АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭДМУНД БЛЭР ЛЕЙТОН / EDMUND BLAIR LEIGHTON (1852-1922), ЧАСТЬ II
05-07-2026 16:40
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Эдмунд Блэр Лейтон в своей студии на Приори-авеню. Лондон, 1913 г.
Фотография Реджинальда Хейнса.
Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Джон Уотерхаус, и Герберт Дрейпер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лейтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными. К концу Первой мировой войны здоровье Лейтона ухудшилось, но он продолжал писать картины до самой своей смерти 1 сентября 1922 года, всего за три недели до своего семидесятилетия. Он не оставил после себя ни дневников, ни писем, ни бумаг. В течение нескольких лет модернизм вытеснил его искусство, хотя, в отличие от других, его работы, по крайней мере, пережили возрождение.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Во времена опасности. 1897 г. Холст, масло. 124,5 х 168,9 см.
Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
Законченная картина Лейтона «Во времена опасности» 1897 года открывает дверь, так что не остается никаких сомнений в изображении монаха внутри. Пока мать и отец в лодке все еще смотрят на этого монаха, рука отца лежит на руле, а ребенок смотрит в сторону надвигающейся угрозы. Лейтон описал эту сцену как «расположенную у водных ворот монастыря в XIV веке; результат прочтения о том, какое убежище предоставляли такие места женщинам, детям и сокровищам тех, кто был вынужден отдать свою жизнь в беду и находился в опасности».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Во времена опасности. Фрагмент. 1897 г. Холст, масло.
Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
На изображении выше дверь монастыря остается закрытой, и голова монаха внутри едва видна. Семья в лодке умоляюще смотрит на дверь, а отец указывает в противоположную сторону, на надвигающуюся угрозу их жизням.
Эдмунд Лейтон (1852–1922). Во времена опасности. Эскиз. Ок.1897 г. Дерево, масло. 13 x 16,2 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Долгая погоня (Погоня на корме - долгая погоня). 1897 г.
Холст, масло. 91,5 х 142,2 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). День стирки. 1898 г. Холст, масло. 53,3 х 91,4 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Задумчивый взгляд. 1897 г. Дерево, масло. 36 x 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Король Кофетуа и нищенка. 1898 г. Холст, масло. 163 х 123 см.
Коллекция Фреда и Шерри Росс, Нью-Джерси, США.
Многие произведения Эдмунда Лейтона были проданы на аукционах, в том числе «Король и нищенка»
была куплена на Sotheby's London 'British & Irish Art' в 2014 году за $ 1 млн.116 тыс. 721 доллар.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Поклонник. 1898 г.
Холст, масло. 91,5 x 50,9 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Нежный и верный (Tender and True). 1897 г.
Холст, масло. 61 х 51 см. 1898 г. Литография. 30 х 23 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Элейн. Леди из Шалотт прибывает в Камелот. 1899 г.
Холст, масло. 140 х 188,6 см. Частное собрание.
В семейных хрониках и записях картина фиксируется в Англии как минимум с 1887 года. Однако в современной каталогизации и выставочных реестрах её итоговая, каноническая дата - 1899 год, когда Эдмунд Блэр Лейтон окончательно завершил и презентовал это монументальное полотно. Также обратите внимание на название: сюжет отсылает к поэме Альфреда Теннисона «Идиллии короля». Героиня - именно Элейн, «лилейная дева из Астолата», которая умерла от неразделенной любви к сэру Ланселоту и завещала отправить её тело в челноке к королевскому двору в Камелот. На картине запечатлен момент, когда король Артур, королева Гвиневра и придворные встречают прибывшую лодку.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Элейн. Леди Шалотт прибывает в Камелот. 1899 г. Литография.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Off'». Отказ, расставание. 1899 г. Холст, масло. 32,7 х 24,8 см.
Художественная галерея Манчестера.
Изображение последствий неудачного предложения руки и сердца, действие происходит в конце XVIII века.
Всё кончено, уходя уходи.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прелюдия. 1899 г.
Холст, масло. 66 x 52,8 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). На пороге. 1900 г. Дерево, масло. 35,6 х 25,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). С любовью (Con Amore). Молодая женщина,
играющая на лире-гитаре. 1900 г. Холст, масло. 61 х 38 см.
Частное собрание.
Эдмунд Блэр Лейтон был страстным коллекционером. В его мастерской и доме находилось множество подлинных старинных музыкальных инструментов и предметов мебели прошлых эпох. Скорее всего, лира-гитара, изображенная на картине с поразительной точностью, была частью его личной коллекции.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Средневековая красавица. Около 1900 г.
Холст, масло. 30,5 х 25,4 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Возвращение отряда викингов. Эскиз. 1895-1905 гг.
Дерево, масло. 20,3 x 15,9 см. Частное собрание.
Если эпоха Регентства или рыцарское Средневековье были для Лейтона привычной стихией, то к скандинавскому (викингскому) эпосу он обращался крайне редко. Данный эскиз демонстрирует, что он, как и многие другие художники поздней викторианской эпохи, испытывал живой интерес к суровой и героической северной мифологии.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Оливер Кромвель распускает Долгий парламент. Около 1900 г.
Холст, масло. (гризайль). 56 х 76 см. Частное собрание.
Эдмунд Блэр Лейтон достиг пика своей профессиональной карьеры примерно в 1900 году, написав свои самые известные работы «Бог в помощь!» и «Награда» (1901). Обе эти работы можно найти почти в каждом магазине плакатов по всему миру, а также на подушках, сумках и множестве других аксессуаров, проникнув в нашу культуру как воплощение современного представления о средневековых легендах и романтических чувствах. На картине «Бог в помощь!» изображена прекрасная девушка с золотистыми волосами, ниспадающими до пояса. Она завязывает красный пояс вокруг руки своего возлюбленного, рыцаря в сияющих доспехах, который собирается отправиться на войну на своем белом коне. Такой пояс вручался с условием, что рыцарь должен вернуть его, гарантируя обеим сторонам воссоединение. Очень немногие картины так сильно передают суть этого жанра: прекрасная девушка, рыцарь в сияющих доспехах, белый конь и ощущение непосредственной опасности, угрожающей спокойствию героини. Немногие изображения какой-либо эпохи оказали столь сильное влияние на наше современное представление о рыцарстве и Средневековье.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Бог в помощь!» 1900 г. Холст, масло. 160 x 116 см.
