АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ IV
17-06-2026 23:00
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Джордж Фредерик Уоттс. 1898 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) - британский художник и скульптор, чьи работы посвящены темам смерти, любви и бессмертия. Он оказал значительное влияние на движение прерафаэлитов и был одним из самых известных британских художников викторианской эпохи. Его работы, включая живопись, скульптуру и гравюры, известны своей глубокой эмоциональностью и символизмом. Его стиль был уникален, и его часто называли «английским Микеланджело». Титул баронета Джордж Фредерик Уоттс всё-таки получил в 1902 году, но из рук короля Эдуарда VII. Скончался художник 1 июля 1904 года в своём поместье Лимнерлиз. Похоронен в часовне, созданной в стиле Арт Нуво по проекту любящей супруги Мэри, рядом с Музеем Уоттса, открытом годом ранее.
Джордж Фредерик Уоттс в своей студии. Фотография 1891-1904 гг.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Картины-идеи были, скорее всего, теми самыми «кошмарами», которые вредили репутации Уоттса в XX веке. Для него они были самой важной и значимой работой, а для нас - слишком викторианскими. Но во многих отношениях он никогда не был типичным викторианцем, а всегда был немного не от мира сего (он стал членом Королевской Академии только в пятьдесят лет). Говорят, он в одиночку изменил искусство портретной живописи в Англии, а его пейзажи неподвластны времени и должны быть интересны и в XXI веке. Он был художником еще до того, как Виктория стала королевой, и продолжал писать еще два года после ее смерти. За эти семьдесят с лишним лет он создал более тысячи полотен, триста из которых были портретами. Что еще более необычно, он изменил привычную тенденцию: его лучшие работы были созданы в возрасте семидесяти и восьмидесяти лет.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет художника Фредерика Лорда Лейтона (1830-1896).
1888 г. Холст, масло. 115 х 88 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Ангел записывает и судит в суде (A Recording Angel). 1888 г.
Холст, масло. 58,4 х 25,4 см. Галерея Уоттса, Комптон, Суррей. 2. Вера. 1890-1896 гг.
Холст, масло. 213,8 x 92,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ариадна на Наксосе. 1888-1890 гг. Холст, масло. 126,4 х 101,6 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Закат в Альпах. 1888 г. Холст, масло. 142,2 x 109,2 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жена Плутоса. 1889 г. Холст, масло. 66 х 54 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Купидон, замаскированный под монаха, стучит в дверь
(итал. «Платье не делает монахом»). 1888-1889 гг. Холст, масло. 110 х 61 см.
Художественная галерея и музей Рассела-Коутса, Борнмут, Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лила Принсеп. 1890 г. Холст, масло. 65 х 52,2 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Красная Шапочка. 1890 г. Холст, масло. 88,9 х 67,3 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Джордж Фредерик Уоттс - главный портретист викторианской эпохи
Уоттс создал масштабную портретную галерею великих людей своего времени («Зал славы»), куда с огромным уважением включил и лидеров прерафаэлизма. Он написал более 5 портретов ключевых участников движения и их муз. Среди них:
Уильям Моррис (1870 г., Галерея Тейт) - один из самых известных прижизненных портретов лидера «Искусств и ремёсел».
Данте Габриэль Россетти (1871 г., Национальная портретная галерея) - глубокий, психологический образ основателя Братства.
Эдвард Бёрн-Джонс (1870 г., Бирмингемский музей) - Уоттс бесконечно восхищался его талантом и запечатлел его как погружённого в думы мыслителя.
Альфред Теннисон - поэт, чьи поэмы и стихи часто служили основой сюжетов картин.
Алджернон Чарлз Суинберн поэт и близкий друг прерафаэлитов.
Поэт Роберт Браунинг.
А также портрет прекрасной Джейн Моррис - главной музы и модели Россетти
и многие другие.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет поэта Альфреда Теннисона (1809-1892), 1-го барона.
1890 г. Холст, масло. 64 х 51 см. Коллекция Тринити-колледжа, Кембридж.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Художник Уолтер Крейг (1845-1915). 1891 г.
Холст, масло. 66,3 х 56 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Поэт Роберт Браунинг (1812-1889). 1893 г.
Холст, масло. 66,4 х 53,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Писатель Джордж Мередит (1828-1909). 1893 г.
Холст, масло. 71,8 х 51,4 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сострадание (Соболезнования). 1892 г.
Холст, масло. 66 х 53 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Норы Линдсей. 1891 г. Холст, масло. 91,5 х 72,4 см.
Частное собрание.
Нора Мэри Мадлен Линдсей (урожд. Бурк, 1873-1948) - британский садовод, которая в период
между мировыми войнами оказала большое влияние на садовое искусство и озеленение
в Соединённом Королевстве и на континенте.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Римская дама. 1891-1892 гг. Холст, масло. 92,2 х 69,3 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Праздное дитя иллюзий. 1890-е гг.
Холст, масло. 107 х 61 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Ирис. 1893 г. Холст, масло. 103,5 х 39,5 см. Частное собрание.
2. Ирис. 1904 г. Холст, масло. 53,3 х 20,3 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Ирис (Ирида) - богиня в древнегреческой мифологии, олицетворение радуги
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Sic Transit (Так проходит земная слава). 1891-1892 гг. Холст, масло. 102,9 x 204,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уоттс считается одним из самых загадочных живописцев викторианской эпохи.
Картина «Sic Transit» - «Так проходит» (от лат. «Sic transit gloria mundi» - «Так проходит мирская слава») написана в 1890–1892 годах в жанре ванитас (лат. vanitas — «суета, бренность») - жанровая разновидность натюрморта, изображающая атрибуты «бренности земного бытия»).
Джон Маккрей по картине Уоттса «Sic Transit» («Так проходит») написал стихотворение «Что я потратил, то у меня было; что я сберег, то потерял; что я отдал, то у меня есть»:
«Но вчера был турнир, вся жажда жизни,
Развевающиеся знамена, лязг копий,
Звон мечей и сбруи, безумие схватки;
А сегодня - тишина и мир на долгие годы…
Звон копий, схватка и победный клич,
Любовь и кубок, песни, дивная ночь,
Земля весной - жизнь, светлый солнечный блик —
Прекрасны были, но умчались прочь...»
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вакханалия. Эскиз. 1890-1892 гг. Холст, масло. 23,5 х 42,5 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Греческая идиллия. 1894 г. Холст, масло. 91 х 125 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Похищение Европы. 1894 г. Холст, масло. 67 х 77 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Иона. 1894 г. Холст, масло. 155,5 х 91,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). «Ибо у него было большое богатство». 1894 г.
Холст, масло. 139,7 x 58,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Земля (Earth). 1894-1895 гг. Холст, масло. 86,4 х 61 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жозефина Элизабет Батлер. 1894 г. Холст, масло. 74,9 х 62,2 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Жозефина Элизабет Батлер, урожденная Грей (1828-1906), английская феминистка
и социальный реформатор Викторианской эпохи.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мисс Лилиан Макинтош. 1895 г. Холст, масло. 49,5 х 38 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет мисс Лилиан Макинтош. 1895 г. Холст, масло. 76 х 30 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лилиан Макинтош. 1895 г.
Холст, масло. 142 x 82 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Триумф любви. 1885 г. Холст, масло. The Victorian WEB. 2. Торжествующая Любовь.
1893-1898 гг. Холст, масло. 132,1 х 50,8 см. Галерея Уоттса, Комптон.
«Триумф любви» (1885-1898) также слишком викторианская для вкуса большинства людей сегодня: любовь вот-вот взлетит на небеса, оставив смерть и труп лежать на земле. На ум приходят две мысли: что подумает XXII век о наших модных идеях и концепциях? И не утратили ли мы что-то — способность реагировать на образы, изображающие более глубокие темы, управляющие жизнью и смертью? Если да, то не упускаем ли мы также тех прозрений, которые они могли бы нам дать?
