АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ТОМАС КУПЕР ГОТЧ / THOMAS COOPER GOTCH (1854-1931), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
09-07-2026 18:00
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Мистер Томас Купер Готч. 1895 г. Фотография Артура Таннера.
Журнал «Черное и белое: Еженедельное иллюстрированное обозрение и обзор»
(Black & White: A Weekly Illustrated Record and Review), 21 сентября 1895 г.
Томас Купер Готч (1854-1931) - английский художник, пейзажист и книжный иллюстратор, связанный с движением прерафаэлитов. Готч изучал искусство в Лондоне и Антверпене, а затем женился и продолжил обучение в Париже вместе со своей женой Кэролайн, тоже художницей. Вернувшись в Великобританию, они поселились в Ньюлинской художественной колонии в Корнуолле. Сначала он писал картины на тему природы и пасторальных пейзажей, а затем погрузился в романтический стиль прерафаэлитов, благодаря которому и прославился. Его дочь часто позировала для красочных изображений юных девушек. Его работы выставлялись в Королевской Академии художеств в Лондоне, Королевском колледже искусств и Парижском Салоне.
Светловолосый Т.К. Готч сидит на коленях у своей бабушки по материнской линии,
а его старший брат Джон Альфред Готч стоит рядом с матерью.
Отец стоит в задней части семейной группы.
Томас Купер Готч (Thomas Cooper Gotch) родился 10 декабря 1854 года в в миссионерском доме в Кеттеринге, в графстве Нортгемптоншир. Он был четвертым сыном Мэри Энн Гейл Готч и Томаса Генри Готча (1805 г.р.) в очень респектабельной, зажиточной семье пуритан-нонконформистов. Его дед и отец владели процветающим обувным производством и собственным банком. Будущее мальчика было предрешено: солидный костюм, счета, кожаные подошвы и управление фабрикой. Его старший брат Джон Альфред Готч без проблем выбрал прагматичную стезю и стал известным архитектором и писателем.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд женской обнаженной натуры. 1880 г.
Бумага, карандаш.39 x 33 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Прекрасная дама без милосердия. 1879 г.
Офорт и акватинтa. 38,1х27,3 см. (лист); 21,6х17,6 см. (р.и.).
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Мужская голова. 1880 г. Офорт.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Голова. Офорт. 1880 г.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Монсеньор Любовь. 1880 г. Холст, масло. 79 x 99 см. Частное собрание.
Холст «Монсеньор Любовь» в неоклассическом стиле, над которым Готч работал с января по март 1880 года. Смысл сюжета многозначен: если девушка вытаскивает стрелу из колчана юноши - она сама выбирает любовь, если извлекает из своей груди - то сокрушается о ране.
Т.К. Готч (1854-1931). Вид на Пензанс. 1880 г. Бумага, акварель. 17 x 24,5 см. Продан 11 апреля 2024 г.
на аукционе Lay's Auctioneers в Пензансе за GBP 520 фунтов стерлингов.
Т.К. Готч (1854-1931). Морской пейзаж в Корнуолле. 1880 г. Бумага, акварель. 12 x 21 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Побережье Корнуолла. 1880 г. Бумага, акварель. 17 x 26,5 см.
Продано 28 января 2021 г. на аукционе David Lay Auctions в Пензансе.
Но Томаса тянуло к искусству. Отец Джон Генри Готч встал насмерть: никаких «голодающих художников» в роду. Был заключён суровый викторианский контракт: Томас обязан отработать в семейном обувном бизнесе ровно три года после окончания школы. Если за это время блажь не пройдёт - отец оплатит учёбу. Том честно отбарабанил три года клерком, не меняя своего решения. В мае 1876 года, в возрасте 21 год, получив отцовское благословение и чемодан денег, Готч навсегда покинул Кеттеринг, переехал в Лондон и подал заявление в Художественную школу Хизерли.
Т.К. Готч (1854-1931). Мальчик в голубом. 1880-1882 гг.
Дерево, масло. 22,9 x 14 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Четыре головы. 1880-1890-е гг. Офорт. 18,3x26 см. (лист); 12,4x 17,6 см. (р.и.).
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Волшебник (Фокусник). 1883-1885 гг. Холст, масло. 102 x 137 см.
Частное собрание.
«Волшебник (Фокусник)» - редкая ранняя работа Готча, выполненная в совершенно ином, реалистичном бытовом жанре, ещё до его ухода в религиозный символизм. Итальянский плакат справа («R. TEATRO... PRESTO») даёт прямую подсказку к месту её написания. Временной промежуток между 1883 и 1885 годами - картина написана во время длительного путешествия и проживания Готча с женой во Франции и Италии.
Т.К. Готч (1854-1931). Интерьер коттеджа, Ньюлин. 1884 г. Холст, масло. 61 x 51 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Кукурузные поля над Ламорной. 1880-1895 гг. Бумага, акварель. 10,5 x 19 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Т.К. Готч (1854-1931). Поля над Ньюлином. 1880 г. Бумага, акварель. 14 x 21 см.
Продано на торгах Cornish Art and Fine Art Sale аукционного дома David Lay Auctions 13 мая 2021 года.
Т.К. Готч (1854-1931). Гавань (Гавань Ньюлина). 1880 г. Бумага, акварель. 10 x 18,5 см.
Частное собрание.
При поддержке родителей в 1876 и 1877 годах Т.К. Готч сначала учился в художественной школе Хизерли, одной из старейших независимых художественных школ в Лондоне, а затем в 1877 и 1878 годах - в Королевской Академии изящных искусств в Антверпене, где Томас быстро понял, что консервативная бельгийская школа слишком неповоротлива. В конце февраля 1878 года Готч, сдав экзамены по живописи и рисунку, покинул Антверпен. Он вернулся в Хизерли, где стал учеником художника-портретиста Сэмюэля Лоуренса. Затем в 1879 году Готч поступил в престижную лондонскую Школу изящных искусств Слейда. Успеваемость Томаса в Слейде была выдающейся, и он был безусловным фаворитом своего главного преподавателя Альфонса Легро, французского художника, который позже получил британское гражданство. Вот тут судьба делает крутой поворот. Во-первых, Готч знакомится с художником Генри Скоттом Туком (будущим великим певцом моря и обнажённой натуры), который становится его лучшим другом на всю жизнь. Генри Тук попросил Томаса помочь создать группу студентов-художников и медиков, которая стала бы дружеским дискуссионным обществом. Томаса, который был чрезвычайно популярен среди студенток Слейда, в свою очередь попросили привлечь в общество нескольких «красивых, но хорошо образованных» молодых женщин. Многие согласились присоединиться, в том числе две сестры Сантли, Эдит и Гертруда, а также Кэрри Йейтс. Генри Тук изобразил этих трех женщин в своей знаменитой работе под названием «Мисс Сантли», которая была показана в Королевской Академии.
Генри Скотт Тук (1858–1929). Сестры Мисс Сантли. 1880 г. Художественный музей Йорка.
На работе изображены три женщины, которые были сокурсницами Томаса Готча и Генри Тука в Школе изящных искусств Слейда. Молодая женщина справа, держащая ноты, - это Эдит Сантли, дочь знаменитого баритона Чарльза Сантли. Рядом с ней - ее сестра Гертруда, а слева впереди стоит Кэрри Йейтс, которая позже выйдет замуж за Томаса Готча. Сообщается, что Фредерик Лейтон, тогдашний президент Королевской Академии, сказал по поводу картины Тука: «Может быть это работа старого мастера? Это не может быть работа молодого человека».
Во-вторых, Т.К. Готч в Слейде встречает умную, проницательную студентку - Кэролайн (Кэрри) Бурланд Йейтс (1854–1945). Кэролайн была одной из трех дочерей Эстер Берланд и богатого землевладельца Эдварда Йейтса. Семья жила в Ливерпуле, а позже переехала в Суэй в Хэмпшире. Кэролайн была младшей из трех дочерей, ее воспитывала гувернантка. Кэролайн училась в пансионе в Швейцарии, где в совершенстве овладела французским языком.
