Эдмунд Блэр Лейтон. 1900 г. Фотография, впервые опубликованная
в журнале «Art Journal»
Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) - британский художник, кавалер ордена Британской империи, один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов. В его творчестве часто встречались исторические жанровые сцены, сюжеты эпохи Регентства и Средневековья, а его стиль находился под влиянием движения прерафаэлитов. Он был одним из трех известных современников с той же фамилией: наиболее известным сегодня является лорд Фредерик Лейтон (1830–1896), который не был родственником двух других, Чарльза Блэра Лейтона (1823–1855), отца Эдмунда Блэра. Хотя имя Эдмунда Блэра Лейтона сегодня редко упоминается, его картины широко известны как иконы средневековых легенд и очарования эпохи Регентства. Даже при жизни, когда его картины продавались за большие деньги, Блэр Лейтон оставался на периферии художественной славы. Тем не менее, в конечном итоге он оказал влияние на своих коллег-художников и на современное понимание рыцарских образов и романтических жестов. Он получил образование в Университетской школе и Школе изящных искусств Хизерли на Ньюман-стрит в Лондоне, прежде чем в 1873году в возрасте 21 год поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне.
Чарльз Блэр Лейтон (1823–1855), отец художника.
Эдмунд Блэр Лейтон (Edmund Blair Leighton) родился 21 сентября 1852 года в Лондоне. Он был вторым сыном из трех детей художника Чарльза Блэра Лейтона (1823–1855) и Кэролайн Лейтон, урождённой Бузи. В то время, когда родился Эдмунд, Чарльз проживал в лондонском районе Клерквелл и ездил на работу в успешную литографическую фирму братьев Лейтон, расположенную по адресу: Ред Лайон Сквер, 4, в соседнем Блумсбери. Это место привлекало таких известных художников, как Данте Габриэль Россетти, Уильям Моррис и Уолтер Хауэлл Деверелл. Чарльз был старшим партнером в компании вместе с двумя своими братьями, Джоном Лейтоном (1822–1912) и Джорджем Каргиллом Лейтоном (1826–1895). Их фирма была одной из первых, кто экспериментировал с переводом акварельных и масляных картин с помощью хромолитографического процесса.
Эдмунд Лейтон (1852-1922), атрибуция. Южноафриканский гитарист, прислонившийся к стене.
1873 г. Холст, масло. 37 x 31 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Заговорщики. 1875 г. Холст, масло. 40,5 x 61 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Старые времена. 1877 г. Холст, масло. 63,5 х 40,6 см.
Лестерские галереи Питера Наума. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). В ожидании парома. 1878 г. Дерево, масло. 28,2 x 21,3 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Недостаток в названии (Изъян в праве собственности). 1878 г.
Холст, масло. 60,9 х 91,4 см. Королевский колледж Холлоуэй, Лондонский университет.
«Недостаток в названии» / «Изъян в праве собственности», в международной практике строго фиксируется как «A Flaw in the Title». Сюжет переносит зрителя в адвокатскую контору конца XVIII века, где юрист обнаружил скрытую юридическую проблему в важном документе. Это самая первая картина художника, успешно принятая и выставленная в Королевской Академии художеств.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). В подтверждение моего действия ставлю печать. 1878 г.
Холст, масло. 76,2 x 127 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Пока смерть не разлучит нас. 1878 г.
Холст, масло. 182,9 x 142,2 см. Частное собрание.
Русский аналог картины Эдмунда Лейтона «Неравный брак» Василия Пукирева
написан на 16 лет раньше британского.
Василий Пукирев (1832-1890). Неравный брак. 1862 г. Холст, масло. 173 х 136,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Слепой у Силоамского источника. 1879 г. Холст, масло. 101,6 x 127,6 см.
Частное собрание.
