АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ III
15-06-2026 17:45
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Джордж Фредерик Уоттс. 1870 г. Визитная карточка из альбома Elliott & Fry.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), член Королевской академии художеств, был выдающейся фигурой в британском искусстве XIX века, прославившейся своими аллегорическими работами, в которых он пытался выразить универсальные эмоции и стремления человечества на визуальном языке. Уоттс никогда не входил в официальное Братство прерафаэлитов, но был их старшим современником, близким другом и единомышленником. Его связывало с ними полное отрицание сухой академической рутины, общая страсть к литературе (Данте, Шекспир, Библия) и культ романтической, одухотворенной женской красоты. В отличие от прерафаэлитов с их ювелирной детализацией и яркими, «стеклянными» красками, Уоттс писал в широкой, пастозной, монументальной манере, вдохновленной фресками итальянского Возрождения (Тинторетто, Тициан).
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Любовь и Смерть. Три версии. Левая панель: Вариант из Художественной галереи
Южной Австралии, Аделаиды (1901 г.). Центральная панель - версия из Музея и художественной галереи
Бристоля (1875 г.). Правая панель - эталон из Галереи Тейт, Лондон (1885–1887 гг.)
Когда в 1877 году в галерее Гросвенор состоялась первая выставка с этой картиной, молодой Оскар Уайльд из Магдален-колледжа в Оксфорде был потрясен. Сайт викторианского искусства «The Victorian WEB» приводит несколько строк из его комментария, но стоит прочитать его полностью:
«При входе в Западную галерею первое, что бросается в глаза, - это картина мистера Уоттса «Любовь и Смерть», большое полотно, изображающее мраморный дверной проем, заросший белозвездчатым жасмином и душистой розой. Смерть, гигантская фигура, окутанная серыми драпировками, входит с неизбежной и таинственной силой, прорываясь сквозь все цветы. Одна нога уже стоит на пороге, а другая, неумолимая рука, протянута, в то время как Любовь, прекрасный юноша с гибкими смуглыми конечностями и радужными крыльями, сжимающийся, как скомканный лист, тщетно пытается руками преградить вход. Маленькая голубка, невозмутимая агонией ужасной борьбы, терпеливо ждет у подножия ступеней своего товарища по играм; но ждет напрасно, ибо, хотя лик Смерти скрыт от нас, мы можем видеть по ужасу в глазах юноши и дрожащим губам, что, подобно Медузе, этот серый призрак превращает все, на что смотрит, в камень. и крылья Любви разорваны и сокрушены. За исключением потолка Сикстинской капеллы в Риме, пожалуй, мало картин могут сравниться с этой по интенсивности силы и по великолепию замысла. Она достойна того, чтобы стоять в одном ряду с «Богом, отделяющим свет от тьмы» Микеланджело.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Любовь и смерть. 1877-1887 гг. Галерея Уитворт, Манчестер.
2. Любовь и смерть. 1875 г. Холст, масло. 151,1 х 74,9 см. Музей и художественная галерея Бристоля.
С возрастом Джордж Фредерик Уоттс всё больше сосредотачивался на неизбежности смерти в своих картинах. От более ранней работы «Любовь и жизнь» примерно в 1885-1887 годах он перешёл к теме «Любовь и смерть». Он отверг идею о том, что смерть — это ужасный дар Смерти, и здесь демонстрирует более классический подход: фигура давит розы Купидона, но не беспокоит находящуюся рядом голубку. Этот менее мрачный подход вызвал много дискуссий, и Уоттс в итоге написал несколько версий этой картины.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 3. Любовь и смерть. 1875-1887 гг. Холст, масло. 132 х 71 см. Аукцион Sotheby’s,
Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 150.000 - 250.000 фунтов. 4. Любовь и Смерть. Этюд. 1877 г. Холст, масло. 99 х 47 см.
Частное собрание.
Существует несколько версий этой картины: грандиозная метафизическая и глубоко эмоциональная тема занимала художника на протяжении многих лет. Более крупная версия, хранящаяся в Бристольском музее и художественной галерее, датируется 1875 годом и изображает опавший стебель плетистой розы на ступенях, а также головки нескольких опавших роз (не просто лепестки). Крылья любви изображены в более насыщенных цветах. Еще большая версия — та, которую сам художник подарил коллекции Уитворта в Манчестере (самый первый экспонат в коллекции), на которой изображен голубь под ступенями. Согласно описанию, предоставленному сотрудниками музея Уитфорта, эта версия, «хотя и не самая ранняя… может считаться основной». Другая версия, хранящаяся в Художественной галерее Южной Австралии, датируется 1901 годом, и здесь также наблюдается разница в изображении опавших роз - стебель, свисающий со ступеней, полностью отсутствует.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 5. Любовь и смерть. 1885-1887 гг. Холст, масло. 247,6 x 116,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
6. Любовь и Смерть. 1887 г. Холст, масло. 114,3 х 57,3 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Величественная фигура в тяжелом бледно-сером одеянии заходит на порог Дома Жизни. Уоттс намеренно скрывает её лицо, изображая Смерть не как жестокого скелета с косой, а как непреклонную, безличную и неизбежную силу природы. Маленький крылатый Эрос отчаянно и тщетно пытается преградить путь незваной гостье. Под напором Смерти его нежные крылья сминаются, а тело прогибается назад. На пороге дома распускались прекрасные розы, но от одного лишь присутствия Смерти их лепестки увядают и осыпаются. У подножия ступеней сидит сизый голубь - символ мира и хрупкости, остающийся безучастным свидетелем разыгравшейся драмы.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 7. Любовь и смерть. 1893-1900 гг. Холст, масло. 92 х 46,5 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. 8. Любовь и Смерть. 1901 г. Холст, масло. 235,6 х 116,8 см Худ. галерея Южной Австралии, Аделаида.
Художник создал этот сюжет под глубоким впечатлением от угасания своего молодого друга, маркиза Лотиана, который медленно умирал от тяжелой болезни, несмотря на всю заботу и любовь близких. Сам Уоттс отмечал, что картина показывает непреклонный шаг неизбежного, но при этом она призвана не пугать, а нести утешение.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Бритомарт. 1877-1878 гг. Холст, масло. 160,9 х 122 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Произведение вдохновлено героиней Бритомарт из поэмы Эдмунда Спенсера «Королева фей».
Бритомарта - дева-рыцарь, символизирующая целомудрие и справедливость.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Бритомарт. Этюд. 1878 г. Холст, масло.
Служба музеев Норфолка, Норвич.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса. 1874-1883 гг. Холст, масло. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
В известном смысле, всякое смутное время в истории являет собою прообраз последней смуты, но в конце времен она, по-видимому, должна стать всемирной. Это вовсе не обязательно должна быть мировая война; локальные вялотекущие войны могут быть духовно даже более губительны, так как мировая война начинается и заканчивается обычно при жизни одного поколения, а так называемые «малые войны» могут тянуться десятилетиями, так, что появляются на свет поколения людей, с самого детства не видевшие в своей жизни ничего, кроме войны и смуты. Всадник в Святом Писании служит символом царской власти, земного царства; соответственно, появляющиеся один за другим всадники знаменуют собою смену эпох, имеющих ту или иную духовную наполненность.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса - Всадник на белом коне.
1874-1783 гг. Холст, масло. 66,5 x 53,4 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
1.«Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец;
и вышел он победоносный, и чтобы победить».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса - Всадник на красном коне.
1878-1882 гг. Холст, масло. 66,5 х 53,4 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
2. «И вышел другой конь, красный; и сидящему на нем дано взять мир с земли,
и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч».
