АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
11-06-2026 18:05
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Автопортрет. 1864 г. Холст, масло. 64,8 x 52,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) – английский художник, график и скульптор, независимый мастер викторианского авангарда, один из первых британских символистов. Создал синтез монументальной пластики Высокого Возрождения, прерафаэлитской поэтичности и мистического символизма. Творец уникального аллегорического цикла «Дом Жизни», реформатор портретного жанра XIX века и первый британский художник, чья персональная выставка была организована при жизни в США, в Метрополитен-музее. В 1904 году, еще при жизни Уоттса, в его поместье в Комптоне, графство Суррей, открылась Галерея Уоттса, которая работает до сих пор.
Галерея Д.Ф. Уоттса в Комптоне, графство Суррей.
Поскольку срок аренды Литтл-Холланд-Хауса подходил к концу, а сам лондонский дом Принсепсов в 1875 году был снесен (чтобы освободить место для дороги), Принсепы переехали на остров Уайт, и Уоттс последовал за ними, где также приобрел дом во Фрешуотере на этом острове недалеко от дома Джулии Маргарет Кэмерон, и небольшое поместье лорда Альфреда Теннисона, хотя уже в следующем году он начал строить для себя новый дом в Нью-Холланд-Хаус на Мелбери-роуд на территории поместья лорда Фредерика Лейтона.У его друзей Джулии Маргарет Камерон и лорда Теннисона уже были дома на острове.
Чтобы сохранить дружбу с семьей Принсеп, когда их дети начали разъезжаться, он построил для них Брайэри недалеко от Фрешуотера и удочерил их родственницу Бланш Клогстоун. В 1877 году его развод с Эллен Терри наконец был оформлен, и его друг Куттс Линдсей открыл Гросвенорскую галерею, где Уоттс выставлял большую часть своих картин. Это место стало идеальным для него на следующие десять лет.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Поэт Роберт Браунинг (1812-1889). 1866 г. Холст, масло. 66 х 53 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Поэт Алджернон Чарлз Суинберн (1837-1909). 1867 г.
Холст, масло. 64,8 x 52,1 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет писателя Томаса Карлейля (1795-1881). 1868 г.
Холст, масло. 66 х 53 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Молитва (Мэй Принсеп). 1867 г. Холст, масло. 102 х 69 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жизнь, Смерть и суд. 1866 г. Холст, масло. 90 х 70 см.
Музей и галереи Кирклис, Хаддерсфилд, Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жизнь, Смерть и суд. 1866 г. Холст, масло. 91 х 72 см.
Художественный институт, Чикаго.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Знаменосец. 1866 г. Холст, масло. 66 х 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Стремление. 1866 г. Холст, масло. 94 x 68 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). «Стражник, что же происходит ночью?»
(ранее известная как «Жанна д’Арк»).1867 г. Дерево, масло. 63,5 х 48,3 см.
Смолхайт Плейс, Национальный фонд.
Модель: актриса Эллен Терри (1847-1928) в рыцарских доспехах.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мария Магдалина. 1866-1884 гг. Холст, масло. 36,2 х 30,5 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мария Магдалина у подножия креста. 1866-1884 гг.
Холст, масло. 103 х 77,5 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). «Найденная утопленница» по стихотворению Томаса Гуда «Мост вздохов» (1844).
1867 г. Холст, масло. Галерея Уоттса, Комптон.
«Найденная утопленница» представляет собой мощное, эмоциональное, но в то же время скорбное усовершенствование явно прерафаэлитской картины «Прошлое и настоящее, Часть 3» Августа Эгга (1858, Гал. Тейт). Женщина на картине Уоттса лежит в сиянии, ее жизнь угасает на наших глазах. Женщина держит в руке медальон в форме сердца, и наши мысли блуждают, пытаясь разгадать ее историю. Мы остаемся беспомощными наблюдателями. Мы опоздали. Исследование Уоттсом этой темы созвучно взглядам других прерафаэлитов, например, Стэнхоупа и Миллеса, хотя оно гораздо мрачнее как по цвету, так и по изображению. Мост Ватерлоо, место действия этой сцены, был известен случаями самоубийств, и фигура этой женщины подчеркивает неприятную реальность XIX века.