Т.К. Готч (1854-1931). Кэролайн Готч (в девичестве Йейтс), делает наброски
в окрестностях Бролля в лесу Фонтенбло. 1882 г. Холст, масло. 19,5 х 11 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Судьба. 1885-1886 гг. Холст, масло. 243,8 x 193,7 см.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
«Судьба» - фундаментальное, этапное произведение Готча викторианской эпохи. Именно с этой картины, написанной на золотом закатном фоне, начался его знаменитый переход от скромного корнуоллского реализма к прерафаэлитскому символизму. Сюжет трактует тему неизбежности рока: обернувшийся спиной юноша уходит навстречу судьбе, а пораженная стрелой Амура девушка с тоской и мольбой смотрит ему вслед.
Т.К. Готч (1854-1931). Сидящая девушка. 1885-1890 Холст, масло. 61 x 50,8 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). На дворцовой террасе (Римлянка). 1885 г. Холст, масло.
22,2 x 13 см. (в раме). Частное собрание. В июне 2023 г. картина продана на аукционе
David Lay за GBP 1.700 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). На дворцовой террасе (Римлянка). 1885 г.
Холст, масло. 22,2 x 13 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд к картине «Обрученные». 1885-1890 гг.
Холст, масло. 51 х 40,5 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Урожай. 1885-1890 гг. Холст, масло. 38,5 x 54 см.
На специальных торгах аукциона Lay's Auctioneers в Пензансе картина продана за GBP 5.020 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Сад. 1887 г. Холст, масло. 45 x 30 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг,
графство Нортгемптоншир, Англия.
Сэр Альфред Эдвард Ист (1844-1913), британский художник-пейзажист, родился в Кеттеринге, в 1899 году был избран членом-корреспондентом Королевской Академии художеств, коллекционер. 31 июля 1913 года в Кеттерринге была открыта Галерея Альфреда Иста, которую он подарил родному городу. А через два месяца после открытия галереи 28 сентября 1913 года Альфред Ист скончался в возрасте 68 лет.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет мадам Г. (портрет Кэролайн Готч в полный рост).
1882 г. Холст, масло. 198,1 x 99,1 см. Частное собрание. Наследники семьи художника
В 1880 году Кэрри Йейтс уезжает учиться во Францию, в Париж и Томас устремляется за ней. Они оба поступают в Академию Жюлиана и мастерскую Жан-Поля Лоранса. Под влиянием Жюля Бастьен-Лепажа Готч заболевает французским реализмом, пленэром и «прямым, честным взглядом на жизнь». 21 августа 1881 года двадцатишестилетний Томас Купер Готч и двадцатисемилетняя Кэролайн Берланд Йейтс поженились, для этого они на время возвращаются в Корнуолл, чтобы обвенчаться в церкви Святого Петра в Ньюлине, а затем снова уезжают в Париж завершать образование. Именно в Париже Готч освоил технику пленэрной живописи на открытом воздухе.
6 сентября 1882 года в Броллесе, во Франции в семье родилась дочь Филлис Мариан Готч.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет жены Кэролайн (Портрет миссис Т.К. Готч, 1854–1945).
1883 г. Холст, масло. 31,7 x 24,7 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Устная арифметика. 1883 г. Холст, масло. 153,5 х 123 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Летом 1883 года Томас и Кэролайн Готч отдыхали в Ньюлине на побережье Корнуолла. Пока миссис Готч приходила в себя после рождения их единственной дочери Филлис, Томас предавался своей любви к живописи на пленэре. Картина «Устный счет», на которой пожилой бородатый рыбак, сидящий с ножом и тарелкой еды в руках, расспрашивает девочку, принесшую ему чашку чая, написана под сильным влиянием пленэрного натурализма Жюля Бастьен-Лепажа, чей стиль Готч перенял во время обучения в Париже. Городская галерея Мельбурна хотела купить картину, но отказалась от покупки из-за цены в 200 фунтов стерлингов. Однако спонсор-дядя Джон Готч купил ее и пожертвовал галерее. Многие картины и эскизы Джона Гота, а также работы его жены Кэрри были проданы, и супруги заработали более чем достаточно денег, чтобы оплатить свои морские плавания.
Т.К. Готч (1854-1931). Джордж Амброуз Уоллис, первый мэр Истборна. 1886 г. Холст, масло. 112 x 142 см.
Ратуша Истборна (Eastbourne Town Hall), Восточный Суссекс, Англия.
Т.К. Готч (1854-1931). Чарльз Сантли. 1886 г. Холст, масло. Журнал «Искусство»,
Общество британских художников, 1886 г.
Сэр Чарльз Сэнтли (1834-1922) - известный английский оперный певец, баритон.
Т.К. Готч (1854-1931). Старый моряк. 1888 г. Бумага, акварель. 35 x 28 см.
Аукционный дом Lay's, Пензанс, 30 января 2025 г.
Продано за GBP 1450 фунтов стерлингов.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет пожилой дамы в черной шляпке и шали. 1888 г.
Бумага, акварель. 19,5 x 15,5 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Сайлас. 1887 г. Бумага, акварель. 25 х 19 см.
Частное собрание.
На этом акварельном портрете «Сайлас» Готч запечатлел местного корнуоллского мальчика-подростка из рыбацкой общины городка Ньюлин. Художники Ньюлинской школы принципиально не привозили с собой профессиональных натурщиков из Лондона. Они нанимали исключительно местных жителей - рыбаков, их жён и детей. Мальчик по имени Сайлас - один из таких юных натурщиков, зарабатывавших несколько пенсов в день за позирование.
. Готч (1854-1931). Малышка Литтл Бу, 1887 г. Бумага, акварель. 24,2 x 19 см.
Частное собрание.
Портретируемый ребёнок - маленькая дочь (или внучка) из респектабельной столичной семьи Пентон. Имя «Литтл Бу» (Малышка Бу) - это домашнее, ласковое детское прозвище, которое Готч вынес в название, чтобы подчеркнуть камерность и нежность образа.
В 1883 году после окончания учебы молодожёны Готчи внезапно отправляются на другую сторону земли - в Австралию. Денег у молодой семьи было в обрез. В Мельбурне в это время жил его дальний, но очень богатый родственник Джон Спичли Готч, совладелец крупной медиа-империи «Gordon and Gotch». Он и пригласил молодого художника с женой в гости, оплатив дорогу. В Мельбурне Готч с женой прожили несколько месяцев. Готч пишет там заказные реалистичные портреты, которые приносят ему первые серьёзные деньги. Там же рождается их единственная дочь - Филлис Морин Готч, которая часто позировала отцу. В Австралии Томас Готч не только писал заказные портреты для местной знати ради заработка, но и внезапно осознал глобальную идею - колониям катастрофически не хватает культурного обмена с Англией. Вернувшись, он загорелся идеей объединить художников всей Британской империи.
Т.К. Готч (1854-1931). Прощание моряка. 1887 г. Холст, масло. 102 x 69 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Год розы. 1889 г. Бумага, акварель, карандаш. 60,7 x 45,4 см.
Частное собрание.
На полотне изображена молодая задумчивая женщина в лаконичном серо-голубом платье викторианской эпохи. Она сидит в изысканном домашнем интерьере конца XIX века, держа в руках большой раскрытый японский веер. Художник вдохновлялся викторианской поэзией (в частности, стихами Суинбёрна), где образ «года розы» или «времени роз» символизировал период наивысшего расцвета юности, красоты и надежд молодой девушки. Это аллегория: женщина находится в том возрасте, когда её жизнь метафорически «цветёт», словно роза в свой лучший сезон.
Т.К. Готч (1854-1931). 1-2. Девушка в корнуолльском саду. 1989 г. Холст, масло. 31 х 23 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). История свиньи-копилки (по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Свинья-копилка»).