«Снятие второй печати» знаменует появление всадника на рыжем коне — символа новой эпохи, эпохи всемирных войн и нестроений, его также обычно именуют Войной («Бранью»), и вершит он суд именем самого Бога. Красный цвет означает кровь, пролитую на поле боя. Вероятно, мир, в очередной раз отвер¬гнув открывшийся ему свет Христов, погрузится в пучину все¬ленской смуты, сопровождаемой участившимися стихийными бедствиями.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса - Всадник на черном коне.
1878 г. Холст, масло. 66,3 x 53 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
3. «И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса - Всадник на бледном коне.
1878 г. Холст, масло. 66,5 x 53,4 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
4. «И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли - умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Иаков и Исав. 1878 г. Холст, масло. 106,7 x 99,1 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Гений греческой поэзии (1). 1875 г. Холст, масло. 66 х 53 см. Музей и художественная галерея Харриса. Престон, Англия. 2. Гений греческой поэзии (2). 1875-1878 гг. Холст, масло. 66 х 53,3 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Эта картина в стиле символизма отражает интерес Уоттса к Древней Греции, который он пронес через всю жизнь. Она представляет собой визуальную метафору взаимосвязи искусства, природы и поэзии. Гений, или дух, греческой поэзии изображен в виде полулежащего обнаженного мужчины, вдохновленного фигурами с Парфенона
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Гений греческой поэзии (3). 1878 г. Холст, масло. 53 x 66 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, США.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Король Эдуард VII (1841–1910). 1878 г. Холст, масло. 66 х 56 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Офелия. 1863–1864 гг. и ок.1877–1880 гг.
Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Написанная в 1863 году и переработанная в 1877 году, картина Уоттса «Офелия» предлагает зрителю двойную перспективу. Ее можно рассматривать как изображение одной из самых известных трагических женщин У. Шекспира, многострадальной Офелии из «Гамлета». Ее также можно рассматривать как портрет Эллен Терри, актрисы, по образу которой создана фигура и с которой художник был недолго и несовместимо женат. Молодая актриса позировала для многих картин Уоттса и послужила идеальной музой для Офелии не только благодаря своей поразительной красоте и мрачному выражению лица, но и благодаря своей способности играть даже в живописи. В 1878 году, после официального развода, Уоттс переработал «Офелию» и выставил её в галерее Гросвенор, а в том же году Терри исполнила роль Офелии в театре «Лицей». Именно на сцене актриса добилась успеха и обрела славу; однако именно в «чудесной студии» Уоттс её другая Офелия обрела свою собственную «сцену».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мэй Принсеп, в замужестве миссис Эндрю Хиченс. 1879 г.
Холст, масло. 66 х 53 см. Частное собрание, Англия.
![1879-1880 Дочь декана [Лили Лэнгтри]. Х, м. Гал Уоттса (556x700, 111Kb)](//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/166/98/166098965_18791880_Doch_dekana_Lili_Lyengtri_H_m_Gal_Uottsa.jpg)
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дочь декана (Лили Лэнгтри). 1879-1880 гг. Холст, масло.
Галерея Уоттса, Комптон.
Эмили Шарлотта, леди де Бат (урожд. Ле Бретон, ранее Лэнгтри,1853-1929), известная как Лили Лэнгтри и прозванная «Джерсийской лилией», была британской светской львицей , театральной актрисой и продюсером. Одним из её любовников был принц Уэльский, будущий король Эдуард VII. В 1882 году она стала лицом рекламной кампании мыла Pears, став таким образом первой знаменитостью, рекламирующей коммерческий продукт.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Озорство. 1878 г. Холст, масло. 198 х 101,6 см.
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Брунгильда. 1880 г. Холст, масло. 64,5 x 51 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Брунгильда - королева франков, жившая в VI-VII вв., супруга Сигиберта I (с 566 года), короля Австразии (с 561 года), дочь вестготского короля Атанагильда и Гоисвинты. сгубила нескольких монархов, в том числе своих внуков и правнука. Имя Брунгильда переводится с древневерхненемецкого как «Закованная в броню воительница». Персонаж оперы Вагнера «Валькирия»,1870 г.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Когда Бедность входит в дверь, Любовь вылетает в окно. 1879 г.
Холст, масло. 53 х 66 см. Частное собрание.
Название картины - это старинная английская (по некоторым источникам - немецкая) пословица. Любовь (слева): представлена в образе прекрасного крылатого юноши (Амура/Эроса), который в панике спешно покидает дом через открытое окно. Бедность (справа): изображена в виде изможденного, сгорбленного мужчины в оборванных лохмотьях, который переступает порог открытой двери. Рядом с ним виден оскал тощей собаки или волка, символизирующей голод. Женщина (в центре): сидит на постели в унынии и меланхолии, поникнув головой. В некоторых интерпретациях отмечается, что она безучастно перебирает последние оставшиеся монеты.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Когда Бедность входит в дверь, Любовь вылетает в окно. Эскиз. 1879 г.
Холст, масло. 53 х 66 см. Музей и худ. галерея Талли-Хаус, Карлайл.
Джордж Фредерик Уоттс оставил глубокое письменное пояснение к картине, которое часто цитируется в статьях:
«Я никогда не имел в виду ничего столь аморального, будто Бедность сама по себе должна отпугивать Любовь. Вы можете заметить, что именно беспечность и безразличие к домашним обязанностям (показанные через общий беспорядок и сорванные петли шкафов) на самом деле оставили дверь открытой для незваного гостя».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ариадна на острове Наксос. 1880-1885 гг. Холст, масло. 75 × 94 см.
Частное собрание.
Сюжет встречи Бахуса (Вакха) и Ариадны очень популярен в европейском искусстве. Ариадна, дочь критского царя Миноса, влюбилась в афинского героя Тесея и помогла ему убить чудовище – Минотавра. Тесей с Ариадной отплыл в Афины, но по велению богов оставил девушку на острове Наксос. Богами ей было суждено стать супругой Вакха. Момент нахождения спящей Ариадны богом и изобразил Уоттс. Художник наполнил сцену живым действием. У каждого персонажа своя особая реакция. Ариадна еще не отошла от сна, в который была погружена богиней Венерой. Вакх, привлеченный прекрасным зрелищем, бросается к Ариадне. Красота фигур восхищает и демонстрирует зрелое мастерство художника и особый талант – претворять наследие прошлых эпох в искусство нового времени.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Аркадия. 1878-1880 гг. Холст, масло. 193 x 61 см. Галерея Уоттса, Комптон.
2. Женщина и ребенок. Холст, масло. 63,5 x 32 см. Музей и художественная галерея Нью-Уолк, Лестер.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Психея. 1880 г. Холст, масло. 188,6 x 59,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
2. Психея. Эскиз. 1879-1880 гг. Холст, масло. 54,5 x 28,5 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Картина вдохновлена античным мифом об Амуре (Эроте) и Психее. На ней запечатлен трагический момент, когда Психея нарушила запрет и зажгла светильник, чтобы увидеть лицо спящего возлюбленного. Проснувшийся и разгневанный её любопытством Амур покинул девушку. Уоттс передает глубокое отчаяние, одиночество и меланхолию героини, покинутой богом любви. О былом присутствии Амура напоминает лишь лежащее у ног Психеи утерянное перо из его крыла.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эвелин Теннант, впоследствии миссис Ф.В.Х. Майерс.
1880 г. Холст, масло. 100,3 х 71,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лаура Герни. 1880 г. Холст, масло. 143 х 74 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вайолет Линдсей. 1881 г. Холст, масло. 65,7 x 52,4 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эвтерпа Ионидес (1861–1955). 1881 г. Холст, масло. 61 х 50,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Елена Евфросиния Ионидес (1871–1967). 1881 г.
Холст, масло. 60,7 х 50,5 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Зои Ионидес. 1881 г. Холст, масло. 62 х 48 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Леди Годива. Холст, масло. 185,4 x 109,2 см. 2. Леди Годива. Эскиз. Холст, масло.
