АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ДЖОАННА МЭРИ БОЙС / JOANNA MARY BOYCE (1831-1861), СОВРЕМЕННИЦА ПРЕРАФАЭЛИТОВ
21-07-2026 13:25
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861) - британская художница, связанная с Братством прерафаэлитов. Она также известна под фамилией мужа как миссис Герберт Уэллс или как Джоанна Мэри Уэллс. Она написала множество картин на исторические темы (например, «Эльгива», получившую признание критиков после выставки в 1855 году), а также портреты и наброски, и писала критические статьи об искусстве, отвечая своим современникам. Она была сестрой акварелиста-прерафаэлита Джорджа Прайса Бойса. Джоанна Мэри Бойс умерла в Лондоне 15 июля 1861 года в возрасте 30 лет из-за осложнения после рождения третьего ребёнка. Значительная часть творческого наследия художницы погибла во время бомбардировок Лондона немецко-фашистскими захватчиками во время Второй мировой войны.
Лондон. Биг Бен. XIX век.
Джоанна Мэри Бойс (Joanna Mary Boyce) родилась 7 декабря 1831 года в Майда-Хилл, в Лондоне в семье Джорджа Бойса, бывшего торговца вином, который разбогател, став ростовщиком, и его жены Энн. Младшая сестра художника Джорджа Прайса Бойса. Благодаря поддержке отца и старшего брата Джорджа Джоанна Мэри Бойс получила раннее и основательное образование в области изобразительного искусства. К одиннадцати годам она начала официально изучать рисунок под руководством Чарльза Джона Мэйла Уичело и в подростковом возрасте исписала множество альбомов для рисования.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Ровена, подносящая чашу с элем Вортигерну. 1856 г. Холст, масло.
Картина иллюстрирует старинную британскую легенду, где Ровена, дочь саксонского вождя Хенгиста, преподносит традиционную ритуальную чашу с элем королю бриттов Вортигерну. В 1856 году работа была отклонена Королевской Академией художеств, из-за чего долгое время оставалась малоизвестной широкой публике. Оригинал не сохранился. Все существующие изображения этого полотна воссозданы по единственной уцелевшей архивной чёрно-белой фотографии Памелы Герриш Нанн.
В 1849 ноду, в возрасте восемнадцати лет Джоанна Мэри Бойс поступила в художественную академию Фрэнсиса Стивена Кэри, а затем обучалась в государственной школе рисунка под руководством Джеймса Мэтьюза Ли в его школе на Ньюман-стрит в Лондоне. В 1855 году она отправилась в длительную поездку в Париж для дальнейшего совершенствования в живописи под руководством художника-академиста Тома Кутюра (1815-1879).
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Портрет сына Сиднея Уэллса. 1859 г.
Холст, масло. 27,6 х 25,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Портрет годовалого сына Сиднея, датированный 1859 годом - одна из самых лучших работ
в творчестве Дж. Бойс.
Смерть отца Джоанны Бойс в 1853 году была значительной потерей, потому что мать отговаривала ее от того, чтобы быть художником. Джоанна была убита горем и написала:
Я начала рисовать свои наброски неудовлетворительно - бездельничать - чувствовать, что мне не хватает энергии - дорогих ободряющих глаз моего дорогого отца, которому одному я была уверена, что доставляла удовольствие (Нанн, из тетрадей Джоанны 150)
Джон Эверетт Миллес (1829-1896). Эльгива, захваченная по приказу Одо, архиепископа Кентерберийского.
1847 г. Картон, масло. 31 x 46,9 см. Художественный музей Бирмингема.
Уже в самых ранних работах Бойс в полноте раскрылся её талант. Впервые Бойс представила свои работы публике в 1855 году в Королевской Академии художеств Хотя Бойс выставила две работы, именно картина «Эльгива» вызвала восхищение критиков. Один из виднейших представителей прерафаэлитизма Форд Мэдокс Браун назвал лучшей работой экспозиции. Джон Рескин, знаменитый художественный критик и теоретик прерафаэлизма, также отмечал незаурядные качества этой работы. На картине Бойс изобразил модель Лиззи Ридли в образе трагической героини из англосаксонской исторической легенды, возможно, следуя примеру художника-прерафаэлита Джона Эверетта Милле, который за восемь лет до этого в 1847 году написал свою картину «Эльгива». После выставки Раскин высоко оценил картину Бойс.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Эльгива (Elgiva). 1855 г.