Отец Лейтона умер, когда мальчику Блэру исполнилось всего 2 года, и Блэру надо было самому выбирать профессию. Вначале он учился в школе Университетского колледжа с 1864 по 1867 год, но в 15 лет бросил учёбу и устроился работать торговцем чая. Желая заниматься искусством, он посещал вечерние занятия в Южном Кенсингтоне, а затем в Школе изящных искусств Хизерли на Ньюман-стрит в Лондоне.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Абеляр и его ученица Элоиза. 1882 г. Холст, масло. 113 х 76 см.
Частное собрание.
В 1882 году Эдмунд Лейтон написал картину «Абеляр и его ученица Элоиза», отсылающую к знаменитой куртуазной любви между Элоизой д'Аржантей (ок.1100–1163), монахиней, философом и литератором, которая в конце концов вышла замуж за логика и теолога Петра Абеляра (ок.1079–1142). Лейтон изобразил это как восхитительную романтическую фантазию.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Залог любви. 1881 г. Холст, масло. 152,4 х 101,6 см.
Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия.
На полотне запечатлена трогательная сцена прощания в средневековом стиле, характерная для творчества Лейтона. Молодая знатная дама сидит у окна и аккуратно повязывает яркую алую ленту (свой девичий залог любви и верности) на турнирный шлем рыцаря. Сам рыцарь в полных доспехах заглядывает к ней в окно с улицы. Картина передает атмосферу тихой грусти, неопределенности и нежного прощания перед тем, как воин отправится на битву.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Паж моей госпожи. 1880 г. Холст, масло. 34,3 x 24,1 см.
Аукционный дом Brunk Auctions, Ашвилл, Северная Каролина, США, 2023 г.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Скажи, о чем будет моя песнь? Ответь, что мне спеть?». 1881 г.
Дерево, масло. 23 х 18 см. Частное собрание.
Картина Эдмунда Лейтона в оригинале называется «Say, What shall be the Burden of my Song?». Строка, послужившая названием, взята из известной английской народной песни и старинного романса, текст которого традиционно приписывается знаменитому британскому поэту-романтику Томасу Муру (1779–1852).
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Знаток (Набросок для Лэнгхэма). 1881 г. Бумага, масло. 12,6 x 17,9 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2016 г.
Приписка «Набросок для Лэнгхэма» указывает на то, что данная работа была создана в рамках знаменитого лондонского художественного объединения Клуба набросков Лэнгхэма. Лэнгхэм (или скетч-клуб) - старейший действующий художественный клуб Лондона (основан в 1838 году), объединявший профессиональных живописцев и книжных иллюстраторов. Ласково именуемый «Ланхэм», клуб еженедельно собирается, чтобы порисовать с натуры, а затем все вместе ужинают при свечах. Эдмунд Лейтон вступил в него в 1878 году, а в 1880 году (за год до создания этого наброска) удостоился чести стать его президентом.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Интересные незнакомцы. 1881 г. Дерево, масло. 25,5 х 37,7 см.
Частное собрание.
Сцена в провинциальном постоялом дворе или придорожном трактире, куда прибыла богатая молодая пара.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Узник. 1882 г. Холст, масло. 61 х 86,5 см. Частное собрание.
Сюжет картины переносит зрителя в Англию XVII века - времена Английской революции (гражданской войны между роялистами и сторонниками Парламента). Один из солдат, явно хмельной и насмешливый, протягивает пуританину на вилке или ложке кусок еды, предлагая ему «разделить трапезу».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Перспективы (Prospects). 1883 г. Холст, масло. 43,2 х 61 см.
Частное собрание, Канада.
Молодой человек пришёл просить руки молодой девушки у богатого потенциального тестя.
В открытом дверном проёме на дальнем плане видна сама виновница разговора в нежно-розовом платье.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Долг (Duty). 1883 г. Холст, масло. 147,5 х 102 см.
Частное собрание.