66 х 53,3 см. Оба - 1880-1890 гг. Галерея Уоттса, Комптон.
Легенда о леди Годиве восходит примерно к XIII веку. Тронутая бедственным положением бедняков, она умоляла своего мужа, графа Мерсийского, снизить непосильные налоги. В конце концов он согласился, но только при условии, что она пройдет обнаженной по улицам Ковентри. Леди Годива так и сделала, прикрывшись лишь своими длинными волосами. На картине Уоттса изображен драматический момент возвращения Годивы, когда она, бледная и обессиленная, падает с лошади в руки своих слуг. Как отмечает Мэри Уоттс в своем каталоге картин мужа, картина была написана в «знак протеста против множества этюдов обнаженной натуры, выставленных под этим названием». В искусстве XIX века леди Годиву чаще всего изображали обнаженной молодой женщиной, скачущей на лошади по городу. Вместо того чтобы акцентировать внимание на ее наготе, Уоттс на своей картине обращает внимание на мучительную эмоциональную жертву, на которую пошла Годива.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Артемида. 1880-1882 гг. Холст, масло. 53,2 х 43,2 см.
Художественная галерея Лидса, Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Купание Дафны. 1880-1889 гг. Холст, масло. 31,7 x 25,8 см.
Галерея Виктории и Альбера, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Купание Дафны. 1880-1889 гг.
Холст, масло. 56 х 28 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сотворения Евы. 1. Холст, масло. 117 х 43,2 см. Инв.№ COMWG.13.
2. Незавершенный вариант. Холст, масло. 117 х 43,2 см. Инв.№ COMWG.11. Оба - 1881-1882 г.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Создание Евы (The Creation of Eve). Для цикла «Дом Жизни».
1881-1882 гг. Холст, масло. 117 х 43,2 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Искушение Евы. 1881 г. Холст, масло. 66,2 х 43,1 см.
Художественная галерея и музей Абердина, Шотландия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Артемида и Гиперион. 1881 г. Холст, масло. 213,4 x 124,5 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Артемида и Гиперион - Артемида здесь представляет собой его сестру, угасающую луну на рассвете,
а Гиперион - восходящее солнце.
На протяжении всей своей карьеры Уоттс оказал большое влияние на других художников, хотя у него было немного собственных учеников. Часто говорят, что у него было всего двое. Одним из двух учеников, которых когда-либо принимал Уоттс, был Валентин (Вэл) Камерон Принсеп; вторым был Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп. Оба остались друзьями, но ни один из них не стал выдающимся художником. Но в конце карьеры у него появился третий ученик (а возможно, и больше). Мари Спартали Стиллман, которая давно дружила с Уоттсом, привела свою падчерицу Лизу Стиллман к Уоттсу для дальнейшего обучения после того, как та училась в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет художника Фредерика Лорда Лейтона (1830-1896).
1881 г. Холст, масло. 99,7 х 76,1 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Английский кардинал Генри Эдвард Мэннинг (1808-1892).
1882 г. Холст, масло. 90,2 х 69,9 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Рэйчел Герни. 1885 г. Холст, масло. 111,8 х 66,6 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Миссис Артур Сассун в красном платье. 1882 г.
Холст, масло. 61 х 50,8 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Миссис Артур Сассун. 1882 г. Холст, масло. 66 x 53,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет девочки. 1882 г. Холст, масло. 61 х 51 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Кэти. 1882 г. Холст, масло. 66,3 х 53,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Алиса. 1883 г. Холст, масло. 67 х 53 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). И дождь идёт каждый день. 1883 г. Холст, масло.
Художественная галерея Йоханнесбурга, ЮАР.
Название картины вдохновлено строкой из песни Шута в пьесе У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Это было популярное название, намекающее на бесконечные страдания. Задаешься вопросом, чего ждет молодая женщина, чего она ждет, что мешает ей делать погода. Возможно, у женщины на уме нечто большее, чем просто погода. У Уоттса даже окна не видно, нет никаких признаков того, что идёт дождь, так что, возможно, женщину в доме держит в плену бесконечная и парализующая тоска.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). И дождь идет каждый день. Эскиз. 1883 г. Холст, масло.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Любовь и жизнь. Ок.1884–1885 гг. Холст, масло. 222,2 x 121,9 см, Галерея Тейт, Лондон. 2. Любовь и Жизнь. 1880-1889 гг. Холст, масло. 66 х 43,2 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Уоттс считал свою картину «Любовь и жизнь» (ок. 1884–1885 гг.) наиболее ясным воплощением своего послания викторианской эпохе: жизнь (обнаженная женщина) может достичь вершин только тогда, когда она защищена и направляется любовью (ангельский мужчина). Сходство с изображениями из эпической серии Луи Жанмота «Поэма души » (1854 г.) поразительно, хотя нет никаких доказательств того, что Уоттс когда-либо видел работы Жанмота.
Луи Жанмо (1814–1892), Воспоминания о небе (Поэма души 5). 1854 г. Панель, масло, размеры неизвестны.
Музей изящных искусств, Лион, Франция.
С возрастом в живописи Уоттса все больше внимания уделялось неизбежности смерти. От ранней работы «Любовь и жизнь» примерно в 1885-1887 годах он перешел к теме «Любовь и смерть». Он отверг идею о том, что смерть — это ужасный дар мрачного жнеца, и здесь изображает ее олицетворение как неизбежную, раздавливающую розы Купидона, но не тревожащую находящуюся рядом голубку. Этот менее мрачный подход вызвал много дискуссий, и в итоге Уоттс написал несколько версий этого изображения.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Время, Смерть и суд. Конец 1870-х – 1896 гг.
Холст, масло. Галерея Уоттса, Комптон.
Уоттс объяснил дочерям Рассела Герни (портрет которого он написал в 1875 году), что «его сильная, молодая фигура Времени, идущая вперед с такой походкой, которую ничто не могло остановить, не была безжалостной, а равнодушной, поэтому у него были широко открытые пустые глаза; в его руке он нес Смерть, всегда прекрасную, бледную и таинственную». Рецензент журнала «Спектатор » посчитал ее «самой чудесной и прекрасной картиной года». Надпись в верхней части рамы гласит: «Всё, что найдёт рука твоя сделать, делай со всей силой твоей, ибо нет ни дела, ни замысла, ни знания, ни мудрости в могиле, куда ты идёшь». Внизу: «Кто достоин руки твоей, тот не сеет, и кто смотрит на облака, тот не жнёт».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дегустация первой устрицы. 1882-1883 гг. Холст, масло. 104,1 x 165,1 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Кондотьер. 1883 г. Холст, масло. 99,1 x 61 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Счастливый воин (The happy warrior). 1884 г.
Холст, масло. 77 х 64,3 см. Старая Пинакотека, Мюнхен.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Искушение Евы (Eve Tempted). 1884 г.
Холст, масло. 257,8 х 116,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ульдра. 1884 г. Холст, масло. 66 х 53 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Иона. 1884 г. Холст, масло. 155,5 х 91,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Минотавр. 1885 г. Холст, масло. 118,1 x 94,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
«Минотавр» (1885) — это критика Уоттсом худших сторон викторианского общества и моральных ценностей. Используя образ чудовищного гибрида человека и быка, пожирающего жертв в своем лабиринте на Крите, художник изображает человеческую звериность и похоть. Минотавр раздавил маленькую птичку в левой руке и смотрит в море, ожидая следующей партии молодых людей и девственниц из Греции.
Незадолго до того, как Уоттс написал эту картину, журналист опубликовал серию статей, разоблачающих индустрию детской проституции, часто ссылаясь на миф о Минотавре. По-видимому, Уоттс был настолько потрясен этим, что написал эту работу ранним утром. Она была выставлена осенью в Ливерпуле, но не была продана; затем Уоттс передал ее в дар галерее Тейт при ее основании в 1897 году.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Маммон. 1884-1885 гг. Холст, масло. 182,9 х 106 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Обитатель самого сокровенного (The Dweller in the Innermost).