1889 г. Холст, масло. 142 x 116 см. Южноафриканская национальная галерея, Кейптаун.
Это как раз тот самый потрясающий случай, когда Готч выступил как чистокровный реалист ньюлинской школы. Перед нами редчайший сюжет по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Свинья-копилка» (1855). Девочка слева увлеченно читает эту историю по книге, эмоционально жестикулируя, а перед ней на песке лежит разбитая глиняная свинья и рассыпанные монеты. Сюжет восходит к притче «Не мечите бисер перед свиньями».
Т.К. Готч (1854-1931). Устье реки в Этапле, Франция. 1889 г. Дерево, масло. 20 x 26 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Доставка с побережья, Скаген, Дания. 1889 г.
Дерево, масло. 22,8 x 16 см. Продано 6 июля 2016 г. на лондонском аукционе Christie's.
Вернувшись в Англию в 1887 году, Готч с женой окончательно поселились в Ньюлине, в рыбацком Корнуолле, став ядром знаменитой Ньюлинской художественной колонии. Готч пишет мрачные, серые, реалистичные картины о тяжёлой жизни рыбаков («Интерьер коттеджа», «Делёж рыбы»). Он борется со старым академизмом, в 1886 году вместе с Туком основывает бунтарский Новый английский арт-клуб (NEAC). В Ньюлине Т.К. Готч также основал Ньюлинские промышленные классы, где местная молодежь могла обучаться искусству и ремеслам. Ньюлин стал ключевым центром пленэрной живописи в Англии.
Т.К. Готч (1854-1931). Урок танцев. 1890-1894 гг. Холст, масло. 50 х 60 см. Частное собрание.
Цифровой архив онлайн-галереи Брайана Йодера.
Т.К. Готч (1854-1931). Сидящая обнаженная. 1890-1895 гг. Холст, масло. 75 x 60,8 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). «Сувенир 1837 года» (название). 1890 г.
Бумага, акварель. 22,8 x 15,2 см. Частное собрание.
Стиль прически и название отсылают к моде ранней викторианской эпохи - к 1837 году,
когда королева Виктория взошла на британский престол.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет девушки с закрытыми глазами (дочь Филлис). 1890-1892 гг.
Тонированная бумага, уголь. 40,6 x 29,3 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931), атрибуция. Этюд головы. 1890-1895 гг. Холст, масло. 39,5 x 37,1 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Энни. 1889 г. Бумага, акварель. 24,5 х 18 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Полиантес (Букет примул-полиантусов в серебряной чаше). 1890-1895 гг.
Холст, масло. 38,1 x 48,3 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Рододендроны в стеклянной вазе. 1890-1895 гг.
Холст, масло. 50,8 x 40,6 см. Частное собрание.
Супруги Томас, Кэрри и их дочь были ключевыми участниками художественной колонии в Ньюлине. Среди друзей Готча в Ньюлине были художник Стэнхоуп Форбс и Альберт Шевалье Тайлер. В Ньюлине, как и другие художники, работавшие в арт-колониях, Готч использовал подход пленэра для создания картин на открытом воздухе. Его также вдохновляла техника Джеймса Эббота Макнила Уистлера для создания композиций и картин.
Всё шло хорошо, пока в 1891 году на выставке в Королевской Академии его монументальный «Делёж рыбы» (над которым он работал больше года) повесили под самый потолок, где ее проигнорировали и критики, и публика. Готч был раздавлен. Реализм зашёл в тупик.
Т.К. Готч (1854-1931). Вечер. 1890-1900-е гг.
Холст, масло. 102 х 56 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Девушка, читающая манускрипт. 1890-1900-е гг.
Дерево, масло. 24,5 x 20 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931), circle. Портрет девушки в коричневом платье
с белым кружевным воротником. 1890-1900-е гг. Бумага, акварель, карандаш.
54,5 x 41,6 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931), circle. Красный бант (The Red Bow). 1890-1900-е гг.
Холст, масло. 73,6 x 60,6 см. Аукцион Christie's, Лондон, 6 марта 2003 г.
Т.К. Готч (1854-1931), атрибуция. Портрет девушки, традиционно идентифицируемой
как дочь художника Герберта Оливье. 1890-1900-е гг. Дерево, масло. 25,5 х 18 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931), follower. Портрет девушки в полуанфас в зелёном платье,
с розой в волосах. 1890-1900-е гг. Дерево, масло. 29,2 x 24,1 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). В ожидании детей. 1890-1900-е гг. Бумага, акварель. 19 x 12,5 см.
Аукционный дом David Lay, Пензанс, 2024. Продано за GBP 2500 фунтов.
Ныне в Художественной коллекции Пепа и Джона Брэнфилдов.
Это была рождественская открытка от семьи Готч семье Берч. У Берч было две дочери, у Готч - одна. Известно о существовании похожей открытки. Она основана на большой картине маслом, изображающей женщину, сидящую у окна коттеджа и чистящую картошку для детского обеда, когда дети вернутся из школы.
Т.К. Готч (1854-1931). Волынщик. 1890-1900-е гг. Бумага, акварель. 17 x 12 см.
Продано 29 марта 2023 года на британском аукционе Sworders за GBP 500 фунтов.
Осенью 1891 года разочарованный Готч забирает жену и дочь и уезжает во Флоренцию. Эта поездка переворачивает его сознание. Вместо серого корнуолльского тумана и грязной рыбы он видит сияющие золотом алтари Боттичелли, мозаики и святых эпохи Кватроченто. После поездки во Флоренцию в 1891-1892 гг. Готч возвращается в Англию совершенно другим художником - символистом и прерафаэлитом. Из «сельского реализма» Ньюлина он перешел к стилю прерафаэлитов, в котором использовались более яркие, насыщенные цвета и возвращается к аллегорическому жанру.
Т.К. Готч (1854-1931). Ангел и служители (Ангел и свита). 1890-1900-е гг.
Бумага, накл. на холст, акварель, карандаш. 122 x 91,5 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Зимний эскиз, Прованс, Франция. 1890-1900-е гг.
Дерево, масло. 26,5 x 19,4 см. Собрание Общественного фонда в Здании Ассамблеи,
Норвич.
Т.К. Готч (1854-1931). Закат (Sunset). 1890-1900-е гг. Холст, масло. 30,5 x 45,5 см.
Продан на британских торгах Sworders 15 апреля 2025 г. за GBP 9.500 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Коттедж в саду. 1890-1900-гг. Бумага, акварель. 24,1 x 34,2 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Каменный круг (Stone Circle). 1890-1900-гг. Бумага, акварель. 26,5 x 32 см.
Галерея и музей Пенли-Хаус, Пензанс.
Название картины «Каменный круг» (Stone Circle). Художник изобразил знаменитый корнуоллский неолитический памятник «Весёлые девы» (The Merry Maidens), расположенный как раз неподалёку от Пензанса.
Т.К. Готч (1854-1931). Хижина в Ламорне. 1890-1900-е гг. Холст, масло. 56 x 43,2 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Пейзаж с коттеджем у холма. 1890-1900-е гг. Бумага, акварель. 10 x 18 см.
Продан 16 июля 2008 г. в аукционном доме Woolley & Wallis, Солсбери за GBP 750 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). По полям (Через поля). 1890-1900-е гг. Дерево, масло. 20,9 x 28,5 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Осенние туманы. 1890-1900-е гг. Холст, масло. 46 x 67 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Одну за другой Готч пишет свои главные картины, используя подрастающую дочь Филлис как главную модель. Его первой крупной картиной в новом стиле стала «Моя корона и скипетр», написанная в 1891-1892 гг. (первый робкий эксперимент с золотым фоном). В 1994 он выставляет полотно «Дитя на троне», которое привлекло серьезное внимание критиков. На картине изображена его дочь Филлис, одетая в богато украшенные ткани и сидящая во фронтальной, идеально симметричной позе, напоминающей средневековых и ренессансных сидящих девственниц или изображения Бога-Царя. Картина произвела оглушительный триумф на выставке в Королевской Академии.