Подпись под картиной в каталоге на выставке: «Время и Смерть, пройдя вместе через века, завершили свой путь и, наконец, повержены. Только Любовь восстает на бессмертных крыльях, триумфально, с распростертыми объятиями к вечным небесам».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Младенчество Зевса. 1896 г. Холст, масло. 113 x 134,5 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Арион, спасенный дельфином. 1896 г. Холст, масло. 28,5 x 41,5 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Адам и Ева перед искушением, нагие и не стыдящиеся.
1896 г. Холст, масло. 65,5 x 38,5 см. Art Reneval Center.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Кающаяся Ева. 1897 г.
Холст, масло. 259 х 119 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Могут ли эти кости ожить? 1897-1898 гг. Холст, масло. 152,4 х 190,5 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
ПОЗДНИЕ КАРТИНЫ УОТТСА 1900-х гг.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сеятель систем. 1902 г. Холст, масло. 66 х 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
В поздних картинах творческие устремления Уоттса воплощаются в мистических образах, таких как «Сеятель систем», в которых Уоттс, предвосхищает абстрактное искусство. Эта картина была одной из самых абстрактных и философских его работ. На картине изображена фигура в темно-синих одеждах, окутанная тенью. Бог изображен в виде едва различимой фигуры на фоне звезд и туманностей. Складки и полы мантии развеваются, намекая на стремительное движение вперед, в темноту, а желтые и оранжевые всполохи вокруг фигуры символизируют свет и звезды космоса. По словам Мэри Сетон-Уоттс, он стремился «изобразить то, что невозможно изобразить». Некоторые другие поздние работы Уоттса также предвосхищают картины «голубого периода» Пикассо.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Посвящение, 1898-1899 гг. Прогресс, 1902-1904 гг. Судьба, 1904 г.
Картина «Эволюция» (Evolution) и перечисленные полотна позднего периода - это прямые наследники и прямое продолжение проекта «Дом жизни». Если «Трилогия о Еве» создавалась в основном в 1870–1890-х годах, то к рубежу веков к 1900-м годам пожилой Уоттс перешел от библейских аллегорий к глобальным научно-философским концепциям.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Посвящение (Всем, кто любит прекрасное и скорбит
о бессмысленном и жестоком уничтожении птиц и их красоты). 1898-1899 гг.
Холст, масло. 137,2 x 71 см. Галерея Уоттса, Комптон.
«Посвящение» (A Dedication): картина-манифест Уоттса. Она символизирует посвящение
сил человека высшим идеалам, труду и науке ради общего блага.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Посвящение (Всем, кто любит прекрасное и скорбит о бессмысленном и жестоком
уничтожении птиц и их красоты). Фрагмент. 1898-1899 гг. Холст, масло. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Прогресс. 1902-1904 гг.
Холст, масло. 281,9 х 142,2 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
«Прогресс» (Progress): Огромное полотно, на котором изображен всадник в ореоле слепящего света, стремительно скачущий в будущее. На земле перед ним лежат трое мужчин, погрязших в прошлом: один занят корыстным золотом, второй слепо уткнулся в древние книги, а третий просто спит, не замечая наступления новой эпохи.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Судьба. 1904 г. Холст, масло. 213,4 х 104 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
«Судьба» / «Рок» (Destiny / Destiny Overlooking the Globe): Аллегорическая фигура, бесстрастно взирающая на земной шар. Уоттс размышлял о том, управляет ли человечество своей эволюцией само или движется по заложенной свыше программе.
В чём главная трагедия этих поздних работ?
Уоттс невероятно спешил. Он дописывал «Прогресс» и «Эволюцию» буквально в год своей смерти (1904). Именно поэтому они кажутся гораздо более размытыми, пастозными и почти абстрактными по сравнению с ранней академической живописью. Художник уже не думал о красоте линий - он пытался зафиксировать чистую мысль на холсте, пока у него оставалось время.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эволюция. 1898-1904 гг. Холст, масло. 167,6 x 134,6 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Картина «Эволюция» (Evolution) находится на родине художника, в Англии - в его именном Музее-усадьбе Уоттса в Суррее. В этой картине Уоттс попытался примирить религию с учением Чарльза Дарвина. Вместо классической библейской праматери он изобразил обнаженную «Первобытную мать», которая сидит на скале и тревожно всматривается в горизонт, пока у её ног борются и копошатся младенцы - символ зарождающегося, дикого человечества.
Была ли это трилогия: «Прогресс», «Судьба», «Посвящение»?
Эти картины начала 1900-х годов официально не назывались трилогией, но они создавались как единый смысловой блок для поздней, «научно-философской» части «Дома жизни». Все они сегодня также хранятся в Галерее Уоттса и объединены темой движения человечества вперед через сомнения.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Любовь, направляющая корабль человечества. 1899-1901 гг.
Холст, масло. 1981,1 х 37,2 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Милосердие (Широта души). 1898 г. Холст, масло. 116,9 х 81,3 см.
Ресурсный центр музеев Глазго, Шотландия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Время, Смерть и суд. 1884-1900 гг. Холст, масло. 243,8 x 168,9 см. Собор Святого Павла, Лондон. 2. Время, Смерть и Приговор. 1866 г. Холст, масло. 90 х 70 см. Музеи и галереи Кирклиса, Хаддерсфилд, Англия.
Картина «Время, смерть и суд» (1900) создавалась в нескольких версиях, начиная примерно с 1866 года. Удивительно, но Уоттс сохранил одну и ту же композицию во всех работах, и они отличаются лишь незначительными деталями. Слева изображена фигура Времени, держащая традиционную косу; что необычно, Уоттс изображает Время как молодого мускулистого мужчину, а не как более традиционного «Отца Времени» с седыми волосами и бородой. Справа — Смерть, молодая женщина, на подоле её платья — увядающие цветы. Время и Смерть связаны узами рук. Позади и возвышаясь над ними, находится фигура Суда, держащая в левой руке весы правосудия и размахивающая огненным мечом
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Время, Смерть и Правосудие. 1900 г.
Холст, масло. 234,3 x 167,6 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Время, Смерть и суд. 1895 1900 гг.
Холст, масло. 138,2 x 114,2 см. Художественные галереи Шеффилда,
Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Трудолюбие и жадность, также известные как "Капитал и Труд"
(Industry and Greed). 1900 г. Холст, масло. 114,3 x 104,1 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Солнце, Земля и их дочь Луна. 1899-1902 гг.
Холст, масло. 61 х 25,4 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Облака. 1900 г. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Паразит. 1903 г. Холст, масло. 198,1 х 106,7 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Но, одна концептуальная картина по-прежнему актуальна, хотя и по причинам, которые Уоттс никогда не предполагал. «Паразит» - это высокая и узкая картина. На фоне облачного голубого неба и дупла, заполненного лесом, на переднем плане доминируют два дерева. Ярко-зеленые листья ядовитого плюща следуют за змеевидным стволом плюща, который обвивает живое дерево. Зима ли это или соседнее дерево мертво? Плющ, как предполагалось, символизирует тех бездельников с незаработанным доходом, которых Уоттс считал паразитами, выжимающими жизнь из страны. Сегодня это называют «заблуждением о пироге»; оно предполагает, что в обществе существует фиксированное количество богатства, и если один человек возьмет слишком большой кусок, другие останутся голодными. В действительности, как показало двадцатое столетие, люди пекут пироги побольше. Это не столько концептуальная картина, сколько картина, отражающая заблуждение. Тем не менее, Уоттс невольно изобразил идею, которую мы можем оценить. Это глубоко зловещая картина, изображающая беспричинную тревогу, беспокойство и страх по пустякам. Она показывает, что мы волнуемся и боимся того, что для нас безвредно, в то время как то, что вредно, разрушительно накапливается в других местах. Она также передает рассеянное беспокойство и предчувствие беды, что оказывает эмоциональное воздействие, а это, несомненно, одна из целей всего искусства.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эндимион. 1903-1904 гг. Холст, масло. 104,1 х 121,9 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эндимион. 1900 г. Холст, масло. 76,2 x 34 см.