Холст, масло. Частное собрание.
Джон Рёскин:
«Достоинство всей композиции - прекрасное воображение, передающее едва уловимые, но чистые цвета, - на мой взгляд, ставит эту картину в один ряд с самыми выдающимися и многообещающими работами. В ней еще нет полного совершенства... Но если эта художница, всегда ищущая в природе и в собственных мыслях то, что нужно выразить, будет стремиться выразить это, помня о великих венецианцах в работе над каждым отдельным оттенком, то, как мне кажется, она может надеяться занять одно из первых мест среди живописцев».
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Отъезд: эпизод из Детского крестового похода, XIII век.
1857-1861 гг. Холст, масло. 78,5 х 59 см. (в раме). Частное собрание.
Перед возвращением в Англию, она написала большую картину на тему «Крестового похода детей в XIII веке». Это самая большая и одна из самых важных сохранившихся картин Джоанны Бойс Уэллс. Сью Брэдбери назвала её одной из двух её работ на религиозную тематику. Бойс выставляла её в Королевской Академии художеств в 1860 году. После её смерти картина была показана на Международной выставке в Южном Кенсингтоне в 1862 году, предоставленная её мужем Генри Танвортом Уэллсом. На картине изображена молодая мать в красном одеянии, стоящая на коленях с скорбным выражением лица и обнимающая младшего из двух сыновей перед их уходом. Старший сын уже одет в белую тунику с красным крестом, которую носили крестоносцы. Пожилой монах, возможно, бенедиктинец, судя по его чёрному одеянию, наблюдает за семьёй. Уличная сцена, которую можно увидеть из дверного проёма дома, типична для узких переулков средневековых итальянских городов, таких как Тоди.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Отъезд: эпизод из Детского крестового похода, XIII век.
1857-1861 гг. Холст, масло. 78,5 х 59 см. Частное собрание.
Во время так называемого «Детского крестового похода» группы мальчиков покидали Германию и Францию, отправляясь в паломничество на Святую Землю с намерением захватить её для христианства. Ян Марш отметил, что «картина изображает воображаемый эпизод из апокрифического «Детского крестового похода» 1212 года, где мать прощается с мальчиками, отправляющимися в обреченное на провал предприятие. Справа с матерью стоит её старший мальчик, уже облачённый в белую походную тунику с нанесённым на грудь красным крестом крестоносца. Передавая как эмоциональное напряжение, так и прерафаэлитское благочестие - композиция перекликается с традиционным изображением Святого Семейства - она концептуально относится к раннему этапу движения. Выбор сюжета мог быть обусловлен европейским местоположением, а также планом Миллеса изобразить семью, ставшую свидетельницей отъезда британского крестоносца».
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Отъезд: эпизод из Детского крестового похода, XIII век.
Фрагмент. 1857-1861 гг. Холст, масло. Частное собрание.
Картина Генри Танворта Уэллса «Застолье», на которой изображены старший брат художницы Джордж Прайс Бойс, архитектор и стенописец Джон Клейтон, Джоанна Мэри Бойс и будущий муж Джоанны Генри Танворт Уэллс. 1862 г.
В 1856 художница познакомилась со своим будущим мужем, художником и издателем «Saturday Review» Генри Танвортом Уэллсом, который предложил ей написать несколько обзоров европейских выставок для его газеты. В 1857 году они вместе предприняли поездку в Италию и во Францию, а в конце года поженились.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Собирательница вереска (Heathgatherer). 1859 г.
Холст, масло. 40,5 x 30,5 см. Частное собрание.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Сивилла (Sibyl), или Ливийская Сивилла. 1860 г.
Бумага, дублированная на холст, масло. 61 × 37 см. Местонахождение неизвестно.
Картина осталась незаконченной, наиболее известен её подготовительный этюд «Голова Фанни Итон» /
«Этюд Фанни Итон». Последняя завершённая работа художницы перед её уходом из жизни).