Т.К. Готч (1854-1931). Моя корона и скипетр. 1891-1892 гг. Холст, масло. 95,2 x 68,3 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Дитя на престоле (Младенец на троне). 1894 г.
Холст, масло. 159 х 102 см. Художественная галерея Ньюлина, Корнуолл.
На картине изображена дочь Филлис Мариан Готч. Считается, что имя «Филлис» произошло от того, что первая картина Томаса, выставленная в Королевской Академии, называлась «Филлис», а имя «Мариан» произошло от имени персонажа с таким же именем (псевдоним его жены), которая была героиней его вымышленного романа «Долгая помолвка». Она изображена на нескольких картинах своего отца, одна из самых известных - «Дитя на троне». Позже она стала певицей, публиковалась и выступала за решение общественных проблем в Ньюлине. После смерти своего первого мужа в 1918 году она вышла замуж за Андре, маркиза де Вердьера. После развода в 1935 году она вышла замуж за своего троюродного брата Джоселина Бодилли, который стал главным судьей в западной части Тихого океана.
Т.К. Готч (1854-1931). Делёж рыбы, или Раздел улова (Sharing Fish). 1891 г. Холст, масло. 122 x 160 см.
Аукцион Bonhams, Лондон, 24 сентября 2025 г. Эстимейт GBP 40.000-60.000 фунтов стерлингов
(примерно $50.000-75 000 долларов США).
По виду картина «Делёж рыбы» Готча похожа на акварель. Но это действительно картина маслом, что подтверждают официальные каталоги аукционных домов Bonhams и Sotheby's. Чтобы уловить изменчивый свет, влажный приморский воздух Корнуолла и размытые очертания скал на заднем плане, Готч использовал технику сильно разбавленного масляного пигмента. Он наносил краску тонкими, полупрозрачными слоями (лессировками), почти не оставляя плотных рельефных мазков. Сквозь такие слои слегка просвечивает светлый грунт холста, что текстурно один в один имитирует белизну бумаги в акварели.
Т.К. Готч (1854-1931). Делёж рыбы. Подготовительный полноразмерный картон к картине. Сентябрь 1890 г. – конец 1890 г. Бумага, графитный карандаш, уголь, размывка тушью, акварель. Приблизительно 120 х 160 см.
Частное собрание.
Суть старого обычая: Рыбаки возвращались с промысла и выгружали улов прямо на гальку или песок у пирса. Рыба не продавалась на вес. Женщины из рыбацких семей собирались вместе, чтобы строго поровну разделить весь улов между лодками и семьями, участвовавшими в кооперативе. По традиции, чтобы делёж был абсолютно честным, женщины раскладывали улов на одинаковые кучи. Затем они подзывали любого случайного прохожего (ребёнка или незнакомца), который стоял спиной к улову. Раскладчик указывал на кучу рыбы и спрашивал: «Чья это?», а прохожий наугад называл имя рыбака из артели. Это исключало любые споры о том, кому досталась рыба крупнее.
Т.К. Готч (1854-1931). Дама в золотом - портрет миссис Дж. Крук
в полный рост. 1891 г. Холст, масло. 193,1 x 99,1 см.
Частное собрание.
Представленная картина относится к поворотному моменту в карьере Готча, поскольку она была написана в Ньюлине в начале 1891 года и выставлена в Королевской Академии художеств летом того же года, незадолго до его визита во Флоренцию, оказавшего столь сильное влияние на его стиль. Муж изображенной на картине женщины ранее уже заказал Готчу небольшой акварельный портрет, который был выставлен в Новой галерее в 1890 году.
Комментируя новый стиль Томаса Готча, коллекционер и основатель галереи Генри Тейт сказал: «Его новое сочетание символических женских фигур, декоративных итальянских тканей и статичного порядка раннего искусства эпохи Возрождения наконец принесло ему признание». Критики в восторге называли Готча «новым византийцем».
Крис Льюхарс из проекта «Кеттеринг» так отозвался о творчестве Готча:
«Хотя Томас Готч не слишком известен в мировой истории искусства, его положение в Ньюлине, дружеские связи и мастерство, с которым он создавал свои работы, обеспечили ему определенный уровень признания в истории британской живописи, а его произведения являются ценным вкладом в коллекции по всему миру. Его работы хранятся в ключевых коллекциях Австралии, Новой Зеландии, Южной Африки и Великобритании!»
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет дамы в зеленом платье. 1892 г.
Холст, масло. 47 x 36,8 см. Частное собрание.
Картина «Золотая мечта» (A Golden Dream, 1893 г.) - важнейшая, поворотная веха в творчестве Томаса Купера Готча. Именно после неё он окончательно ушёл от бытового реализма Ньюлинской школы к мистическому символизму и стилистике прерафаэлитов. Главный визуальный фокус картины - светящиеся, словно металлические, плоды яблони и листва над головой девушки. Чтобы добиться абсолютно неестественного, волшебного мерцания, Готч пошёл на радикальный для XIX века шаг. Он использовал золотую краску в качестве спрея из пульверизатора. Художник намеренно пошёл против законов реализма. Нижняя часть картины (трава, колокольчики, одежда) написана классическим масляным мазком на пленэре, а верхняя - буквально «позолочена». Это создаёт эффект перехода из реального мира в мир грёз и фантазий.
Т.К. Готч (1854-1931). Золотая мечта. 1893 г. Холст, масло. 128 x 147 см.
Музей и художественная галерея Харриса, Престоне, Ланкашир.
Картина наполнена типичными для поздней викторианской эпохи аллегориями. Для Готча золотой цвет олицетворял абсолютную чистоту, идеальный мир и юность, не испорченную земными заботами. Сюжет напрямую отсылает к античному мифу о нимфах, охраняющих дерево с золотыми яблоками, которые даровали бессмертие и вечную молодость. Девушка замерла на границе между диким лугом (символ земного детства) и золотыми кронами (символ пробуждающихся взрослых мечтаний, амбиций и духовной чистоты).
Моделью для этой картины, с высокой долей вероятности, стала любимая и постоянная муза художника - его единственная дочь Филлис Марион Готч. Именно её черты лица (характерный профиль, светлая кожа и каштановые волосы) прослеживаются во всех главных символистских шедеврах Готча той эпохи, включая знаменитую картину «Дитя на троне». Картина «Золотая мечта» была использована в качестве основной темы к 100-летию Художественной галереи Ньюлина.
Т.К. Готч (1854-1931). Дочь Филлис в костюме эпохи Возрождения. 1892 г.
Холст, масло. 24 х 16 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет мисс Уинифред Грейс Хеган Кеннард. 1893 г.
Холст, масло. 162,5 х 114 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд молодой женщины. 1892-1894 гг. Холст, масло. 52,7 x 42,5 см.
Художественная галерея Ференса, Кингстон-апон-Халл, Англия.
Генри Скотт Тук (1858-1929). Портрет Томаса Купера Готча. 1886 г. Бумага, акварель. 9,5 х 15 см.
Предоставлено Sarah Colegrave Fine Art.
В 1895 году Т.К. Готч стал членом организационного комитета и помог создать Художественную галереи Ньюлина. На ее открытии на первой выставке он представил две картины: «Час чтения» и «Золотую мечту». Готч до конца жизни был членом попечительского совета Ньюлинской галереи.
Помимо Франции и Бельгии, где он изучал искусство, Готч также побывал в Австрии, Австралии, Южной Африке, Италии и Дании.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс,2006 г. Стр. 67-68.
1. Томас Купер Готч – Википедия (рус.)
2. Золотая мечта. Художник Томас Купер Готч (1854-1931)
(Окончание следует)
Мистер Томас Купер Готч. 1895 г. Фотография Артура Таннера.