Частное собрание.
На картине «Бог в помощь!» (1900) прекрасная дева желает своему рыцарю безопасного возвращения в его следующий поход, повязывая ему на руку красный пояс, означающий, что он должен вернуть его ей. Эта картина была выставлена в Королевской Академии в том же году и продана капитану Мендосе, коллекционеру картин Лейтона. Десять лет назад она была выставлена на аукцион Sotheby's в Лондоне, где принесла почти полмиллиона фунтов стерлингов. Похоже, что его картины до сих пор пользуются спросом, пусть и только у частных коллекционеров.
«И вдоволь будет странствий и скитаний,
Страна Любви - великая страна!
И с рыцарей своих для испытаний
Все строже станет спрашивать она.
Потребует разлук и расстояний,
Лишит покоя, отдыха и сна...»
(Владимир Высоцкий «Баллада о любви»)
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Награда. 1901 г. Холст, масло. 182,3 x 108 см.
Частное собрание.
На картине «Награда» (1901), по-видимому, изображен Генрих VI Добрый – польский, а не британский Генрих VI – которого провозглашают рыцарем. Каждое звено его кольчуги изготовлено индивидуально.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Награда. Фрагмент. 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ярмарочный день - День рынка. 1900 г. Холст, масло. 32 х 47 см.
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). В саду. 1901 г. Дерево, мало. 34,3 x 22,8 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Воскресное утро. 1901 г. Дерево, масло. 34,6 x 24,7 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Место свиданий. 1901 г. Дерево, масло. 35,6 x 25,4 см.
Частное собрание.
В картине «Место свиданий» (1901) Лейтон возвращается к рассказам эпохи Регентства, на этот раз о свидании влюбленных у плотины. Вероятно, действие происходит на реке Уэйвени в Норфолке, где художник арендовал небольшой коттедж, который использовал летом.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прощай! 1901 г. Холст, масло. 86,1 х 49,4 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сирень. 1901 г. Дерево, масло. 35,5 х 25 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Конец песни. 1902 г. Холст, масло. 128,5 х 147,3 см. Частное собрание.
Картина Лейтона «Конец песни» (1902), изображающая одну из кульминаций истории Тристана и Изольды, возможно, является его лучшей повествовательной работой и наиболее тесно связанной с темами прерафаэлитов. Молодой принц Тристан отправляется в Ирландию по приказу своего дяди, короля Марка Корнуольского, чтобы вернуть прекрасную девушку Изольду для их свадьбы. Изольда и Тристан влюбляются друг в друга во время путешествия к королю, что приводит к обреченному любовному треугольнику. Эта сцена, по-видимому, является популярным дополнением к прозаическому повествованию, в котором Тристан играет на арфе для Изольды, а король Марк (справа) нападает на него зачарованным копьем, нанося сопернику смертельную рану.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Очаровательный взгляд. 1902 г.
Дерево, масло, 35,4 x 24,8 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Гостья мельника. 1902 г. Холст, масло. 65 х 52 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Куда ты идёшь, моя красавица?». 1902-1903 гг. Дерево, масло. 35 x 25 см. Частное собрание.
Название картины взято из старинной английской народной песенки-потешки «Where are you going, my pretty maid?» (Куда ты идёшь, моя красавица?). В тексте песни на вопрос мужчины она отвечает: «I'm going a milking, sir» (Я иду доить коров, сэр). Поэтому в русском искусствоведении её также называют «молочницей» или «дояркой».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Ленты и кружева для очень красивых лиц». 1902 г.
Холст, масло. 109 x 58 см. Частное собрание.
Картины с изображением традиционных коммивояжеров были популярной темой среди жанровых живописцев в XIX веке. Картина Лейтона «Ленты и кружева для очень красивых лиц» 1902 года продолжает его «регентскую» тему, изображая приветливого мужчину в треугольной шляпе, предлагающего дамам из дома аксессуары к их одежде. А название картины - это строчка из знаменитого английского детского стихотворения-потешки «Из чего же сделаны наши барышни?» «Из лент и кружев и милых красивых лиц - вот из чего сделаны барышни».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Пути и средства (Ways and Means). 1902-1903 гг.
Холст, масло. 51 х 36 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лорд усадьбы. 1903 г. Холст, масло. 76 х 63 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Свидание в лесу (Forest Tryst). 1900-1905 гг.
Холст, масло. 42 x 26 см. Коллекция Фреда и Шерри Росс, Нью-Джерси, США.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Тристан и Изольда. Эскиз. 1902 г. Дерево, масло. 15,5 x 27,3 см.
Частное собрание.
Сегодня, когда лишь немногие искусствоведческие обзоры упоминают Блэра Лейтона или его коллег по академическому сообществу, существует большое и постоянно растущее число коллекционеров, ученых и искусствоведов, которые любят и уважают его творчество. Многочисленные отсылки к нему или его картинам встречаются в современной литературе, как художественной, так и исторической. Например, в книге «Ален Шартье: Ссора прекрасной дамы без милосердия», которая является ведущей работой, посвященной легендарному средневековому писателю и поэту, Джоан Э. Макрей признает роль шедевра Блэра Лейтона 1903 года «Ален Шартье» в возрождении интереса к этому средневековому поэту: «Картина прерафаэлита Эдмунда Блэра Лейтона, изображающая поцелуй, внесла эту легенду об Алене Шартье в современное воображение».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ален Шартье. 1903 г. Холст, масло. 161,3 x 111,8 см.
Частное собрание.
Картина «Ален Шартье» входит в 1% самых известных и широко признанных его работ. Легенда о «поцелуе», как называет его Макрей, повествует о французской королеве Маргарите Шотландской, целующей спящего Алена Шартье. Предположительно, согласно легенде, она нашла его спящим и нежно поцеловала в губы. Когда один из её последователей раскритиковал её за это, она ответила: «Я не целовала мужчину, а только его драгоценные губы, из которых исходило столько остроумных слов и добродетельных замечаний». Парадоксально, но картина «Ален Шартье» была продана за впечатляющие 311.750 фунтов стерлингов (442.198 долларов США) на аукционе Christie's в Лондоне 28 ноября 2001 года, хотя её создатель спустя десятилетие остаётся заметной фигурой среди аутсайдеров. Несмотря на его относительную анонимность в исторический период, который всё ещё находится в стадии переосмысления, захватывающие образы Блэра Лейтона проникли в сознание людей, повлияв на наше восприятие и понимание романтики, рыцарства и средневековья.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Портрет элегантной дамы (Красавица). 1903 г.
