёт эту ироничную фразу как повод показать женскую «игру с отражением» — не столько порок, сколько ритуал создания образа. Глоаг трактует шекспировскую реплику не как осуждение, а как поэтизацию ритуала красоты: женщина не просто любуется собой, она «репетирует» образ. Отсюда и «делала рты в бокале» (glass - зеркало): мимика, жесты, взгляд - всё это часть представления. Пожилая женщина рядом - не судья, а свидетельница и, возможно, наставница: она напоминает, что за каждым «мгновением красоты» стоит традиция и труд.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Одна из гражданок Лондона. «Слепая»
(The Blind Woman). 1905-1910 гг. Холст, масло. 91,4 х 76,2 см.
Национальные музеи Северной Ирландии, Ольстерский музей, Белфаст.
В мире, где женская внешность высоко ценилась (и ценится до сих пор), насмешки над женщинами из-за того, что они уделяют этому много внимания, кажутся жестокими и несправедливыми. Возможно, в творчестве Изобель есть связь между этим и ее (не найденным) автопортретом «Портрет простой женщины» (в сети нет изображения), где она явно не считает себя «белокожей».
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). «Радость, чья рука всегда у его губ, прощание».
Литография. 1909 г.
Одним из шедевров Лилиан является «Радость, чья рука всегда у его губ, прощание» 1909 года. Посмотрите на руки, тянущиеся к маленькой фигурке Джой. Это напоминает картину Анны Ли Меритт «Любовь под замком» (1890), где маленькая дерзкая фигурка Джой вызывала всеобщее восхищение. Ее приверженность позднему прерафаэлитскому возрождению в области цвета и проблемной живописи означала, что она была достойной современницей Байама Шоу, Брикдейла и Кадогана Каупера. Она даже пробовала себя в книжной иллюстрации, как и Э. Ф. Бёрн-Джонс...
Истории о Вильгельме Телле. Адаптация легенды о Вильгельме Телле для детей,
выполненная Х. Э. Маршалл. Иллюстрации Изобель Лилиан Глоаг. 1907 г.
Книга была издана дважды: в Великобритании - в издательстве T. C. & E. C. Jack, Ltd., Лондон и в США - E. P. Dutton & Co., Inc. В Нью Йорке. Книга входила в серию «Рассказы для детей» (Told to the Children) - это были компактные, богато иллюстрированные издания с орнаментальными рамками в духе модерна. Обложка - типичный пример оформления серии: тёмный фон, золотой шрифт, стилизованные растительные мотивы по бокам. Издание 1907 года имело небольшой формат (примерно 18–20 см в высоту), твёрдый переплёт и около 112 страниц. Тиражи были рассчитаны на широкую аудиторию и активно продавались как подарочные книги для детей.
 |  |
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Иллюстрация-фронтиспис к комедии
У. Шекспира «Бесплодные усилия любви». 1907 г. Полное собрание сочинений
У. Шекспира» под редакцией Сидни Ли, Нью Йорк, издательство George D. Sproul, том III.
У. Шекспир. «Бесплодные усилия любви». Обложка Лилиан Глоаг.
Картина с обложки (сцена из пьесы У. Шекспира «Бесплодные усилия любви») была написана художницей около 1900 года. Как книжная иллюстрация эта и другие её шекспировские работы были опубликованы в знаменитом сборнике «Королевский путь Шекспира» (The Kingsway Shakespeare) только в 1932 году.
В 1909 году Лилиан не только была избрана в Королевский институт масляной живописи и Общество акварелистов, но и изменила свой подход к работе. Этот ранний прерафаэлитский период закончился, когда Изобель обратилась к современным сюжетам и техникам. Ее восхищение античностью и красотой нашло новое выражение в таких работах, как «Выбор», 1913 год
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Выбор. 1913 г. Холст, масло. 137 x 137 см.
Частное собрание.
Газеты хвалили Лилиан Глоаг за «атмосферу раннего викторианства» и проблемные картины. С одной стороны, это очень простой сюжет: две молодые девушки примеряют платья, а их мать или бабушка отражается в зеркале. Так в чем же проблема? Может быть, дело не в платьях, их цвете и пышности, которые что-то говорят о выбирающей, а это выбор жизненного пути. Изобель всегда предпочитала картины, которые заставляют задуматься, но было отмечено и то, как изменился ее стиль.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Выбор. 1913 г. Литография.