Молодой человек в богатых красных одеждах сидит в глубоком унынии и раздумье. В его руке повестка
о призыве в армию. Долг велит ему бросить мирную жизнь, любовь и отправиться на войну.
Слева молодая супруга (или возлюбленная) пытается удержать его дома.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). В заводи Темзы. 1883 г. Дерево, масло. 19 x 14 см.
Частное собрание.
В 1873 году, в возрасте 21 год Эдмунд Блэр поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне. Чтобы заработать деньги на свои занятия, он начал работать иллюстратором у известного издательства «Cassel and Co.», а также для таких журналов, как «Harper's Bazaar». Среди его первых заказов были монохромные иллюстрации для журнала «Cassell's Magazine» и «Книги британских баллад». Его первой картиной, выставленной в Королевской Академии, стала «Ошибка в названии», написанная в 1878 году. Она была продана за 200 фунтов стерлингов. Вскоре он отказался от «черно-белых» иллюстраций и до конца своей карьеры писал маслом на холсте. В 1885 году он женился на Кэтрин Нэш. У них родились сын, художник Эрик Джон Блэр Лейтон, и дочь Софи Хелен Блэр Лейтон. До 1920 года Эдмунд ежегодно выставлялся в Королевской Академии.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Завоевание. 1884 г. Холст, масло. 122 x 76 см.
Частное собрание.
Картина «Завоевание » 1884 года изображает типичного рыцаря в сияющих доспехах, идущего через арку с поднятыми воротами, за ним идет прекрасная дева, а победитель входит в только что завоеванный замок. Позади них одного из раненых несут для оказания помощи. Рыцарь выглядит как идеализированный автопортрет.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Джон Лэнгхэм, которого ведут в Тауэр.
Эскиз к картине «Завоевание». 1883 г. Картон, масло. 19,7 x 12,7 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2005 г. Лот продан за GBP 504 фунта.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Побежденный. 1884 г. Холст, масло. 51,4 x 76,8 см. Частное собрание.
Картина «Побежденный» (1884) показывает другую сторону рыцарской жизни: побежденного молодого
рыцаря ведут на хорошо бронированном коне прочь с рыцарской площадки у замка.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Жена гладиатора. 1884 г. Холст, масло. 244 х 213 см.
Частное собрание.
На картине «Жена гладиатора» главная героиня находится в состоянии глубокого отчаяния, страха и невыносимого душевного напряжения. Она физически отворачивается от Колизея, не в силах смотреть на арену, где прямо в эти секунды её муж бьётся не на жизнь, а на смерть.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Задумавшийся гладиатор (Христианский мученик).
1884 г. Холст, масло. 51 х 41 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Любовное письмо. 1884 г. Дерево, масло. 23 х 18 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Любовное письмо. 1893 г.
Дерево, масло. 23 х 16,5 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Око за око. 1885 г. Дерево, масло. 10,5 x 8 см.
Частное собрание.
Название «Око за око» (An Eye for an Eye) иронично описывает игру взглядов. Джентльмен сверху беззастенчиво уставился («положил глаз») на симпатичную соседку, а она, заметив это, замерла на ступенях и бросила на него ответный, кокетливый и оценивающий взгляд снизу вверх. Они обменялись абсолютно равными по силе уколами внимания - «око за око». Такие миниатюрные работы размером с ладонь (всего 10,5 x 8 см) Лейтон писал на небольших деревянных дощечках. Они пользовались огромным спросом у викторианских коллекционеров как изящные салонные украшения для каминных полок.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лишённая наследства, или Оставленная без гроша (Cut off with a Shilling).
1885 г. Холст, масло. 51 х 66 см. Музейная служба Кёрклиса, Хаддерсфилд, Англия.