Фулхэмская библиотека. Коллекция Сесила Френча. Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1900-1903 гг.
Холст, масло. 185,4 х 104,1 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Фуга. 1900-1904 гг. Холст, масло.
198 x 106,7 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вечный сон. 1901 г. Холст, масло. 106,7 х 94 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мать и дитя, также известная как «Мать и дитя на коленях».
1903-1904 гг. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лилиан. 1904 г. Холст, масло. 152,4 х 101,6 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вера, Надежда и Милосердие. До 1904 г.
Холст, масло. 212,1 x 106 см. Городская галерея Дублина, Хью Лейн,
Ирландия.
=
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лес в Суррее. 1902-1903 гг. Холст, масло. 76,2 x 63,5 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Добрый самаритянин. До 1904 г. Холст, масло.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мир и добрая воля. 1904 г.
Холст, масло. 326 х 196 см. Собор Святого Павла, Лондон.
Скульптор Джордж Фредерик Уоттс. Бронзовая конная статуя Хью Лупуса, 1-го графа Честера (ок.1047-1101),
охотящегося верхом на лошади. Отлита и установлена в Итон-Холле в Чешире в 1883 г.
Уоттс был не только художником, но и скульптором. В 1870-1890-е гг. мастер, получивший прозвище «Английский Микеланджело», активно сочетал живопись со скульптурой, создавая масштабные аллегорические и мифологические образы. После того как он выполнил заказ герцога Вестминстерского на конный памятник в честь его предка Хью Лупуса, в 1883 году Уоттс приступил к работе над новой гипсовой моделью лошади с всадником, не имевшей конкретного прототипа. Стремясь вдохнуть новую жизнь в конный памятник в духе современности, он продолжал работать над ним до самой смерти в 1904 году. Гипсовая модель под названием «Физическая энергия» была передана в дар галерее Уоттс, а в 1904 году первый бронзовый слепок с этой работы (сделанный в 1902 году на литейном заводе Парланти) стал последней работой художника, представленной на летней выставке Королевской академии.
Это событие ознаменовало появление во внутреннем дворе Берлингтон-хауса новой площадки для демонстрации современной скульптурной драмы (сегодня эту роль выполняет внутренний двор Анненберга). «Физическая энергия» затем отправилась в Кейптаун, чтобы стать частью мемориала основателю Родезии (ныне Зимбабве) Сесилу Родсу. В 1907 году был сделан посмертный слепок, который установили в Кенсингтонских садах в Лондоне, исполнив волю художника, который хотел подарить работу британскому правительству, настаивая на том, чтобы она была «для нации» и выставлена «где-нибудь в Лондоне». Третий слепок, сделанный в 1959 году, находится на территории Национального архива Зимбабве в Хараре.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Физическая энергия. Скульптура. 1904-1905 гг. Мемориал Родса, Кейптаун, ЮАР.
Скульптура «Физическая энергия», работа Джорджа Фредерика Уоттса. Эта бронзовая скульптура была отлита для Кенсингтонского сада в Лондоне и установлена там в 1907 году. Другие отливки находятся в Южной Африке и Зимбабве, а оригинальная модель хранится в галерее Уоттса в Комптоне, графство Суррей.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). «Физическая энергия» в Кенсингтонском саду, Лондон. 1907 г.
«Физическая энергия» - кульминация стремления Уоттса к созданию общественных скульптур. Это аллегория человеческой жизнеспособности и неустанной борьбы человечества за улучшение условий жизни. По словам художника, это «символ неугомонного физического порыва к поиску недостижимого в мире материальных вещей». Кроме того, скульптура воплощает веру художника в то, что доступ к великому искусству принесет огромную пользу всей стране.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Памятник Альфреду Лорду Теннисону. 1898-1903 гг.
Статуя поэта Альфреда Теннисона, установленная у Линкольского Собора в Лондоне. 1905 г.
Лорд Альфред Теннисон, пожалуй, самый известный уроженец Линкольншира, родился в Сомерсби в Уолдсе. Его близкий друг Г.Ф. Уоттс, член Королевской академии художеств, кавалер ордена «За выдающиеся заслуги», завершил эту бронзовую отливку в возрасте 86 лет, но не дожил до ее открытия леди Браунлоу 15 июля 1905 года. Эта статуя в два раза больше натуральной величины, расположенная в Минстер-Грин, изображает поэта-лауреата в инвернессском плаще, погруженного в размышления и созерцающего цветок, в сопровождении его любимой сибирской волкодавки Карениной.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Аврора. Бронза с патиной. Н=30,5 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Этюд сидящей обнаженной женщины (Пленная королева).
1870-1890-е гг. Гипс. Галерея Уоттса, Комптон.
Уоттс выработал глубоко индивидуальную, новаторскую для викторианской эпохи технику работы со скульптурным объемом. Основой для фигуры служила жесткая конструкция из дерева и металла. Уоттс использовал технику «наращивания и высекания»: поверх тканевой основы Уоттс наносил плотную пасту, известную как gesso grosso — смесь мела, животного клея и грубых растительных волокон. В отличие от пластичной глины и гипса, gesso grosso после высыхания можно было не только долепливать сверху, но и обрабатывать инструментами как камень.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1884-1885 Этюд женской фигуры «Любовь и Жизнь».
Гипс. Галерея Уоттса, Комптон.
Эта скульптура воплотилась в одноименной картине Уоттса «Любовь и Жизнь», которая была настолько популярна, что Уоттс в 1893 году подарил один из вариантов американскому народу и она долгое время висела в Белом доме.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Гипсовый макет для картины маслом «Любовь и жизнь».
1880-1884 гг. Н=64,4 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Барельеф «Доблесть» (Valor). 1890-е гг. Гипс.
Этот барельеф послужил эскизом для оформления знаменитого «Мемориала героическому самопожертвованию»,
расположенного в Лондоне в Постманс-Парке (Парке почтальонов)
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ангел, держащий ребёнка. 1898 г.
Фрагмент мемориала на кладбище.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Надгробная эффигия (лежащей скульптуры)
епископа Джона Лонсдейла. Гипсовый макет. 1868-1869 гг.
Джон Лонсдейл (1788–1867) был уважаемым религиозным деятелем и занимал пост епископа Личфилдского. После его кончины был объявлен конкурс на создание достойного надгробия для собора. Данный монумент стал его первым крупным официальным заказом на скульптуру.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дафна. 1879-1882 гг. Мрамор. Галерея Тейт, Лондон.
В основе скульптуры лежит знаменитый античный миф из «Метаморфоз» Овидия о нимфе Дафне, которая дала обет целомудрия. Преследуемая влюбленным богом Аполлоном, она взмолилась о помощи к своему отцу, речному богу Пенею, и тот превратил её в лавровое дерево.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Голова Медузы. 1846 г. Гипс.
Это фундаментальное произведение, поскольку оно официально признано самым первым
скульптурным проектом в карьере Уоттса.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса в лондонском Постменс-парке. 1900 г.
Мемориал в память о героическом самопожертвовании
В 1887 году Уоттс, поклонник королевской семьи - он написал портреты принца де Жуанвиля и Эдуарда, принца Уэльского, — предложил отметить золотой юбилей королевы Виктории созданием Мемориала героического самопожертвования в память о простых людях, которые погибли, спасая жизни других, и о которых в противном случае могли бы просто забыть. В то время этот проект не был принят, но в 1898 году к Уоттсу обратился Генри Гэмбл, викарий церкви Святого Ботольфа в Олдерсгейте. Он предложил установить мемориал в Постменс-парке в Лондонском Сити.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса в память о героическом самопожертвовании. 1900 г.