Опубликована в издании «Королевская академия живописи и скульптуры»,
Касселл и компания, Лондон, 1913 г.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Женщина в зеленом (Также известная как
«1860 год»). 1909-1916 гг. Холст, масло. 160 х 143 см. Музей Орсэ, Париж.
Еще при жизни Изобель Глоаг в 1913 году, одна из её картин была передана в знаменитый парижский Музей в Люксембургском саду (Musée du Luxembourg). Это произошло благодаря крупному британскому горнопромышленнику, меценату и коллекционеру сэру Эдмунду Дэвису. Он посчитал, что современное британское искусство крайне скудно представлено во Франции, и преподнес в дар музею коллекцию из 37 работ современных ему художников Великобритании, среди которых было и полотно Изобель Глоаг. Позже, как и многие другие работы из Люксембургского музея, картина была передана в государственное собрание Музея Орсэ в Париже, где официально числится и сегодня.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Женщина в зеленом (Также известная как «1860 год»).
Фрагмент. 1909-1916 гг. Музей Орсэ, Париж.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Желтое пальто. 1913 г.
Размер литографии в журнале «The International Studio»
составлял примерно 29 х 21 см.
В отличие от других поздних прерафаэлитов, Изабель писала драмы о своих современниках, а не о прошлом. Искусствоведы отмечают, что «Жёлтое пальто» ознаменовало важный отход художницы от её раннего, детального стиля поздних прерафаэлитов к более свободному, современному эдвардианскому портрету. Вместо исторических или мифологических сцен Изобель Глоаг запечатлела здесь абсолютно бытовую, личную драму своих современников. Исходное живописное полотно (масло или смешанная техника), с которого делалась литография для журнала, выставлялось в Королевском институте масляной живописи (R.O.I.). В данный момент оригинальная картина находится в частной коллекции. Репродукция «Желтого пальто» была опубликована в престижном лондонском журнале об искусстве «The International Studio» в 1916 году в рамках большой обзорной статьи о живописи мисс Лилиан Глоаг.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). В саду. 1909-1916 гг. Бумага, акварель. 37,9 x 50,1 см.
Британский музей, Лондон.
«В саду» - из цикла изящных акварелей, где женские фигуры практически растворяются в залитой солнцем зелени и цветах. Мазок становится более свободным, а акцент смещается со строгой прорисовки линий на фиксацию мгновенного светового ощущения.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Вакханка и фавны. 1909-1911 гг. Холст, масло. 49 x 59 см.
Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Веллингтон.
Не то чтобы все работы Изобель 1909 года были строго современными, поскольку все еще оставались такие произведения, как «Вакханка и фавны», которые хвалили за отголоски Рубенса, и «Диана, защищенная своими нимфами, когда ее потревожил Актеон во время купания» 1911 года, но среди них есть несколько ярких и очень современных произведений, включая «Восток и Запад», обнаженную цветную женщину и бульдога.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Диана, защищенная своими нимфами,
когда Актеон потревожил ее во время купания. Журнал «Pall Mall», 1911 г., стр.75.
Работа была решена в духе излюбленного Лилиан Глоаг позднего академизма с сильным влиянием Рубенса (обилие обнаженных женских тел в динамичных позах на лоне природы). Художница мастерски запечатлела момент из «Метаморфоз» Овидия, когда нимфы пытаются закрыть своими телами испуганную богиню Диану от случайного взгляда охотника Актеона.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Восток и Запад. 1915 г. Оригинал - холст, масло. Литография
21 х 29 см. Опубликована в журнале «The International Studio» в номере за март 1916 года.
Эта картина получила высокую оценку. В статье 1916 года Редди отметил «умный и забавный» контраст между смуглой кожей девочки и белой собакой. В чем смысл? В том, что британский бульдог защищает прекрасных девушек от чужеземцев? В том, что белая собака и чернокожая дама вместе выглядят интересно? Это отсылка к картине Эдуарда Мане «Олимпия» 1863 года.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Женщина с марионетками. 1915 г. Холст, масло. 50 х 60 см.
