АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ТОМАС КУПЕР ГОТЧ / THOMAS COOPER GOTCH (1854-1931), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
12-07-2026 17:50
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Т.К. Готч (1854-1931). Автопортрет с двумя квадратными кистями. 1890 г.
Холст, масло. 58 х 44,5 см. Частное собрание.
Томас Купер Готч (1854-1931) – британский художник-символист, работавший в манере позднего прерафаэлизма, и хронологический современник их третьего поколения. Он не был «последователем» в прямом смысле этого слова. Его связь с этим направлением уникальна, и её можно разбить на три чётких тезиса: 1. Готч пришёл к этой манере уже зрелым, признанным мастером. Он перенял у Бёрн-Джонса и Россетти их главные маркеры: Декоративную плоскостность фона и узоров; Культ идеализированной женской и детской красоты и Обращение к средневековой эстетике и парчовым одеждам. 2. Готч по времени жизни совпал с угасанием Братства. Когда первое поколение прерафаэлитов совершало свой переворот в 1848 году, он ещё не родился. Но он стал плоть от плоти современником викторианского излёта и застал эпоху, когда идеалы прерафаэлитов трансформировались в эстетизм. 3. Главное отличие Готча от ранних прерафаэлитов - он символист. Если классические прерафаэлиты иллюстрировали конкретные литературные сюжеты (Шекспира, Данте, Библию), то Готч писал чистые аллегории. Его «Золотая мечта» или «Дитя на троне» — это не сцены из книг, а зашифрованные философские понятия: Мистическое детство, Юность, Чистота и Угасание. Т.К. Готч умер от сердечного приступа 1 мая 1931 года в возрасте 76 лет в своём любимом Ньюлине.
«ОТ РЫБАЦКИХ ХИЖИН К ЗОЛОТЫМ ТРОНАМ: ПОЗДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИЗМ Т.К. ГОТЧА (1895-1931)»
1895–1899 гг. Международный триумф и эпоха религиозного символизма
Томас Купер Готч был центральной фигурой среди художников Ньюлинской колонии, а после нескольких лет, проведенных в Париже и Флоренции, стал художником-романтиком в позднем прерафаэлитском стиле. Его особенно интересовали темы невинности в юности. 1895 год стал для Готча точкой невозврата. Именно в этот момент Готч, устав от серых северных пейзажей, совершает революцию в своём творчестве. В 1895 году Т.К. Готча избирают действительным членом Художественного общества Ньюлина (NSA). В этом же году его картина «Дитя на троне» производит фурор в лондонской Королевской Академии, ознаменовав окончательный разрыв с реализмом. Одновременно в 1895 году Готч создает еще один шедевр «Ребенок в мире».
Т.К. Готч (1854-1931). Ребенок в мире (A Child in the Worl), или Невинность.
1895 г. Холст, масло. 127 x 94 см. Галерея Маас, Лондон.
Т.К. Готч работал над этой темой в 1895 году, и существуют разные версии, выполненные маслом, карандашом и акварелью. Тема картины - воплощение невинности и жизненного опыта. Готч объяснил это тем, что ребенок «стоит один и бесстрашно в самом сокровенном, ужасном доме Дракона, называемом Миром». Вся композиция - это мощная аллегория того, как абсолютная, безгрешная чистота («невинность») способна обезоружить любое, даже самое грозное и опасное зло в этом мире. Моделью для ребенка послужила его дочь Филлис. Масляная версия была признана слишком радикальной для Королевской Академии и была выставлена только в Новой галерее в 1895 году, но получила смешанные отзывы, поскольку некоторые критики считали, что дракон больше подходит для пантомимы, чем для внушения страха. Это раздражало Готча, который потратил немало времени на изучение образа дракона в книгах по геральдике.
Т.К. Готч (1854-1931). Дитя и Мир. Эскиз к картине «Ребенок в мире».
1895-1900 гг. Бумага, перо, тушь, гуашь. 25 x 19 см. Частное собрание.
Вся композиция - это мощная аллегория того, как абсолютная, безгрешная чистота («невинность»)
способна обезоружить любое, даже самое грозное и опасное зло в этом мире.
Т.К. Готч (1854-1931). Юный Святой Георгий и дракон. 1895-1900 гг. Бумага, накл. на холст, масло.
101,5 x 120,7 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет дамы в голубом платье (Из коллекции писателя
детективов Джона ле Карре). 1895-1905 гг. Холст, масло. 118 x 89 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Юная красавица. 1895-1900 гг. Холст, масло. 60,9 x 50,8 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Далфейн (Dalphane). 1895-1905 гг.
Бумага, акварель. 23 x 19 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Смерть - невеста. 1894-1895 гг. Холст, масло. 154 x 121 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг, графство Нортгемптоншир, Англия.
Готч также писал более откровенно аллегорические работы, такие как «Смерть — невеста» (1895), которые соответствовали вкусу конца века к сюжетам, сочетающим в себе нежность и эротику. Картина имела успех у критиков и была описана как «одно из самых мощных произведений, демонстрирующих богатое воображение, и одна из самых полных картин года». Рецензенты описывали широкий спектр возможных реакций на видение смерти у Готча, указывая на гибкость смысла в его творчестве. Для одного критика она была «молодой и прекрасной, но с хитрым, жестоким взглядом»; другой описывал ее выражение как «печальное и обаятельное, и в то же время непостижимое», утверждая, что это «новое понимание смерти … такое, которое вызовет сочувствие». Подобная семантическая многогранность была отличительной чертой большей части искусства 1890-х годов, и Готча в частности.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд к картине «Смерть - невеста». 1894 г.
Холст, масло. 39 x 29 см. Художественная галерея Альфреда Иста,
Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя (Alleluia). 1896 г. Холст, масло. 133,3 x 184,1 см. (в раме).
Галерея Тейт, Лондон.
В 1896 году Т.К. Готч создает свой принципиальный символистский шедевр «Аллилуйя». Картина стала ярким примером его прерафаэлитского стиля. При создании картины Готч вдохновлялся стилистикой христианских алтарей эпохи Раннего Возрождения, а в качестве текстового сопровождения выбрал стихи 6 и 7 из 46-го Псалма:
«Воспойте хвалу Богу нашему, воспойте хвалу Царю нашему, воспойте хвалу, ибо Бог есть Царь всей земли, воспойте с разумением»».
Художник работал над финальным масштабным полотном и многочисленными этюдами к нему в течение девяти месяцев. Картина «Аллилуйя» была куплена государством прямо с выставки в рамках общенационального фонда Коллекции Тейт (ныне выставлена Галерее Тейт в Лондоне), что закрепляет за Готчем статус классика при жизни. Готч становится сказочно богат. Он строит огромный респектабельный особняк «Пенвит» в Суррее с двумя студиями.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. 1896 г. Холст, масло. 133,3 x 184,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
На картине Готча изображён многофигурный девичий хор - тринадцать богато одетых детей, поющих на позолоченном фоне. В качестве моделей Готч традиционно задействовал местных детей из художественной колонии Ньюлина, а в центре сзади группы находится его тринадцатилетняя дочь Филлис со сложенными в молитве руками. Перед ней маленькая фигурка с янтарными локонами. Это его кузина Хестер Готч. Девочки и юные девушки стоят ровными рядами, держа в руках раскрытые книги с нотами и славя Господа. Главная изюминка полотна - потрясающая проработка нарядов. Каждая девочка одета в уникальное платье: от нежно-розового и палевого до роскошного золотисто-парчового с византийскими орнаментами. Сплошной золотой узорчатый фон за спинами поющих создаёт плоскостное, сакральное ощущение иконы или старинной мозаики.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. Фрагмент. 1896 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
Когда картина впервые была показана на местной выставке в Ньюлине, её раскритиковала местная пресса, поскольку, по мнению критиков, Готч порвал с ньюлинской традицией живописи. Художественный критик газеты «Cornish Telegraph» пошутил, что сомневается, стоило ли тратить на её создание девять месяцев. Художественный критик местной еженедельной газеты «West Briton» раскритиковал работу, заявив: «Было бы достаточно легко сказать прямо, что нам это не нравится, и на этом закончить. Невозможно взять обычных современных детей и попытаться изобразить их в виде поющих херувимов, не столкнувшись при этом с ощущением несоответствия». К счастью для Готча, когда он представил работу на выставку в Королевской Академии художеств в том же году, жюри приняло картину безоговорочно, разместив её в наиболее выгодном месте.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. Эскиз. 1895 г. Холст, масло. 49,5 x 39 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. Этюд. 1896 г. Холст, масло. 50,8 x 66,7 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. Этюд. 1896 г. Холст, масло. 66 х 46,3 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд фигуры для картины «Аллилуйя». 1896 г.
Холст, масло. 66 x 46,3 см. Частное собрание.
В то время как само итоговое полотно «Аллилуйя» выкуплено фондом Chantrey Bequest и висит в Галерее Тейт в Лондоне, данные подготовительные этюды находятся в руках частных коллекционеров и периодически выставляются на престижных торгах, таких как Christie's и Sotheby's.
Т.К. Готч (1854-1931). Голова девушки. Этюд к картине «Аллилуйя». 1895 г.