Мемориал был открыт в недостроенном виде в 1900 году. Он представлял собой деревянную лоджию длиной 50 футов (15 м), спроектированную Эрнестом Джорджем, под которой располагалась стена с местом для 120 керамических мемориальных плиток, дизайн и изготовление которых были поручены Уильяму Де Моргану. На момент открытия были установлены только четыре мемориальные плитки. Уоттсу было 83 года, когда мемориал был открыт. В конце жизни он не мог уже финансировать этот проект, и даже думал продать дом. Уоттс умер в 1904 году, и руководство проектом взяла на себя его вдова Мэри Уоттс.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса в память о героическом самопожертвовании. 1900 г.
Д.Ф. Уоттс отказывается от пэрства. Карикатура из журнала «Fun» (Развлечения), 8 июля 1885 г.
Королева Виктория, предлагающая присвоить обоим мужчинам титул баронета, держит в одной руке венок из лавровых листьев, а в другой - трубу, стоя между Д.Ф. Уоттсом, который отвергает эту честь, и Джоном Эвереттом Миллесом, который её принимает.
Награды и почетные звания
Дважды отказавшись от титула баронета, предложенного ему королевой Викторией, он в конце концов был избран академиком Королевской академии в 1867 году и в 1902 году стал одним из первых членов нового Ордена Заслуг (ОМ) — по его собственным словам, от имени всех английских художников. Орден был упомянут в списке почетных наград за участие в коронации 1902 года, опубликованном 26 июня 1902 года,[8] и он получил награду из рук короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 8 августа 1902 года.
Искусство для нации
Непреходящее наследие Уоттса включает в себя не только его мощные символистские картины и общественные фрески, но и его видение искусства как социальной и моральной силы. Он передал многие свои работы государственным учреждениям и сыграл важную роль в основании Галереи Уоттса в Комптоне, графство Суррей — одного из первых специально построенных музеев в Великобритании, посвященных одному художнику.
Его усилия заложили основу для концепции художника как морального философа и государственного служащего — видения, которое нашло отклик в XX веке и в последующие годы.
И в заключение, несколько ранних и недатированных работ Д.Ф. Уоттса:
Д.Ф. Уоттс (1817-1904), follower. Очищение (The Purification). Холст, масло. 39,4 х 52,1 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Фрагмент. Холст, масло. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Святой Иоанн Креститель. Холст, масло. 95,2 х 61 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Рыцарь и девушка. Холст, масло. 51 х 28 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Обнаженная у бассейна.
Холст, масло. 52 x 21 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Леди Арчибальд Кэмпбелл. 1860 г. Холст, масло. 66 х 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет леди Эшбертон. Холст, масло. 40 x 30,5 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лора Герни, также известная как леди Траубридж.
1880-1889 гг. Холст, масло. 61 х 50.8 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Этюд дамы, опирающейся на стул.
Холст, масло. 58,4 х 30,5 см. Национальный фонд, Хилис, Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эскиз к трагедии У. Шекспира «Кориолан». Холст, масло. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Неизвестный пейзаж. Холст, масло. 17,5 x 25,2 см. Галерея Уоттса, Комптон.
На протяжении восьмидесяти лет - большей части ХХ века - Уоттс пользовался плохой репутацией. В его поздних пейзажах и портретах было что-то не викторианское, но концептуальные картины, которым он придавал наибольшее значение, после начала антивикторианской волны стали казаться слишком викторианскими. Сэр Джошуа Рейнольдс, умерший всего за двадцать пять лет до рождения Уоттса, считал, что художник обращается не к глазу, а к разуму. Не все из нас согласны с ним сегодня, но, безусловно, картины, которыми Уоттс наиболее известен, носят дидактический характер ( Раскин называл их «мыслеобразными картинами» и считал Уоттса лучшим их представителем). Большинство людей называли их аллегорическими, хотя Уоттс предпочитал говорить, что он пишет идеи, что, конечно, сейчас очень постмодернистски; в конце концов, что такое концептуальное искусство, искусство нашего времени (и вчерашнего дня), как не идеи, воплощенные в реальность, хотя и созданные из вещей, а не из пигмента?
Однако идеи, которые он писал, были очень досовременными: Смерть и спасение, милосердие и вера, суд и течение времени. Но, верный своей природе, он не всегда придерживается типично викторианских мотивов; Смерть — это не мрачный жнец, знакомый скелет в капюшоне с косой, а мать, держащая на руках своего умершего ребенка. Для викторианцев это имело бы более глубокий эмоциональный смысл; семьи были большими, уровень младенческой смертности — высоким. «Позвонить домой» было распространенным выражением, означавшим смерть, до 1950-х годов; люди находят утешение там, где могут.
Луис Дьючарс (1870-1927). Портрет Д.Ж. Уоттса в виде флорентинца эпохи Ренессанса
(по фотографии Джорджа Эндрюса). 1897 г. Холст, масло. 91,7 х 71,5 см.
Джордж Фредерик Уоттс умер в поместье Лимнерлиз 1 июля 1904 года в возрасте 87 лет. Похоронен на Уоттском кладбище в Комптоне в графстве Суррей в часовне, построенной по проекту его жены, рядом с Музеем Уоттса.
Могила Дж. Ф. Уоттса на кладбище Уоттса в Суррее.
Жена Уоттса Мэри спроектировала расположенную неподалёку более раннюю погребальную часовню Уоттса, за которую заплатил сам художник. Он также написал картину «Всепроникающий свет» для алтаря всего за три месяца до своей смерти. И Лайнерслиз, и часовня, и сам дом сейчас находятся в ведении Галереи Уоттса. В 2016 году студия Уоттса в этом доме вновь открылась для посетителей.
э
Часовня кладбища Уоттса, или Погребальная часовня Уоттса.
Выдающаяся икона движения «Искусства и ремесла». Архитектор Мэри Сетон Уоттс, часовня, посвященная ее мужу Д.Ф. Уоттсу, стала символом этого движения. Часовня построена в период с 1896 по 1898 год.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса. Клойстерс рядом с часовней Комптонского кладбища, Комптон,
работа Мэри Сетон Фрейзер Тайтлер Уоттс (1850-1938). 1898 г.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса. Гробница Уоттса. 1898 г.
НАСЛЕДИЕ
Вскоре после смерти Уоттса было написано несколько благоговейных биографий, а одна из них (написанная Г. К. Честертоном) — еще в год его смерти. Однако с появлением модернизма его репутация пошатнулась. Вирджиния Вулф в своей комической пьесе «Пресноводье» изображает его в сатирическом ключе. Такого же подхода придерживается Уилфред Блант, бывший куратор Галереи Уоттса, в своей непочтительной биографии «Английский Микеланджело», вышедшей в 1975 году. В своей книге о Раскине, вышедшей в 1988 году, искусствовед Питер Фуллер подчеркивал духовную и стилистическую значимость творчества Уоттса, а также отмечал, что поздние постсимволистские работы, такие как «Сеятель систем», «находились на грани абстракции». [13] К столетию со дня смерти художника Вероника Франклин Гулд опубликовала «Дж. Ф. Уоттс: последний великий викторианец» — позитивное исследование его жизни и творчества.
Композитор Чарльз Вильерс Стэнфорд написал свою Шестую симфонию «Памяти Дж. Ф. Уоттса». Она была создана в 1905 году и впервые исполнена 18 января 1906 года в Лондоне под управлением Стэнфорда. Четыре части симфонии, хотя и не имеют подробной программы, вдохновлены несколькими произведениями искусства Уоттса.
Литературные отсылки к Уоттсу и его творчеству встречаются в романе Элизабет Тейлор«Ангел» 1953 года, где главная героиня дарит картину Уоттса провинциальному музею, а также в упоминании картины Уоттса «Прогресс» в романе Роберта Хиченса«Белла Донна» (1909, стр. 34). Уоттс (не в самом выгодном свете) фигурирует в качестве персонажа в комическом романе Линн Трасс«Дар Теннисона» (1996).
Творчество Э.Ф. Уоттса широко известно в Великобритании и даже в постсоветской России были изданы два альбома,
посвященные художнику
1 . Джордж Фредерик Уотс. Белый город, 2016 г. 48 стр. 22 ил. 2. Ю.А. Астахов. Джордж Фредерик Уотс. Белый город 158 стр. 250 ил.