Галерея Хью Лейна, Дублин, Ирландия.
Эта работа Лилиан 1915 года, которая до сих пор интригует людей. Картина «Женщина с марионетками» - это одно из самых смелых, загадочных и откровенно феминистских произведений Изобель Лилиан Глоаг. Традиционно в европейском искусстве обнажённая женская натура служила объектом пассивного созерцания и мужского желания. Глоаг полностью меняет правила игры. На полотне изображена обнажённая женщина, лежащая на постели; в левой руке она держит мужскую куклу-марионетку в строгом костюме, а ещё четыре такие же куклы (одна из которых напоминает юриста или чиновника) небрежно брошены рядом на столике. Здесь явно прослеживается мысль о власти обнаженных женщин над маленькими марионетками. Образ марионетки-адвоката прямо отсылал к острым суфражистским дискуссиям той эпохи, касавшимся неравноправия в браке, имущественных прав женщин и патриархального законодательства Великобритании.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Букет цветов. 1915 г. Холст, масло. 77,4 х 64,4 см.
Городской центр искусств, Эдинбург.
Картины Лилиан Глоаг визуально захватывающие и современные, но при этом традиционно красивые и немного безумные. Судя по всему, она много работала и была очень популярна, но если вы зайдете на сайт Art UK, где представлены картины, написанные маслом и находящиеся в частных руках в Великобритании, то увидите только эту картину, возможно, купленную на Выставке помощи фронту, где она экспонировалась в 1915 году... и, как вы видите, это не самая захватывающая ее работа, хоть и прекрасная. Так почему же забыли про художницу Изобель Лилиан Глоаг?
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Цветы в китайской вазе, на столе -
фигурка из слоновой кости. 1917 г. Холст, масло. 80 х 60,9 см.
Частное собрание.
Последней картиной Изабель, выставленной в Королевской Академии художеств в 1916 году, была «Сон», и она умерла 5 января 1917 года в возрасте 51 год в Лондоне, оставив большую часть своих работ сестре Мэри, которая, по всей видимости, передала некоторые из них в Музей Виктории и Альберта в 1920-х годах. Есть еще несколько ее работ, разбросанных по всему миру, но тот факт, что ей никогда не уделяли столько внимания, сколько Элеоноре Фортескью Брикдейл в последние несколько лет. Самое печальное, что она была известна прежде всего как колорист, но сейчас многие ее работы доступны только в черно-белом варианте.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Картина эпохи Мин. Холст, масло.
«Paintings by Miss I. L. Gloag, R.O.I.. The International Studio». 1902 г.,
стр. 32-38.
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). 1916 около. Он и Она.).
Paintings by Miss I. L. Gloag, R.O.I.. The International Studio 32-38.
Одну из последних картин Глоаг «Он и Она» в статье Редди описывают как изображение «девушки из прислуги» и ее «парня», «который держит вожжи повозки, в которой они едут развлекаться». Девушка смотрит в сторону от своего «парня», а рука, которую она подняла, левая, без кольца. И цветок у нее во рту. Все это очень загадочно.
Страдая от проблем со здоровьем на протяжении всей жизни, Изобель Лилиан Глоаг умерла в Лондоне 5 января 1917 года в возрасте 51 года. Ее работы были посмертно представлены на выставке в Grafton Galleries, Лондон.
Одно и самых авторитетных изданий, посвященных женщинам-прерафаэлитам. Kirsty Stonell Walker (Author). Pre-Raphaelite Girl Gang Fifty Makers, Shakers and Heartbreakers from the Victorian Era. Unicorn Publishing Group, 2018. 208 pp. (Кирсти Стонелл Уокер. Группа девушек-прерафаэлиток: пятьдесят создательниц, вдохновительниц и разбивательниц сердец викторианской эпохи. 2018 г. - 208 стр., ил.)
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г.- Стр. 62.
1. Изабель Лилиан Глоаг – Википедия
2. Кирсти Стонелл Уокер «Радость, чья рука всегда у его губ, прощающаяся с ним»
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ИЗОБЕЛЬ ЛИЛИАН ГЛОАГ / ISOBEL LILIAN GLOAG (1865-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПОЗДНЕГО ПРЕРАФАЭЛИЗМА | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»