Дерево, масло. 35 x 27 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ухаживание. 1903 г. Холст, масло. 60 х 40 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ухаживание (за фортепиано). 1903 г.
Холст, масло. 102 х 66 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Благотворительница, молодая девушка,
раздающая еду группе людей. 1904 г. Дерево, масло. 21,5 х 14,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Доставка новой шляпы
(Источник восхищения). 1904 г. Холст, масло. 89,5 х 38,7 см.
Аукционный дом Eldred's, Нью-Йорк, 2014 г.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Зимняя прогулка. 1904 г.
Холст, масло. 51 х 35,5 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Маленький принц, вероятно, успеет благословить
королевский трон (Глас народа). 1904 г. Холст, масло. 177,8 х 144,1 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Маленький принц, вероятно, успеет благословить
королевский трон (Глас народа). Фрагмент. 1904 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сад моей леди. 1905 г. Холст, масло. 38 x 33 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Подкидыш (The Foundling). 1905 г.
Холст, масло, (репродукция). 91 х 61 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852–1922). Посвящение. 1908 г. Холст, масло. 139,7 x 109,2 см.
Частное собрание.
Лейтон выставил картину «Посвящение» в Королевской академии в 1908 году, где она была снова продана капитану Мендосе. На ней изображены рыцарь и его дама, стоящие на коленях перед алтарем сельской церкви, просящие благословения для меча рыцаря, предположительно перед битвой. Его оруженосец стоит снаружи, ухаживая за конем рыцаря.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Клятвы (Тайная встреча). 1906 г. Холст, масло. 76,2 х 96,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Дама в саду. 1906 г. Холст, масло. 51 х 66 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лучший букет. 1907 г. Дерево, масло. 35,5 x 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Предложение. 1906 г. Холст, масло. 66 х 46 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Роберт Брюс инспектирует свои войска перед битвой при Баннокберне.
1909 г. Ксилография. 20 х 26,5 см. Музейные фонды издательских архивов Великобритании,
Британская библиотека.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Благодарственная служба на поле битвы при Азенкуре. 1909 г. Ксилография.
20 х 26,5 см. Музейные фонды британских издательских архивов, Британская библиотека.
«Благодарственная служба на поле битвы при Азенкуре» (в международной выставочной и книжной практике строго фиксируется как «The Thanksgiving Service on the Field of Agincourt»). Сцена иллюстрирует момент после легендарной победы короля Генриха V в 1415 году, когда английское воинство преклонило колени во время церковной молитвы прямо среди разбросанного по траве оружия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). К Неведомой земле. 1911 г. Холст, масло. Частное собрание.
Суть сюжета: Аллегория смерти и перехода души в мир иной.
- На переднем плане на берегу стоит безутешная мать, оплакивающая потерю.
- В лодке сидит ангел, увозящий умершего младенца.
На веслах сидит скрытый капюшоном перевозчик - традиционная фигура Харона или Смерти,
увозящая судно в густой туман Вечности («Неведомую землю»).
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ричард III в битве при Босворте. 1909 г. Ксилография.
26,5 х 20 см. Музейные фонды издательских архивов Великобритании,
Британская библиотека.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ключи. 1909 г. Холст, масло. 107 x 57,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Тень. 1909 г. Холст, масло. 91 x 61 см.
Частное собрание.
Картина «Тень», созданная примерно в 1909 году, представляет собой оригинальное переосмысление древнегреческого мифа об изобретении живописи коринфской девушкой, которую звали либо Дибутадес, либо дочь гончара с таким же именем. Когда её жених отправился на войну, она нарисовала силуэт по тени, которую его голова отбрасывала на стену. Лейтон поместил этот силуэт на зубчатые стены замка, что несколько натянуто, но приводит к интересной композиции с платьем и волосами женщины. Он написал, как минимум три версии картины, одна из которых была показана в Королевской академии в том же году.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Тень. Фрагмент (1). 1909 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Тень. Фрагмент (2). 1909 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Пеллеас и Мелисанда. 1910 г. Дерево, масло. 19 x 16 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Off He Goes» (англ. букв. «Он уходит»). 1911 г. Дерево, масло. 24 x 34,5 см.
Аукцион Sotheby's, Лондон, 2018 г. Эстимейт GBP 7.000–10.000 фунтов.
В русском переводе картина имеет три названия «В путь», «Проводы», «Женщина стоит у забора,
провожая мужа на охоту».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Отвлеченные мысли. 1913 г. Дерево, масло. 25,4 x 32,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ожидание. 1913 г. Дерево, масло. 35 х 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Детство Альфреда Великого. 1913 г.
Холст, масло. 148 х 87 см. Музеи и галереи Кирклис, Хаддерсфилд, Англия.
Перед нами историческая легенда из IX века. Королева Осбурга (мать будущего великого короля англосаксов Альфреда) сидит на террасе дворца с роскошно иллюстрированной книгой англосаксонских стихов в руках. Она пообещала отдать эту дорогую рукопись тому из своих сыновей, кто первым сможет полностью прочитать её наизусть. Маленький Альфред (мальчик справа) проявил невероятное рвение, первым выучил текст с помощью наставника и выиграл книгу, что предопределило его страсть к просвещению и наукам на всю жизнь.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Вышивание знамени. 1. Первый вариант. Холст, масло. 65 х 40 см. 2. Оригинал.
Холст, масло. 98 х 44 см. Оба – 1911 г. Частное собрание.
На картине «Вышивание знамени» (1911) юная принцесса сидит на вершине замковой стены и шьет черно-золотой флаг, который будет развеваться над замком. Она словно сошла со страниц артурианской легенды или сказки и демонстрирует, что рукоделие считалось приемлемым занятием для женщин всех сословий.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Chaff» (Мякина). Приглашение приехать в любое время. 1913 г.