ИСТОЧНИКИ
Aurélie Petiot (Author). The Pre-Raphaelites. Abbeville Press Publishers,
New-York, 2020. 250-253 pp.
George Frederic Watts - THE ART STORY FOUNDATION.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Джордж Фредерик Уоттс. 1898 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) - британский художник и скульптор, чьи работы посвящены темам смерти, любви и бессмертия. Он оказал значительное влияние на движение прерафаэлитов и был одним из самых известных британских художников викторианской эпохи. Его работы, включая живопись, скульптуру и гравюры, известны своей глубокой эмоциональностью и символизмом. Его стиль был уникален, и его часто называли «английским Микеланджело». Титул баронета Джордж Фредерик Уоттс всё-таки получил в 1902 году, но из рук короля Эдуарда VII. Скончался художник 1 июля 1904 года в своём поместье Лимнерлиз. Похоронен в часовне, созданной в стиле Арт Нуво по проекту любящей супруги Мэри, рядом с Музеем Уоттса, открытом годом ранее.
Джордж Фредерик Уоттс в своей студии. Фотография 1891-1904 гг.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Картины-идеи были, скорее всего, теми самыми «кошмарами», которые вредили репутации Уоттса в XX веке. Для него они были самой важной и значимой работой, а для нас - слишком викторианскими. Но во многих отношениях он никогда не был типичным викторианцем, а всегда был немного не от мира сего (он стал членом Королевской Академии только в пятьдесят лет). Говорят, он в одиночку изменил искусство портретной живописи в Англии, а его пейзажи неподвластны времени и должны быть интересны и в XXI веке. Он был художником еще до того, как Виктория стала королевой, и продолжал писать еще два года после ее смерти. За эти семьдесят с лишним лет он создал более тысячи полотен, триста из которых были портретами. Что еще более необычно, он изменил привычную тенденцию: его лучшие работы были созданы в возрасте семидесяти и восьмидесяти лет.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет художника Фредерика Лорда Лейтона (1830-1896).
1888 г. Холст, масло. 115 х 88 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
 |  |
Холст, масло. 58,4 х 25,4 см. Галерея Уоттса, Комптон, Суррей. 2. Вера. 1890-1896 гг.
Холст, масло. 213,8 x 92,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ариадна на Наксосе. 1888-1890 гг. Холст, масло. 126,4 х 101,6 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Закат в Альпах. 1888 г. Холст, масло. 142,2 x 109,2 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жена Плутоса. 1889 г. Холст, масло. 66 х 54 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Купидон, замаскированный под монаха, стучит в дверь
(итал. «Платье не делает монахом»). 1888-1889 гг. Холст, масло. 110 х 61 см.
Художественная галерея и музей Рассела-Коутса, Борнмут, Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лила Принсеп. 1890 г. Холст, масло. 65 х 52,2 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Красная Шапочка. 1890 г. Холст, масло. 88,9 х 67,3 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Джордж Фредерик Уоттс - главный портретист викторианской эпохи
Уоттс создал масштабную портретную галерею великих людей своего времени («Зал славы»), куда с огромным уважением включил и лидеров прерафаэлизма. Он написал более 5 портретов ключевых участников движения и их муз. Среди них:
Уильям Моррис (1870 г., Галерея Тейт) - один из самых известных прижизненных портретов лидера «Искусств и ремёсел».
Данте Габриэль Россетти (1871 г., Национальная портретная галерея) - глубокий, психологический образ основателя Братства.
Эдвард Бёрн-Джонс (1870 г., Бирмингемский музей) - Уоттс бесконечно восхищался его талантом и запечатлел его как погружённого в думы мыслителя.
Альфред Теннисон - поэт, чьи поэмы и стихи часто служили основой сюжетов картин.
Алджернон Чарлз Суинберн поэт и близкий друг прерафаэлитов.
Поэт Роберт Браунинг.
А также портрет прекрасной Джейн Моррис - главной музы и модели Россетти
и многие другие.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет поэта Альфреда Теннисона (1809-1892), 1-го барона.
1890 г. Холст, масло. 64 х 51 см. Коллекция Тринити-колледжа, Кембридж.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Художник Уолтер Крейг (1845-1915). 1891 г.
Холст, масло. 66,3 х 56 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Поэт Роберт Браунинг (1812-1889). 1893 г.
Холст, масло. 66,4 х 53,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Писатель Джордж Мередит (1828-1909). 1893 г.
Холст, масло. 71,8 х 51,4 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сострадание (Соболезнования). 1892 г.
Холст, масло. 66 х 53 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Норы Линдсей. 1891 г. Холст, масло. 91,5 х 72,4 см.
Частное собрание.
Нора Мэри Мадлен Линдсей (урожд. Бурк, 1873-1948) - британский садовод, которая в период
между мировыми войнами оказала большое влияние на садовое искусство и озеленение
в Соединённом Королевстве и на континенте.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Римская дама. 1891-1892 гг. Холст, масло. 92,2 х 69,3 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Праздное дитя иллюзий. 1890-е гг.
Холст, масло. 107 х 61 см. Частное собрание.
 |  |
2. Ирис. 1904 г. Холст, масло. 53,3 х 20,3 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Ирис (Ирида) - богиня в древнегреческой мифологии, олицетворение радуги
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Sic Transit (Так проходит земная слава). 1891-1892 гг. Холст, масло. 102,9 x 204,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уоттс считается одним из самых загадочных живописцев викторианской эпохи.
Картина «Sic Transit» - «Так проходит» (от лат. «Sic transit gloria mundi» - «Так проходит мирская слава») написана в 1890–1892 годах в жанре ванитас (лат. vanitas — «суета, бренность») - жанровая разновидность натюрморта, изображающая атрибуты «бренности земного бытия»).
Джон Маккрей по картине Уоттса «Sic Transit» («Так проходит») написал стихотворение «Что я потратил, то у меня было; что я сберег, то потерял; что я отдал, то у меня есть»:
«Но вчера был турнир, вся жажда жизни,
Развевающиеся знамена, лязг копий,
Звон мечей и сбруи, безумие схватки;
А сегодня - тишина и мир на долгие годы…
Звон копий, схватка и победный клич,
Любовь и кубок, песни, дивная ночь,
Земля весной - жизнь, светлый солнечный блик —
Прекрасны были, но умчались прочь...»
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вакханалия. Эскиз. 1890-1892 гг. Холст, масло. 23,5 х 42,5 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Греческая идиллия. 1894 г. Холст, масло. 91 х 125 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Похищение Европы. 1894 г. Холст, масло. 67 х 77 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Иона. 1894 г. Холст, масло. 155,5 х 91,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). «Ибо у него было большое богатство». 1894 г.
Холст, масло. 139,7 x 58,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Земля (Earth). 1894-1895 гг. Холст, масло. 86,4 х 61 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жозефина Элизабет Батлер. 1894 г. Холст, масло. 74,9 х 62,2 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Жозефина Элизабет Батлер, урожденная Грей (1828-1906), английская феминистка
и социальный реформатор Викторианской эпохи.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мисс Лилиан Макинтош. 1895 г. Холст, масло. 49,5 х 38 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет мисс Лилиан Макинтош. 1895 г. Холст, масло. 76 х 30 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лилиан Макинтош. 1895 г.
Холст, масло. 142 x 82 см. Частное собрание.
 |  |
1893-1898 гг. Холст, масло. 132,1 х 50,8 см. Галерея Уоттса, Комптон.
«Триумф любви» (1885-1898) также слишком викторианская для вкуса большинства людей сегодня: любовь вот-вот взлетит на небеса, оставив смерть и труп лежать на земле. На ум приходят две мысли: что подумает XXII век о наших модных идеях и концепциях? И не утратили ли мы что-то — способность реагировать на образы, изображающие более глубокие темы, управляющие жизнью и смертью? Если да, то не упускаем ли мы также тех прозрений, которые они могли бы нам дать?