Выражение «Cut off with a shilling» - это устойчивая английская идиома, которая переводится как «оставить без гроша в кармане» (или буквально: «лишить наследства, выделив всего один шиллинговый грош»). По старому британскому праву, чтобы обделённый родственник не мог оспорить завещание в суде под предлогом «про меня просто забыли», разгневанный глава семейства демонстративно вписывал его в документ и завещал ему ровно 1 шиллинг. На картине мы как раз видим этот момент: тяжелобольной скупой старик диктует нотариусу завещание, лишая молодую плачущую родственницу (или дочь) её доли.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лишённая наследства. Эскиз. 1885 г. Дерево, масло. 12,7 х 17,8 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). 1. Непроизвольные вариации (Музыкальный жених). 1885 г. Холст, масло. 73,5 x 30,5 см. 2. Репетиция (The Rehearsal). 1886 г. Холст, масло. 44,5 х 24,1 см. Оба - Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Секрет (The Secret). 1885 г. Холст, масло. 101,6 х 127 см.
Музейная служба Кёрклиса, Хаддерсфилд, Англия.
На этом холсте разворачивается мрачная историческая тайна, весьма нетипичная для привычных романтических сюжетов художника. Картина отсылает зрителя к периоду Реформации в Англии (XVI век). Суть «секрета» картины: Пожилой умирающий мужчина на смертном одре шепчет католическому монаху скрываемую всю жизнь исповедь (или выдает опасную государственную / религиозную тайну). Монах слушает его с выражением глубокого шока и тревоги - в те неспокойные времена такое знание могло стоить жизни обоим. Атмосферу тайны подчеркивают зашторенные окна, тяжёлые балдахины, распятие на заднем плане и раскрытая Библия с чётками.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Исповедь. 1885 г. Холст, масло. 119 x 92 см. Частное собрание.
Сюжет картины - Монах выслушал на исповеди страшную тайну (возможно, о заговоре, государственной измене или супружеской неверности этой дамы). Поняв, что священник не станет молчать или умышленно нарушит тайну, сообщник женщины ликвидировал свидетеля прямо на месте тайной встречи. Некоторые критики предполагали, что это ревнивый муж или жених выследил даму, пришедшую на исповедь, заподозрил тайную связь с духовником и в порыве ярости заколол несчастного патера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Юморист XVIII века. 1885 г. Дерево, масло. 21,5 x 27 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Лорд Фрэнсис Бэкон ожидает аудиенции у Джорджа Вильерса,
1-го герцога Бэкингемского. Фрэнсис Бэкон, 1-й виконт Сент-Олбан (1561-1626). 1888 г.
Иллюстрация из Столетнего издания книги «История Англии» Касселла, опубликованной в 1901 году.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Мартин Лютер и его сын. Иллюстрация в журнале
«The Quiver» (Колчан). 1887 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ромола. 1888 г. Гравюра.
В основе сюжета лежит знаменитый одноименный исторический роман Джорджа Элиота «Ромола». Благородная и преданная Ромола сидит в окружении её слепого отца, ученого-гуманиста Бардо Барди. В библиотеку входит молодой, красивый, но в будущем коварный возлюбленный Ромолы - грек Тито Мелема.
Эдмунд Блэр Лейтон был искусным ремесленником и создавал тщательно проработанные, декоративные исторические картины. Это были романтизированные сцены, часто изображавшие рыцарство и женщин в средневековых нарядах, которые пользовались популярностью у публики. Судя по всему, он не вел дневников и, хотя выставлялся в Королевской Академии более сорока лет, но так и не стал академиком или членом-корреспондентом.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «К оружию!» (Нежный свадебный гимн,
доносящийся с крыльца, грубо прерывается криком «К оружию!»).
1888 г. Холст, масло. 152,4 х 104,1 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Оливия. По пьесе У. Шекспира «Двенадцатая ночь», Акт I, Сцена V.
1888 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Паром или Переправа (The Ferry) на реке Уовени. 1888 г.
Холст, масло. 103 x 145 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Украденный разговор. 1888 г. Холст, масло.