После своей первой выставки Бойс продолжала совершенствовать свои навыки, делая множество набросков и путешествуя по миру в поисках произведений искусства. В 1857 году она провела время в Италии, а в декабре того же года вышла замуж за художника-портретиста Генри Тэнворта Уэллса (впоследствии члена Королевской академии художеств) в Риме; он сделал ей предложение за несколько лет до этого. Во время пребывания в Италии Бойс работала над такими картинами, как «Крестовый поход мальчиков» и «Венецианка», портрет венецианской дамы. Помимо собственной творческой деятельности, Бойс продолжала всю жизнь искать и анализировать работы своих современников. Бойс опубликовала некоторые из этих аналитических материалов в качестве искусствоведческих статей в Saturday Review, где она восхваляла «искренность» и принципы прерафаэлитского художественного движения и отмечала положительное влияние Джона Рёскина на английский мир искусства.
В мае 1857 года Мэри отправилась в путешествие по Италии, по пути посетив Францию.
В Риме она начала важную картину «Крестовый поход ребенка» и выполнила несколько эскизов и этюдов. В конце марта 1858 года она вернулась в Англию и вскоре после этого начала свою восхитительную картину « Пип-бо» . Осенью того же года она провела в Хоймбери-Хилл в графстве Суррей, недалеко от Лейт-Хилл. Здесь она написала свою картину « Изгой» , впоследствии поэтически названную « Никакой радости не приносит ветреная пора» , которая была отклонена Королевской академией и впоследствии выставлена на Зимней выставке вместе с картиной «Нравится ли мне масло?» , очаровательным этюдом маленькой девочки, спрашивающей о лютике. Осенью 1859 года она побывала в Хиндхед-Коммон.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Холмбери-Хилл (Holmbury Hill). 1858 г. Холст, масло. 16,5 х 24,1 см.
Частное собрание.
Холмбери-Хилл в графстве Суррей - это ключевое место для понимания позднего периода жизни и творчества художницы. В 1858–1859 годах Джоанна Мэри Бойс и её муж, художник Генри Танворт Уэллс, построили там свой загородный дом под названием The Aldermoor (в Холмбери-Сент-Мэри). Именно эта локация напрямую связана с созданием нескольких её картин, включая знаменитую работу «Изгой» (The Outcast), которую она написала прямо на Холмбери-Хилл. Свежий деревенский воздух этих холмов служил для художницы местом восстановления здоровья в перерывах между семейными обязанностями и работой в Лондоне.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Пейзаж. Шанклин на острове Уайт. 1859-1860 гг.
Картон, масло. 17,3 x 25 см. Частное собрание.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). «Бо-пип» (в оригинале Peep-Bo! - английское название
детской игры в «ку-ку»). 1861 г. Холст, масло. 30 х 25 см. Частное собрание.
Бо-пип - искренняя и живая картина, наполненная чувствами (и цветом)
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Голова женщины-мулатки (Портрет Фанни Итон).
1860-1861 гг. Холст, масло. 16,5 x 12,7 см. Йельский центр британского искусства,
Нью-Хейвен, штат Коннектикут, США.
Фанни Итон родилась в 1835 году в семье бывшей рабыни Матильды Фостер, но в свидетельстве о рождении имя отца не указано, а значит, существует версия, что ее отцом был рабовладелец.Есть также предположение, что отцом Фанни был солдат по имени Джеймс Энтвистл или Энтвисл (девичья фамилия Фанни), который умер на Ямайке в возрасте 20 лет. Матильда и Фанни переехали в Лондон где-то в 1840-х годах, а в 1857 году Фанни вышла замуж за молодого красавчика-таксиста по имени Джеймс Итон. Фанни в основном работала уборщицей/прислугой в Лондоне, но подрабатывала моделью у художников. Фанни была мулаткой и, по общему мнению, просто сногсшибательной красоткой, поэтому неудивительно, что она привлекала внимание многих художников. Первые наброски и картины с изображением Фанни приписываются художнику Симеону Соломону.
Последние годы
Джоанна Мэри Бойс - прекрасная портретистка, пейзажист, автор ряда жанровых и исторических полотен.
Среди более поздних работ Бойса картина «Фанни Итон» (ранее известная как «Голова мулатки»), портрет ямайской иммигрантки и популярной натурщицы Фанни Итон, ныне хранящийся в коллекции Йельского центра британского искусства.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Венецианка (La Venezian). 1861 г. Холст, масло.