Подпись под картиной в каталоге на выставке: «Время и Смерть, пройдя вместе через века, завершили свой путь и, наконец, повержены. Только Любовь восстает на бессмертных крыльях, триумфально, с распростертыми объятиями к вечным небесам».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Младенчество Зевса. 1896 г. Холст, масло. 113 x 134,5 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Арион, спасенный дельфином. 1896 г. Холст, масло. 28,5 x 41,5 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Адам и Ева перед искушением, нагие и не стыдящиеся.
1896 г. Холст, масло. 65,5 x 38,5 см. Art Reneval Center.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Кающаяся Ева. 1897 г.
Холст, масло. 259 х 119 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Могут ли эти кости ожить? 1897-1898 гг. Холст, масло. 152,4 х 190,5 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
ПОЗДНИЕ КАРТИНЫ УОТТСА 1900-х гг.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сеятель систем. 1902 г. Холст, масло. 66 х 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
В поздних картинах творческие устремления Уоттса воплощаются в мистических образах, таких как «Сеятель систем», в которых Уоттс, предвосхищает абстрактное искусство. Эта картина была одной из самых абстрактных и философских его работ. На картине изображена фигура в темно-синих одеждах, окутанная тенью. Бог изображен в виде едва различимой фигуры на фоне звезд и туманностей. Складки и полы мантии развеваются, намекая на стремительное движение вперед, в темноту, а желтые и оранжевые всполохи вокруг фигуры символизируют свет и звезды космоса. По словам Мэри Сетон-Уоттс, он стремился «изобразить то, что невозможно изобразить». Некоторые другие поздние работы Уоттса также предвосхищают картины «голубого периода» Пикассо.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Посвящение, 1898-1899 гг. Прогресс, 1902-1904 гг. Судьба, 1904 г.
Картина «Эволюция» (Evolution) и перечисленные полотна позднего периода - это прямые наследники и прямое продолжение проекта «Дом жизни». Если «Трилогия о Еве» создавалась в основном в 1870–1890-х годах, то к рубежу веков к 1900-м годам пожилой Уоттс перешел от библейских аллегорий к глобальным научно-философским концепциям.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Посвящение (Всем, кто любит прекрасное и скорбит
о бессмысленном и жестоком уничтожении птиц и их красоты). 1898-1899 гг.
Холст, масло. 137,2 x 71 см. Галерея Уоттса, Комптон.
«Посвящение» (A Dedication): картина-манифест Уоттса. Она символизирует посвящение
сил человека высшим идеалам, труду и науке ради общего блага.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Посвящение (Всем, кто любит прекрасное и скорбит о бессмысленном и жестоком
уничтожении птиц и их красоты). Фрагмент. 1898-1899 гг. Холст, масло. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Прогресс. 1902-1904 гг.
Холст, масло. 281,9 х 142,2 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
«Прогресс» (Progress): Огромное полотно, на котором изображен всадник в ореоле слепящего света, стремительно скачущий в будущее. На земле перед ним лежат трое мужчин, погрязших в прошлом: один занят корыстным золотом, второй слепо уткнулся в древние книги, а третий просто спит, не замечая наступления новой эпохи.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Судьба. 1904 г. Холст, масло. 213,4 х 104 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
«Судьба» / «Рок» (Destiny / Destiny Overlooking the Globe): Аллегорическая фигура, бесстрастно взирающая на земной шар. Уоттс размышлял о том, управляет ли человечество своей эволюцией само или движется по заложенной свыше программе.
В чём главная трагедия этих поздних работ?
Уоттс невероятно спешил. Он дописывал «Прогресс» и «Эволюцию» буквально в год своей смерти (1904). Именно поэтому они кажутся гораздо более размытыми, пастозными и почти абстрактными по сравнению с ранней академической живописью. Художник уже не думал о красоте линий - он пытался зафиксировать чистую мысль на холсте, пока у него оставалось время.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эволюция. 1898-1904 гг. Холст, масло. 167,6 x 134,6 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Картина «Эволюция» (Evolution) находится на родине художника, в Англии - в его именном Музее-усадьбе Уоттса в Суррее. В этой картине Уоттс попытался примирить религию с учением Чарльза Дарвина. Вместо классической библейской праматери он изобразил обнаженную «Первобытную мать», которая сидит на скале и тревожно всматривается в горизонт, пока у её ног борются и копошатся младенцы - символ зарождающегося, дикого человечества.
Была ли это трилогия: «Прогресс», «Судьба», «Посвящение»?
Эти картины начала 1900-х годов официально не назывались трилогией, но они создавались как единый смысловой блок для поздней, «научно-философской» части «Дома жизни». Все они сегодня также хранятся в Галерее Уоттса и объединены темой движения человечества вперед через сомнения.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Любовь, направляющая корабль человечества. 1899-1901 гг.
Холст, масло. 1981,1 х 37,2 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Милосердие (Широта души). 1898 г. Холст, масло. 116,9 х 81,3 см.
Ресурсный центр музеев Глазго, Шотландия.
 |  |
Картина «Время, смерть и суд» (1900) создавалась в нескольких версиях, начиная примерно с 1866 года. Удивительно, но Уоттс сохранил одну и ту же композицию во всех работах, и они отличаются лишь незначительными деталями. Слева изображена фигура Времени, держащая традиционную косу; что необычно, Уоттс изображает Время как молодого мускулистого мужчину, а не как более традиционного «Отца Времени» с седыми волосами и бородой. Справа — Смерть, молодая женщина, на подоле её платья — увядающие цветы. Время и Смерть связаны узами рук. Позади и возвышаясь над ними, находится фигура Суда, держащая в левой руке весы правосудия и размахивающая огненным мечом
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Время, Смерть и Правосудие. 1900 г.
Холст, масло. 234,3 x 167,6 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Время, Смерть и суд. 1895 1900 гг.
Холст, масло. 138,2 x 114,2 см. Художественные галереи Шеффилда,
Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Трудолюбие и жадность, также известные как "Капитал и Труд"
(Industry and Greed). 1900 г. Холст, масло. 114,3 x 104,1 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Солнце, Земля и их дочь Луна. 1899-1902 гг.
Холст, масло. 61 х 25,4 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Облака. 1900 г. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Паразит. 1903 г. Холст, масло. 198,1 х 106,7 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Но, одна концептуальная картина по-прежнему актуальна, хотя и по причинам, которые Уоттс никогда не предполагал. «Паразит» - это высокая и узкая картина. На фоне облачного голубого неба и дупла, заполненного лесом, на переднем плане доминируют два дерева. Ярко-зеленые листья ядовитого плюща следуют за змеевидным стволом плюща, который обвивает живое дерево. Зима ли это или соседнее дерево мертво? Плющ, как предполагалось, символизирует тех бездельников с незаработанным доходом, которых Уоттс считал паразитами, выжимающими жизнь из страны. Сегодня это называют «заблуждением о пироге»; оно предполагает, что в обществе существует фиксированное количество богатства, и если один человек возьмет слишком большой кусок, другие останутся голодными. В действительности, как показало двадцатое столетие, люди пекут пироги побольше. Это не столько концептуальная картина, сколько картина, отражающая заблуждение. Тем не менее, Уоттс невольно изобразил идею, которую мы можем оценить. Это глубоко зловещая картина, изображающая беспричинную тревогу, беспокойство и страх по пустякам. Она показывает, что мы волнуемся и боимся того, что для нас безвредно, в то время как то, что вредно, разрушительно накапливается в других местах. Она также передает рассеянное беспокойство и предчувствие беды, что оказывает эмоциональное воздействие, а это, несомненно, одна из целей всего искусства.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эндимион. 1903-1904 гг. Холст, масло. 104,1 х 121,9 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эндимион. 1900 г. Холст, масло. 76,2 x 34 см.
Фулхэмская библиотека. Коллекция Сесила Френча. Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1900-1903 гг.