Размеры неизвестны. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Ухаживание. 1888 г. Холст, масло. 60 × 40 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Что мне ответить?».
1889 г. Холст, масло. 95,5 x 50 см.
Частное собрание, Англия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Увядшие лавры (Слава). 1889 г.
Холст, масло. 177,8 х 119,3 см. Частное собрание.
Сюжет - Старый музыкант находится в гуще людей, но при этом он абсолютно одинок и невидим для окружающих. Те самые люди, которые когда-то рукоплескали ему и венчали лаврами, сегодня проходят мимо, словно его не существует. На смену старым песням пришли новые вкусы.
В 1880-х годах Блэр Лейтон зарекомендовал себя как художник, создающий искусно выполненные реалистичные, если не фотореалистичные, картины маслом, изображающие более ранние, обычно рыцарские, времена. Поскольку многие из его работ основаны на легендах об Артуре, его связывают с движением прерафаэлитов. Однако его темы и стиль совершенно не похожи на них, и, пожалуй, лучше всего его можно охарактеризовать как академического аутсайдера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Как Лиза любила короля. (Иллюстрация к поэме Дж. Эллиота на тему
новеллы из «Декамерона» Боккаччо). 1890 г. Холст, масло. 99,1 х 163 см.
Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Англия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Как Лиза любила короля. (Иллюстрация к поэме Дж. Эллиота на тему
новеллы из «Декамерона» Боккаччо). Фрагмент. 1890 г. Холст, масло.
Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Англия.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Обсуждение. 1890 г. Дерево, масло. 22,5 x 28 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Галантный кавалер. 1890 г. Дерево, масло. 25 x 32,5 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Назначенное время. 1890 г.
Дерево, масло. 34,9 x 24,8 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Да или нет? 1890 г.
Холст, масло. 94,6 x 51,4 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Без названия (Сцена ухаживания). 1890-1900-е гг.
Дерево, масло. 20 x 15 см. Частное собрание. В июне 2024 года продана
на американском аукционе Toomey & Co.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Отвлечение внимания (Distraction). 1890-е гг.
Холст, масло. 36 x 25,5 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2024 г.
Сюжет: Викторианская психологическая сцена о тайной любви. Девушка отвлеклась от чтения книги, задумавшись об авторе любовного письма. Срезанная алая роза в её руке символизирует страсть, побеждающую строгий долг (белые лилии в вазе).
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Розовая шляпка. 1890-1900-е Дерево, масло. 22 x 21,5 см.
Частное собрание.
Хотя большинство картин Блэра Лейтона рассказывают истории, его сюжеты, как правило, просты, и в его полотнах отсутствуют сложные символы и аллюзии, более характерные для прерафаэлитов. Они также избегают превращения в «проблемные картины», предлагающие зрителю незавершенный сюжет для поощрения размышлений или дискуссий, - поджанр, который в то время становился все более популярным.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Леди Годива. 1892 г. Холст, масло. 127 х 152,4 см.
Художественная галерея Лидса, Англия.
Картина Лейтона 1892 года, изображающая знаменитую историю леди Годивы, - одна из немногих, на которой нет обнаженных тел. Нам даже не позволяют увидеть ноги легендарной жены графа Мерсии, которая протестовала против его налогов на город Ковентри, проезжая по его улицам совершенно голой. В этой ранней сцене из легенды граф рассказывает Годиве об условиях, на которых он снизит налоги в Ковентри. Хотя у Лейтона было несколько возможностей дать подсказки к остальной части истории, в рельефах, вырезанных на мебели и над аркой дверного проема, зрителю остается полагаться на свою память о легенде и на мимолетный взгляд на обнаженные руки леди.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Французский дофин, сидящий на троне, обнаруженный своим отцом, королем.
1890-е гг. Дерево, масло. 18 x 21 см. Аукцион Anderson House-Хилл, Южная Каролина, США.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Золотистый шлейф (Кто меня любит, пусть идет за мной).