Художница оставила записи в дневнике о палитре этого полотна - она использовала краплак, киноварь, кобальт синий, охру желтую и «тициановский зеленый» цвет. На картине Джоанны Мэри Бойс «Венецианка» изображена Шарлотта Ридли - близкая подруга художницы. Она позировала в ренессансном итальянском костюме, воссоздающем образ знатной дамы из Венеции. К сожалению, оригинальное полотно не сохранилось до наших дней. Полотно стало одной из последних и наиболее сильных работ художницы. Картина заслужила высокие оценки критиков в ведущих британских изданиях своего времени «Saturday Review» и «Athenaeum». К сожалению, в июле того же 1861 года художница безвременно скончалась
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Гретхен (не окончена). 1861 г.
Холст, масло. 73 x 43,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Божья птичка (Bird of God). 1861 г. Холст, масло. 17,1 х 13,7 см.
Частное собрание. Последняя завершенная работа на её мольберте, оставшаяся после ее смерти.
Данте Габриэль Россетти (1828-1882). Смерть Джоанны Мэри Бойс. 15 июля 1861 г.
Бумага, уголь, мел. Частное собрание.
Джоанна Мэри Бойс умерла 15 июля 1861 года из-за осложнения после рождения третьего ребёнка. Джоанна Бойс умерла в Лондоне в возрасте 30 лет. Ее последняя законченная картина «Птица Господня» осталась на мольберте.
Бюст Джоанны Мэри Бойс. Гипс, возможно, сделан по посмертной маске.
Критик Уильям Россетти, отзываясь на смерть Джоанны Бойс, назвал её «лучшей среди живописцев, когда-либо державших кисть в женской руке».
Значительная часть творческого наследия художницы погибла во время бомбардировок Лондона немецко-фашистскими захватчиками во время Второй мировой войны.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. Стр. 40.
1. Джоанна Мэри Бойс – Википедия
2. Джоанна Мэри Бойс Уэллс (1831-1861): выдающаяся представительница прерафаэлитского направления.
3. Джоанна Бойс (Уэллс). Когда чувства противоречат канонам.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861) - британская художница, связанная с Братством прерафаэлитов. Она также известна под фамилией мужа как миссис Герберт Уэллс или как Джоанна Мэри Уэллс. Она написала множество картин на исторические темы (например, «Эльгива», получившую признание критиков после выставки в 1855 году), а также портреты и наброски, и писала критические статьи об искусстве, отвечая своим современникам. Она была сестрой акварелиста-прерафаэлита Джорджа Прайса Бойса. Джоанна Мэри Бойс умерла в Лондоне 15 июля 1861 года в возрасте 30 лет из-за осложнения после рождения третьего ребёнка. Значительная часть творческого наследия художницы погибла во время бомбардировок Лондона немецко-фашистскими захватчиками во время Второй мировой войны.
Лондон. Биг Бен. XIX век.
Джоанна Мэри Бойс (Joanna Mary Boyce) родилась 7 декабря 1831 года в Майда-Хилл, в Лондоне в семье Джорджа Бойса, бывшего торговца вином, который разбогател, став ростовщиком, и его жены Энн. Младшая сестра художника Джорджа Прайса Бойса. Благодаря поддержке отца и старшего брата Джорджа Джоанна Мэри Бойс получила раннее и основательное образование в области изобразительного искусства. К одиннадцати годам она начала официально изучать рисунок под руководством Чарльза Джона Мэйла Уичело и в подростковом возрасте исписала множество альбомов для рисования.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Ровена, подносящая чашу с элем Вортигерну. 1856 г. Холст, масло.
Картина иллюстрирует старинную британскую легенду, где Ровена, дочь саксонского вождя Хенгиста, преподносит традиционную ритуальную чашу с элем королю бриттов Вортигерну. В 1856 году работа была отклонена Королевской Академией художеств, из-за чего долгое время оставалась малоизвестной широкой публике. Оригинал не сохранился. Все существующие изображения этого полотна воссозданы по единственной уцелевшей архивной чёрно-белой фотографии Памелы Герриш Нанн.