Холст, масло. 185,4 х 104,1 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Фуга. 1900-1904 гг. Холст, масло.
198 x 106,7 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вечный сон. 1901 г. Холст, масло. 106,7 х 94 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мать и дитя, также известная как «Мать и дитя на коленях».
1903-1904 гг. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лилиан. 1904 г. Холст, масло. 152,4 х 101,6 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вера, Надежда и Милосердие. До 1904 г.
Холст, масло. 212,1 x 106 см. Городская галерея Дублина, Хью Лейн,
Ирландия.
=Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лес в Суррее. 1902-1903 гг. Холст, масло. 76,2 x 63,5 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Добрый самаритянин. До 1904 г. Холст, масло.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мир и добрая воля. 1904 г.
Холст, масло. 326 х 196 см. Собор Святого Павла, Лондон.
Скульптор Джордж Фредерик Уоттс. Бронзовая конная статуя Хью Лупуса, 1-го графа Честера (ок.1047-1101),
охотящегося верхом на лошади. Отлита и установлена в Итон-Холле в Чешире в 1883 г.
Уоттс был не только художником, но и скульптором. В 1870-1890-е гг. мастер, получивший прозвище «Английский Микеланджело», активно сочетал живопись со скульптурой, создавая масштабные аллегорические и мифологические образы. После того как он выполнил заказ герцога Вестминстерского на конный памятник в честь его предка Хью Лупуса, в 1883 году Уоттс приступил к работе над новой гипсовой моделью лошади с всадником, не имевшей конкретного прототипа. Стремясь вдохнуть новую жизнь в конный памятник в духе современности, он продолжал работать над ним до самой смерти в 1904 году. Гипсовая модель под названием «Физическая энергия» была передана в дар галерее Уоттс, а в 1904 году первый бронзовый слепок с этой работы (сделанный в 1902 году на литейном заводе Парланти) стал последней работой художника, представленной на летней выставке Королевской академии.
Это событие ознаменовало появление во внутреннем дворе Берлингтон-хауса новой площадки для демонстрации современной скульптурной драмы (сегодня эту роль выполняет внутренний двор Анненберга). «Физическая энергия» затем отправилась в Кейптаун, чтобы стать частью мемориала основателю Родезии (ныне Зимбабве) Сесилу Родсу. В 1907 году был сделан посмертный слепок, который установили в Кенсингтонских садах в Лондоне, исполнив волю художника, который хотел подарить работу британскому правительству, настаивая на том, чтобы она была «для нации» и выставлена «где-нибудь в Лондоне». Третий слепок, сделанный в 1959 году, находится на территории Национального архива Зимбабве в Хараре.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Физическая энергия. Скульптура. 1904-1905 гг. Мемориал Родса, Кейптаун, ЮАР.
Скульптура «Физическая энергия», работа Джорджа Фредерика Уоттса. Эта бронзовая скульптура была отлита для Кенсингтонского сада в Лондоне и установлена там в 1907 году. Другие отливки находятся в Южной Африке и Зимбабве, а оригинальная модель хранится в галерее Уоттса в Комптоне, графство Суррей.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). «Физическая энергия» в Кенсингтонском саду, Лондон. 1907 г.
«Физическая энергия» - кульминация стремления Уоттса к созданию общественных скульптур. Это аллегория человеческой жизнеспособности и неустанной борьбы человечества за улучшение условий жизни. По словам художника, это «символ неугомонного физического порыва к поиску недостижимого в мире материальных вещей». Кроме того, скульптура воплощает веру художника в то, что доступ к великому искусству принесет огромную пользу всей стране.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Памятник Альфреду Лорду Теннисону. 1898-1903 гг.
Статуя поэта Альфреда Теннисона, установленная у Линкольского Собора в Лондоне. 1905 г.
Лорд Альфред Теннисон, пожалуй, самый известный уроженец Линкольншира, родился в Сомерсби в Уолдсе. Его близкий друг Г.Ф. Уоттс, член Королевской академии художеств, кавалер ордена «За выдающиеся заслуги», завершил эту бронзовую отливку в возрасте 86 лет, но не дожил до ее открытия леди Браунлоу 15 июля 1905 года. Эта статуя в два раза больше натуральной величины, расположенная в Минстер-Грин, изображает поэта-лауреата в инвернессском плаще, погруженного в размышления и созерцающего цветок, в сопровождении его любимой сибирской волкодавки Карениной.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Аврора. Бронза с патиной. Н=30,5 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Этюд сидящей обнаженной женщины (Пленная королева).
1870-1890-е гг. Гипс. Галерея Уоттса, Комптон.
Уоттс выработал глубоко индивидуальную, новаторскую для викторианской эпохи технику работы со скульптурным объемом. Основой для фигуры служила жесткая конструкция из дерева и металла. Уоттс использовал технику «наращивания и высекания»: поверх тканевой основы Уоттс наносил плотную пасту, известную как gesso grosso — смесь мела, животного клея и грубых растительных волокон. В отличие от пластичной глины и гипса, gesso grosso после высыхания можно было не только долепливать сверху, но и обрабатывать инструментами как камень.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1884-1885 Этюд женской фигуры «Любовь и Жизнь».
Гипс. Галерея Уоттса, Комптон.
Эта скульптура воплотилась в одноименной картине Уоттса «Любовь и Жизнь», которая была настолько популярна, что Уоттс в 1893 году подарил один из вариантов американскому народу и она долгое время висела в Белом доме.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Гипсовый макет для картины маслом «Любовь и жизнь».
1880-1884 гг. Н=64,4 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Барельеф «Доблесть» (Valor). 1890-е гг. Гипс.
Этот барельеф послужил эскизом для оформления знаменитого «Мемориала героическому самопожертвованию»,
расположенного в Лондоне в Постманс-Парке (Парке почтальонов)
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ангел, держащий ребёнка. 1898 г.
Фрагмент мемориала на кладбище.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Надгробная эффигия (лежащей скульптуры)
епископа Джона Лонсдейла. Гипсовый макет. 1868-1869 гг.
Джон Лонсдейл (1788–1867) был уважаемым религиозным деятелем и занимал пост епископа Личфилдского. После его кончины был объявлен конкурс на создание достойного надгробия для собора. Данный монумент стал его первым крупным официальным заказом на скульптуру.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дафна. 1879-1882 гг. Мрамор. Галерея Тейт, Лондон.
В основе скульптуры лежит знаменитый античный миф из «Метаморфоз» Овидия о нимфе Дафне, которая дала обет целомудрия. Преследуемая влюбленным богом Аполлоном, она взмолилась о помощи к своему отцу, речному богу Пенею, и тот превратил её в лавровое дерево.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Голова Медузы. 1846 г. Гипс.
Это фундаментальное произведение, поскольку оно официально признано самым первым
скульптурным проектом в карьере Уоттса.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса в лондонском Постменс-парке. 1900 г.
Мемориал в память о героическом самопожертвовании
В 1887 году Уоттс, поклонник королевской семьи - он написал портреты принца де Жуанвиля и Эдуарда, принца Уэльского, — предложил отметить золотой юбилей королевы Виктории созданием Мемориала героического самопожертвования в память о простых людях, которые погибли, спасая жизни других, и о которых в противном случае могли бы просто забыть. В то время этот проект не был принят, но в 1898 году к Уоттсу обратился Генри Гэмбл, викарий церкви Святого Ботольфа в Олдерсгейте. Он предложил установить мемориал в Постменс-парке в Лондонском Сити.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса в память о героическом самопожертвовании. 1900 г.
Мемориал был открыт в недостроенном виде в 1900 году. Он представлял собой деревянную лоджию длиной 50 футов (15 м), спроектированную Эрнестом Джорджем, под которой располагалась стена с местом для 120 керамических мемориальных плиток, дизайн и изготовление которых были поручены Уильяму Де Моргану. На момент открытия были установлены только четыре мемориальные плитки. Уоттсу было 83 года, когда мемориал был открыт. В конце жизни он не мог уже финансировать этот проект, и даже думал продать дом. Уоттс умер в 1904 году, и руководство проектом взяла на себя его вдова Мэри Уоттс.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса в память о героическом самопожертвовании. 1900 г.