1885-1886 гг. Холст, масло. 106 x 69,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Посланник. 1884-1885 гг. Холст, масло. 111,8 х 66 см. 2. Посланник. 1885 г. Холст, масло. 274,3 х 150,5 см. Оба - Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Олимп на горе Ида. 1885 г. Холст, масло. 55,9 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Праздное дитя иллюзий. 1885 г. Холст, масло. 147 х 106 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Смерть Каина. 1885-1886 гг.
Холст, масло. 63,5 x 35,6 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817–1904) и его помощники. «Надежда». 1886 г.
Холст, масло. 142,2 x 111,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Надежда» (1886), написанная Уоттсом с помощью ассистентов, вероятно, является лучшей из его символических работ. Входящая в серию, предназначенную для грандиозного «Дома жизни», эта картина, отходит от традиции и изображает олицетворение слепой девушки, внимательно прислушивающейся к единственной оставшейся струне лиры. Она сидит на земном шаре, над которым едва мерцает крошечная звезда; её усилия кажутся тщетными, но она всегда полна надежды. На эту картину оказали влияние несколько работ Данте Габриэля Россетти, Альберта Мура и Бёрн-Джонса, которые принадлежали к эстетическому движению. Вторая версия «Надежды» была выставлена на Всемирной выставке в Париже в 1889 году и пользовалась популярностью как у критиков, так и у публики.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Надежда. 1877-1886 г. Холст, масло. 66 х 55,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Шедевральность «Надежды» (1886) заключается не в виртуозности мазков, а в радикальном психологическом парадоксе, который перевернул представление о символизме. До Уоттса в европейском искусстве «Надежду» всегда изображали одинаково: сильная, красивая, улыбающаяся женщина, часто с якорем в руках, смотрящая в чистое небо. Уоттс сделал нечто противоположное - он изобразил надежду на грани полного отчаяния. Конец XIX века в Англии - время жесткого социального неравенства и нищеты. Дешевые репродукции «Надежды» (в виде гравюр и открыток) стали массово скупать рабочие. В отличие от богатых рафаэлевских мадонн, эта измученная девушка была им понятна. Она давала утешение: «Даже если у тебя осталась одна струна - ты можешь жить».
Д.Ф. Уоттс (1817–1904) и его помощники. «Надежда». Фрагмент. 1886 г.
Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Картина вышла далеко за пределы Англии. Миллионы её копий разошлись по миру. Известно, что репродукция «Надежды» висела в тюремной камере Нельсона Манделы на острове Роббен. Она буквально помогала политзаключенным выживать десятилетиями в нечеловеческих условиях.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Этюд к картине «Ахилл и Брисеида». 1885-1886 гг. Бумага, акварель, пастель.
Произведение иллюстрирует сцену из «Илиады» Гомера, в которой Ахилл передает свою пленницу Брисеиду
вестникам Агамемнона.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Этюд к картине «Кориолан». 1885-1886 гг. Бумага, акварель, пастель.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Первый шепот любви. 1868-1886 гг. Холст, масло. 61 х 51,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Смерть, коронующая невинность. 1886-1887 гг.
Холст, масло. 128,3 x 80 см. Галерея Тейт, Лондон.
Подпись под картиной: «Маленький ребенок лежит на коленях у крылатой фигуры Смерти. Смерть, для Уоттса всегда безмолвный ангел сострадания, берет под свою опеку Невинность, защищая ее от зла».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Кони Посейдона. 1886-1887 гг. Холст, масло. 139,7 х 59,1 см. Национальный фонд,
Хилис, Суиндоне. 2. Кони Нептуна. 1892 г. Холст, масло. 58,5 х 32,5 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мир и добрая воля. 1887 г. Холст, масло. 66 х 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). После всемирного потопа (сорок первый день). 1885-1892 гг.
Холст, масло. 104 х 178 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Закат на Ниле. 1887 г. Холст, масло. 62,2 х 102 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Писатель Эдвард Роберт Булвер-Литтон (лорд Литтон, 1831–1891).
1884 г. Холст, масло. 64,1 х 51,4 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Миссис Г.Ф. Уоттс. 1887 г. Холст, масло. 48,3 х 25,6 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Портрет Мэри Фрейзер-Тайтлер (1849-1938), впоследствии Мэри Сетон Уоттс написан во время их медового месяца в 1887 г. Этот редкий портрет жены художника был написан во время их медового месяца в 1887 году. Джордж Фредерик Уоттс женился на художнице Мэри Фрейзер Тайтлер (1849–1938) 20 ноября 1886 года, после первой встречи в 1870 году. Этот портрет в три четверти роста (по пояс) был написан потому, что рука Уоттса «устала от безделья» во время их путешествия по Константинополю. Портрет был написан на одном холсте вместе с другим изображением Мэри со спины. Два портрета были вырезаны и оформлены в рамы отдельно. На момент написания портрета Мэри Сетон Уоттс было 37 лет. Она изображена в простом черном платье с узкой белой оборкой на вырезе. Ее рыжие волосы небрежно собраны в низкий пучок, открывая высокий лоб. Цвет ее кожи светлый и нежный, а тонкие черты лица подчеркнуты пронзительными голубыми глазами.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Миссис Г.Ф. Уоттс в соломенной шляпе. 1887 г.
Бумага, мел, пастель. 64,6 х 51,8 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Известно, что за 18 лет брака Уоттс написал портрет своей жены всего три раза, и все во время медового месяца. Помимо двух упомянутых здесь портретов, он написал еще один портрет Девы Марии со спины, в большой летней шляпе. В неизвестную дату два портрета были разделены и помещены в новые рамы. Они воссоединились в 1946 году, когда приемная дочь Джорджа и Мэри, Лилиан Чапман, представила эскиз с видом сзади в галерею Уоттса. Сегодня эти две работы висят рядом друг с другом в студиях галереи Уоттса.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Мэри Андерсон (1859-1940). Не окончен. 1886-1887 гг.
Холст, масло. 127 х 103 см.
На картине изображена американская актриса Мэри Андерсон, которая была известна своей красотой
и популярна в Лондоне в то время.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Всепроникающий. Этюд (1). 1887-1890 гг. Бумага, масло. 26,5 х 16 см. 2. Ангел дома.
Этюд (2). 1887-1893 гг. Бумага, мел. Оба - Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Всепроникающий (Ангел-хранитель). 1887-1890 гг.
Холст, масло. 213,5 х 112 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сфинкс. 1887 г. Холст, масло. 40,6 х 50,8 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Морской призрак. 1887 г. Холст, масло. 45,7 х 71,1 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
«Морской призрак» - картина Уоттса, написанная в 1887 году. Она была вдохновлена инцидентом, произошедшим во время медового месяца Уоттса с Мэри Фрейзер Тайтлер в Средиземном море у берегов Корсики, когда их судну пришлось буксировать другое судно. Густой туман, окружавший последнее, придавал ему призрачный вид. Уоттс также опирался на сюжеты «Поэмы о старом моряке» и «Летучего голландца». Стилистически романтическая, она напоминает более поздние работы Уильяма Тёрнера. В 1892 году он намеревался продать её за 300 гиней, но решил оставить в своей коллекции. Сейчас картина находится в галерее Уоттса, будучи завещанной художником после его смерти в 1904 году.
Шепот музы Джорджа Фредерика Уоттса. 1865 г. Фотография Джулии Маргарет Камерон.