В 1849 ноду, в возрасте восемнадцати лет Джоанна Мэри Бойс поступила в художественную академию Фрэнсиса Стивена Кэри, а затем обучалась в государственной школе рисунка под руководством Джеймса Мэтьюза Ли в его школе на Ньюман-стрит в Лондоне. В 1855 году она отправилась в длительную поездку в Париж для дальнейшего совершенствования в живописи под руководством художника-академиста Тома Кутюра (1815-1879).
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Портрет сына Сиднея Уэллса. 1859 г.
Холст, масло. 27,6 х 25,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Портрет годовалого сына Сиднея, датированный 1859 годом - одна из самых лучших работ
в творчестве Дж. Бойс.
Смерть отца Джоанны Бойс в 1853 году была значительной потерей, потому что мать отговаривала ее от того, чтобы быть художником. Джоанна была убита горем и написала:
Я начала рисовать свои наброски неудовлетворительно - бездельничать - чувствовать, что мне не хватает энергии - дорогих ободряющих глаз моего дорогого отца, которому одному я была уверена, что доставляла удовольствие (Нанн, из тетрадей Джоанны 150)
Джон Эверетт Миллес (1829-1896). Эльгива, захваченная по приказу Одо, архиепископа Кентерберийского.
1847 г. Картон, масло. 31 x 46,9 см. Художественный музей Бирмингема.
Уже в самых ранних работах Бойс в полноте раскрылся её талант. Впервые Бойс представила свои работы публике в 1855 году в Королевской Академии художеств Хотя Бойс выставила две работы, именно картина «Эльгива» вызвала восхищение критиков. Один из виднейших представителей прерафаэлитизма Форд Мэдокс Браун назвал лучшей работой экспозиции. Джон Рескин, знаменитый художественный критик и теоретик прерафаэлизма, также отмечал незаурядные качества этой работы. На картине Бойс изобразил модель Лиззи Ридли в образе трагической героини из англосаксонской исторической легенды, возможно, следуя примеру художника-прерафаэлита Джона Эверетта Милле, который за восемь лет до этого в 1847 году написал свою картину «Эльгива». После выставки Раскин высоко оценил картину Бойс.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Эльгива (Elgiva). 1855 г.
Холст, масло. Частное собрание.
Джон Рёскин:
«Достоинство всей композиции - прекрасное воображение, передающее едва уловимые, но чистые цвета, - на мой взгляд, ставит эту картину в один ряд с самыми выдающимися и многообещающими работами. В ней еще нет полного совершенства... Но если эта художница, всегда ищущая в природе и в собственных мыслях то, что нужно выразить, будет стремиться выразить это, помня о великих венецианцах в работе над каждым отдельным оттенком, то, как мне кажется, она может надеяться занять одно из первых мест среди живописцев».
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Отъезд: эпизод из Детского крестового похода, XIII век.
1857-1861 гг. Холст, масло. 78,5 х 59 см. (в раме). Частное собрание.
Перед возвращением в Англию, она написала большую картину на тему «Крестового похода детей в XIII веке». Это самая большая и одна из самых важных сохранившихся картин Джоанны Бойс Уэллс. Сью Брэдбери назвала её одной из двух её работ на религиозную тематику. Бойс выставляла её в Королевской Академии художеств в 1860 году. После её смерти картина была показана на Международной выставке в Южном Кенсингтоне в 1862 году, предоставленная её мужем Генри Танвортом Уэллсом. На картине изображена молодая мать в красном одеянии, стоящая на коленях с скорбным выражением лица и обнимающая младшего из двух сыновей перед их уходом. Старший сын уже одет в белую тунику с красным крестом, которую носили крестоносцы. Пожилой монах, возможно, бенедиктинец, судя по его чёрному одеянию, наблюдает за семьёй. Уличная сцена, которую можно увидеть из дверного проёма дома, типична для узких переулков средневековых итальянских городов, таких как Тоди.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Отъезд: эпизод из Детского крестового похода, XIII век.
1857-1861 гг. Холст, масло. 78,5 х 59 см. Частное собрание.