Д.Ф. Уоттс отказывается от пэрства. Карикатура из журнала «Fun» (Развлечения), 8 июля 1885 г.
Королева Виктория, предлагающая присвоить обоим мужчинам титул баронета, держит в одной руке венок из лавровых листьев, а в другой - трубу, стоя между Д.Ф. Уоттсом, который отвергает эту честь, и Джоном Эвереттом Миллесом, который её принимает.
Награды и почетные звания
Дважды отказавшись от титула баронета, предложенного ему королевой Викторией, он в конце концов был избран академиком Королевской академии в 1867 году и в 1902 году стал одним из первых членов нового Ордена Заслуг (ОМ) — по его собственным словам, от имени всех английских художников. Орден был упомянут в списке почетных наград за участие в коронации 1902 года, опубликованном 26 июня 1902 года,[8] и он получил награду из рук короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 8 августа 1902 года.
Искусство для нации
Непреходящее наследие Уоттса включает в себя не только его мощные символистские картины и общественные фрески, но и его видение искусства как социальной и моральной силы. Он передал многие свои работы государственным учреждениям и сыграл важную роль в основании Галереи Уоттса в Комптоне, графство Суррей — одного из первых специально построенных музеев в Великобритании, посвященных одному художнику.
Его усилия заложили основу для концепции художника как морального философа и государственного служащего — видения, которое нашло отклик в XX веке и в последующие годы.
И в заключение, несколько ранних и недатированных работ Д.Ф. Уоттса:
Д.Ф. Уоттс (1817-1904), follower. Очищение (The Purification). Холст, масло. 39,4 х 52,1 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Фрагмент. Холст, масло. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Святой Иоанн Креститель. Холст, масло. 95,2 х 61 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Рыцарь и девушка. Холст, масло. 51 х 28 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Обнаженная у бассейна.
Холст, масло. 52 x 21 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Леди Арчибальд Кэмпбелл. 1860 г. Холст, масло. 66 х 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет леди Эшбертон. Холст, масло. 40 x 30,5 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лора Герни, также известная как леди Траубридж.
1880-1889 гг. Холст, масло. 61 х 50.8 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Этюд дамы, опирающейся на стул.
Холст, масло. 58,4 х 30,5 см. Национальный фонд, Хилис, Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эскиз к трагедии У. Шекспира «Кориолан». Холст, масло. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Неизвестный пейзаж. Холст, масло. 17,5 x 25,2 см. Галерея Уоттса, Комптон.
На протяжении восьмидесяти лет - большей части ХХ века - Уоттс пользовался плохой репутацией. В его поздних пейзажах и портретах было что-то не викторианское, но концептуальные картины, которым он придавал наибольшее значение, после начала антивикторианской волны стали казаться слишком викторианскими. Сэр Джошуа Рейнольдс, умерший всего за двадцать пять лет до рождения Уоттса, считал, что художник обращается не к глазу, а к разуму. Не все из нас согласны с ним сегодня, но, безусловно, картины, которыми Уоттс наиболее известен, носят дидактический характер ( Раскин называл их «мыслеобразными картинами» и считал Уоттса лучшим их представителем). Большинство людей называли их аллегорическими, хотя Уоттс предпочитал говорить, что он пишет идеи, что, конечно, сейчас очень постмодернистски; в конце концов, что такое концептуальное искусство, искусство нашего времени (и вчерашнего дня), как не идеи, воплощенные в реальность, хотя и созданные из вещей, а не из пигмента?
Однако идеи, которые он писал, были очень досовременными: Смерть и спасение, милосердие и вера, суд и течение времени. Но, верный своей природе, он не всегда придерживается типично викторианских мотивов; Смерть — это не мрачный жнец, знакомый скелет в капюшоне с косой, а мать, держащая на руках своего умершего ребенка. Для викторианцев это имело бы более глубокий эмоциональный смысл; семьи были большими, уровень младенческой смертности — высоким. «Позвонить домой» было распространенным выражением, означавшим смерть, до 1950-х годов; люди находят утешение там, где могут.
Луис Дьючарс (1870-1927). Портрет Д.Ж. Уоттса в виде флорентинца эпохи Ренессанса
(по фотографии Джорджа Эндрюса). 1897 г. Холст, масло. 91,7 х 71,5 см.
Джордж Фредерик Уоттс умер в поместье Лимнерлиз 1 июля 1904 года в возрасте 87 лет. Похоронен на Уоттском кладбище в Комптоне в графстве Суррей в часовне, построенной по проекту его жены, рядом с Музеем Уоттса.
Могила Дж. Ф. Уоттса на кладбище Уоттса в Суррее.
Жена Уоттса Мэри спроектировала расположенную неподалёку более раннюю погребальную часовню Уоттса, за которую заплатил сам художник. Он также написал картину «Всепроникающий свет» для алтаря всего за три месяца до своей смерти. И Лайнерслиз, и часовня, и сам дом сейчас находятся в ведении Галереи Уоттса. В 2016 году студия Уоттса в этом доме вновь открылась для посетителей.
эЧасовня кладбища Уоттса, или Погребальная часовня Уоттса.
Выдающаяся икона движения «Искусства и ремесла». Архитектор Мэри Сетон Уоттс, часовня, посвященная ее мужу Д.Ф. Уоттсу, стала символом этого движения. Часовня построена в период с 1896 по 1898 год.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса. Клойстерс рядом с часовней Комптонского кладбища, Комптон,
работа Мэри Сетон Фрейзер Тайтлер Уоттс (1850-1938). 1898 г.
Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса. Гробница Уоттса. 1898 г.
НАСЛЕДИЕ
Вскоре после смерти Уоттса было написано несколько благоговейных биографий, а одна из них (написанная Г. К. Честертоном) — еще в год его смерти. Однако с появлением модернизма его репутация пошатнулась. Вирджиния Вулф в своей комической пьесе «Пресноводье» изображает его в сатирическом ключе. Такого же подхода придерживается Уилфред Блант, бывший куратор Галереи Уоттса, в своей непочтительной биографии «Английский Микеланджело», вышедшей в 1975 году. В своей книге о Раскине, вышедшей в 1988 году, искусствовед Питер Фуллер подчеркивал духовную и стилистическую значимость творчества Уоттса, а также отмечал, что поздние постсимволистские работы, такие как «Сеятель систем», «находились на грани абстракции». [13] К столетию со дня смерти художника Вероника Франклин Гулд опубликовала «Дж. Ф. Уоттс: последний великий викторианец» — позитивное исследование его жизни и творчества.
Композитор Чарльз Вильерс Стэнфорд написал свою Шестую симфонию «Памяти Дж. Ф. Уоттса». Она была создана в 1905 году и впервые исполнена 18 января 1906 года в Лондоне под управлением Стэнфорда. Четыре части симфонии, хотя и не имеют подробной программы, вдохновлены несколькими произведениями искусства Уоттса.
Литературные отсылки к Уоттсу и его творчеству встречаются в романе Элизабет Тейлор«Ангел» 1953 года, где главная героиня дарит картину Уоттса провинциальному музею, а также в упоминании картины Уоттса «Прогресс» в романе Роберта Хиченса«Белла Донна» (1909, стр. 34). Уоттс (не в самом выгодном свете) фигурирует в качестве персонажа в комическом романе Линн Трасс«Дар Теннисона» (1996).
Творчество Э.Ф. Уоттса широко известно в Великобритании и даже в постсоветской России были изданы два альбома,
посвященные художнику
 |  |
ИСТОЧНИКИ
Aurélie Petiot (Author). The Pre-Raphaelites. Abbeville Press Publishers,
New-York, 2020. 250-253 pp.
George Frederic Watts - THE ART STORY FOUNDATION.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ IV | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»