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
В 1886 году, в возрасте 69 лет, Уоттс женился во второй раз на Мэри Фрейзер Титлер, шотландской художнице и гончаре, которой тогда было 36 лет. В 1891 году он купил землю недалеко от Комптона, к югу от Гилфорда, в Суррее. Супруги назвали дом «Лимнерслиз» (от слов «лимнер» — художник и «лизен» — урожай) и построили неподалеку Галерею Уоттса — музей, посвященный его творчеству. Это была первая (и единственная на сегодняшний день) в Великобритании специализированная галерея, посвященная одному художнику. Она открылась в апреле 1904 года, незадолго до смерти Уоттса, и была значительно расширена в период с 2006 по 2011 год.
ИСТОЧНИКИ
Перси Бейт. Прерафаэлиты. Альбом-монография. Пер. с англ. Ю. Кулишенко.
Москва, Издательство «ЭКСМО», 2019. Стр. 23, 179, 196, 206.
1. Викторианский Микеланджело (pro100- mica) ЖЖ
2. Седина в голову - бес в ребро. Неравный брак прекраснодушного английского художника
Джорджа Уоттса и его удивительные картины.
(Окончание следует)
Джордж Фредерик Уоттс. 1870 г. Визитная карточка из альбома Elliott & Fry.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), член Королевской академии художеств, был выдающейся фигурой в британском искусстве XIX века, прославившейся своими аллегорическими работами, в которых он пытался выразить универсальные эмоции и стремления человечества на визуальном языке. Уоттс никогда не входил в официальное Братство прерафаэлитов, но был их старшим современником, близким другом и единомышленником. Его связывало с ними полное отрицание сухой академической рутины, общая страсть к литературе (Данте, Шекспир, Библия) и культ романтической, одухотворенной женской красоты. В отличие от прерафаэлитов с их ювелирной детализацией и яркими, «стеклянными» красками, Уоттс писал в широкой, пастозной, монументальной манере, вдохновленной фресками итальянского Возрождения (Тинторетто, Тициан).
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Любовь и Смерть. Три версии. Левая панель: Вариант из Художественной галереи
Южной Австралии, Аделаиды (1901 г.). Центральная панель - версия из Музея и художественной галереи
Бристоля (1875 г.). Правая панель - эталон из Галереи Тейт, Лондон (1885–1887 гг.)
Когда в 1877 году в галерее Гросвенор состоялась первая выставка с этой картиной, молодой Оскар Уайльд из Магдален-колледжа в Оксфорде был потрясен. Сайт викторианского искусства «The Victorian WEB» приводит несколько строк из его комментария, но стоит прочитать его полностью:
«При входе в Западную галерею первое, что бросается в глаза, - это картина мистера Уоттса «Любовь и Смерть», большое полотно, изображающее мраморный дверной проем, заросший белозвездчатым жасмином и душистой розой. Смерть, гигантская фигура, окутанная серыми драпировками, входит с неизбежной и таинственной силой, прорываясь сквозь все цветы. Одна нога уже стоит на пороге, а другая, неумолимая рука, протянута, в то время как Любовь, прекрасный юноша с гибкими смуглыми конечностями и радужными крыльями, сжимающийся, как скомканный лист, тщетно пытается руками преградить вход. Маленькая голубка, невозмутимая агонией ужасной борьбы, терпеливо ждет у подножия ступеней своего товарища по играм; но ждет напрасно, ибо, хотя лик Смерти скрыт от нас, мы можем видеть по ужасу в глазах юноши и дрожащим губам, что, подобно Медузе, этот серый призрак превращает все, на что смотрит, в камень. и крылья Любви разорваны и сокрушены. За исключением потолка Сикстинской капеллы в Риме, пожалуй, мало картин могут сравниться с этой по интенсивности силы и по великолепию замысла. Она достойна того, чтобы стоять в одном ряду с «Богом, отделяющим свет от тьмы» Микеланджело.
 |  |
2. Любовь и смерть. 1875 г. Холст, масло. 151,1 х 74,9 см. Музей и художественная галерея Бристоля.
С возрастом Джордж Фредерик Уоттс всё больше сосредотачивался на неизбежности смерти в своих картинах. От более ранней работы «Любовь и жизнь» примерно в 1885-1887 годах он перешёл к теме «Любовь и смерть». Он отверг идею о том, что смерть — это ужасный дар Смерти, и здесь демонстрирует более классический подход: фигура давит розы Купидона, но не беспокоит находящуюся рядом голубку. Этот менее мрачный подход вызвал много дискуссий, и Уоттс в итоге написал несколько версий этой картины.
 |  |
Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 150.000 - 250.000 фунтов. 4. Любовь и Смерть. Этюд. 1877 г. Холст, масло. 99 х 47 см.
Частное собрание.
Существует несколько версий этой картины: грандиозная метафизическая и глубоко эмоциональная тема занимала художника на протяжении многих лет. Более крупная версия, хранящаяся в Бристольском музее и художественной галерее, датируется 1875 годом и изображает опавший стебель плетистой розы на ступенях, а также головки нескольких опавших роз (не просто лепестки). Крылья любви изображены в более насыщенных цветах. Еще большая версия — та, которую сам художник подарил коллекции Уитворта в Манчестере (самый первый экспонат в коллекции), на которой изображен голубь под ступенями. Согласно описанию, предоставленному сотрудниками музея Уитфорта, эта версия, «хотя и не самая ранняя… может считаться основной». Другая версия, хранящаяся в Художественной галерее Южной Австралии, датируется 1901 годом, и здесь также наблюдается разница в изображении опавших роз - стебель, свисающий со ступеней, полностью отсутствует.
 |  |
6. Любовь и Смерть. 1887 г. Холст, масло. 114,3 х 57,3 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Величественная фигура в тяжелом бледно-сером одеянии заходит на порог Дома Жизни. Уоттс намеренно скрывает её лицо, изображая Смерть не как жестокого скелета с косой, а как непреклонную, безличную и неизбежную силу природы. Маленький крылатый Эрос отчаянно и тщетно пытается преградить путь незваной гостье. Под напором Смерти его нежные крылья сминаются, а тело прогибается назад. На пороге дома распускались прекрасные розы, но от одного лишь присутствия Смерти их лепестки увядают и осыпаются. У подножия ступеней сидит сизый голубь - символ мира и хрупкости, остающийся безучастным свидетелем разыгравшейся драмы.
 |  |
Художник создал этот сюжет под глубоким впечатлением от угасания своего молодого друга, маркиза Лотиана, который медленно умирал от тяжелой болезни, несмотря на всю заботу и любовь близких. Сам Уоттс отмечал, что картина показывает непреклонный шаг неизбежного, но при этом она призвана не пугать, а нести утешение.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Бритомарт. 1877-1878 гг. Холст, масло. 160,9 х 122 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Произведение вдохновлено героиней Бритомарт из поэмы Эдмунда Спенсера «Королева фей».
Бритомарта - дева-рыцарь, символизирующая целомудрие и справедливость.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Бритомарт. Этюд. 1878 г. Холст, масло.
Служба музеев Норфолка, Норвич.
 |  |
В известном смысле, всякое смутное время в истории являет собою прообраз последней смуты, но в конце времен она, по-видимому, должна стать всемирной. Это вовсе не обязательно должна быть мировая война; локальные вялотекущие войны могут быть духовно даже более губительны, так как мировая война начинается и заканчивается обычно при жизни одного поколения, а так называемые «малые войны» могут тянуться десятилетиями, так, что появляются на свет поколения людей, с самого детства не видевшие в своей жизни ничего, кроме войны и смуты. Всадник в Святом Писании служит символом царской власти, земного царства; соответственно, появляющиеся один за другим всадники знаменуют собою смену эпох, имеющих ту или иную духовную наполненность.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса - Всадник на белом коне.
1874-1783 гг. Холст, масло. 66,5 x 53,4 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
1.«Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец;
и вышел он победоносный, и чтобы победить».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса - Всадник на красном коне.
1878-1882 гг. Холст, масло. 66,5 х 53,4 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
2. «И вышел другой конь, красный; и сидящему на нем дано взять мир с земли,
и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч».