1894 г. Дерево, масло. 28,3 х 21 см. Частное собрание.
Фраза «Кто меня любит, пусть идет за мной» восходит к старинному рыцарскому девизу Филиппа VI Валуа,
но в викторианскую эпоху она превратилась в популярную романтическую идиому.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «Положи свою нежную руку в мою и доверься мне».
1891 г. Холст, масло. 170 x 104 см. Частное собрание.
Название является прямой цитатой из поэмы Теннисона «Принцесса» (1847 г.).
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Теплое прощание. 1891 г. Холст, масло. 65 х 45 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Влюбленные (Sweethearts). 1892 г.
Дерево, масло. 28 х 20 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Вопрос (The Question). 1892 г. Холст, масло. 76 х 51 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Медовый месяц. 1892 г. Литография. 44,5 х 73,7 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Девушка на прибрежной тропе. 1893 г.
Дерево, масло. 29 x 21 см. Частное собрание.
Главный козырь Лейтона - он нашел свою золотую жилу в жанровой исторической живописи. Он сочетал строгий академический рисунок, яркую цветовую палитру прерафаэлитов и кинематографичную сентиментальность. Он создал идеализированный, благородный мир «Старой Англии», разделив свое творчество на два направления:
1. Рыцарское Средневековье («Награда», «Бог в помощь!», «Заложница», «Прощание»).
2. Романтическая эпоха Регентства («Время и место», «Пикник», «Свадебный марш»).
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Примирение (The Reconciliation). 1892 г. Холст, масло. 50,8 х 96,5 см.
Частное собрание. Парафраз сюжета «Возвращение блудного сына».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сладости для красавицы (Sweets to the Sweet). Это прямая и очень известная
цитата из трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет» (Акт V, Сцена I). 1893 г. Холст, масло. Частное собрание
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Где хотение, там и умение.
1892 г. Холст, масло. 92 x 61,5 см. Частное собрание.
Где хотение, там и умение (Where There's a Will, There's a Way) – английская пословица аналог русской
«Было бы желание, а способ найдётся» или «Охота пуще неволи».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Две тетивы для её лука (Two strings to her bow).
1893 г. Дерево, масло. 35,5 × 25,4 см. Частное собрание.
Старинная английская пословица и крылатое выражение - аналог русского выражения
«иметь запасной вариант» или «сидеть на двух стульях».
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Побег (Бегство влюбленных). 1893 г.
Холст, масло. 35,5 х 25 см. Частное собрание.
Лейтон также написал множество картин в стиле эпохи Регентства, в том числе «Побег» 1893 года,
где женщина покидает дом, чтобы сбежать со своим возлюбленным, гребцом в лодке.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Мой сосед. 1894 г. Холст, масло. 81 х 50 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2006 г.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Новая гувернантка. 1894 г. Холст, масло. 57,7 x 39,6 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Николай Коперник на смертном одре. Гравюра 1894 года.
По мотивам картины Эдмунда Блэра Лейтона 1880 г. Холст, масло. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Просьба. 1892 г. Дерево, масло. 35,6 x 25,4 см.
Частное собрание.
Когда в картинах Э.Б. Лейтона отсутствуют средневековые образы, они, по большей части, посвящены романтике и взаимодействию мужчины и женщины. Вместо внешней драматичности, они обладают тихим чувством красоты, запечатлевая тонкие, но заветные моменты жизни. Картина «Просьба» , написанная в 1892 году, посвящена одному из таких моментов. Красивая девушка в золотом платье прислоняется к каменной арке. Ее спутник нервно сжимает шляпу, обращаясь с просьбой. Что именно он просит, зритель не может знать наверняка, но это определенно интимный момент. Его лицо и половина тела скрыты от глаз, создавая у зрителя ощущение, что он наблюдает за личным моментом между парой. Хотя теперь мы - зрители, Блэр Лейтон был первоначальным наблюдателем, и это была его точка зрения. В своих картинах художник помещает зрителя в то же положение, в которое он сам себя поместил - положение постороннего, наблюдающего за особенным, мимолетным моментом в жизни другого человека.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Начало пути (Встреча молодой семьи). 1894 г. Холст, масло. 61 х 114,3 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Печаль и песня. 1893 г. Холст, масло. 74 × 125,1 см.