Бумага, уголь. 62 x 51 см. Музей и художественная галерея Пенли Хаус, Пензанс,
графство Корнуолл, Англия.
Фотография Томаса Купера Готча и Генри Скотта Тука из личного архива художника.
Историки искусства классифицируют зрелый стиль Т.К. Готча, как «поздний прерафаэлизм». Разрыв с господствующим ньюлинским стилем принес Готчу определенную известность в 1890-х годах, когда он выставлялся на международных выставках, включая Колумбийскую выставку в Чикаго (1893); Парижский салон (1895, медаль; 1896, медаль); Берлинскую международную выставку (1896, медаль); Брюссельскую международную выставку (1897). В 1898 году Готч везёт свои символистские полотна на Парижский салон, где получает престижную медаль второго класса от французского художественного сообщества.
Т.К. Готч (1854-1931). Рассвет женственности. 1900 г. Холст, масло. 113 x 180,3 см. Частное собрание.
В 1900 году Готч представляет на выставке в Королевской Академии художеств свою монументальную картину «Рассвет женственности», ставшую итогом его размышлений о взрослении и невинности. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году она удостоилась почетного упоминания и иллюстрирована в журнале «The Studio» (1900). Восседающий на троне ребенок видит в видении приближение к женственности; призрачная фигура носит маску, поскольку все, кто уже не дети, должны скрываться. Привычный дух детства, стоя на ступенях трона, ощущает странное присутствие и готовится улететь.
Т.К. Готч (1854-1931). Пробуждение (The Awakening), или Явление ангелов. 1898 г. Холст, масло. 133 х 182 см.
Музей и художественная галерея Бристоля, Англия.
Т.К. Готч (1854-1931). Дети Л. Брейтмейера, эсквайра. 1898 г. Холст, масло. 138,4 x 182,9 см.
Продано на аукционе Bonhams 20 ноября 2019 г.
На полотне запечатлены трое детей известного коллекционера и коммерсанта Луи Брейтмейера: задумчивая Уинифред (слева), уверенный Алан (в центре у шахматного стола) и младший, сдержанный Сесил (справа). Картина была впервые представлена широкой публике на престижной выставке в Королевской Академии в Лондоне в 1898 году.
Еще одна картина Готча, изображающая группу детей, была завершена в 1899 году. Она называлась «Праздник детства». На ней изображена процессия из девяти деток разного возраста, старший сзади, а младший впереди, пересекающих выложенный плиткой зал перед фреской с изображением Отца Времени. Это красочное изображение детей, разыгрывающих историческое представление. Некоторые, как два мальчика в центре, играют на длинных рогах, а позади них две девочки, одна с барабаном, а другая с набором символов. Некоторые, с задумчивыми выражениями лиц, воспринимают представление очень серьезно, в то время как другие кажутся беззаботными и, в некотором смысле, олицетворяют детей разного возраста в игре, представляя собой этапы жизни. Это было собственное воплощение Готчем невинности и юности.
Т.К. Готч (1854-1931). Праздник детства (A Pageant of Childhood). 1899 г. Холст, масло. 142,7 x 244,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Картина «Праздник детства» была завершена незадолго до отъезда семьи из Ньюлина и выставлена в Ньюлинской галерее в марте 1899 года. Она также была показана на выставке в Королевской Академии художеств в 1899 году и демонстрировалась в Ливерпульской художественной галерее Уокера, после чего Ливерпульская корпорация приобрела работу, и теперь она входит в постоянную коллекцию галереи Уокера. Картина была завершена примерно в то время, когда семья Готч переехала в новый дом и поселилась в Шоттермилле
Т.К. Готч (1854-1931). Эскиз картины «Праздник детства». 1899 г. Холст, масло. 34,5 x 60 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.я Альфреда Иста, Кеттеринг
Т.К. Готч (1854-1931). Наследник всех веков. 1897 г.
Холст, масло. 151 x 79 см. Частное собрание.
Картина названа по строке из поэмы А. Теннисона «Локсли-Холл»: «Я, наследник всех веков, в первых рядах времени». Главная героиня - дочь и муза художника Филлис, символизирующая человечество. Девочка в роскошном платье из золотой парчи держит в своих руках старинный золотой реликварий, украшенный резьбой и эмалями. Одежда и золотой ковчег в руках ребёнка символизируют колоссальный пласт культуры, религии, искусства и истории, который прошлые поколения бережно накопили и передали в руки нового века. Девочка - это юное грядущее поколение, которое принимает всё наследие человеческой цивилизации всех веков. Её чистый и серьёзный взгляд выражает огромную ответственность за то сокровище, которое ей доверено хранить. Готч превращает портрет дочери в глубокую религиозно-философскую метафору преемственности эпох.
Т.К. Готч (1854-1931). Свадебная церемония. Эскиз. 1898-1899 гг. Бумага, уголь, графитный карандаш.
36 x 51 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Розалинда. 1899 г. Холст, дублированный на дерево, масло. 40 x 38 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Рона. Этюд. 1900 г. Холст, масло. 49 x 39 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Шутка (The Jest). 1899-1900 гг.
Холст, масло. 58,4 x 25,4 см. Частное собрание.
Год написания: 1899–1900 гг. - период триумфального увлечения художника декоративным символизмом,
когда он создавал целую галерею детских и девичьих портретов в нишах и на тронах.
1902–1914 годы - Период активных европейских и дальних путешествий.
Готч много путешествует с семьёй, подолгу живёт и выставляет работы во Флоренции, а также совершает большие творческие поездки в Данию, Австрию и Южную Африку.
Как Готч оказался в Южной Африке?
В 1912 году Готч приехал туда не как рядовой турист, а как высокий чиновник по культуре. После австралийского вояжа в 1883-1887 гг. Готч стал одним из главных основателей, а затем и многолетним президентом Королевского общества художников британских колоний. В Южную Африку, в Кейптаун и Йоханнесбург, он отправился в качестве официального делегата и куратора от этого Общества. Он вез туда масштабные выставки европейского искусства, чтобы просвещать местные элиты, организовывал арт-классы, а в перерывах - путешествовал вглубь страны (в те самые Драконовы горы), где писал потрясающие горные пейзажи Ква-Ква. Его стиль становится всё более декоративным, с обилием сложных узоров на тканях и средневековых мотивов.
Т.К. Готч (1854-1931). Маунтс-Бей, осень. 1905 г. Холст, масло. 29 x 44 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Видение ангелов. 1900-1902 гг. Холст, масло. 61 x 35,6 см.
Продано 15 ноября 2012 г. на аукционе Christie's в Лондоне за GBP 9.375 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Сестры Хильда и Маргарет Поултон, дочери профессора-биолога,
сэра Эдварда Поултона (1856-1943). 1905 г. Холст, масло. 155 x 123,5 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Листва. Этюд фона к картине «Сестры». 1900-1905 гг. Дерево, масло. 19 x 25 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Танцующие девушки. 1900-1905 гг. Холст, масло. 76 x 61 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Джона Фрэнсиса Уокера. 1900-1905 гг. Холст, масло.
76,2 x 61 см. Художественная галерея города Йорк, Англия.
Джон Фрэнсис Уокер (1839-1907) - английский естествоиспытатель, преподаватель
и хранитель Йоркширского музея.
В 1912 году Т.К. Готч официально избирается членом Королевского института художников маслом (R.O.I.)
В 1913 году Готч избирается Президентом Королевского британского колониального общества художников (RBCSA). Он занимает этот пост рекордные 15 лет до 1928 года, активно продвигая британское искусство на международной арене.
Т.К. Готч (1854-1931). Послание. 1903 г. Бумага, акварель, карандаш. D=41,3 см.
Продано на аукционе Christie's в Лондоне 11 июля 2018 г.
Т.К. Готч (1854-1931). Золотая молодежь. 1906 г. Холст, масло. 122 x 213 см.
Здание Ассамблеи (Дом собраний) в Норвиче, графство Норфолк.
Эта масштабная панорама полна безудержной энергии и праздника. Сюжетно и композиционно картина перекликается с «Праздником детей» 1899 года, но здесь Готч уходит от темы Отца Времени к чистой аллегории ликования, юности и весны.
Процессия детей и подростков в фантазийных средневековых нарядах движется на фоне соснового бора и морского побережья Корнуолла. Центром композиции выступает экспрессивный танец юной рыжеволосой девушки в белом платье. Справа от неё движутся юноши с высокими шестами, а девичий хор задаёт ритм ударами в тамбурины и бубны. Развешанные на ветвях деревьев яркие бумажные китайские фонарики добавляют сцене театральность и декоративный блеск. Готч мастерски запечатлел здесь то самое ослепительное ощущение, когда весь мир кажется молодым, а впереди ждут только великие открытия.
Т.К. Готч (1854-1931). Золотая молодежь. Этюд-эскиз. 1906 г. Холст, масло. 61 x 106,7 см.
Частное собрание.