Холст, масло. 66 х 91,4 см. Частное собрание.
Суть английского названия «Chaff» (Мякина) в том, что лодочник пытается «заговорить зубы», приударить и очаровать двух проходящих мимо деревенских девушек. Он явно расточает банальные комплименты и пустые обещания (то есть сыплет лингвистической «мякиной»). Пейзаж написан в Норфолке. Локацией послужила река Уэйвени неподалеку от летнего дома самого художника, а амбар на заднем плане принадлежал Лейтону. Чтобы контролировать течение воды при позировании моделей, живописец использовал искусственное озеро за домом.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Хейлс Олд Холл, Хейлс Грин, недалеко от Норвича, графство Норфолк.
1913 г. Дерево, масло. 46 х 61,5 см. Художественная галерея Тачстоунс Рочдейл, Большой Манчестер.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Почта (The Post). 1913 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Моя прекрасная леди («My Lady Passeth By»),
или «Моя леди проходит мимо». 1914 г. Холст, масло. 170,2 x 110,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). После службы (After Service). 1914 г.
(В каталогах ошибочно встречается 1921 г). Холст, масло. 29 x 25,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Поклёвка» или «Клюёт!» (англ. «A Nibble»).
1914 г. Дерево, масло. 29 x 25,5 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сладкие строчки. 1915 г. Дерево, масло. 29,2 x 24,7 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). День роз (The Roses' Day). 1916 г.
Холст, масло. 76,2 х 53,3 см. Частное собрание.
Название картины отсылает к знаменитому благотворительному празднику «День роз Александры» (Alexandra Rose Day), который был учрежден в Великобритании королевой Александрой в 1912 году. В этот день девушки (часто знатные или из хороших семей) собирали пожертвования для больниц и бедных, продавая искусственные или живые розы.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прибытие (The Arrival). 1916 г.
Холст, масло. 95 x 49,5 см. Сити-холл, Кардифф, Уэльс.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сентябрь. 1915 г. Холст, масло. 25,1 х 35,5 см.
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ручей. 1916 г. Дерево, масло. 35 x 43 см. Частное собрание.
Подобно Джону Уильяму Годварду (1861-1922) и многим другим успешным художникам своего времени, Блэр Лейтон родился и вырос в расцвете одной традиции живописи, а умер и отвергнутый в другой. Пережив популярность своего видения, эти красивые мужчины и женщины быстро утратили коммерческую популярность. Модернизм уже набирал обороты на рубеже веков, и к 1913 году он был настолько распространен, что в своем восторженном монографическом эссе о Блэре Лейтоне, опубликованном в рождественском ежегодном издании журнала «Christmas Art Annual» того года, критик Альфред Йокни начал не с обсуждения творчества Блэра Лейтона, а скорее с описания недоумения по поводу происходящего в мире искусства.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Материнство (Благословение). 1917 г. Холст, масло. 131,8 x 118,8 см.
Частное собрание.
Картина «Материнство» была написана Лейтоном в 1917 году, ближе к концу Первой мировой войны. Действие, по всей видимости, происходит в монастыре, где одна из монахинь останавливается, чтобы посмотреть на обеспокоенную мать с младенцем. Рядом с ней лежит сверток с её личным имуществом. Эта картина также была показана в Королевской Академии в том же году и была подарена художником другу.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прогулка на лодке по реке. 1917 г. Дерево, масло. 18,5 x 35 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Время и место (Свидание влюбленных).
1917 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Обеденный час. 1918 г. Дерево, масло. 35,5 х 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лорд Берли. Иллюстрация к романтической балладе
Альфреда Теннисона. 1919 г. Холст, масло. 35,5 х 25,5 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Свадебный марш. 1919 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Приятное уединение. 1919 г. Холст, масло. 51 х 56 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Классическая композиция с двумя девушками на террасе.
Холст, масло. 99,1 x 141 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Этюд цветочницы. Дерево, масло. 43 x 32,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Заложница. 1912 г. Холст, масло. 111,7 х 149,8 см. Частное собрание.
Суть сюжета в деталях:
Заложница волей судьбы: Девушка на переднем плане - знатная заложница, удерживаемая в чужом замке в качестве гаранта мира или союза между враждующими кланами средневековой Европы. Она тоскливо всматривается в морскую даль, надеясь увидеть корабли своей родной земли. Окружение: Справа на крепостной стене расположилась охраняющая её свита (придворные дамы, монахиня-наставница с книгой и служанка, настраивающая лютню). Они пытаются развлечь девушку, но она полностью изолирована от них своей печалью.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Заложница. Фрагмент. 1912 г. Холст, масло.
Частное собрание.
На лондонских торгах Sotheby's в 2003 году картина «Заложница» была продана за 173.600 фунтов стерлингов
(что по курсу на момент торгов составило около 312.000 долларов США).
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Пикник (Любовная серенада). 1920 г. Холст, масло. 55 х 83 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Регистрация брака (Подписание реестра). 1920 г. Холст, масло. 91,4х118,5 см.
Городской музей и художественная галерея Бристоля.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Последние новости. 1920 г. Холст, масло. 35,5 x 47 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Снова те же сказки». 1920 г.
Дерево, масло. 35,5 x 25 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Письмо. 1921 г. Холст, масло. 51 x 36 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Удел розы. 1921 г. Холст, масло. 45,7 х 35,6 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Право проезда. 1921 г.
Дерево, масло. 35,5 x 25,4 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прощание (Farewell). 1922 г. Холст, масло. 133,3 х 97.7 см.
Художественная галерея и музей Уильямсона, Беркенхед, Англия.
К концу Первой мировой войны здоровье Эдмунда Блэра Лейтона ухудшилось, но он продолжал писать картины до самой своей смерти 1 сентября 1922 года, всего за три недели до своего семидесятилетия и более ста лет назад. Он не оставил после себя ни дневников, ни нескольких бумаг. В течение нескольких лет модернизм вытеснил его искусство, хотя, в отличие от других, его работы, по крайней мере, пережили возрождение.
ИСТОЧНИКИ
1. Эдмунд Лейтон – Википедия (рус.)