Журнал «Черное и белое: Еженедельное иллюстрированное обозрение и обзор»
(Black & White: A Weekly Illustrated Record and Review), 21 сентября 1895 г.
Томас Купер Готч (1854-1931) - английский художник, пейзажист и книжный иллюстратор, связанный с движением прерафаэлитов. Готч изучал искусство в Лондоне и Антверпене, а затем женился и продолжил обучение в Париже вместе со своей женой Кэролайн, тоже художницей. Вернувшись в Великобританию, они поселились в Ньюлинской художественной колонии в Корнуолле. Сначала он писал картины на тему природы и пасторальных пейзажей, а затем погрузился в романтический стиль прерафаэлитов, благодаря которому и прославился. Его дочь часто позировала для красочных изображений юных девушек. Его работы выставлялись в Королевской Академии художеств в Лондоне, Королевском колледже искусств и Парижском Салоне.
Светловолосый Т.К. Готч сидит на коленях у своей бабушки по материнской линии,
а его старший брат Джон Альфред Готч стоит рядом с матерью.
Отец стоит в задней части семейной группы.
Томас Купер Готч (Thomas Cooper Gotch) родился 10 декабря 1854 года в в миссионерском доме в Кеттеринге, в графстве Нортгемптоншир. Он был четвертым сыном Мэри Энн Гейл Готч и Томаса Генри Готча (1805 г.р.) в очень респектабельной, зажиточной семье пуритан-нонконформистов. Его дед и отец владели процветающим обувным производством и собственным банком. Будущее мальчика было предрешено: солидный костюм, счета, кожаные подошвы и управление фабрикой. Его старший брат Джон Альфред Готч без проблем выбрал прагматичную стезю и стал известным архитектором и писателем.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд женской обнаженной натуры. 1880 г.
Бумага, карандаш.39 x 33 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Прекрасная дама без милосердия. 1879 г.
Офорт и акватинтa. 38,1х27,3 см. (лист); 21,6х17,6 см. (р.и.).
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Мужская голова. 1880 г. Офорт.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Голова. Офорт. 1880 г.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Монсеньор Любовь. 1880 г. Холст, масло. 79 x 99 см. Частное собрание.
Холст «Монсеньор Любовь» в неоклассическом стиле, над которым Готч работал с января по март 1880 года. Смысл сюжета многозначен: если девушка вытаскивает стрелу из колчана юноши - она сама выбирает любовь, если извлекает из своей груди - то сокрушается о ране.
Т.К. Готч (1854-1931). Вид на Пензанс. 1880 г. Бумага, акварель. 17 x 24,5 см. Продан 11 апреля 2024 г.
на аукционе Lay's Auctioneers в Пензансе за GBP 520 фунтов стерлингов.
Т.К. Готч (1854-1931). Морской пейзаж в Корнуолле. 1880 г. Бумага, акварель. 12 x 21 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Побережье Корнуолла. 1880 г. Бумага, акварель. 17 x 26,5 см.
Продано 28 января 2021 г. на аукционе David Lay Auctions в Пензансе.
Но Томаса тянуло к искусству. Отец Джон Генри Готч встал насмерть: никаких «голодающих художников» в роду. Был заключён суровый викторианский контракт: Томас обязан отработать в семейном обувном бизнесе ровно три года после окончания школы. Если за это время блажь не пройдёт - отец оплатит учёбу. Том честно отбарабанил три года клерком, не меняя своего решения. В мае 1876 года, в возрасте 21 год, получив отцовское благословение и чемодан денег, Готч навсегда покинул Кеттеринг, переехал в Лондон и подал заявление в Художественную школу Хизерли.
Т.К. Готч (1854-1931). Мальчик в голубом. 1880-1882 гг.
Дерево, масло. 22,9 x 14 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Четыре головы. 1880-1890-е гг. Офорт. 18,3x26 см. (лист); 12,4x 17,6 см. (р.и.).
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Волшебник (Фокусник). 1883-1885 гг. Холст, масло. 102 x 137 см.
Частное собрание.
«Волшебник (Фокусник)» - редкая ранняя работа Готча, выполненная в совершенно ином, реалистичном бытовом жанре, ещё до его ухода в религиозный символизм. Итальянский плакат справа («R. TEATRO... PRESTO») даёт прямую подсказку к месту её написания. Временной промежуток между 1883 и 1885 годами - картина написана во время длительного путешествия и проживания Готча с женой во Франции и Италии.
Т.К. Готч (1854-1931). Интерьер коттеджа, Ньюлин. 1884 г. Холст, масло. 61 x 51 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Кукурузные поля над Ламорной. 1880-1895 гг. Бумага, акварель. 10,5 x 19 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Т.К. Готч (1854-1931). Поля над Ньюлином. 1880 г. Бумага, акварель. 14 x 21 см.
Продано на торгах Cornish Art and Fine Art Sale аукционного дома David Lay Auctions 13 мая 2021 года.
Т.К. Готч (1854-1931). Гавань (Гавань Ньюлина). 1880 г. Бумага, акварель. 10 x 18,5 см.
Частное собрание.
При поддержке родителей в 1876 и 1877 годах Т.К. Готч сначала учился в художественной школе Хизерли, одной из старейших независимых художественных школ в Лондоне, а затем в 1877 и 1878 годах - в Королевской Академии изящных искусств в Антверпене, где Томас быстро понял, что консервативная бельгийская школа слишком неповоротлива. В конце февраля 1878 года Готч, сдав экзамены по живописи и рисунку, покинул Антверпен. Он вернулся в Хизерли, где стал учеником художника-портретиста Сэмюэля Лоуренса. Затем в 1879 году Готч поступил в престижную лондонскую Школу изящных искусств Слейда. Успеваемость Томаса в Слейде была выдающейся, и он был безусловным фаворитом своего главного преподавателя Альфонса Легро, французского художника, который позже получил британское гражданство. Вот тут судьба делает крутой поворот. Во-первых, Готч знакомится с художником Генри Скоттом Туком (будущим великим певцом моря и обнажённой натуры), который становится его лучшим другом на всю жизнь. Генри Тук попросил Томаса помочь создать группу студентов-художников и медиков, которая стала бы дружеским дискуссионным обществом. Томаса, который был чрезвычайно популярен среди студенток Слейда, в свою очередь попросили привлечь в общество нескольких «красивых, но хорошо образованных» молодых женщин. Многие согласились присоединиться, в том числе две сестры Сантли, Эдит и Гертруда, а также Кэрри Йейтс. Генри Тук изобразил этих трех женщин в своей знаменитой работе под названием «Мисс Сантли», которая была показана в Королевской Академии.
Генри Скотт Тук (1858–1929). Сестры Мисс Сантли. 1880 г. Художественный музей Йорка.
На работе изображены три женщины, которые были сокурсницами Томаса Готча и Генри Тука в Школе изящных искусств Слейда. Молодая женщина справа, держащая ноты, - это Эдит Сантли, дочь знаменитого баритона Чарльза Сантли. Рядом с ней - ее сестра Гертруда, а слева впереди стоит Кэрри Йейтс, которая позже выйдет замуж за Томаса Готча. Сообщается, что Фредерик Лейтон, тогдашний президент Королевской Академии, сказал по поводу картины Тука: «Может быть это работа старого мастера? Это не может быть работа молодого человека».
Во-вторых, Т.К. Готч в Слейде встречает умную, проницательную студентку - Кэролайн (Кэрри) Бурланд Йейтс (1854–1945). Кэролайн была одной из трех дочерей Эстер Берланд и богатого землевладельца Эдварда Йейтса. Семья жила в Ливерпуле, а позже переехала в Суэй в Хэмпшире. Кэролайн была младшей из трех дочерей, ее воспитывала гувернантка. Кэролайн училась в пансионе в Швейцарии, где в совершенстве овладела французским языком.