Этот холст невероятно ценен тем, что показывает, как Готч изначально выстраивал динамику и ритм шествия. Направление движения здесь задано более стремительно: фигуры детей кажутся более летящими, а мазки - широкими и пастозными, что свойственно живым натурным штудиям. Интересно, что в этом эскизе центральная девочка одета в ярко-красное платье, а в финальном варианте из Норвича Готч переодел танцующую героиню в белые одежды, оставив красный цвет для других участников шествия.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд к картине «Золотая молодёжь». 1906 г. Холст, масло. 76 х 107 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Песчаная коса (Шествие с фонариками). 1903 г. Холст, масло. 51 x 76,2 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Виновник, комедия (The Culprit, A Comedy). 1906 г.
Холст, масло. 61 x 51 см. Частное собрание.
На полотне изображена группа детей в исторических театральных костюмах средневекового
или ренессансного стиля, которые разыгрывают домашнюю театральную постановку.
Т.К. Готч (1854-1931). Послание (The Message). 1903 г. Холст, масло. 122 х 153 см.
Частное собрание.
Главной моделью для девочки послужила родная дочь художника Филлис Готч. В основе сюжета картины «Послание» лежит классический новозаветный сюжет Благовещения. Бог-Отец посылает Архангела Гавриила к Деве Марии. Фигуры на заднем плане в сине-голубых одеждах - это небесные вестники и ангелы. При создании образа ангелов Готч открыто вдохновлялся знаменитым «Благовещением» Сандро Боттичелли. Бог посылает Благую весть о Непорочном зачатии и грядущем рождении Спасителя, Иисуса Христа. Огромная старинная книга на пюпитре перед Марией - это Священное Писание (Ветхий Завет, Книга пророка Исаии). В христианской иконографии Благовещения Марию традиционно изображают за чтением именно в тот момент, когда она доходит до пророчества: «Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве примет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил» (Ис. 7:14).
Т.К. Готч (1854-1931). Королева Клотильда. 1905 г.
Холст, масло. 45,7 x 30,5 см. Частное собрание.
1914–1918 гг.
В годы Первой мировой войны Готч остаётся в Корнуолле. Война подкосила здоровье и оптимизм Готча. Его золото и парча уступают место глубоким, тёмным психологическим аллегориям («Бельгийская скорбь», 1915). Он теряет многих друзей из Ньюлинской колонии. Его картины теряют былую праздничность. Он пишет аллегорические и утешительные полотна (например, «Богоматерь на троне», 1919), посвящённые надежде и памяти.
Т.К. Готч (1854-1931). 1-2. Флаг. 1910 г. Холст, масло. 158 x 112 см. Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Мудрые и неразумные девы. 1907 г.
Бумага, акварель. 50 x 34 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Женщина с фонарями в руках. 1910 г.
Холст, масло. 46,5 х 30 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Матушка Гусыня. 1908 г. Холст, масло. 88 x 60,8 см.
Центр искусств и наследия Точстоунс Рочдейл, Большой Манчестер.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет леди. 1907 г. Холст, масло. 57,2 x 40,2 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Руби Боун. 1909 г. Холст, масло. 56 x 43,2 см.
Музей и художественная галерея Пенли Хаус, Пензанс.
Этот портрет двухлетней местной девочки Руби Боун родился на свет в результате пари! Один из приятелей-художников в шутку упрекнул Готча в том, что тот подражает прерафаэлитам с их культом рыжих дев. Приятель заключил с Готчем спор, заявив, что Томас ни за что не сможет гармонично написать рыжеволосую модель с румяными красными щеками в ярко-красной одежде. Готч вызов принял, виртуозно совместил все три «кричащих» красных оттенка, выиграл пари и создал один из своих самых милых шедевров.
Т.К. Готч (1854-1931). Миссис Филден, скрипачка. 1912 г.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Холст, масло. 246 x 154 см.
Т.К. Готч (1854-1931). Русское чаепитие. 1910-1911 гг. Холст, масло. 40,6 x 50,8 см. Частное собрание.
Откуда у Готча взялся этот сюжет? В 1910–1911 годах в Великобритании и Франции был бум «русских сезонов» Сергея Дягилева. Русская культура, балет, костюмы и традиции стали главным трендом эдвардианской интеллигенции и богемы. В Англии начала XX века «Русским чаепитием» (Russian Tea) называли особый, вошедший в моду званый вечерний ритуал. В отличие от классического пятичасового английского чая (Five o'clock tea), «чай по-русски» подавался исключительно поздним вечером, на открытом воздухе в саду, обязательно с лимоном (что для британцев было экзотикой) и часто в сопровождении самовара или специальных настольных ламп. Готч использовал этот вечер для эксперимента, изображая пограничное состояние света: сумерки и контраст белой настольной лампы и развешанных на ветках деревьев разноцветных китайских бумажных фонариков. Этот мотив он развил в картине «Шествие с фонариками» в 1918 году.
Т.К. Готч (1854-1931). Серебряный час. 1911 г. Холст, масло. 47 x 67 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Высокогорный Хай Вельд, Южная Африка. 1912 гг. Холст, масло. 30 x 50 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Ква-Ква, к югу от Йоханнесбурга. 1912 г. Холст, масло. : 78,5 × 99 см.
Частное собрание.
На полотне изображен южноафриканский пейзаж в регионе Кваква (ныне провинция Фри-Стейт, ЮАР) к югу от Йоханнесбурга. Картина была создана по эскизам, сделанным Готчем во время его путешествия с женой в Южную Африку в период между 1912 и 1914 годами.
Т.К. Готч (1854-1931). Мон-о-Сор. 1913 г. Холст, масло. 91,4 x 137,2 см. На лондонском аукционе
Christie's в 2014 г. на торгах «Topographical Pictures» продана за $2.375 долларов.
Картина «Мон-о-Сор» названа в честь высочайшего горного плато и одноименной вершины в Драконовых горах
Южной Африки.
Т.К. Готч (1854-1931). Лилия (Этюд лилий). 1915-1920 гг. Холст, масло. 35,5 x 45 см. Частное собрание.
Что касается натюрмортов, то для прерафаэлитов цветы действительно имели культовое значение. Правда, они редко писали их как изолированный букет в вазе, предпочитая вплетать в сюжетную ткань (вспомним «Офелию» Миллеса). Готч же на склоне лет создал великолепную, чистую «цветочную» серию.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд с лилиями (Orange lilies). 1915-1920 гг.
Холст, масло. 46 x 30,5 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Гортензии. 1915-1920 гг. Холст, масло. 50,7 x 40,6 см.
Продана 26 октября 2011 года на лондонском аукционе Christie's за GBP 1.875 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Богоматерь на троне. 1912-1919 гг. Холст, масло. 214 х 285 см.
Фонд галерей и музеев Шеффилда, Англия.
Т.К. Готч был тесно связан с поздним этапом движения прерафаэлитов и символизмом. В этой картине ярко прослеживается его увлечение искусством Раннего Возрождения, с которым он познакомился во время путешествий по Италии. Картина «Богоматерь на троне» была завершена в 1919 году. В центре полотна на величественном троне восседает Богородица, держащая на руках младенца Иисуса. Сцена переосмыслена в традициях византийской и раннеитальянской иконографии, но выполнена с характерной для художника детализацией и декоративностью. Мадонну окружает масштабный хор из множества женщин и девушек, расположенных ярусами позади престола. Несмотря на явную религиозную композицию, у фигур нет нимбов. Готч прославляет не столько библейскую Марию, сколько земное материнство, женственность и продолжение жизни.
Т.К. Готч (1854-1931). «Они идут» (They Come). Февраль 1915 г. Холст, масло. 152,4 x 198,1 см.
Частное собрание.
Эта загадочная, завораживающая процессия девушек в алых одеждах, созданная Готчем в феврале 1915 года, была навеяна реальными историческими празднествами-карнавалами, которые регулярно устраивала и разыгрывала прямо на корнуоллском побережье творческая интеллигенция Ньюлина, активным участником которой был Готч. Название «Они идут» и атмосфера ожидания отражают тревожный подтекст, связанный с Первой мировой войной. Застывшие позы женщин, напряжённые взгляды и девочка, указывающая рукой вдаль, создают ощущение приближения чего-то неизбежного и судьбоносного. Почти все героини одеты в платья разных оттенков насыщенного красного и алого цветов, резко контрастирующих со строгой серой каменной стеной на фоне. Рассыпанные по полу лепестки роз усиливают ритуальный, процессионный характер сцены.
Т.К. Готч (1854-1931). Бельгийская скорбь (Tristesse Belges). 1915 г.
Холст, масло. 51 x 41 см. Частное собрание.
Картина Готча «Бельгийская скорбь» (1915) символизирует трагедию Первой мировой войны, когда нейтральная Бельгия была оккупирована Германией. Молодая бельгийская девушка в лавровом венке - национальный символ - выражает глубокую печаль по разрушенной родине и погибшим. Тёмные волосы и суровый фон усиливают драматизм, превращая портрет в антивоенный манифест.
Т.К. Готч (1854-1931), follower. Девушка с косой (Girl with a scythe).
1915-1920-е гг. Дерево, масло. 36 x 23 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2019 г.
Фигура молодой крестьянки (а не смерть с косой) в красном головном уборе с венком гармонично вписана в лесной пейзаж, а серп (малая коса) в её руке отсылает к традиционным аллегориям осени, сбора урожая и увядания природы.