Во время так называемого «Детского крестового похода» группы мальчиков покидали Германию и Францию, отправляясь в паломничество на Святую Землю с намерением захватить её для христианства. Ян Марш отметил, что «картина изображает воображаемый эпизод из апокрифического «Детского крестового похода» 1212 года, где мать прощается с мальчиками, отправляющимися в обреченное на провал предприятие. Справа с матерью стоит её старший мальчик, уже облачённый в белую походную тунику с нанесённым на грудь красным крестом крестоносца. Передавая как эмоциональное напряжение, так и прерафаэлитское благочестие - композиция перекликается с традиционным изображением Святого Семейства - она концептуально относится к раннему этапу движения. Выбор сюжета мог быть обусловлен европейским местоположением, а также планом Миллеса изобразить семью, ставшую свидетельницей отъезда британского крестоносца».
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Отъезд: эпизод из Детского крестового похода, XIII век.
Фрагмент. 1857-1861 гг. Холст, масло. Частное собрание.
Картина Генри Танворта Уэллса «Застолье», на которой изображены старший брат художницы Джордж Прайс Бойс, архитектор и стенописец Джон Клейтон, Джоанна Мэри Бойс и будущий муж Джоанны Генри Танворт Уэллс. 1862 г.
В 1856 художница познакомилась со своим будущим мужем, художником и издателем «Saturday Review» Генри Танвортом Уэллсом, который предложил ей написать несколько обзоров европейских выставок для его газеты. В 1857 году они вместе предприняли поездку в Италию и во Францию, а в конце года поженились.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Собирательница вереска (Heathgatherer). 1859 г.
Холст, масло. 40,5 x 30,5 см. Частное собрание.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Сивилла (Sibyl), или Ливийская Сивилла. 1860 г.
Бумага, дублированная на холст, масло. 61 × 37 см. Местонахождение неизвестно.
Картина осталась незаконченной, наиболее известен её подготовительный этюд «Голова Фанни Итон» /
«Этюд Фанни Итон». Последняя завершённая работа художницы перед её уходом из жизни).
После своей первой выставки Бойс продолжала совершенствовать свои навыки, делая множество набросков и путешествуя по миру в поисках произведений искусства. В 1857 году она провела время в Италии, а в декабре того же года вышла замуж за художника-портретиста Генри Тэнворта Уэллса (впоследствии члена Королевской академии художеств) в Риме; он сделал ей предложение за несколько лет до этого. Во время пребывания в Италии Бойс работала над такими картинами, как «Крестовый поход мальчиков» и «Венецианка», портрет венецианской дамы. Помимо собственной творческой деятельности, Бойс продолжала всю жизнь искать и анализировать работы своих современников. Бойс опубликовала некоторые из этих аналитических материалов в качестве искусствоведческих статей в Saturday Review, где она восхваляла «искренность» и принципы прерафаэлитского художественного движения и отмечала положительное влияние Джона Рёскина на английский мир искусства.
В мае 1857 года Мэри отправилась в путешествие по Италии, по пути посетив Францию.
В Риме она начала важную картину «Крестовый поход ребенка» и выполнила несколько эскизов и этюдов. В конце марта 1858 года она вернулась в Англию и вскоре после этого начала свою восхитительную картину « Пип-бо» . Осенью того же года она провела в Хоймбери-Хилл в графстве Суррей, недалеко от Лейт-Хилл. Здесь она написала свою картину « Изгой» , впоследствии поэтически названную « Никакой радости не приносит ветреная пора» , которая была отклонена Королевской академией и впоследствии выставлена на Зимней выставке вместе с картиной «Нравится ли мне масло?» , очаровательным этюдом маленькой девочки, спрашивающей о лютике. Осенью 1859 года она побывала в Хиндхед-Коммон.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Холмбери-Хилл (Holmbury Hill). 1858 г. Холст, масло. 16,5 х 24,1 см.
Частное собрание.
Холмбери-Хилл в графстве Суррей - это ключевое место для понимания позднего периода жизни и творчества художницы. В 1858–1859 годах Джоанна Мэри Бойс и её муж, художник Генри Танворт Уэллс, построили там свой загородный дом под названием The Aldermoor (в Холмбери-Сент-Мэри). Именно эта локация напрямую связана с созданием нескольких её картин, включая знаменитую работу «Изгой» (The Outcast), которую она написала прямо на Холмбери-Хилл. Свежий деревенский воздух этих холмов служил для художницы местом восстановления здоровья в перерывах между семейными обязанностями и работой в Лондоне.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Пейзаж. Шанклин на острове Уайт. 1859-1860 гг.