Т.К. Готч (1854-1931). Кэролайн Готч (в девичестве Йейтс), делает наброски
в окрестностях Бролля в лесу Фонтенбло. 1882 г. Холст, масло. 19,5 х 11 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Судьба. 1885-1886 гг. Холст, масло. 243,8 x 193,7 см.
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
«Судьба» - фундаментальное, этапное произведение Готча викторианской эпохи. Именно с этой картины, написанной на золотом закатном фоне, начался его знаменитый переход от скромного корнуоллского реализма к прерафаэлитскому символизму. Сюжет трактует тему неизбежности рока: обернувшийся спиной юноша уходит навстречу судьбе, а пораженная стрелой Амура девушка с тоской и мольбой смотрит ему вслед.
Т.К. Готч (1854-1931). Сидящая девушка. 1885-1890 Холст, масло. 61 x 50,8 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). На дворцовой террасе (Римлянка). 1885 г. Холст, масло.
22,2 x 13 см. (в раме). Частное собрание. В июне 2023 г. картина продана на аукционе
David Lay за GBP 1.700 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). На дворцовой террасе (Римлянка). 1885 г.
Холст, масло. 22,2 x 13 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд к картине «Обрученные». 1885-1890 гг.
Холст, масло. 51 х 40,5 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Урожай. 1885-1890 гг. Холст, масло. 38,5 x 54 см.
На специальных торгах аукциона Lay's Auctioneers в Пензансе картина продана за GBP 5.020 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Сад. 1887 г. Холст, масло. 45 x 30 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг,
графство Нортгемптоншир, Англия.
Сэр Альфред Эдвард Ист (1844-1913), британский художник-пейзажист, родился в Кеттеринге, в 1899 году был избран членом-корреспондентом Королевской Академии художеств, коллекционер. 31 июля 1913 года в Кеттерринге была открыта Галерея Альфреда Иста, которую он подарил родному городу. А через два месяца после открытия галереи 28 сентября 1913 года Альфред Ист скончался в возрасте 68 лет.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет мадам Г. (портрет Кэролайн Готч в полный рост).
1882 г. Холст, масло. 198,1 x 99,1 см. Частное собрание. Наследники семьи художника
В 1880 году Кэрри Йейтс уезжает учиться во Францию, в Париж и Томас устремляется за ней. Они оба поступают в Академию Жюлиана и мастерскую Жан-Поля Лоранса. Под влиянием Жюля Бастьен-Лепажа Готч заболевает французским реализмом, пленэром и «прямым, честным взглядом на жизнь». 21 августа 1881 года двадцатишестилетний Томас Купер Готч и двадцатисемилетняя Кэролайн Берланд Йейтс поженились, для этого они на время возвращаются в Корнуолл, чтобы обвенчаться в церкви Святого Петра в Ньюлине, а затем снова уезжают в Париж завершать образование. Именно в Париже Готч освоил технику пленэрной живописи на открытом воздухе.
6 сентября 1882 года в Броллесе, во Франции в семье родилась дочь Филлис Мариан Готч.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет жены Кэролайн (Портрет миссис Т.К. Готч, 1854–1945).
1883 г. Холст, масло. 31,7 x 24,7 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Устная арифметика. 1883 г. Холст, масло. 153,5 х 123 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Летом 1883 года Томас и Кэролайн Готч отдыхали в Ньюлине на побережье Корнуолла. Пока миссис Готч приходила в себя после рождения их единственной дочери Филлис, Томас предавался своей любви к живописи на пленэре. Картина «Устный счет», на которой пожилой бородатый рыбак, сидящий с ножом и тарелкой еды в руках, расспрашивает девочку, принесшую ему чашку чая, написана под сильным влиянием пленэрного натурализма Жюля Бастьен-Лепажа, чей стиль Готч перенял во время обучения в Париже. Городская галерея Мельбурна хотела купить картину, но отказалась от покупки из-за цены в 200 фунтов стерлингов. Однако спонсор-дядя Джон Готч купил ее и пожертвовал галерее. Многие картины и эскизы Джона Гота, а также работы его жены Кэрри были проданы, и супруги заработали более чем достаточно денег, чтобы оплатить свои морские плавания.
Т.К. Готч (1854-1931). Джордж Амброуз Уоллис, первый мэр Истборна. 1886 г. Холст, масло. 112 x 142 см.
Ратуша Истборна (Eastbourne Town Hall), Восточный Суссекс, Англия.
Т.К. Готч (1854-1931). Чарльз Сантли. 1886 г. Холст, масло. Журнал «Искусство»,
Общество британских художников, 1886 г.
Сэр Чарльз Сэнтли (1834-1922) - известный английский оперный певец, баритон.
Т.К. Готч (1854-1931). Старый моряк. 1888 г. Бумага, акварель. 35 x 28 см.
Аукционный дом Lay's, Пензанс, 30 января 2025 г.
Продано за GBP 1450 фунтов стерлингов.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет пожилой дамы в черной шляпке и шали. 1888 г.
Бумага, акварель. 19,5 x 15,5 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Сайлас. 1887 г. Бумага, акварель. 25 х 19 см.
Частное собрание.
На этом акварельном портрете «Сайлас» Готч запечатлел местного корнуоллского мальчика-подростка из рыбацкой общины городка Ньюлин. Художники Ньюлинской школы принципиально не привозили с собой профессиональных натурщиков из Лондона. Они нанимали исключительно местных жителей - рыбаков, их жён и детей. Мальчик по имени Сайлас - один из таких юных натурщиков, зарабатывавших несколько пенсов в день за позирование.
. Готч (1854-1931). Малышка Литтл Бу, 1887 г. Бумага, акварель. 24,2 x 19 см.
Частное собрание.
Портретируемый ребёнок - маленькая дочь (или внучка) из респектабельной столичной семьи Пентон. Имя «Литтл Бу» (Малышка Бу) - это домашнее, ласковое детское прозвище, которое Готч вынес в название, чтобы подчеркнуть камерность и нежность образа.
В 1883 году после окончания учебы молодожёны Готчи внезапно отправляются на другую сторону земли - в Австралию. Денег у молодой семьи было в обрез. В Мельбурне в это время жил его дальний, но очень богатый родственник Джон Спичли Готч, совладелец крупной медиа-империи «Gordon and Gotch». Он и пригласил молодого художника с женой в гости, оплатив дорогу. В Мельбурне Готч с женой прожили несколько месяцев. Готч пишет там заказные реалистичные портреты, которые приносят ему первые серьёзные деньги. Там же рождается их единственная дочь - Филлис Морин Готч, которая часто позировала отцу. В Австралии Томас Готч не только писал заказные портреты для местной знати ради заработка, но и внезапно осознал глобальную идею - колониям катастрофически не хватает культурного обмена с Англией. Вернувшись, он загорелся идеей объединить художников всей Британской империи.
Т.К. Готч (1854-1931). Прощание моряка. 1887 г. Холст, масло. 102 x 69 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Год розы. 1889 г. Бумага, акварель, карандаш. 60,7 x 45,4 см.
Частное собрание.
На полотне изображена молодая задумчивая женщина в лаконичном серо-голубом платье викторианской эпохи. Она сидит в изысканном домашнем интерьере конца XIX века, держа в руках большой раскрытый японский веер. Художник вдохновлялся викторианской поэзией (в частности, стихами Суинбёрна), где образ «года розы» или «времени роз» символизировал период наивысшего расцвета юности, красоты и надежд молодой девушки. Это аллегория: женщина находится в том возрасте, когда её жизнь метафорически «цветёт», словно роза в свой лучший сезон.
 |  |
Т.К. Готч (1854-1931). История свиньи-копилки (по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Свинья-копилка»).
1889 г. Холст, масло. 142 x 116 см. Южноафриканская национальная галерея, Кейптаун.