Т.К. Готч (1854-1931). Установка первого печатного станка в Бристоле, 1546 год,
на территории замка. 1917-1918 гг. Холст, масло. 256,5 x 195,5 см.
Музей и художественная галерея Бристоля.
Первый печатный станок в Англию привёз Уильям Кекстон и установил в Вестминстере (Лондон) ещё в 1476 году. Однако до провинциальных городов технологии доходили долго. Картина прославляет появление собственного печатного дела именно в Бристоле только через 70 лет.
Т.К. Готч (1854-1931). Сэр Генри Бриггс. 1919 г. Холст, масло. 140 x 87 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Генри Бригс (1561-1630) - английский математик, профессор.
Т.К. Готч (1854-1931). Это Лу, Корнуолл, а не Франция. Октябрь 1919 г.
Бумага, акварель, карандаш. 25 x 35 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Вид на Греттон, графство Нортгемптоншир. 1916 г. Холст, масло. 40 x 50 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
1924–1931 гг. Патриарх Ньюлинской школы
В 1924 году Готч избирается Председателем Художественного общества Ньюлина (NSA). Готч становится главным хранителем традиций арт-колонии.
В 1925–1930 годы Готч, несмотря на преклонный возраст, продолжает ежегодно посылать масштабные работы на выставки в Королевскую Академию художеств в Лондон. Он обращается к пейзажам Корнуолла и портретам нового поколения местных детей. Есть подробный рассказ о его 15-летнем президентстве в Королевском обществе художников и о том, как он до конца дней оставался патриархом и защитником того самого Ньюлина, с которого начинал свой путь.
Т.К. Готч (1854-1931). Парад фонарей (The Lantern Parade). 1918 г. Холст, масло. 61 х 76 см.
Галерея Маас, Лондон. Частное собрание.
Это завораживающий ноктюрн Т.К. Готча «Парад фонарей» (1918), который кардинально отличается от его привычных статических полотен с престолами и прорисованными деталями. На картине изображено шествие девушек в белых платьях с зажжёнными круглыми бумажными китайскими фонариками. Работа выполнена в свободной, импрессионистической манере. Лица девушек лишены чётких черт, они кажутся призрачными силуэтами («бестелесными девами»), а главными элементами композиции становятся густой сумрак и вибрирующий, тёплый красно-оранжевый свет лампад. Готч превращает простое деревенское событие в мистическое, ритуальное зрелище. На фоне тёмного неба и силуэтов зрителей (двое мальчиков на возвышении справа) процессия выглядит как таинственный, сказочный праздник, не принадлежащий реальному миру.
Т.К. Готч (1854-1931). Нимфа. «И вновь она улетает ввысь» / «И вновь она уносится прочь»
(Now Again She Flies Aloof). 1920 г. Холст, масло. 61 x 76,2 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Поэтичное и загадочное название картины «Now Again She Flies Aloof» - это прямая цитата из стихотворения
Томаса Кэмпиона, известного поэта и композитора Тюдоровской эпохи.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет дочери Филлис Готч в голубом. 1924 г.
Бумага, акварель. 27,5 x 21,5 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Джон Альфред Готч. 1925 г. Холст, масло. 127 x 101 см.
Королевский институт британских архитекторов (RIBA), Лондон.
Джон Альфред Готч (1852-1942), родной старший брат художника, видный британский архитектор,
историк архитектуры и антиквар, член Королевского общества антикваров.
Т.К. Готч (1854-1931). Это старый морской волк (Старый матрос). 1925 г.
Бумага, акварель. 40 x 25 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Уильяма Джона Гоулборна. 1927 г. Холст, масло. 59 x 49 см. Частное собрание.
Мальчик на картине Уильям Джон Гоулборн, родной сын Филлис Готч, которая была единственной и обожаемой дочерью художника. Филлис вышла замуж за капитана Гоулборна, и этот мальчик, внук художника стал продолжением их семейного древа.
1914–1931 гг. Сумерки мастера. Финал
Тем не менее, Готч до самого конца оставался невероятно авторитетной фигурой: с 1913 по 1928 год он бессменно возглавлял Королевское британское колониальное общество художников.
Свои последние годы он посвятил изучению сложнейших эффектов искусственного ночного освещения, написав свои прощальные шедевры - «Парад фонарей» (1918) и «День рождения» (1930)
Т.К. Готч (1854-1931). Нагорная Мадонна (The Madonna of the Mount). 1926 г.
Холст, масло. 45 x 30 см. Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Почему именно «Нагорная Мадонна»?
На горизонте за головой младенца сквозь дымку отчётливо просматривается силуэт знаменитой приливной скалы-острова Святого Михаила в Корнуолле. На её вершине расположен старинный замок и средневековая капелла. Эта гора является главным символом залива Маунтс-Бей. Именно на побережье этого залива располагалась знаменитая Ньюлинская художественная колония, одним из ключевых столпов которой был сам Томас Купер Готч. Он прожил там большую часть жизни, бесконечно вдохновляясь местными пейзажами. Помещая Мадонну на фоне корнуолльской горы, художник соединил библейскую святость с самым родным и священным для себя местом на Земле.
Т.К. Готч (1854-1931). Изгнание. «Тяжела цена, которую я заплатила за любовь».
1930 г. Холст, масло. 53 см x 62 см. Художественная галерея Альфреда Иста,
Кеттеринг.
По самой популярной версии, Готчу позировала женщина по имени Мэри Кьюзанс, которая была замужем за близким другом знаменитого британского пейзажиста Альфреда Иста. Именно Мэри пережила какую-то личную или семейную драму, из-за которой почувствовала себя «изгнанницей», и именно её горькие слова Готч вынес в подзаголовок своего шедевра.
Т.К. Готч (1854-1931), in style. Портрет леди. Холст, масло. 60 x 50 см.
Аукцион Lay's Auctioneers, Пензанс, 2020 г. Картина продана за GBP 350 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Гвоздики. 1929 г. Холст, масло. 59 x 59,2 см.
Музей и художественная галерея Бристоля.
Следующая и последняя картина «День рождения» - лебединая песня и потрясающий колористический триумф 75-летнего мастера. Сюжетно и по настроению она напрямую перекликается с «Русским чаепитием» (1910) и «Парадом с фонариками» (1918). Композиция напоминает воздушный эдвардианский балет на лоне природы в духе полотен Эдгара Дега. Множество девочек в пышных белых бальных платьях-пачках кружатся и смеются в сумерках сада. Готч здесь ставит перед собой сложнейшую световую задачу: он виртуозно передаёт прозрачность и теплоту искусственного освещения, идущего одновременно от настольных ламп с абажурами на фуршетных столах и от огромных бумажных китайских фонариков, развешанных над головами празднующей молодёжи. Картина лишена строгой византийской статики прошлых лет - в ней царит абсолютная динамика, музыка и искренняя радость жизни.
Т.К. Готч (1854-1931). Празднование дня рождения (День рождения). 1929-1930 гг.
Холст, масло. 77 x 92,2 см. Публичные галереи МакКелви, Окленд, Новая Зеландия.
Вдохновением для картины послужило реальное празднование 14-летия внучки художника 19 марта 1929 года. Картина была официально приобретена для новозеландского фонда сразу после её триумфальной выставки. Детализированный цветной эскиз маслом к ней принадлежит Художественной галерее Фалмута в Англии.
Т.К. Готч (1854-1931). Эскиз к картине «День рождения». 1930 г. Холст, масло. 50,8 x 61 см.
Художественная галерея Фалмута, графство Корнуолл, Англия.
Студийный портрет Томаса Купера Готча. Середина 1890-х гг.
Неизвестный фотограф. Архив Галереи Тейт, Лондон.
Томас Купер Готч ушёл из жизни тихо 1 мая 1931 года в возрасте 76 лет в своём любимом Ньюлине, Корнуолл от сердечного приступа, оставив после себя один из самых поэтичных, чистых и узнаваемых миров в истории британской живописи. Он был похоронен на местном кладбище Санкрид рядом с другими великими мастерами Ньюлинской школы.
Бонусная деталь для концовки поста:
Дочь художника, Филлис Готч (которая в детстве позировала для «Золотой мечты» и «Дитя на троне»), унаследовала от отца сильный характер. Дочь Филлис была не просто натурщицей. Она выросла в невероятно яркую, волевую эдвардианскую женщину. Она дружила с местной богемой, писала стихи и водила дружбу с эксцентричным писателем Д. Г. Лоуренсом.
В 1930-е годы именно Филлис Готч стала национальной героиней Корнуолла. Когда власти решили провести «санитарную зачистку трущоб» Ньюлина и снести старые аутентичные каменные коттеджи рыбаков (которые её отец писал в 1884 году), Филлис возглавила яростное общественное сопротивление, подняла прессу, дошла до парламента и полностью спасла исторический облик Ньюлина от уничтожения. Так наследие Готча уцелело не только на холстах, но и в самой архитектуре Корнуолла.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс,2006 г. Стр. 67-68.
1. Томас Купер Готч – Википедия (англ.)