2. Рыцари в сияющих доспехах: памяти Эдмунда Блэра Лейтона 2.
Эдмунд Блэр Лейтон в своей студии на Приори-авеню. Лондон, 1913 г.
Фотография Реджинальда Хейнса.
Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Джон Уотерхаус, и Герберт Дрейпер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лейтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными. К концу Первой мировой войны здоровье Лейтона ухудшилось, но он продолжал писать картины до самой своей смерти 1 сентября 1922 года, всего за три недели до своего семидесятилетия. Он не оставил после себя ни дневников, ни писем, ни бумаг. В течение нескольких лет модернизм вытеснил его искусство, хотя, в отличие от других, его работы, по крайней мере, пережили возрождение.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Во времена опасности. 1897 г. Холст, масло. 124,5 х 168,9 см.
Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
Законченная картина Лейтона «Во времена опасности» 1897 года открывает дверь, так что не остается никаких сомнений в изображении монаха внутри. Пока мать и отец в лодке все еще смотрят на этого монаха, рука отца лежит на руле, а ребенок смотрит в сторону надвигающейся угрозы. Лейтон описал эту сцену как «расположенную у водных ворот монастыря в XIV веке; результат прочтения о том, какое убежище предоставляли такие места женщинам, детям и сокровищам тех, кто был вынужден отдать свою жизнь в беду и находился в опасности».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Во времена опасности. Фрагмент. 1897 г. Холст, масло.
Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
На изображении выше дверь монастыря остается закрытой, и голова монаха внутри едва видна. Семья в лодке умоляюще смотрит на дверь, а отец указывает в противоположную сторону, на надвигающуюся угрозу их жизням.
Эдмунд Лейтон (1852–1922). Во времена опасности. Эскиз. Ок.1897 г. Дерево, масло. 13 x 16,2 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Долгая погоня (Погоня на корме - долгая погоня). 1897 г.
Холст, масло. 91,5 х 142,2 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). День стирки. 1898 г. Холст, масло. 53,3 х 91,4 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Задумчивый взгляд. 1897 г. Дерево, масло. 36 x 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Король Кофетуа и нищенка. 1898 г. Холст, масло. 163 х 123 см.
Коллекция Фреда и Шерри Росс, Нью-Джерси, США.
Многие произведения Эдмунда Лейтона были проданы на аукционах, в том числе «Король и нищенка»
была куплена на Sotheby's London 'British & Irish Art' в 2014 году за $ 1 млн.116 тыс. 721 доллар.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Поклонник. 1898 г.
Холст, масло. 91,5 x 50,9 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Нежный и верный (Tender and True). 1897 г.
Холст, масло. 61 х 51 см. 1898 г. Литография. 30 х 23 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Элейн. Леди из Шалотт прибывает в Камелот. 1899 г.
Холст, масло. 140 х 188,6 см. Частное собрание.
В семейных хрониках и записях картина фиксируется в Англии как минимум с 1887 года. Однако в современной каталогизации и выставочных реестрах её итоговая, каноническая дата - 1899 год, когда Эдмунд Блэр Лейтон окончательно завершил и презентовал это монументальное полотно. Также обратите внимание на название: сюжет отсылает к поэме Альфреда Теннисона «Идиллии короля». Героиня - именно Элейн, «лилейная дева из Астолата», которая умерла от неразделенной любви к сэру Ланселоту и завещала отправить её тело в челноке к королевскому двору в Камелот. На картине запечатлен момент, когда король Артур, королева Гвиневра и придворные встречают прибывшую лодку.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Элейн. Леди Шалотт прибывает в Камелот. 1899 г. Литография.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Off'». Отказ, расставание. 1899 г. Холст, масло. 32,7 х 24,8 см.
Художественная галерея Манчестера.
Изображение последствий неудачного предложения руки и сердца, действие происходит в конце XVIII века.
Всё кончено, уходя уходи.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прелюдия. 1899 г.
Холст, масло. 66 x 52,8 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). На пороге. 1900 г. Дерево, масло. 35,6 х 25,5 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). С любовью (Con Amore). Молодая женщина,
играющая на лире-гитаре. 1900 г. Холст, масло. 61 х 38 см.
Частное собрание.
Эдмунд Блэр Лейтон был страстным коллекционером. В его мастерской и доме находилось множество подлинных старинных музыкальных инструментов и предметов мебели прошлых эпох. Скорее всего, лира-гитара, изображенная на картине с поразительной точностью, была частью его личной коллекции.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Средневековая красавица. Около 1900 г.
Холст, масло. 30,5 х 25,4 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Возвращение отряда викингов. Эскиз. 1895-1905 гг.
Дерево, масло. 20,3 x 15,9 см. Частное собрание.
Если эпоха Регентства или рыцарское Средневековье были для Лейтона привычной стихией, то к скандинавскому (викингскому) эпосу он обращался крайне редко. Данный эскиз демонстрирует, что он, как и многие другие художники поздней викторианской эпохи, испытывал живой интерес к суровой и героической северной мифологии.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Оливер Кромвель распускает Долгий парламент. Около 1900 г.
Холст, масло. (гризайль). 56 х 76 см. Частное собрание.
Эдмунд Блэр Лейтон достиг пика своей профессиональной карьеры примерно в 1900 году, написав свои самые известные работы «Бог в помощь!» и «Награда» (1901). Обе эти работы можно найти почти в каждом магазине плакатов по всему миру, а также на подушках, сумках и множестве других аксессуаров, проникнув в нашу культуру как воплощение современного представления о средневековых легендах и романтических чувствах. На картине «Бог в помощь!» изображена прекрасная девушка с золотистыми волосами, ниспадающими до пояса. Она завязывает красный пояс вокруг руки своего возлюбленного, рыцаря в сияющих доспехах, который собирается отправиться на войну на своем белом коне. Такой пояс вручался с условием, что рыцарь должен вернуть его, гарантируя обеим сторонам воссоединение. Очень немногие картины так сильно передают суть этого жанра: прекрасная девушка, рыцарь в сияющих доспехах, белый конь и ощущение непосредственной опасности, угрожающей спокойствию героини. Немногие изображения какой-либо эпохи оказали столь сильное влияние на наше современное представление о рыцарстве и Средневековье.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Бог в помощь!» 1900 г. Холст, масло. 160 x 116 см.