Это как раз тот самый потрясающий случай, когда Готч выступил как чистокровный реалист ньюлинской школы. Перед нами редчайший сюжет по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Свинья-копилка» (1855). Девочка слева увлеченно читает эту историю по книге, эмоционально жестикулируя, а перед ней на песке лежит разбитая глиняная свинья и рассыпанные монеты. Сюжет восходит к притче «Не мечите бисер перед свиньями».
Т.К. Готч (1854-1931). Устье реки в Этапле, Франция. 1889 г. Дерево, масло. 20 x 26 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Т.К. Готч (1854-1931). Доставка с побережья, Скаген, Дания. 1889 г.
Дерево, масло. 22,8 x 16 см. Продано 6 июля 2016 г. на лондонском аукционе Christie's.
Вернувшись в Англию в 1887 году, Готч с женой окончательно поселились в Ньюлине, в рыбацком Корнуолле, став ядром знаменитой Ньюлинской художественной колонии. Готч пишет мрачные, серые, реалистичные картины о тяжёлой жизни рыбаков («Интерьер коттеджа», «Делёж рыбы»). Он борется со старым академизмом, в 1886 году вместе с Туком основывает бунтарский Новый английский арт-клуб (NEAC). В Ньюлине Т.К. Готч также основал Ньюлинские промышленные классы, где местная молодежь могла обучаться искусству и ремеслам. Ньюлин стал ключевым центром пленэрной живописи в Англии.
Т.К. Готч (1854-1931). Урок танцев. 1890-1894 гг. Холст, масло. 50 х 60 см. Частное собрание.
Цифровой архив онлайн-галереи Брайана Йодера.
Т.К. Готч (1854-1931). Сидящая обнаженная. 1890-1895 гг. Холст, масло. 75 x 60,8 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). «Сувенир 1837 года» (название). 1890 г.
Бумага, акварель. 22,8 x 15,2 см. Частное собрание.
Стиль прически и название отсылают к моде ранней викторианской эпохи - к 1837 году,
когда королева Виктория взошла на британский престол.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет девушки с закрытыми глазами (дочь Филлис). 1890-1892 гг.
Тонированная бумага, уголь. 40,6 x 29,3 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931), атрибуция. Этюд головы. 1890-1895 гг. Холст, масло. 39,5 x 37,1 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет Энни. 1889 г. Бумага, акварель. 24,5 х 18 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Полиантес (Букет примул-полиантусов в серебряной чаше). 1890-1895 гг.
Холст, масло. 38,1 x 48,3 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Рододендроны в стеклянной вазе. 1890-1895 гг.
Холст, масло. 50,8 x 40,6 см. Частное собрание.
Супруги Томас, Кэрри и их дочь были ключевыми участниками художественной колонии в Ньюлине. Среди друзей Готча в Ньюлине были художник Стэнхоуп Форбс и Альберт Шевалье Тайлер. В Ньюлине, как и другие художники, работавшие в арт-колониях, Готч использовал подход пленэра для создания картин на открытом воздухе. Его также вдохновляла техника Джеймса Эббота Макнила Уистлера для создания композиций и картин.
Всё шло хорошо, пока в 1891 году на выставке в Королевской Академии его монументальный «Делёж рыбы» (над которым он работал больше года) повесили под самый потолок, где ее проигнорировали и критики, и публика. Готч был раздавлен. Реализм зашёл в тупик.
Т.К. Готч (1854-1931). Вечер. 1890-1900-е гг.
Холст, масло. 102 х 56 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Девушка, читающая манускрипт. 1890-1900-е гг.
Дерево, масло. 24,5 x 20 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931), circle. Портрет девушки в коричневом платье
с белым кружевным воротником. 1890-1900-е гг. Бумага, акварель, карандаш.
54,5 x 41,6 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931), circle. Красный бант (The Red Bow). 1890-1900-е гг.
Холст, масло. 73,6 x 60,6 см. Аукцион Christie's, Лондон, 6 марта 2003 г.
Т.К. Готч (1854-1931), атрибуция. Портрет девушки, традиционно идентифицируемой
как дочь художника Герберта Оливье. 1890-1900-е гг. Дерево, масло. 25,5 х 18 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931), follower. Портрет девушки в полуанфас в зелёном платье,
с розой в волосах. 1890-1900-е гг. Дерево, масло. 29,2 x 24,1 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). В ожидании детей. 1890-1900-е гг. Бумага, акварель. 19 x 12,5 см.
Аукционный дом David Lay, Пензанс, 2024. Продано за GBP 2500 фунтов.
Ныне в Художественной коллекции Пепа и Джона Брэнфилдов.
Это была рождественская открытка от семьи Готч семье Берч. У Берч было две дочери, у Готч - одна. Известно о существовании похожей открытки. Она основана на большой картине маслом, изображающей женщину, сидящую у окна коттеджа и чистящую картошку для детского обеда, когда дети вернутся из школы.
Т.К. Готч (1854-1931). Волынщик. 1890-1900-е гг. Бумага, акварель. 17 x 12 см.
Продано 29 марта 2023 года на британском аукционе Sworders за GBP 500 фунтов.
Осенью 1891 года разочарованный Готч забирает жену и дочь и уезжает во Флоренцию. Эта поездка переворачивает его сознание. Вместо серого корнуолльского тумана и грязной рыбы он видит сияющие золотом алтари Боттичелли, мозаики и святых эпохи Кватроченто. После поездки во Флоренцию в 1891-1892 гг. Готч возвращается в Англию совершенно другим художником - символистом и прерафаэлитом. Из «сельского реализма» Ньюлина он перешел к стилю прерафаэлитов, в котором использовались более яркие, насыщенные цвета и возвращается к аллегорическому жанру.
Т.К. Готч (1854-1931). Ангел и служители (Ангел и свита). 1890-1900-е гг.
Бумага, накл. на холст, акварель, карандаш. 122 x 91,5 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Зимний эскиз, Прованс, Франция. 1890-1900-е гг.
Дерево, масло. 26,5 x 19,4 см. Собрание Общественного фонда в Здании Ассамблеи,
Норвич.
Т.К. Готч (1854-1931). Закат (Sunset). 1890-1900-е гг. Холст, масло. 30,5 x 45,5 см.
Продан на британских торгах Sworders 15 апреля 2025 г. за GBP 9.500 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). Коттедж в саду. 1890-1900-гг. Бумага, акварель. 24,1 x 34,2 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Каменный круг (Stone Circle). 1890-1900-гг. Бумага, акварель. 26,5 x 32 см.
Галерея и музей Пенли-Хаус, Пензанс.
Название картины «Каменный круг» (Stone Circle). Художник изобразил знаменитый корнуоллский неолитический памятник «Весёлые девы» (The Merry Maidens), расположенный как раз неподалёку от Пензанса.
Т.К. Готч (1854-1931). Хижина в Ламорне. 1890-1900-е гг. Холст, масло. 56 x 43,2 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Пейзаж с коттеджем у холма. 1890-1900-е гг. Бумага, акварель. 10 x 18 см.
Продан 16 июля 2008 г. в аукционном доме Woolley & Wallis, Солсбери за GBP 750 фунтов.
Т.К. Готч (1854-1931). По полям (Через поля). 1890-1900-е гг. Дерево, масло. 20,9 x 28,5 см.
Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Осенние туманы. 1890-1900-е гг. Холст, масло. 46 x 67 см.
Художественная галерея Альфреда Иста, Кеттеринг.
Одну за другой Готч пишет свои главные картины, используя подрастающую дочь Филлис как главную модель. Его первой крупной картиной в новом стиле стала «Моя корона и скипетр», написанная в 1891-1892 гг. (первый робкий эксперимент с золотым фоном). В 1994 он выставляет полотно «Дитя на троне», которое привлекло серьезное внимание критиков. На картине изображена его дочь Филлис, одетая в богато украшенные ткани и сидящая во фронтальной, идеально симметричной позе, напоминающей средневековых и ренессансных сидящих девственниц или изображения Бога-Царя. Картина произвела оглушительный триумф на выставке в Королевской Академии.