2. Картины Томаса Готча в Галерее Тейт, Лондон.
Т.К. Готч (1854-1931). Автопортрет с двумя квадратными кистями. 1890 г.
Холст, масло. 58 х 44,5 см. Частное собрание.
Томас Купер Готч (1854-1931) – британский художник-символист, работавший в манере позднего прерафаэлизма, и хронологический современник их третьего поколения. Он не был «последователем» в прямом смысле этого слова. Его связь с этим направлением уникальна, и её можно разбить на три чётких тезиса: 1. Готч пришёл к этой манере уже зрелым, признанным мастером. Он перенял у Бёрн-Джонса и Россетти их главные маркеры: Декоративную плоскостность фона и узоров; Культ идеализированной женской и детской красоты и Обращение к средневековой эстетике и парчовым одеждам. 2. Готч по времени жизни совпал с угасанием Братства. Когда первое поколение прерафаэлитов совершало свой переворот в 1848 году, он ещё не родился. Но он стал плоть от плоти современником викторианского излёта и застал эпоху, когда идеалы прерафаэлитов трансформировались в эстетизм. 3. Главное отличие Готча от ранних прерафаэлитов - он символист. Если классические прерафаэлиты иллюстрировали конкретные литературные сюжеты (Шекспира, Данте, Библию), то Готч писал чистые аллегории. Его «Золотая мечта» или «Дитя на троне» — это не сцены из книг, а зашифрованные философские понятия: Мистическое детство, Юность, Чистота и Угасание. Т.К. Готч умер от сердечного приступа 1 мая 1931 года в возрасте 76 лет в своём любимом Ньюлине.
«ОТ РЫБАЦКИХ ХИЖИН К ЗОЛОТЫМ ТРОНАМ: ПОЗДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИЗМ Т.К. ГОТЧА (1895-1931)»
1895–1899 гг. Международный триумф и эпоха религиозного символизма
Томас Купер Готч был центральной фигурой среди художников Ньюлинской колонии, а после нескольких лет, проведенных в Париже и Флоренции, стал художником-романтиком в позднем прерафаэлитском стиле. Его особенно интересовали темы невинности в юности. 1895 год стал для Готча точкой невозврата. Именно в этот момент Готч, устав от серых северных пейзажей, совершает революцию в своём творчестве. В 1895 году Т.К. Готча избирают действительным членом Художественного общества Ньюлина (NSA). В этом же году его картина «Дитя на троне» производит фурор в лондонской Королевской Академии, ознаменовав окончательный разрыв с реализмом. Одновременно в 1895 году Готч создает еще один шедевр «Ребенок в мире».
Т.К. Готч (1854-1931). Ребенок в мире (A Child in the Worl), или Невинность.
1895 г. Холст, масло. 127 x 94 см. Галерея Маас, Лондон.
Т.К. Готч работал над этой темой в 1895 году, и существуют разные версии, выполненные маслом, карандашом и акварелью. Тема картины - воплощение невинности и жизненного опыта. Готч объяснил это тем, что ребенок «стоит один и бесстрашно в самом сокровенном, ужасном доме Дракона, называемом Миром». Вся композиция - это мощная аллегория того, как абсолютная, безгрешная чистота («невинность») способна обезоружить любое, даже самое грозное и опасное зло в этом мире. Моделью для ребенка послужила его дочь Филлис. Масляная версия была признана слишком радикальной для Королевской Академии и была выставлена только в Новой галерее в 1895 году, но получила смешанные отзывы, поскольку некоторые критики считали, что дракон больше подходит для пантомимы, чем для внушения страха. Это раздражало Готча, который потратил немало времени на изучение образа дракона в книгах по геральдике.
Т.К. Готч (1854-1931). Дитя и Мир. Эскиз к картине «Ребенок в мире».
1895-1900 гг. Бумага, перо, тушь, гуашь. 25 x 19 см. Частное собрание.
Вся композиция - это мощная аллегория того, как абсолютная, безгрешная чистота («невинность»)
способна обезоружить любое, даже самое грозное и опасное зло в этом мире.
Т.К. Готч (1854-1931). Юный Святой Георгий и дракон. 1895-1900 гг. Бумага, накл. на холст, масло.
101,5 x 120,7 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет дамы в голубом платье (Из коллекции писателя
детективов Джона ле Карре). 1895-1905 гг. Холст, масло. 118 x 89 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Юная красавица. 1895-1900 гг. Холст, масло. 60,9 x 50,8 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Далфейн (Dalphane). 1895-1905 гг.
Бумага, акварель. 23 x 19 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Смерть - невеста. 1894-1895 гг. Холст, масло. 154 x 121 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг, графство Нортгемптоншир, Англия.
Готч также писал более откровенно аллегорические работы, такие как «Смерть — невеста» (1895), которые соответствовали вкусу конца века к сюжетам, сочетающим в себе нежность и эротику. Картина имела успех у критиков и была описана как «одно из самых мощных произведений, демонстрирующих богатое воображение, и одна из самых полных картин года». Рецензенты описывали широкий спектр возможных реакций на видение смерти у Готча, указывая на гибкость смысла в его творчестве. Для одного критика она была «молодой и прекрасной, но с хитрым, жестоким взглядом»; другой описывал ее выражение как «печальное и обаятельное, и в то же время непостижимое», утверждая, что это «новое понимание смерти … такое, которое вызовет сочувствие». Подобная семантическая многогранность была отличительной чертой большей части искусства 1890-х годов, и Готча в частности.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд к картине «Смерть - невеста». 1894 г.
Холст, масло. 39 x 29 см. Художественная галерея Альфреда Иста,
Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя (Alleluia). 1896 г. Холст, масло. 133,3 x 184,1 см. (в раме).
Галерея Тейт, Лондон.
В 1896 году Т.К. Готч создает свой принципиальный символистский шедевр «Аллилуйя». Картина стала ярким примером его прерафаэлитского стиля. При создании картины Готч вдохновлялся стилистикой христианских алтарей эпохи Раннего Возрождения, а в качестве текстового сопровождения выбрал стихи 6 и 7 из 46-го Псалма:
«Воспойте хвалу Богу нашему, воспойте хвалу Царю нашему, воспойте хвалу, ибо Бог есть Царь всей земли, воспойте с разумением»».
Художник работал над финальным масштабным полотном и многочисленными этюдами к нему в течение девяти месяцев. Картина «Аллилуйя» была куплена государством прямо с выставки в рамках общенационального фонда Коллекции Тейт (ныне выставлена Галерее Тейт в Лондоне), что закрепляет за Готчем статус классика при жизни. Готч становится сказочно богат. Он строит огромный респектабельный особняк «Пенвит» в Суррее с двумя студиями.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. 1896 г. Холст, масло. 133,3 x 184,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
На картине Готча изображён многофигурный девичий хор - тринадцать богато одетых детей, поющих на позолоченном фоне. В качестве моделей Готч традиционно задействовал местных детей из художественной колонии Ньюлина, а в центре сзади группы находится его тринадцатилетняя дочь Филлис со сложенными в молитве руками. Перед ней маленькая фигурка с янтарными локонами. Это его кузина Хестер Готч. Девочки и юные девушки стоят ровными рядами, держа в руках раскрытые книги с нотами и славя Господа. Главная изюминка полотна - потрясающая проработка нарядов. Каждая девочка одета в уникальное платье: от нежно-розового и палевого до роскошного золотисто-парчового с византийскими орнаментами. Сплошной золотой узорчатый фон за спинами поющих создаёт плоскостное, сакральное ощущение иконы или старинной мозаики.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. Фрагмент. 1896 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
Когда картина впервые была показана на местной выставке в Ньюлине, её раскритиковала местная пресса, поскольку, по мнению критиков, Готч порвал с ньюлинской традицией живописи. Художественный критик газеты «Cornish Telegraph» пошутил, что сомневается, стоило ли тратить на её создание девять месяцев. Художественный критик местной еженедельной газеты «West Briton» раскритиковал работу, заявив: «Было бы достаточно легко сказать прямо, что нам это не нравится, и на этом закончить. Невозможно взять обычных современных детей и попытаться изобразить их в виде поющих херувимов, не столкнувшись при этом с ощущением несоответствия». К счастью для Готча, когда он представил работу на выставку в Королевской Академии художеств в том же году, жюри приняло картину безоговорочно, разместив её в наиболее выгодном месте.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. Эскиз. 1895 г. Холст, масло. 49,5 x 39 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. Этюд. 1896 г. Холст, масло. 50,8 x 66,7 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Аллилуйя. Этюд. 1896 г. Холст, масло. 66 х 46,3 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд фигуры для картины «Аллилуйя». 1896 г.
Холст, масло. 66 x 46,3 см. Частное собрание.
В то время как само итоговое полотно «Аллилуйя» выкуплено фондом Chantrey Bequest и висит в Галерее Тейт в Лондоне, данные подготовительные этюды находятся в руках частных коллекционеров и периодически выставляются на престижных торгах, таких как Christie's и Sotheby's.
Т.К. Готч (1854-1931). Голова девушки. Этюд к картине «Аллилуйя». 1895 г.