Частное собрание.
На картине «Бог в помощь!» (1900) прекрасная дева желает своему рыцарю безопасного возвращения в его следующий поход, повязывая ему на руку красный пояс, означающий, что он должен вернуть его ей. Эта картина была выставлена в Королевской Академии в том же году и продана капитану Мендосе, коллекционеру картин Лейтона. Десять лет назад она была выставлена на аукцион Sotheby's в Лондоне, где принесла почти полмиллиона фунтов стерлингов. Похоже, что его картины до сих пор пользуются спросом, пусть и только у частных коллекционеров.
«И вдоволь будет странствий и скитаний,
Страна Любви - великая страна!
И с рыцарей своих для испытаний
Все строже станет спрашивать она.
Потребует разлук и расстояний,
Лишит покоя, отдыха и сна...»
(Владимир Высоцкий «Баллада о любви»)
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Награда. 1901 г. Холст, масло. 182,3 x 108 см.
Частное собрание.
На картине «Награда» (1901), по-видимому, изображен Генрих VI Добрый – польский, а не британский Генрих VI – которого провозглашают рыцарем. Каждое звено его кольчуги изготовлено индивидуально.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Награда. Фрагмент. 1901 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ярмарочный день - День рынка. 1900 г. Холст, масло. 32 х 47 см.
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). В саду. 1901 г. Дерево, мало. 34,3 x 22,8 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Воскресное утро. 1901 г. Дерево, масло. 34,6 x 24,7 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Место свиданий. 1901 г. Дерево, масло. 35,6 x 25,4 см.
Частное собрание.
В картине «Место свиданий» (1901) Лейтон возвращается к рассказам эпохи Регентства, на этот раз о свидании влюбленных у плотины. Вероятно, действие происходит на реке Уэйвени в Норфолке, где художник арендовал небольшой коттедж, который использовал летом.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прощай! 1901 г. Холст, масло. 86,1 х 49,4 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сирень. 1901 г. Дерево, масло. 35,5 х 25 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Конец песни. 1902 г. Холст, масло. 128,5 х 147,3 см. Частное собрание.
Картина Лейтона «Конец песни» (1902), изображающая одну из кульминаций истории Тристана и Изольды, возможно, является его лучшей повествовательной работой и наиболее тесно связанной с темами прерафаэлитов. Молодой принц Тристан отправляется в Ирландию по приказу своего дяди, короля Марка Корнуольского, чтобы вернуть прекрасную девушку Изольду для их свадьбы. Изольда и Тристан влюбляются друг в друга во время путешествия к королю, что приводит к обреченному любовному треугольнику. Эта сцена, по-видимому, является популярным дополнением к прозаическому повествованию, в котором Тристан играет на арфе для Изольды, а король Марк (справа) нападает на него зачарованным копьем, нанося сопернику смертельную рану.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Очаровательный взгляд. 1902 г.
Дерево, масло, 35,4 x 24,8 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Гостья мельника. 1902 г. Холст, масло. 65 х 52 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Куда ты идёшь, моя красавица?». 1902-1903 гг. Дерево, масло. 35 x 25 см. Частное собрание.
Название картины взято из старинной английской народной песенки-потешки «Where are you going, my pretty maid?» (Куда ты идёшь, моя красавица?). В тексте песни на вопрос мужчины она отвечает: «I'm going a milking, sir» (Я иду доить коров, сэр). Поэтому в русском искусствоведении её также называют «молочницей» или «дояркой».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Ленты и кружева для очень красивых лиц». 1902 г.
Холст, масло. 109 x 58 см. Частное собрание.
Картины с изображением традиционных коммивояжеров были популярной темой среди жанровых живописцев в XIX веке. Картина Лейтона «Ленты и кружева для очень красивых лиц» 1902 года продолжает его «регентскую» тему, изображая приветливого мужчину в треугольной шляпе, предлагающего дамам из дома аксессуары к их одежде. А название картины - это строчка из знаменитого английского детского стихотворения-потешки «Из чего же сделаны наши барышни?» «Из лент и кружев и милых красивых лиц - вот из чего сделаны барышни».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Пути и средства (Ways and Means). 1902-1903 гг.
Холст, масло. 51 х 36 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лорд усадьбы. 1903 г. Холст, масло. 76 х 63 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Свидание в лесу (Forest Tryst). 1900-1905 гг.
Холст, масло. 42 x 26 см. Коллекция Фреда и Шерри Росс, Нью-Джерси, США.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Тристан и Изольда. Эскиз. 1902 г. Дерево, масло. 15,5 x 27,3 см.
Частное собрание.
Сегодня, когда лишь немногие искусствоведческие обзоры упоминают Блэра Лейтона или его коллег по академическому сообществу, существует большое и постоянно растущее число коллекционеров, ученых и искусствоведов, которые любят и уважают его творчество. Многочисленные отсылки к нему или его картинам встречаются в современной литературе, как художественной, так и исторической. Например, в книге «Ален Шартье: Ссора прекрасной дамы без милосердия», которая является ведущей работой, посвященной легендарному средневековому писателю и поэту, Джоан Э. Макрей признает роль шедевра Блэра Лейтона 1903 года «Ален Шартье» в возрождении интереса к этому средневековому поэту: «Картина прерафаэлита Эдмунда Блэра Лейтона, изображающая поцелуй, внесла эту легенду об Алене Шартье в современное воображение».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ален Шартье. 1903 г. Холст, масло. 161,3 x 111,8 см.
Частное собрание.
Картина «Ален Шартье» входит в 1% самых известных и широко признанных его работ. Легенда о «поцелуе», как называет его Макрей, повествует о французской королеве Маргарите Шотландской, целующей спящего Алена Шартье. Предположительно, согласно легенде, она нашла его спящим и нежно поцеловала в губы. Когда один из её последователей раскритиковал её за это, она ответила: «Я не целовала мужчину, а только его драгоценные губы, из которых исходило столько остроумных слов и добродетельных замечаний». Парадоксально, но картина «Ален Шартье» была продана за впечатляющие 311.750 фунтов стерлингов (442.198 долларов США) на аукционе Christie's в Лондоне 28 ноября 2001 года, хотя её создатель спустя десятилетие остаётся заметной фигурой среди аутсайдеров. Несмотря на его относительную анонимность в исторический период, который всё ещё находится в стадии переосмысления, захватывающие образы Блэра Лейтона проникли в сознание людей, повлияв на наше восприятие и понимание романтики, рыцарства и средневековья.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Портрет элегантной дамы (Красавица). 1903 г.