Картон, масло. 17,3 x 25 см. Частное собрание.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). «Бо-пип» (в оригинале Peep-Bo! - английское название
детской игры в «ку-ку»). 1861 г. Холст, масло. 30 х 25 см. Частное собрание.
Бо-пип - искренняя и живая картина, наполненная чувствами (и цветом)
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Голова женщины-мулатки (Портрет Фанни Итон).
1860-1861 гг. Холст, масло. 16,5 x 12,7 см. Йельский центр британского искусства,
Нью-Хейвен, штат Коннектикут, США.
Фанни Итон родилась в 1835 году в семье бывшей рабыни Матильды Фостер, но в свидетельстве о рождении имя отца не указано, а значит, существует версия, что ее отцом был рабовладелец.Есть также предположение, что отцом Фанни был солдат по имени Джеймс Энтвистл или Энтвисл (девичья фамилия Фанни), который умер на Ямайке в возрасте 20 лет. Матильда и Фанни переехали в Лондон где-то в 1840-х годах, а в 1857 году Фанни вышла замуж за молодого красавчика-таксиста по имени Джеймс Итон. Фанни в основном работала уборщицей/прислугой в Лондоне, но подрабатывала моделью у художников. Фанни была мулаткой и, по общему мнению, просто сногсшибательной красоткой, поэтому неудивительно, что она привлекала внимание многих художников. Первые наброски и картины с изображением Фанни приписываются художнику Симеону Соломону.
Последние годы
Джоанна Мэри Бойс - прекрасная портретистка, пейзажист, автор ряда жанровых и исторических полотен.
Среди более поздних работ Бойса картина «Фанни Итон» (ранее известная как «Голова мулатки»), портрет ямайской иммигрантки и популярной натурщицы Фанни Итон, ныне хранящийся в коллекции Йельского центра британского искусства.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Венецианка (La Venezian). 1861 г. Холст, масло.
Художница оставила записи в дневнике о палитре этого полотна - она использовала краплак, киноварь, кобальт синий, охру желтую и «тициановский зеленый» цвет. На картине Джоанны Мэри Бойс «Венецианка» изображена Шарлотта Ридли - близкая подруга художницы. Она позировала в ренессансном итальянском костюме, воссоздающем образ знатной дамы из Венеции. К сожалению, оригинальное полотно не сохранилось до наших дней. Полотно стало одной из последних и наиболее сильных работ художницы. Картина заслужила высокие оценки критиков в ведущих британских изданиях своего времени «Saturday Review» и «Athenaeum». К сожалению, в июле того же 1861 года художница безвременно скончалась
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Гретхен (не окончена). 1861 г.
Холст, масло. 73 x 43,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861). Божья птичка (Bird of God). 1861 г. Холст, масло. 17,1 х 13,7 см.
Частное собрание. Последняя завершенная работа на её мольберте, оставшаяся после ее смерти.
Данте Габриэль Россетти (1828-1882). Смерть Джоанны Мэри Бойс. 15 июля 1861 г.
Бумага, уголь, мел. Частное собрание.
Джоанна Мэри Бойс умерла 15 июля 1861 года из-за осложнения после рождения третьего ребёнка. Джоанна Бойс умерла в Лондоне в возрасте 30 лет. Ее последняя законченная картина «Птица Господня» осталась на мольберте.
Бюст Джоанны Мэри Бойс. Гипс, возможно, сделан по посмертной маске.
Критик Уильям Россетти, отзываясь на смерть Джоанны Бойс, назвал её «лучшей среди живописцев, когда-либо державших кисть в женской руке».
Значительная часть творческого наследия художницы погибла во время бомбардировок Лондона немецко-фашистскими захватчиками во время Второй мировой войны.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. Стр. 40.
1. Джоанна Мэри Бойс – Википедия
2. Джоанна Мэри Бойс Уэллс (1831-1861): выдающаяся представительница прерафаэлитского направления.
3. Джоанна Бойс (Уэллс). Когда чувства противоречат канонам.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ДЖОАННА МЭРИ БОЙС / JOANNA MARY BOYCE (1831-1861), СОВРЕМЕННИЦА ПРЕРАФАЭЛИТОВ | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»