Бумага, уголь. 62 x 51 см. Музей и художественная галерея Пенли Хаус, Пензанс,
графство Корнуолл, Англия.
Фотография Томаса Купера Готча и Генри Скотта Тука из личного архива художника.
Историки искусства классифицируют зрелый стиль Т.К. Готча, как «поздний прерафаэлизм». Разрыв с господствующим ньюлинским стилем принес Готчу определенную известность в 1890-х годах, когда он выставлялся на международных выставках, включая Колумбийскую выставку в Чикаго (1893); Парижский салон (1895, медаль; 1896, медаль); Берлинскую международную выставку (1896, медаль); Брюссельскую международную выставку (1897). В 1898 году Готч везёт свои символистские полотна на Парижский салон, где получает престижную медаль второго класса от французского художественного сообщества.
Т.К. Готч (1854-1931). Рассвет женственности. 1900 г. Холст, масло. 113 x 180,3 см. Частное собрание.
В 1900 году Готч представляет на выставке в Королевской Академии художеств свою монументальную картину «Рассвет женственности», ставшую итогом его размышлений о взрослении и невинности. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году она удостоилась почетного упоминания и иллюстрирована в журнале «The Studio» (1900). Восседающий на троне ребенок видит в видении приближение к женственности; призрачная фигура носит маску, поскольку все, кто уже не дети, должны скрываться. Привычный дух детства, стоя на ступенях трона, ощущает странное присутствие и готовится улететь.
Т.К. Готч (1854-1931). Пробуждение (The Awakening), или Явление ангелов. 1898 г. Холст, масло. 133 х 182 см.
Музей и художественная галерея Бристоля, Англия.
Т.К. Готч (1854-1931). Дети Л. Брейтмейера, эсквайра. 1898 г. Холст, масло. 138,4 x 182,9 см.
Продано на аукционе Bonhams 20 ноября 2019 г.
На полотне запечатлены трое детей известного коллекционера и коммерсанта Луи Брейтмейера: задумчивая Уинифред (слева), уверенный Алан (в центре у шахматного стола) и младший, сдержанный Сесил (справа). Картина была впервые представлена широкой публике на престижной выставке в Королевской Академии в Лондоне в 1898 году.
Еще одна картина Готча, изображающая группу детей, была завершена в 1899 году. Она называлась «Праздник детства». На ней изображена процессия из девяти деток разного возраста, старший сзади, а младший впереди, пересекающих выложенный плиткой зал перед фреской с изображением Отца Времени. Это красочное изображение детей, разыгрывающих историческое представление. Некоторые, как два мальчика в центре, играют на длинных рогах, а позади них две девочки, одна с барабаном, а другая с набором символов. Некоторые, с задумчивыми выражениями лиц, воспринимают представление очень серьезно, в то время как другие кажутся беззаботными и, в некотором смысле, олицетворяют детей разного возраста в игре, представляя собой этапы жизни. Это было собственное воплощение Готчем невинности и юности.
Т.К. Готч (1854-1931). Праздник детства (A Pageant of Childhood). 1899 г. Холст, масло. 142,7 x 244,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Картина «Праздник детства» была завершена незадолго до отъезда семьи из Ньюлина и выставлена в Ньюлинской галерее в марте 1899 года. Она также была показана на выставке в Королевской Академии художеств в 1899 году и демонстрировалась в Ливерпульской художественной галерее Уокера, после чего Ливерпульская корпорация приобрела работу, и теперь она входит в постоянную коллекцию галереи Уокера. Картина была завершена примерно в то время, когда семья Готч переехала в новый дом и поселилась в Шоттермилле
Т.К. Готч (1854-1931). Эскиз картины «Праздник детства». 1899 г. Холст, масло. 34,5 x 60 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.я Альфреда Иста, Кеттеринг
Т.К. Готч (1854-1931). Наследник всех веков. 1897 г.
Холст, масло. 151 x 79 см. Частное собрание.
Картина названа по строке из поэмы А. Теннисона «Локсли-Холл»: «Я, наследник всех веков, в первых рядах времени». Главная героиня - дочь и муза художника Филлис, символизирующая человечество. Девочка в роскошном платье из золотой парчи держит в своих руках старинный золотой реликварий, украшенный резьбой и эмалями. Одежда и золотой ковчег в руках ребёнка символизируют колоссальный пласт культуры, религии, искусства и истории, который прошлые поколения бережно накопили и передали в руки нового века. Девочка - это юное грядущее поколение, которое принимает всё наследие человеческой цивилизации всех веков. Её чистый и серьёзный взгляд выражает огромную ответственность за то сокровище, которое ей доверено хранить. Готч превращает портрет дочери в глубокую религиозно-философскую метафору преемственности эпох.
Т.К. Готч (1854-1931). Свадебная церемония. Эскиз. 1898-1899 гг. Бумага, уголь, графитный карандаш.
36 x 51 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Розалинда. 1899 г. Холст, дублированный на дерево, масло. 40 x 38 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Рона. Этюд. 1900 г. Холст, масло. 49 x 39 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Шутка (The Jest). 1899-1900 гг.
Холст, масло. 58,4 x 25,4 см. Частное собрание.
Год написания: 1899–1900 гг. - период триумфального увлечения художника декоративным символизмом,
когда он создавал целую галерею детских и девичьих портретов в нишах и на тронах.
1902–1914 годы - Период активных европейских и дальних путешествий.
Готч много путешествует с семьёй, подолгу живёт и выставляет работы во Флоренции, а также совершает большие творческие поездки в Данию, Австрию и Южную Африку.
Как Готч оказался в Южной Африке?
В 1912 году Готч приехал туда не как рядовой турист, а как высокий чиновник по культуре. После австралийского вояжа в 1883-1887 гг. Готч стал одним из главных основателей, а затем и многолетним президентом Королевского общества художников британских колоний. В Южную Африку, в Кейптаун и Йоханнесбург, он отправился в качестве официального делегата и куратора от этого Общества. Он вез туда масштабные выставки европейского искусства, чтобы просвещать местные элиты, организовывал арт-классы, а в перерывах - путешествовал вглубь страны (в те самые Драконовы горы), где писал потрясающие горные пейзажи Ква-Ква. Его стиль становится всё более декоративным, с обилием сложных узоров на тканях и средневековых мотивов.
Т.К. Готч (1854-1931). Маунтс-Бей, осень. 1905 г. Холст, масло. 29 x 44 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Видение ангелов. 1900-1902 гг. Холст, масло. 61 x 35,6 см.
Продано 15 ноября 2012 г. на аукционе Christie's в Лондоне за GBP 9.375 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Сестры Хильда и Маргарет Поултон, дочери профессора-биолога,
сэра Эдварда Поултона (1856-1943). 1905 г. Холст, масло. 155 x 123,5 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Листва. Этюд фона к картине «Сестры». 1900-1905 гг. Дерево, масло. 19 x 25 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Танцующие девушки. 1900-1905 гг. Холст, масло. 76 x 61 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Джона Фрэнсиса Уокера. 1900-1905 гг. Холст, масло.
76,2 x 61 см. Художественная галерея города Йорк, Англия.
Джон Фрэнсис Уокер (1839-1907) - английский естествоиспытатель, преподаватель
и хранитель Йоркширского музея.
В 1912 году Т.К. Готч официально избирается членом Королевского института художников маслом (R.O.I.)
В 1913 году Готч избирается Президентом Королевского британского колониального общества художников (RBCSA). Он занимает этот пост рекордные 15 лет до 1928 года, активно продвигая британское искусство на международной арене.
Т.К. Готч (1854-1931). Послание. 1903 г. Бумага, акварель, карандаш. D=41,3 см.
Продано на аукционе Christie's в Лондоне 11 июля 2018 г.
Т.К. Готч (1854-1931). Золотая молодежь. 1906 г. Холст, масло. 122 x 213 см.
Здание Ассамблеи (Дом собраний) в Норвиче, графство Норфолк.
Эта масштабная панорама полна безудержной энергии и праздника. Сюжетно и композиционно картина перекликается с «Праздником детей» 1899 года, но здесь Готч уходит от темы Отца Времени к чистой аллегории ликования, юности и весны.
Процессия детей и подростков в фантазийных средневековых нарядах движется на фоне соснового бора и морского побережья Корнуолла. Центром композиции выступает экспрессивный танец юной рыжеволосой девушки в белом платье. Справа от неё движутся юноши с высокими шестами, а девичий хор задаёт ритм ударами в тамбурины и бубны. Развешанные на ветвях деревьев яркие бумажные китайские фонарики добавляют сцене театральность и декоративный блеск. Готч мастерски запечатлел здесь то самое ослепительное ощущение, когда весь мир кажется молодым, а впереди ждут только великие открытия.
Т.К. Готч (1854-1931). Золотая молодежь. Этюд-эскиз. 1906 г. Холст, масло. 61 x 106,7 см.
Частное собрание.