Бристольский городской музей и художественная галерея.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). «В 1816 году». 1895 г. Холст, масло. 141 x 84 см.
Частное собрание.
Название картины «В 1816 году» отсылает к конкретному, важнейшему историческому моменту в жизни Великобритании - первому мирному году после окончательного разгрома Наполеона в битве при Ватерлоо в 1815 году.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Благотворительность святой Елизаветы Венгерской. 1895 г.
Дерево, масло. 26,7 x 20,3 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 1994 г.
На картине «Благотворительность святой Елизаветы Венгерской» (1895), изображена еще одна известная женщина, построившая больницу, где она лично служила больным. Родившись в 1207 году, она умерла в 1231 году в возрасте всего 24 лет. Однако Лейтон изображает ее не в роли медсестры, а раздающей хлеб бедным.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Незабудки. 1895 г. Холст, масло. 33 х 26,6 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Потерянный брелок. 1895 г. Дерево, масло. 24,1 x 33,3 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). В ожидании дилижанса. 1895 г. Холст, масло. 33,2 х 48,4 см.
Художественная галерея Манчестера.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Преданность (Зарождающийся роман). 1895 г. Холст, масло. 34 x 45,7 см.
Частное собрание. Как ни странно, а в сюжете - зарождение романа во время церковной службы.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). У окна. 1895 г. Холст, масло. 33 x 48,6 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Этюд (Лаванда). 1895 г. Дерево, масло. 35,5 х 25 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Салли. Продавщица цветов. 1895 г.
Холст, масло. 36 x 25 см. Частное собрание.
В 1878 году Эдмунд Блэр Лейтон стал членом Лэнгхэмского клуба художников-графиков, а в 1880 году занимал пост его президента. Он продолжал посещать ежеквартальные собрания до 1891 года, когда, согласно записям, на ежеквартальном собрании 26 марта его имя было зачеркнуто, а поверх него написано «урегулировано». Есть свидетельства того, что он продолжал посещать некоторые занятия вплоть до 1895 года. Хотя Блэр Лейтон был избран в Королевский институт художников-живописцев в 1887 году, его так и не избрали ассоциированным членом Королевской академии, несмотря на то, что он пользовался большим уважением у двух ее президентов, сэра Фредерика лорда Лейтона и сэра Фрэнка Дикси.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сплетни у реки. 1895-1905 гг. Холст, масло. 53 х 75 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Портрет дамы. 1896 г. Дерево, масло. 20,3 x 15 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Сплетни (Gossip). 1896 г. Холст, масло. 61 х 45,7 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Назначенное время, или Свидание.
1895 г. Холст, масло. 60 х 33 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Дождливое воскресное утро. 1896 г.
Холст, масло. 102 х 71 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Богатая наследница. 1896 г. Холст, масло. 61 х 91 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Во имя Христа. 1896 г. Холст, масло. 43 х 64 см. Частное собрание.
На картине запечатлен драматический сюжет: настоятельница монастыря с распятием в руках
защищает беглого пожилого еврея от преследующей его вооруженной толпы.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Урок фортепиано (или Урок заигрывания). 1896 г. Холст, масло. 32,1 х 44,2 см.
Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Погоня на корме - долгая погоня (Долгая погоня). 1897 г.
Холст, масло. 91,5 х 142,2 см. Частное собрание.
Эдмунд Лейтон (1852-1922). Яблоко для лодочника. 1896 г. Дерево, масло. 35 x 27 см.
Частное собрание.