Дерево, масло. 35 x 27 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ухаживание. 1903 г. Холст, масло. 60 х 40 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ухаживание (за фортепиано). 1903 г.
Холст, масло. 102 х 66 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Благотворительница, молодая девушка,
раздающая еду группе людей. 1904 г. Дерево, масло. 21,5 х 14,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Доставка новой шляпы
(Источник восхищения). 1904 г. Холст, масло. 89,5 х 38,7 см.
Аукционный дом Eldred's, Нью-Йорк, 2014 г.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Зимняя прогулка. 1904 г.
Холст, масло. 51 х 35,5 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Маленький принц, вероятно, успеет благословить
королевский трон (Глас народа). 1904 г. Холст, масло. 177,8 х 144,1 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Маленький принц, вероятно, успеет благословить
королевский трон (Глас народа). Фрагмент. 1904 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сад моей леди. 1905 г. Холст, масло. 38 x 33 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Подкидыш (The Foundling). 1905 г.
Холст, масло, (репродукция). 91 х 61 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852–1922). Посвящение. 1908 г. Холст, масло. 139,7 x 109,2 см.
Частное собрание.
Лейтон выставил картину «Посвящение» в Королевской академии в 1908 году, где она была снова продана капитану Мендосе. На ней изображены рыцарь и его дама, стоящие на коленях перед алтарем сельской церкви, просящие благословения для меча рыцаря, предположительно перед битвой. Его оруженосец стоит снаружи, ухаживая за конем рыцаря.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Клятвы (Тайная встреча). 1906 г. Холст, масло. 76,2 х 96,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Дама в саду. 1906 г. Холст, масло. 51 х 66 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лучший букет. 1907 г. Дерево, масло. 35,5 x 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Предложение. 1906 г. Холст, масло. 66 х 46 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Роберт Брюс инспектирует свои войска перед битвой при Баннокберне.
1909 г. Ксилография. 20 х 26,5 см. Музейные фонды издательских архивов Великобритании,
Британская библиотека.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Благодарственная служба на поле битвы при Азенкуре. 1909 г. Ксилография.
20 х 26,5 см. Музейные фонды британских издательских архивов, Британская библиотека.
«Благодарственная служба на поле битвы при Азенкуре» (в международной выставочной и книжной практике строго фиксируется как «The Thanksgiving Service on the Field of Agincourt»). Сцена иллюстрирует момент после легендарной победы короля Генриха V в 1415 году, когда английское воинство преклонило колени во время церковной молитвы прямо среди разбросанного по траве оружия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). К Неведомой земле. 1911 г. Холст, масло. Частное собрание.
Суть сюжета: Аллегория смерти и перехода души в мир иной.
- На переднем плане на берегу стоит безутешная мать, оплакивающая потерю.
- В лодке сидит ангел, увозящий умершего младенца.
На веслах сидит скрытый капюшоном перевозчик - традиционная фигура Харона или Смерти,
увозящая судно в густой туман Вечности («Неведомую землю»).
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ричард III в битве при Босворте. 1909 г. Ксилография.
26,5 х 20 см. Музейные фонды издательских архивов Великобритании,
Британская библиотека.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ключи. 1909 г. Холст, масло. 107 x 57,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Тень. 1909 г. Холст, масло. 91 x 61 см.
Частное собрание.
Картина «Тень», созданная примерно в 1909 году, представляет собой оригинальное переосмысление древнегреческого мифа об изобретении живописи коринфской девушкой, которую звали либо Дибутадес, либо дочь гончара с таким же именем. Когда её жених отправился на войну, она нарисовала силуэт по тени, которую его голова отбрасывала на стену. Лейтон поместил этот силуэт на зубчатые стены замка, что несколько натянуто, но приводит к интересной композиции с платьем и волосами женщины. Он написал, как минимум три версии картины, одна из которых была показана в Королевской академии в том же году.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Тень. Фрагмент (1). 1909 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Тень. Фрагмент (2). 1909 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Пеллеас и Мелисанда. 1910 г. Дерево, масло. 19 x 16 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Off He Goes» (англ. букв. «Он уходит»). 1911 г. Дерево, масло. 24 x 34,5 см.
Аукцион Sotheby's, Лондон, 2018 г. Эстимейт GBP 7.000–10.000 фунтов.
В русском переводе картина имеет три названия «В путь», «Проводы», «Женщина стоит у забора,
провожая мужа на охоту».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Отвлеченные мысли. 1913 г. Дерево, масло. 25,4 x 32,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ожидание. 1913 г. Дерево, масло. 35 х 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Детство Альфреда Великого. 1913 г.
Холст, масло. 148 х 87 см. Музеи и галереи Кирклис, Хаддерсфилд, Англия.
Перед нами историческая легенда из IX века. Королева Осбурга (мать будущего великого короля англосаксов Альфреда) сидит на террасе дворца с роскошно иллюстрированной книгой англосаксонских стихов в руках. Она пообещала отдать эту дорогую рукопись тому из своих сыновей, кто первым сможет полностью прочитать её наизусть. Маленький Альфред (мальчик справа) проявил невероятное рвение, первым выучил текст с помощью наставника и выиграл книгу, что предопределило его страсть к просвещению и наукам на всю жизнь.
 |  |
Холст, масло. 98 х 44 см. Оба – 1911 г. Частное собрание.
На картине «Вышивание знамени» (1911) юная принцесса сидит на вершине замковой стены и шьет черно-золотой флаг, который будет развеваться над замком. Она словно сошла со страниц артурианской легенды или сказки и демонстрирует, что рукоделие считалось приемлемым занятием для женщин всех сословий.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Chaff» (Мякина). Приглашение приехать в любое время. 1913 г.
Холст, масло. 66 х 91,4 см. Частное собрание.