Этот холст невероятно ценен тем, что показывает, как Готч изначально выстраивал динамику и ритм шествия. Направление движения здесь задано более стремительно: фигуры детей кажутся более летящими, а мазки - широкими и пастозными, что свойственно живым натурным штудиям. Интересно, что в этом эскизе центральная девочка одета в ярко-красное платье, а в финальном варианте из Норвича Готч переодел танцующую героиню в белые одежды, оставив красный цвет для других участников шествия.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд к картине «Золотая молодёжь». 1906 г. Холст, масло. 76 х 107 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Песчаная коса (Шествие с фонариками). 1903 г. Холст, масло. 51 x 76,2 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Виновник, комедия (The Culprit, A Comedy). 1906 г.
Холст, масло. 61 x 51 см. Частное собрание.
На полотне изображена группа детей в исторических театральных костюмах средневекового
или ренессансного стиля, которые разыгрывают домашнюю театральную постановку.
Т.К. Готч (1854-1931). Послание (The Message). 1903 г. Холст, масло. 122 х 153 см.
Частное собрание.
Главной моделью для девочки послужила родная дочь художника Филлис Готч. В основе сюжета картины «Послание» лежит классический новозаветный сюжет Благовещения. Бог-Отец посылает Архангела Гавриила к Деве Марии. Фигуры на заднем плане в сине-голубых одеждах - это небесные вестники и ангелы. При создании образа ангелов Готч открыто вдохновлялся знаменитым «Благовещением» Сандро Боттичелли. Бог посылает Благую весть о Непорочном зачатии и грядущем рождении Спасителя, Иисуса Христа. Огромная старинная книга на пюпитре перед Марией - это Священное Писание (Ветхий Завет, Книга пророка Исаии). В христианской иконографии Благовещения Марию традиционно изображают за чтением именно в тот момент, когда она доходит до пророчества: «Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве примет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил» (Ис. 7:14).
Т.К. Готч (1854-1931). Королева Клотильда. 1905 г.
Холст, масло. 45,7 x 30,5 см. Частное собрание.
1914–1918 гг.
В годы Первой мировой войны Готч остаётся в Корнуолле. Война подкосила здоровье и оптимизм Готча. Его золото и парча уступают место глубоким, тёмным психологическим аллегориям («Бельгийская скорбь», 1915). Он теряет многих друзей из Ньюлинской колонии. Его картины теряют былую праздничность. Он пишет аллегорические и утешительные полотна (например, «Богоматерь на троне», 1919), посвящённые надежде и памяти.
 |  |
Т.К. Готч (1854-1931). Мудрые и неразумные девы. 1907 г.
Бумага, акварель. 50 x 34 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Женщина с фонарями в руках. 1910 г.
Холст, масло. 46,5 х 30 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Матушка Гусыня. 1908 г. Холст, масло. 88 x 60,8 см.
Центр искусств и наследия Точстоунс Рочдейл, Большой Манчестер.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет леди. 1907 г. Холст, масло. 57,2 x 40,2 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Руби Боун. 1909 г. Холст, масло. 56 x 43,2 см.
Музей и художественная галерея Пенли Хаус, Пензанс.
Этот портрет двухлетней местной девочки Руби Боун родился на свет в результате пари! Один из приятелей-художников в шутку упрекнул Готча в том, что тот подражает прерафаэлитам с их культом рыжих дев. Приятель заключил с Готчем спор, заявив, что Томас ни за что не сможет гармонично написать рыжеволосую модель с румяными красными щеками в ярко-красной одежде. Готч вызов принял, виртуозно совместил все три «кричащих» красных оттенка, выиграл пари и создал один из своих самых милых шедевров.
Т.К. Готч (1854-1931). Миссис Филден, скрипачка. 1912 г.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Холст, масло. 246 x 154 см.
Т.К. Готч (1854-1931). Русское чаепитие. 1910-1911 гг. Холст, масло. 40,6 x 50,8 см. Частное собрание.
Откуда у Готча взялся этот сюжет? В 1910–1911 годах в Великобритании и Франции был бум «русских сезонов» Сергея Дягилева. Русская культура, балет, костюмы и традиции стали главным трендом эдвардианской интеллигенции и богемы. В Англии начала XX века «Русским чаепитием» (Russian Tea) называли особый, вошедший в моду званый вечерний ритуал. В отличие от классического пятичасового английского чая (Five o'clock tea), «чай по-русски» подавался исключительно поздним вечером, на открытом воздухе в саду, обязательно с лимоном (что для британцев было экзотикой) и часто в сопровождении самовара или специальных настольных ламп. Готч использовал этот вечер для эксперимента, изображая пограничное состояние света: сумерки и контраст белой настольной лампы и развешанных на ветках деревьев разноцветных китайских бумажных фонариков. Этот мотив он развил в картине «Шествие с фонариками» в 1918 году.
Т.К. Готч (1854-1931). Серебряный час. 1911 г. Холст, масло. 47 x 67 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Высокогорный Хай Вельд, Южная Африка. 1912 гг. Холст, масло. 30 x 50 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Ква-Ква, к югу от Йоханнесбурга. 1912 г. Холст, масло. : 78,5 × 99 см.
Частное собрание.
На полотне изображен южноафриканский пейзаж в регионе Кваква (ныне провинция Фри-Стейт, ЮАР) к югу от Йоханнесбурга. Картина была создана по эскизам, сделанным Готчем во время его путешествия с женой в Южную Африку в период между 1912 и 1914 годами.
Т.К. Готч (1854-1931). Мон-о-Сор. 1913 г. Холст, масло. 91,4 x 137,2 см. На лондонском аукционе
Christie's в 2014 г. на торгах «Topographical Pictures» продана за $2.375 долларов.
Картина «Мон-о-Сор» названа в честь высочайшего горного плато и одноименной вершины в Драконовых горах
Южной Африки.
Т.К. Готч (1854-1931). Лилия (Этюд лилий). 1915-1920 гг. Холст, масло. 35,5 x 45 см. Частное собрание.
Что касается натюрмортов, то для прерафаэлитов цветы действительно имели культовое значение. Правда, они редко писали их как изолированный букет в вазе, предпочитая вплетать в сюжетную ткань (вспомним «Офелию» Миллеса). Готч же на склоне лет создал великолепную, чистую «цветочную» серию.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд с лилиями (Orange lilies). 1915-1920 гг.
Холст, масло. 46 x 30,5 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Гортензии. 1915-1920 гг. Холст, масло. 50,7 x 40,6 см.
Продана 26 октября 2011 года на лондонском аукционе Christie's за GBP 1.875 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Богоматерь на троне. 1912-1919 гг. Холст, масло. 214 х 285 см.
Фонд галерей и музеев Шеффилда, Англия.
Т.К. Готч был тесно связан с поздним этапом движения прерафаэлитов и символизмом. В этой картине ярко прослеживается его увлечение искусством Раннего Возрождения, с которым он познакомился во время путешествий по Италии. Картина «Богоматерь на троне» была завершена в 1919 году. В центре полотна на величественном троне восседает Богородица, держащая на руках младенца Иисуса. Сцена переосмыслена в традициях византийской и раннеитальянской иконографии, но выполнена с характерной для художника детализацией и декоративностью. Мадонну окружает масштабный хор из множества женщин и девушек, расположенных ярусами позади престола. Несмотря на явную религиозную композицию, у фигур нет нимбов. Готч прославляет не столько библейскую Марию, сколько земное материнство, женственность и продолжение жизни.
Т.К. Готч (1854-1931). «Они идут» (They Come). Февраль 1915 г. Холст, масло. 152,4 x 198,1 см.
Частное собрание.
Эта загадочная, завораживающая процессия девушек в алых одеждах, созданная Готчем в феврале 1915 года, была навеяна реальными историческими празднествами-карнавалами, которые регулярно устраивала и разыгрывала прямо на корнуоллском побережье творческая интеллигенция Ньюлина, активным участником которой был Готч. Название «Они идут» и атмосфера ожидания отражают тревожный подтекст, связанный с Первой мировой войной. Застывшие позы женщин, напряжённые взгляды и девочка, указывающая рукой вдаль, создают ощущение приближения чего-то неизбежного и судьбоносного. Почти все героини одеты в платья разных оттенков насыщенного красного и алого цветов, резко контрастирующих со строгой серой каменной стеной на фоне. Рассыпанные по полу лепестки роз усиливают ритуальный, процессионный характер сцены.
Т.К. Готч (1854-1931). Бельгийская скорбь (Tristesse Belges). 1915 г.
Холст, масло. 51 x 41 см. Частное собрание.
Картина Готча «Бельгийская скорбь» (1915) символизирует трагедию Первой мировой войны, когда нейтральная Бельгия была оккупирована Германией. Молодая бельгийская девушка в лавровом венке - национальный символ - выражает глубокую печаль по разрушенной родине и погибшим. Тёмные волосы и суровый фон усиливают драматизм, превращая портрет в антивоенный манифест.
Т.К. Готч (1854-1931), follower. Девушка с косой (Girl with a scythe).
1915-1920-е гг. Дерево, масло. 36 x 23 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2019 г.
Фигура молодой крестьянки (а не смерть с косой) в красном головном уборе с венком гармонично вписана в лесной пейзаж, а серп (малая коса) в её руке отсылает к традиционным аллегориям осени, сбора урожая и увядания природы.