«Снятие второй печати» знаменует появление всадника на рыжем коне — символа новой эпохи, эпохи всемирных войн и нестроений, его также обычно именуют Войной («Бранью»), и вершит он суд именем самого Бога. Красный цвет означает кровь, пролитую на поле боя. Вероятно, мир, в очередной раз отвер¬гнув открывшийся ему свет Христов, погрузится в пучину все¬ленской смуты, сопровождаемой участившимися стихийными бедствиями.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса - Всадник на черном коне.
1878 г. Холст, масло. 66,3 x 53 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
3. «И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Четыре всадника Апокалипсиса - Всадник на бледном коне.
1878 г. Холст, масло. 66,5 x 53,4 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
4. «И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли - умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Иаков и Исав. 1878 г. Холст, масло. 106,7 x 99,1 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
 |  |
Эта картина в стиле символизма отражает интерес Уоттса к Древней Греции, который он пронес через всю жизнь. Она представляет собой визуальную метафору взаимосвязи искусства, природы и поэзии. Гений, или дух, греческой поэзии изображен в виде полулежащего обнаженного мужчины, вдохновленного фигурами с Парфенона
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Гений греческой поэзии (3). 1878 г. Холст, масло. 53 x 66 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, США.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Король Эдуард VII (1841–1910). 1878 г. Холст, масло. 66 х 56 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Офелия. 1863–1864 гг. и ок.1877–1880 гг.
Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Написанная в 1863 году и переработанная в 1877 году, картина Уоттса «Офелия» предлагает зрителю двойную перспективу. Ее можно рассматривать как изображение одной из самых известных трагических женщин У. Шекспира, многострадальной Офелии из «Гамлета». Ее также можно рассматривать как портрет Эллен Терри, актрисы, по образу которой создана фигура и с которой художник был недолго и несовместимо женат. Молодая актриса позировала для многих картин Уоттса и послужила идеальной музой для Офелии не только благодаря своей поразительной красоте и мрачному выражению лица, но и благодаря своей способности играть даже в живописи. В 1878 году, после официального развода, Уоттс переработал «Офелию» и выставил её в галерее Гросвенор, а в том же году Терри исполнила роль Офелии в театре «Лицей». Именно на сцене актриса добилась успеха и обрела славу; однако именно в «чудесной студии» Уоттс её другая Офелия обрела свою собственную «сцену».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мэй Принсеп, в замужестве миссис Эндрю Хиченс. 1879 г.
Холст, масло. 66 х 53 см. Частное собрание, Англия.
![1879-1880 Дочь декана [Лили Лэнгтри]. Х, м. Гал Уоттса (556x700, 111Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/166/98/166098965_18791880_Doch_dekana_Lili_Lyengtri_H_m_Gal_Uottsa.jpg)
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дочь декана (Лили Лэнгтри). 1879-1880 гг. Холст, масло.
Галерея Уоттса, Комптон.
Эмили Шарлотта, леди де Бат (урожд. Ле Бретон, ранее Лэнгтри,1853-1929), известная как Лили Лэнгтри и прозванная «Джерсийской лилией», была британской светской львицей , театральной актрисой и продюсером. Одним из её любовников был принц Уэльский, будущий король Эдуард VII. В 1882 году она стала лицом рекламной кампании мыла Pears, став таким образом первой знаменитостью, рекламирующей коммерческий продукт.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Озорство. 1878 г. Холст, масло. 198 х 101,6 см.
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Брунгильда. 1880 г. Холст, масло. 64,5 x 51 см.
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Брунгильда - королева франков, жившая в VI-VII вв., супруга Сигиберта I (с 566 года), короля Австразии (с 561 года), дочь вестготского короля Атанагильда и Гоисвинты. сгубила нескольких монархов, в том числе своих внуков и правнука. Имя Брунгильда переводится с древневерхненемецкого как «Закованная в броню воительница». Персонаж оперы Вагнера «Валькирия»,1870 г.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Когда Бедность входит в дверь, Любовь вылетает в окно. 1879 г.
Холст, масло. 53 х 66 см. Частное собрание.
Название картины - это старинная английская (по некоторым источникам - немецкая) пословица. Любовь (слева): представлена в образе прекрасного крылатого юноши (Амура/Эроса), который в панике спешно покидает дом через открытое окно. Бедность (справа): изображена в виде изможденного, сгорбленного мужчины в оборванных лохмотьях, который переступает порог открытой двери. Рядом с ним виден оскал тощей собаки или волка, символизирующей голод. Женщина (в центре): сидит на постели в унынии и меланхолии, поникнув головой. В некоторых интерпретациях отмечается, что она безучастно перебирает последние оставшиеся монеты.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Когда Бедность входит в дверь, Любовь вылетает в окно. Эскиз. 1879 г.
Холст, масло. 53 х 66 см. Музей и худ. галерея Талли-Хаус, Карлайл.
Джордж Фредерик Уоттс оставил глубокое письменное пояснение к картине, которое часто цитируется в статьях:
«Я никогда не имел в виду ничего столь аморального, будто Бедность сама по себе должна отпугивать Любовь. Вы можете заметить, что именно беспечность и безразличие к домашним обязанностям (показанные через общий беспорядок и сорванные петли шкафов) на самом деле оставили дверь открытой для незваного гостя».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ариадна на острове Наксос. 1880-1885 гг. Холст, масло. 75 × 94 см.
Частное собрание.
Сюжет встречи Бахуса (Вакха) и Ариадны очень популярен в европейском искусстве. Ариадна, дочь критского царя Миноса, влюбилась в афинского героя Тесея и помогла ему убить чудовище – Минотавра. Тесей с Ариадной отплыл в Афины, но по велению богов оставил девушку на острове Наксос. Богами ей было суждено стать супругой Вакха. Момент нахождения спящей Ариадны богом и изобразил Уоттс. Художник наполнил сцену живым действием. У каждого персонажа своя особая реакция. Ариадна еще не отошла от сна, в который была погружена богиней Венерой. Вакх, привлеченный прекрасным зрелищем, бросается к Ариадне. Красота фигур восхищает и демонстрирует зрелое мастерство художника и особый талант – претворять наследие прошлых эпох в искусство нового времени.
 |  |
2. Женщина и ребенок. Холст, масло. 63,5 x 32 см. Музей и художественная галерея Нью-Уолк, Лестер.
 |  |
2. Психея. Эскиз. 1879-1880 гг. Холст, масло. 54,5 x 28,5 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Картина вдохновлена античным мифом об Амуре (Эроте) и Психее. На ней запечатлен трагический момент, когда Психея нарушила запрет и зажгла светильник, чтобы увидеть лицо спящего возлюбленного. Проснувшийся и разгневанный её любопытством Амур покинул девушку. Уоттс передает глубокое отчаяние, одиночество и меланхолию героини, покинутой богом любви. О былом присутствии Амура напоминает лишь лежащее у ног Психеи утерянное перо из его крыла.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эвелин Теннант, впоследствии миссис Ф.В.Х. Майерс.
1880 г. Холст, масло. 100,3 х 71,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Лаура Герни. 1880 г. Холст, масло. 143 х 74 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вайолет Линдсей. 1881 г. Холст, масло. 65,7 x 52,4 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эвтерпа Ионидес (1861–1955). 1881 г. Холст, масло. 61 х 50,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Елена Евфросиния Ионидес (1871–1967). 1881 г.
Холст, масло. 60,7 х 50,5 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Зои Ионидес. 1881 г. Холст, масло. 62 х 48 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
 |  |
66 х 53,3 см. Оба - 1880-1890 гг. Галерея Уоттса, Комптон.