Суть английского названия «Chaff» (Мякина) в том, что лодочник пытается «заговорить зубы», приударить и очаровать двух проходящих мимо деревенских девушек. Он явно расточает банальные комплименты и пустые обещания (то есть сыплет лингвистической «мякиной»). Пейзаж написан в Норфолке. Локацией послужила река Уэйвени неподалеку от летнего дома самого художника, а амбар на заднем плане принадлежал Лейтону. Чтобы контролировать течение воды при позировании моделей, живописец использовал искусственное озеро за домом.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Хейлс Олд Холл, Хейлс Грин, недалеко от Норвича, графство Норфолк.
1913 г. Дерево, масло. 46 х 61,5 см. Художественная галерея Тачстоунс Рочдейл, Большой Манчестер.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Почта (The Post). 1913 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Моя прекрасная леди («My Lady Passeth By»),
или «Моя леди проходит мимо». 1914 г. Холст, масло. 170,2 x 110,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). После службы (After Service). 1914 г.
(В каталогах ошибочно встречается 1921 г). Холст, масло. 29 x 25,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Поклёвка» или «Клюёт!» (англ. «A Nibble»).
1914 г. Дерево, масло. 29 x 25,5 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сладкие строчки. 1915 г. Дерево, масло. 29,2 x 24,7 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). День роз (The Roses' Day). 1916 г.
Холст, масло. 76,2 х 53,3 см. Частное собрание.
Название картины отсылает к знаменитому благотворительному празднику «День роз Александры» (Alexandra Rose Day), который был учрежден в Великобритании королевой Александрой в 1912 году. В этот день девушки (часто знатные или из хороших семей) собирали пожертвования для больниц и бедных, продавая искусственные или живые розы.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прибытие (The Arrival). 1916 г.
Холст, масло. 95 x 49,5 см. Сити-холл, Кардифф, Уэльс.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сентябрь. 1915 г. Холст, масло. 25,1 х 35,5 см.
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ручей. 1916 г. Дерево, масло. 35 x 43 см. Частное собрание.
Подобно Джону Уильяму Годварду (1861-1922) и многим другим успешным художникам своего времени, Блэр Лейтон родился и вырос в расцвете одной традиции живописи, а умер и отвергнутый в другой. Пережив популярность своего видения, эти красивые мужчины и женщины быстро утратили коммерческую популярность. Модернизм уже набирал обороты на рубеже веков, и к 1913 году он был настолько распространен, что в своем восторженном монографическом эссе о Блэре Лейтоне, опубликованном в рождественском ежегодном издании журнала «Christmas Art Annual» того года, критик Альфред Йокни начал не с обсуждения творчества Блэра Лейтона, а скорее с описания недоумения по поводу происходящего в мире искусства.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Материнство (Благословение). 1917 г. Холст, масло. 131,8 x 118,8 см.
Частное собрание.
Картина «Материнство» была написана Лейтоном в 1917 году, ближе к концу Первой мировой войны. Действие, по всей видимости, происходит в монастыре, где одна из монахинь останавливается, чтобы посмотреть на обеспокоенную мать с младенцем. Рядом с ней лежит сверток с её личным имуществом. Эта картина также была показана в Королевской Академии в том же году и была подарена художником другу.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прогулка на лодке по реке. 1917 г. Дерево, масло. 18,5 x 35 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Время и место (Свидание влюбленных).
1917 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Обеденный час. 1918 г. Дерево, масло. 35,5 х 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лорд Берли. Иллюстрация к романтической балладе
Альфреда Теннисона. 1919 г. Холст, масло. 35,5 х 25,5 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Свадебный марш. 1919 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Приятное уединение. 1919 г. Холст, масло. 51 х 56 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Классическая композиция с двумя девушками на террасе.
Холст, масло. 99,1 x 141 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Этюд цветочницы. Дерево, масло. 43 x 32,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Заложница. 1912 г. Холст, масло. 111,7 х 149,8 см. Частное собрание.
Суть сюжета в деталях:
Заложница волей судьбы: Девушка на переднем плане - знатная заложница, удерживаемая в чужом замке в качестве гаранта мира или союза между враждующими кланами средневековой Европы. Она тоскливо всматривается в морскую даль, надеясь увидеть корабли своей родной земли. Окружение: Справа на крепостной стене расположилась охраняющая её свита (придворные дамы, монахиня-наставница с книгой и служанка, настраивающая лютню). Они пытаются развлечь девушку, но она полностью изолирована от них своей печалью.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Заложница. Фрагмент. 1912 г. Холст, масло.
Частное собрание.
На лондонских торгах Sotheby's в 2003 году картина «Заложница» была продана за 173.600 фунтов стерлингов
(что по курсу на момент торгов составило около 312.000 долларов США).
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Пикник (Любовная серенада). 1920 г. Холст, масло. 55 х 83 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Регистрация брака (Подписание реестра). 1920 г. Холст, масло. 91,4х118,5 см.
Городской музей и художественная галерея Бристоля.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Последние новости. 1920 г. Холст, масло. 35,5 x 47 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Снова те же сказки». 1920 г.
Дерево, масло. 35,5 x 25 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Письмо. 1921 г. Холст, масло. 51 x 36 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Удел розы. 1921 г. Холст, масло. 45,7 х 35,6 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Право проезда. 1921 г.
Дерево, масло. 35,5 x 25,4 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Прощание (Farewell). 1922 г. Холст, масло. 133,3 х 97.7 см.
Художественная галерея и музей Уильямсона, Беркенхед, Англия.
К концу Первой мировой войны здоровье Эдмунда Блэра Лейтона ухудшилось, но он продолжал писать картины до самой своей смерти 1 сентября 1922 года, всего за три недели до своего семидесятилетия и более ста лет назад. Он не оставил после себя ни дневников, ни нескольких бумаг. В течение нескольких лет модернизм вытеснил его искусство, хотя, в отличие от других, его работы, по крайней мере, пережили возрождение.
ИСТОЧНИКИ
1. Эдмунд Лейтон – Википедия (рус.)
2. Рыцари в сияющих доспехах: памяти Эдмунда Блэра Лейтона 2.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭДМУНД БЛЭР ЛЕЙТОН / EDMUND BLAIR LEIGHTON (1852-1922), ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»