Т.К. Готч (1854-1931). Моя корона и скипетр. 1891-1892 гг. Холст, масло. 95,2 x 68,3 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Т.К. Готч (1854-1931). Дитя на престоле (Младенец на троне). 1894 г.
Холст, масло. 159 х 102 см. Художественная галерея Ньюлина, Корнуолл.
На картине изображена дочь Филлис Мариан Готч. Считается, что имя «Филлис» произошло от того, что первая картина Томаса, выставленная в Королевской Академии, называлась «Филлис», а имя «Мариан» произошло от имени персонажа с таким же именем (псевдоним его жены), которая была героиней его вымышленного романа «Долгая помолвка». Она изображена на нескольких картинах своего отца, одна из самых известных - «Дитя на троне». Позже она стала певицей, публиковалась и выступала за решение общественных проблем в Ньюлине. После смерти своего первого мужа в 1918 году она вышла замуж за Андре, маркиза де Вердьера. После развода в 1935 году она вышла замуж за своего троюродного брата Джоселина Бодилли, который стал главным судьей в западной части Тихого океана.
Т.К. Готч (1854-1931). Делёж рыбы, или Раздел улова (Sharing Fish). 1891 г. Холст, масло. 122 x 160 см.
Аукцион Bonhams, Лондон, 24 сентября 2025 г. Эстимейт GBP 40.000-60.000 фунтов стерлингов
(примерно $50.000-75 000 долларов США).
По виду картина «Делёж рыбы» Готча похожа на акварель. Но это действительно картина маслом, что подтверждают официальные каталоги аукционных домов Bonhams и Sotheby's. Чтобы уловить изменчивый свет, влажный приморский воздух Корнуолла и размытые очертания скал на заднем плане, Готч использовал технику сильно разбавленного масляного пигмента. Он наносил краску тонкими, полупрозрачными слоями (лессировками), почти не оставляя плотных рельефных мазков. Сквозь такие слои слегка просвечивает светлый грунт холста, что текстурно один в один имитирует белизну бумаги в акварели.
Т.К. Готч (1854-1931). Делёж рыбы. Подготовительный полноразмерный картон к картине. Сентябрь 1890 г. – конец 1890 г. Бумага, графитный карандаш, уголь, размывка тушью, акварель. Приблизительно 120 х 160 см.
Частное собрание.
Суть старого обычая: Рыбаки возвращались с промысла и выгружали улов прямо на гальку или песок у пирса. Рыба не продавалась на вес. Женщины из рыбацких семей собирались вместе, чтобы строго поровну разделить весь улов между лодками и семьями, участвовавшими в кооперативе. По традиции, чтобы делёж был абсолютно честным, женщины раскладывали улов на одинаковые кучи. Затем они подзывали любого случайного прохожего (ребёнка или незнакомца), который стоял спиной к улову. Раскладчик указывал на кучу рыбы и спрашивал: «Чья это?», а прохожий наугад называл имя рыбака из артели. Это исключало любые споры о том, кому досталась рыба крупнее.
Т.К. Готч (1854-1931). Дама в золотом - портрет миссис Дж. Крук
в полный рост. 1891 г. Холст, масло. 193,1 x 99,1 см.
Частное собрание.
Представленная картина относится к поворотному моменту в карьере Готча, поскольку она была написана в Ньюлине в начале 1891 года и выставлена в Королевской Академии художеств летом того же года, незадолго до его визита во Флоренцию, оказавшего столь сильное влияние на его стиль. Муж изображенной на картине женщины ранее уже заказал Готчу небольшой акварельный портрет, который был выставлен в Новой галерее в 1890 году.
Комментируя новый стиль Томаса Готча, коллекционер и основатель галереи Генри Тейт сказал: «Его новое сочетание символических женских фигур, декоративных итальянских тканей и статичного порядка раннего искусства эпохи Возрождения наконец принесло ему признание». Критики в восторге называли Готча «новым византийцем».
Крис Льюхарс из проекта «Кеттеринг» так отозвался о творчестве Готча:
«Хотя Томас Готч не слишком известен в мировой истории искусства, его положение в Ньюлине, дружеские связи и мастерство, с которым он создавал свои работы, обеспечили ему определенный уровень признания в истории британской живописи, а его произведения являются ценным вкладом в коллекции по всему миру. Его работы хранятся в ключевых коллекциях Австралии, Новой Зеландии, Южной Африки и Великобритании!»
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет дамы в зеленом платье. 1892 г.
Холст, масло. 47 x 36,8 см. Частное собрание.
Картина «Золотая мечта» (A Golden Dream, 1893 г.) - важнейшая, поворотная веха в творчестве Томаса Купера Готча. Именно после неё он окончательно ушёл от бытового реализма Ньюлинской школы к мистическому символизму и стилистике прерафаэлитов. Главный визуальный фокус картины - светящиеся, словно металлические, плоды яблони и листва над головой девушки. Чтобы добиться абсолютно неестественного, волшебного мерцания, Готч пошёл на радикальный для XIX века шаг. Он использовал золотую краску в качестве спрея из пульверизатора. Художник намеренно пошёл против законов реализма. Нижняя часть картины (трава, колокольчики, одежда) написана классическим масляным мазком на пленэре, а верхняя - буквально «позолочена». Это создаёт эффект перехода из реального мира в мир грёз и фантазий.
Т.К. Готч (1854-1931). Золотая мечта. 1893 г. Холст, масло. 128 x 147 см.
Музей и художественная галерея Харриса, Престоне, Ланкашир.
Картина наполнена типичными для поздней викторианской эпохи аллегориями. Для Готча золотой цвет олицетворял абсолютную чистоту, идеальный мир и юность, не испорченную земными заботами. Сюжет напрямую отсылает к античному мифу о нимфах, охраняющих дерево с золотыми яблоками, которые даровали бессмертие и вечную молодость. Девушка замерла на границе между диким лугом (символ земного детства) и золотыми кронами (символ пробуждающихся взрослых мечтаний, амбиций и духовной чистоты).
Моделью для этой картины, с высокой долей вероятности, стала любимая и постоянная муза художника - его единственная дочь Филлис Марион Готч. Именно её черты лица (характерный профиль, светлая кожа и каштановые волосы) прослеживаются во всех главных символистских шедеврах Готча той эпохи, включая знаменитую картину «Дитя на троне». Картина «Золотая мечта» была использована в качестве основной темы к 100-летию Художественной галереи Ньюлина.
Т.К. Готч (1854-1931). Дочь Филлис в костюме эпохи Возрождения. 1892 г.
Холст, масло. 24 х 16 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Портрет мисс Уинифред Грейс Хеган Кеннард. 1893 г.
Холст, масло. 162,5 х 114 см. Частное собрание.
Т.К. Готч (1854-1931). Этюд молодой женщины. 1892-1894 гг. Холст, масло. 52,7 x 42,5 см.
Художественная галерея Ференса, Кингстон-апон-Халл, Англия.
Генри Скотт Тук (1858-1929). Портрет Томаса Купера Готча. 1886 г. Бумага, акварель. 9,5 х 15 см.
Предоставлено Sarah Colegrave Fine Art.
В 1895 году Т.К. Готч стал членом организационного комитета и помог создать Художественную галереи Ньюлина. На ее открытии на первой выставке он представил две картины: «Час чтения» и «Золотую мечту». Готч до конца жизни был членом попечительского совета Ньюлинской галереи.
Помимо Франции и Бельгии, где он изучал искусство, Готч также побывал в Австрии, Австралии, Южной Африке, Италии и Дании.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс,2006 г. Стр. 67-68.
1. Томас Купер Готч – Википедия (рус.)
2. Золотая мечта. Художник Томас Купер Готч (1854-1931)
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ТОМАС КУПЕР ГОТЧ / THOMAS COOPER GOTCH (1854-1931), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»