Легенда о леди Годиве восходит примерно к XIII веку. Тронутая бедственным положением бедняков, она умоляла своего мужа, графа Мерсийского, снизить непосильные налоги. В конце концов он согласился, но только при условии, что она пройдет обнаженной по улицам Ковентри. Леди Годива так и сделала, прикрывшись лишь своими длинными волосами. На картине Уоттса изображен драматический момент возвращения Годивы, когда она, бледная и обессиленная, падает с лошади в руки своих слуг. Как отмечает Мэри Уоттс в своем каталоге картин мужа, картина была написана в «знак протеста против множества этюдов обнаженной натуры, выставленных под этим названием». В искусстве XIX века леди Годиву чаще всего изображали обнаженной молодой женщиной, скачущей на лошади по городу. Вместо того чтобы акцентировать внимание на ее наготе, Уоттс на своей картине обращает внимание на мучительную эмоциональную жертву, на которую пошла Годива.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Артемида. 1880-1882 гг. Холст, масло. 53,2 х 43,2 см.
Художественная галерея Лидса, Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Купание Дафны. 1880-1889 гг. Холст, масло. 31,7 x 25,8 см.
Галерея Виктории и Альбера, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Купание Дафны. 1880-1889 гг.
Холст, масло. 56 х 28 см. Галерея Уоттса, Комптон.
 |  |
2. Незавершенный вариант. Холст, масло. 117 х 43,2 см. Инв.№ COMWG.11. Оба - 1881-1882 г.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Создание Евы (The Creation of Eve). Для цикла «Дом Жизни».
1881-1882 гг. Холст, масло. 117 х 43,2 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Искушение Евы. 1881 г. Холст, масло. 66,2 х 43,1 см.
Художественная галерея и музей Абердина, Шотландия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Артемида и Гиперион. 1881 г. Холст, масло. 213,4 x 124,5 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Артемида и Гиперион - Артемида здесь представляет собой его сестру, угасающую луну на рассвете,
а Гиперион - восходящее солнце.
На протяжении всей своей карьеры Уоттс оказал большое влияние на других художников, хотя у него было немного собственных учеников. Часто говорят, что у него было всего двое. Одним из двух учеников, которых когда-либо принимал Уоттс, был Валентин (Вэл) Камерон Принсеп; вторым был Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп. Оба остались друзьями, но ни один из них не стал выдающимся художником. Но в конце карьеры у него появился третий ученик (а возможно, и больше). Мари Спартали Стиллман, которая давно дружила с Уоттсом, привела свою падчерицу Лизу Стиллман к Уоттсу для дальнейшего обучения после того, как та училась в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет художника Фредерика Лорда Лейтона (1830-1896).
1881 г. Холст, масло. 99,7 х 76,1 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Английский кардинал Генри Эдвард Мэннинг (1808-1892).
1882 г. Холст, масло. 90,2 х 69,9 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Рэйчел Герни. 1885 г. Холст, масло. 111,8 х 66,6 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Миссис Артур Сассун в красном платье. 1882 г.
Холст, масло. 61 х 50,8 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Миссис Артур Сассун. 1882 г. Холст, масло. 66 x 53,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет девочки. 1882 г. Холст, масло. 61 х 51 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Кэти. 1882 г. Холст, масло. 66,3 х 53,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Алиса. 1883 г. Холст, масло. 67 х 53 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). И дождь идёт каждый день. 1883 г. Холст, масло.
Художественная галерея Йоханнесбурга, ЮАР.
Название картины вдохновлено строкой из песни Шута в пьесе У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Это было популярное название, намекающее на бесконечные страдания. Задаешься вопросом, чего ждет молодая женщина, чего она ждет, что мешает ей делать погода. Возможно, у женщины на уме нечто большее, чем просто погода. У Уоттса даже окна не видно, нет никаких признаков того, что идёт дождь, так что, возможно, женщину в доме держит в плену бесконечная и парализующая тоска.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). И дождь идет каждый день. Эскиз. 1883 г. Холст, масло.
 |  |
Уоттс считал свою картину «Любовь и жизнь» (ок. 1884–1885 гг.) наиболее ясным воплощением своего послания викторианской эпохе: жизнь (обнаженная женщина) может достичь вершин только тогда, когда она защищена и направляется любовью (ангельский мужчина). Сходство с изображениями из эпической серии Луи Жанмота «Поэма души » (1854 г.) поразительно, хотя нет никаких доказательств того, что Уоттс когда-либо видел работы Жанмота.
Луи Жанмо (1814–1892), Воспоминания о небе (Поэма души 5). 1854 г. Панель, масло, размеры неизвестны.
Музей изящных искусств, Лион, Франция.
С возрастом в живописи Уоттса все больше внимания уделялось неизбежности смерти. От ранней работы «Любовь и жизнь» примерно в 1885-1887 годах он перешел к теме «Любовь и смерть». Он отверг идею о том, что смерть — это ужасный дар мрачного жнеца, и здесь изображает ее олицетворение как неизбежную, раздавливающую розы Купидона, но не тревожащую находящуюся рядом голубку. Этот менее мрачный подход вызвал много дискуссий, и в итоге Уоттс написал несколько версий этого изображения.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Время, Смерть и суд. Конец 1870-х – 1896 гг.
Холст, масло. Галерея Уоттса, Комптон.
Уоттс объяснил дочерям Рассела Герни (портрет которого он написал в 1875 году), что «его сильная, молодая фигура Времени, идущая вперед с такой походкой, которую ничто не могло остановить, не была безжалостной, а равнодушной, поэтому у него были широко открытые пустые глаза; в его руке он нес Смерть, всегда прекрасную, бледную и таинственную». Рецензент журнала «Спектатор » посчитал ее «самой чудесной и прекрасной картиной года». Надпись в верхней части рамы гласит: «Всё, что найдёт рука твоя сделать, делай со всей силой твоей, ибо нет ни дела, ни замысла, ни знания, ни мудрости в могиле, куда ты идёшь». Внизу: «Кто достоин руки твоей, тот не сеет, и кто смотрит на облака, тот не жнёт».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дегустация первой устрицы. 1882-1883 гг. Холст, масло. 104,1 x 165,1 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Кондотьер. 1883 г. Холст, масло. 99,1 x 61 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Счастливый воин (The happy warrior). 1884 г.
Холст, масло. 77 х 64,3 см. Старая Пинакотека, Мюнхен.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Искушение Евы (Eve Tempted). 1884 г.
Холст, масло. 257,8 х 116,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ульдра. 1884 г. Холст, масло. 66 х 53 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Иона. 1884 г. Холст, масло. 155,5 х 91,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Минотавр. 1885 г. Холст, масло. 118,1 x 94,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
«Минотавр» (1885) — это критика Уоттсом худших сторон викторианского общества и моральных ценностей. Используя образ чудовищного гибрида человека и быка, пожирающего жертв в своем лабиринте на Крите, художник изображает человеческую звериность и похоть. Минотавр раздавил маленькую птичку в левой руке и смотрит в море, ожидая следующей партии молодых людей и девственниц из Греции.
Незадолго до того, как Уоттс написал эту картину, журналист опубликовал серию статей, разоблачающих индустрию детской проституции, часто ссылаясь на миф о Минотавре. По-видимому, Уоттс был настолько потрясен этим, что написал эту работу ранним утром. Она была выставлена осенью в Ливерпуле, но не была продана; затем Уоттс передал ее в дар галерее Тейт при ее основании в 1897 году.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Маммон. 1884-1885 гг. Холст, масло. 182,9 х 106 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Обитатель самого сокровенного (The Dweller in the Innermost).
1885-1886 гг. Холст, масло. 106 x 69,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
 |  |
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Олимп на горе Ида. 1885 г. Холст, масло. 55,9 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Праздное дитя иллюзий. 1885 г. Холст, масло. 147 х 106 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Смерть Каина. 1885-1886 гг.