Т.К. Готч (1854-1931). Установка первого печатного станка в Бристоле, 1546 год,
на территории замка. 1917-1918 гг. Холст, масло. 256,5 x 195,5 см.
Музей и художественная галерея Бристоля.
Первый печатный станок в Англию привёз Уильям Кекстон и установил в Вестминстере (Лондон) ещё в 1476 году. Однако до провинциальных городов технологии доходили долго. Картина прославляет появление собственного печатного дела именно в Бристоле только через 70 лет.
Т.К. Готч (1854-1931). Сэр Генри Бриггс. 1919 г. Холст, масло. 140 x 87 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Генри Бригс (1561-1630) - английский математик, профессор.
Т.К. Готч (1854-1931). Это Лу, Корнуолл, а не Франция. Октябрь 1919 г.
Бумага, акварель, карандаш. 25 x 35 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Вид на Греттон, графство Нортгемптоншир. 1916 г. Холст, масло. 40 x 50 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
1924–1931 гг. Патриарх Ньюлинской школы
В 1924 году Готч избирается Председателем Художественного общества Ньюлина (NSA). Готч становится главным хранителем традиций арт-колонии.
В 1925–1930 годы Готч, несмотря на преклонный возраст, продолжает ежегодно посылать масштабные работы на выставки в Королевскую Академию художеств в Лондон. Он обращается к пейзажам Корнуолла и портретам нового поколения местных детей. Есть подробный рассказ о его 15-летнем президентстве в Королевском обществе художников и о том, как он до конца дней оставался патриархом и защитником того самого Ньюлина, с которого начинал свой путь.
Т.К. Готч (1854-1931). Парад фонарей (The Lantern Parade). 1918 г. Холст, масло. 61 х 76 см.
Галерея Маас, Лондон. Частное собрание.
Это завораживающий ноктюрн Т.К. Готча «Парад фонарей» (1918), который кардинально отличается от его привычных статических полотен с престолами и прорисованными деталями. На картине изображено шествие девушек в белых платьях с зажжёнными круглыми бумажными китайскими фонариками. Работа выполнена в свободной, импрессионистической манере. Лица девушек лишены чётких черт, они кажутся призрачными силуэтами («бестелесными девами»), а главными элементами композиции становятся густой сумрак и вибрирующий, тёплый красно-оранжевый свет лампад. Готч превращает простое деревенское событие в мистическое, ритуальное зрелище. На фоне тёмного неба и силуэтов зрителей (двое мальчиков на возвышении справа) процессия выглядит как таинственный, сказочный праздник, не принадлежащий реальному миру.
Т.К. Готч (1854-1931). Нимфа. «И вновь она улетает ввысь» / «И вновь она уносится прочь»
(Now Again She Flies Aloof). 1920 г. Холст, масло. 61 x 76,2 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Поэтичное и загадочное название картины «Now Again She Flies Aloof» - это прямая цитата из стихотворения
Томаса Кэмпиона, известного поэта и композитора Тюдоровской эпохи.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет дочери Филлис Готч в голубом. 1924 г.
Бумага, акварель. 27,5 x 21,5 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Джон Альфред Готч. 1925 г. Холст, масло. 127 x 101 см.
Королевский институт британских архитекторов (RIBA), Лондон.
Джон Альфред Готч (1852-1942), родной старший брат художника, видный британский архитектор,
историк архитектуры и антиквар, член Королевского общества антикваров.
Т.К. Готч (1854-1931). Это старый морской волк (Старый матрос). 1925 г.
Бумага, акварель. 40 x 25 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Уильяма Джона Гоулборна. 1927 г. Холст, масло. 59 x 49 см. Частное собрание.
Мальчик на картине Уильям Джон Гоулборн, родной сын Филлис Готч, которая была единственной и обожаемой дочерью художника. Филлис вышла замуж за капитана Гоулборна, и этот мальчик, внук художника стал продолжением их семейного древа.
1914–1931 гг. Сумерки мастера. Финал
Тем не менее, Готч до самого конца оставался невероятно авторитетной фигурой: с 1913 по 1928 год он бессменно возглавлял Королевское британское колониальное общество художников.
Свои последние годы он посвятил изучению сложнейших эффектов искусственного ночного освещения, написав свои прощальные шедевры - «Парад фонарей» (1918) и «День рождения» (1930)
Т.К. Готч (1854-1931). Нагорная Мадонна (The Madonna of the Mount). 1926 г.
Холст, масло. 45 x 30 см. Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Почему именно «Нагорная Мадонна»?
На горизонте за головой младенца сквозь дымку отчётливо просматривается силуэт знаменитой приливной скалы-острова Святого Михаила в Корнуолле. На её вершине расположен старинный замок и средневековая капелла. Эта гора является главным символом залива Маунтс-Бей. Именно на побережье этого залива располагалась знаменитая Ньюлинская художественная колония, одним из ключевых столпов которой был сам Томас Купер Готч. Он прожил там большую часть жизни, бесконечно вдохновляясь местными пейзажами. Помещая Мадонну на фоне корнуолльской горы, художник соединил библейскую святость с самым родным и священным для себя местом на Земле.
Т.К. Готч (1854-1931). Изгнание. «Тяжела цена, которую я заплатила за любовь».
1930 г. Холст, масло. 53 см x 62 см. Художественная галерея Альфреда Иста,
Кеттеринг.
По самой популярной версии, Готчу позировала женщина по имени Мэри Кьюзанс, которая была замужем за близким другом знаменитого британского пейзажиста Альфреда Иста. Именно Мэри пережила какую-то личную или семейную драму, из-за которой почувствовала себя «изгнанницей», и именно её горькие слова Готч вынес в подзаголовок своего шедевра.
Т.К. Готч (1854-1931), in style. Портрет леди. Холст, масло. 60 x 50 см.
Аукцион Lay's Auctioneers, Пензанс, 2020 г. Картина продана за GBP 350 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Гвоздики. 1929 г. Холст, масло. 59 x 59,2 см.
Музей и художественная галерея Бристоля.
Следующая и последняя картина «День рождения» - лебединая песня и потрясающий колористический триумф 75-летнего мастера. Сюжетно и по настроению она напрямую перекликается с «Русским чаепитием» (1910) и «Парадом с фонариками» (1918). Композиция напоминает воздушный эдвардианский балет на лоне природы в духе полотен Эдгара Дега. Множество девочек в пышных белых бальных платьях-пачках кружатся и смеются в сумерках сада. Готч здесь ставит перед собой сложнейшую световую задачу: он виртуозно передаёт прозрачность и теплоту искусственного освещения, идущего одновременно от настольных ламп с абажурами на фуршетных столах и от огромных бумажных китайских фонариков, развешанных над головами празднующей молодёжи. Картина лишена строгой византийской статики прошлых лет - в ней царит абсолютная динамика, музыка и искренняя радость жизни.
Т.К. Готч (1854-1931). Празднование дня рождения (День рождения). 1929-1930 гг.
Холст, масло. 77 x 92,2 см. Публичные галереи МакКелви, Окленд, Новая Зеландия.
Вдохновением для картины послужило реальное празднование 14-летия внучки художника 19 марта 1929 года. Картина была официально приобретена для новозеландского фонда сразу после её триумфальной выставки. Детализированный цветной эскиз маслом к ней принадлежит Художественной галерее Фалмута в Англии.
Т.К. Готч (1854-1931). Эскиз к картине «День рождения». 1930 г. Холст, масло. 50,8 x 61 см.
Художественная галерея Фалмута, графство Корнуолл, Англия.
Студийный портрет Томаса Купера Готча. Середина 1890-х гг.
Неизвестный фотограф. Архив Галереи Тейт, Лондон.
Томас Купер Готч ушёл из жизни тихо 1 мая 1931 года в возрасте 76 лет в своём любимом Ньюлине, Корнуолл от сердечного приступа, оставив после себя один из самых поэтичных, чистых и узнаваемых миров в истории британской живописи. Он был похоронен на местном кладбище Санкрид рядом с другими великими мастерами Ньюлинской школы.
Бонусная деталь для концовки поста:
Дочь художника, Филлис Готч (которая в детстве позировала для «Золотой мечты» и «Дитя на троне»), унаследовала от отца сильный характер. Дочь Филлис была не просто натурщицей. Она выросла в невероятно яркую, волевую эдвардианскую женщину. Она дружила с местной богемой, писала стихи и водила дружбу с эксцентричным писателем Д. Г. Лоуренсом.
В 1930-е годы именно Филлис Готч стала национальной героиней Корнуолла. Когда власти решили провести «санитарную зачистку трущоб» Ньюлина и снести старые аутентичные каменные коттеджи рыбаков (которые её отец писал в 1884 году), Филлис возглавила яростное общественное сопротивление, подняла прессу, дошла до парламента и полностью спасла исторический облик Ньюлина от уничтожения. Так наследие Готча уцелело не только на холстах, но и в самой архитектуре Корнуолла.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс,2006 г. Стр. 67-68.
1. Томас Купер Готч – Википедия (англ.)
2. Картины Томаса Готча в Галерее Тейт, Лондон.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ТОМАС КУПЕР ГОТЧ / THOMAS COOPER GOTCH (1854-1931), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»