Холст, масло. 63,5 x 35,6 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817–1904) и его помощники. «Надежда». 1886 г.
Холст, масло. 142,2 x 111,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Надежда» (1886), написанная Уоттсом с помощью ассистентов, вероятно, является лучшей из его символических работ. Входящая в серию, предназначенную для грандиозного «Дома жизни», эта картина, отходит от традиции и изображает олицетворение слепой девушки, внимательно прислушивающейся к единственной оставшейся струне лиры. Она сидит на земном шаре, над которым едва мерцает крошечная звезда; её усилия кажутся тщетными, но она всегда полна надежды. На эту картину оказали влияние несколько работ Данте Габриэля Россетти, Альберта Мура и Бёрн-Джонса, которые принадлежали к эстетическому движению. Вторая версия «Надежды» была выставлена на Всемирной выставке в Париже в 1889 году и пользовалась популярностью как у критиков, так и у публики.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Надежда. 1877-1886 г. Холст, масло. 66 х 55,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Шедевральность «Надежды» (1886) заключается не в виртуозности мазков, а в радикальном психологическом парадоксе, который перевернул представление о символизме. До Уоттса в европейском искусстве «Надежду» всегда изображали одинаково: сильная, красивая, улыбающаяся женщина, часто с якорем в руках, смотрящая в чистое небо. Уоттс сделал нечто противоположное - он изобразил надежду на грани полного отчаяния. Конец XIX века в Англии - время жесткого социального неравенства и нищеты. Дешевые репродукции «Надежды» (в виде гравюр и открыток) стали массово скупать рабочие. В отличие от богатых рафаэлевских мадонн, эта измученная девушка была им понятна. Она давала утешение: «Даже если у тебя осталась одна струна - ты можешь жить».
Д.Ф. Уоттс (1817–1904) и его помощники. «Надежда». Фрагмент. 1886 г.
Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Картина вышла далеко за пределы Англии. Миллионы её копий разошлись по миру. Известно, что репродукция «Надежды» висела в тюремной камере Нельсона Манделы на острове Роббен. Она буквально помогала политзаключенным выживать десятилетиями в нечеловеческих условиях.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Этюд к картине «Ахилл и Брисеида». 1885-1886 гг. Бумага, акварель, пастель.
Произведение иллюстрирует сцену из «Илиады» Гомера, в которой Ахилл передает свою пленницу Брисеиду
вестникам Агамемнона.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Этюд к картине «Кориолан». 1885-1886 гг. Бумага, акварель, пастель.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Первый шепот любви. 1868-1886 гг. Холст, масло. 61 х 51,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Смерть, коронующая невинность. 1886-1887 гг.
Холст, масло. 128,3 x 80 см. Галерея Тейт, Лондон.
Подпись под картиной: «Маленький ребенок лежит на коленях у крылатой фигуры Смерти. Смерть, для Уоттса всегда безмолвный ангел сострадания, берет под свою опеку Невинность, защищая ее от зла».
 |  |
Хилис, Суиндоне. 2. Кони Нептуна. 1892 г. Холст, масло. 58,5 х 32,5 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мир и добрая воля. 1887 г. Холст, масло. 66 х 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). После всемирного потопа (сорок первый день). 1885-1892 гг.
Холст, масло. 104 х 178 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Закат на Ниле. 1887 г. Холст, масло. 62,2 х 102 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Писатель Эдвард Роберт Булвер-Литтон (лорд Литтон, 1831–1891).
1884 г. Холст, масло. 64,1 х 51,4 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Миссис Г.Ф. Уоттс. 1887 г. Холст, масло. 48,3 х 25,6 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Портрет Мэри Фрейзер-Тайтлер (1849-1938), впоследствии Мэри Сетон Уоттс написан во время их медового месяца в 1887 г. Этот редкий портрет жены художника был написан во время их медового месяца в 1887 году. Джордж Фредерик Уоттс женился на художнице Мэри Фрейзер Тайтлер (1849–1938) 20 ноября 1886 года, после первой встречи в 1870 году. Этот портрет в три четверти роста (по пояс) был написан потому, что рука Уоттса «устала от безделья» во время их путешествия по Константинополю. Портрет был написан на одном холсте вместе с другим изображением Мэри со спины. Два портрета были вырезаны и оформлены в рамы отдельно. На момент написания портрета Мэри Сетон Уоттс было 37 лет. Она изображена в простом черном платье с узкой белой оборкой на вырезе. Ее рыжие волосы небрежно собраны в низкий пучок, открывая высокий лоб. Цвет ее кожи светлый и нежный, а тонкие черты лица подчеркнуты пронзительными голубыми глазами.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Миссис Г.Ф. Уоттс в соломенной шляпе. 1887 г.
Бумага, мел, пастель. 64,6 х 51,8 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Известно, что за 18 лет брака Уоттс написал портрет своей жены всего три раза, и все во время медового месяца. Помимо двух упомянутых здесь портретов, он написал еще один портрет Девы Марии со спины, в большой летней шляпе. В неизвестную дату два портрета были разделены и помещены в новые рамы. Они воссоединились в 1946 году, когда приемная дочь Джорджа и Мэри, Лилиан Чапман, представила эскиз с видом сзади в галерею Уоттса. Сегодня эти две работы висят рядом друг с другом в студиях галереи Уоттса.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Мэри Андерсон (1859-1940). Не окончен. 1886-1887 гг.
Холст, масло. 127 х 103 см.
На картине изображена американская актриса Мэри Андерсон, которая была известна своей красотой
и популярна в Лондоне в то время.
 |  |
Этюд (2). 1887-1893 гг. Бумага, мел. Оба - Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Всепроникающий (Ангел-хранитель). 1887-1890 гг.
Холст, масло. 213,5 х 112 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сфинкс. 1887 г. Холст, масло. 40,6 х 50,8 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Морской призрак. 1887 г. Холст, масло. 45,7 х 71,1 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
«Морской призрак» - картина Уоттса, написанная в 1887 году. Она была вдохновлена инцидентом, произошедшим во время медового месяца Уоттса с Мэри Фрейзер Тайтлер в Средиземном море у берегов Корсики, когда их судну пришлось буксировать другое судно. Густой туман, окружавший последнее, придавал ему призрачный вид. Уоттс также опирался на сюжеты «Поэмы о старом моряке» и «Летучего голландца». Стилистически романтическая, она напоминает более поздние работы Уильяма Тёрнера. В 1892 году он намеревался продать её за 300 гиней, но решил оставить в своей коллекции. Сейчас картина находится в галерее Уоттса, будучи завещанной художником после его смерти в 1904 году.
Шепот музы Джорджа Фредерика Уоттса. 1865 г. Фотография Джулии Маргарет Камерон.
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
В 1886 году, в возрасте 69 лет, Уоттс женился во второй раз на Мэри Фрейзер Титлер, шотландской художнице и гончаре, которой тогда было 36 лет. В 1891 году он купил землю недалеко от Комптона, к югу от Гилфорда, в Суррее. Супруги назвали дом «Лимнерслиз» (от слов «лимнер» — художник и «лизен» — урожай) и построили неподалеку Галерею Уоттса — музей, посвященный его творчеству. Это была первая (и единственная на сегодняшний день) в Великобритании специализированная галерея, посвященная одному художнику. Она открылась в апреле 1904 года, незадолго до смерти Уоттса, и была значительно расширена в период с 2006 по 2011 год.
ИСТОЧНИКИ
Перси Бейт. Прерафаэлиты. Альбом-монография. Пер. с англ. Ю. Кулишенко.
Москва, Издательство «ЭКСМО», 2019. Стр. 23, 179, 196, 206.
1. Викторианский Микеланджело (pro100- mica) ЖЖ
2. Седина в голову - бес в ребро. Неравный брак прекраснодушного английского художника
Джорджа Уоттса и его удивительные картины.
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ III | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»