![ФОТО 1858 Прошлое и настоящее. Часть 3. Жена, брошенная любовником, с незаконнорождённым ребёнком] (700x569, 99Kb)](//img0.liveinternet.ru/images/attach/d/4/166/82/166082586_FOTO_1858_Proshloe_i_nastoyaschee_CHast_3_ZHena_broshennaya_lyubovnikom_s_nezakonnorozhdyonnuym_rebyonkom.jpg)
Август Леопольд Эгг (1816-1863). Прошлое и настоящее. Часть 3. Жена, брошенная любовником,
с незаконнорождённым ребёнком. 1858 г. Холст, масло. 63,5 х 76,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мисс Мэй Принсеп. 1867-1869 гг. Холст, масло. 66 x 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Флоренс Найтингейл. Эскиз. 1868 г.
Холст, масло. 66 х 53,3 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Флоренс Найтингейл (1820–1910) была известной медсестрой, прозванной «Леди с лампой» за её заботу о солдатах во время Крымской войны 1855-1856 гг. К тому времени, как Уоттс познакомился с Найтингейл в 1860-х годах, она уже была национальной героиней. Портрет остался незаконченным. Широко распространено мнение, что она либо отказалась, либо не смогла позировать для дальнейших сеансов.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мэделин Уиндем, урожденная Кэмпбелл (1835-1920).
Эскиз. 1867-1871 гг. Холст, масло. 53,3 х 27,9 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вакханки 1868 г. Холст, масло. 92 х 71 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жена Пигмалиона. 1868 г. Холст, масло. 67,3 x 53,3 см.
Фонд коллекции Фарингтона, Баскот-Парк, Оксфордшир.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Куртизанка Родопа. 1868 г. Холст, масло. 91,4 х 71,1 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Считается, что позировала Мэри Бартли, известная как «Долгая Мэри», которая также
вдохновила художника на создание других работ.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ундина. 1868 г. Холст, масло. 61 х 60 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Прекрасная саксонка. 1868-1870 гг. Холст, масло. 66 х 53 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Картина «Орфей и Эвридика» (1869) демонстрирует стилистические особенности нового художественного направления 1860-х годов, представители которого считали, что греческое искусство V века до н. э. - источник красоты. Скульптуры Фидия для Парфенона (мраморы Элгина) считались величайшими сокровищами античного мира, поскольку, в отличие от римской и эллинистической скульптуры, сочетали в себе величие и естественность. Фигуры в «Орфее и Эвридике» Уоттса демонстрируют внимательное изучение фигур с фронтона Парфенона в том, что касается драпировки и анатомии.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1869 г. Холст, масло. 31,7 х 47,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Это самый первый законченный вариант картины Уоттса «Орфей и Эвридика», здесь в левой руке Орфея
зажата лира, которая мешает ему удерживать Эвридику.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1869 г. Холст, масло. 56 x 76 см.
Коллекция журнала «Форбс», Лондон - Нью-Йорк.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1869 г. Холст, масло. 31,7 x 47,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. Третий неоконченный вариант 1869 года.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1-2. Фетида. 1. 1868-1869 г. Холст, масло. 193 x 53,3 см.
2. 1867-1869 гг. Холст, масло. 66,5 х 30,5 см. Оба - Галерея Уоттса, Комптон.
Фетида (Тетис), одна из нереид (морских нимф) в греческой мифологии, мать Ахиллеса.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ариадна. 1869 г. Холст, масло. 36,1 x 76,8 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Обнаженная. 1867 г.
Холст, масло. 100 х 48 см.
Художественная галерея Йоханнесбурга, ЮАР.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. И назовут её Женщиной. 1871 г. 2. Искушение Евы. 1868 г.
3. Осуждение Адама и Евы. 1873-1898 гг.
Джордж Фредерик Уоттс создавал «Трилогию о Еве» (The Eve Trilogy) на протяжении десятилетий, создавая множество эскизов. Основная «Трилогия о Еве» (The Eve Trilogy) - это цикл из трех монументальных вертикальных картин одинакового размера (высотой около 2,5 метров): «И назовут ее Женщиной» / «Создание Евы», «Искушение Евы» и «Раскаяние Евы». Они задумывались как единое повествование о зарождении жизни, грехопадении и раскаянии человечества.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Искушение Евы. 1868 г.
Холст, масло. 251,5 х 109,2 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Центральное полотно трилогии - момент духовного перелом. В отличие от первой части, здесь формы Евы становятся более плотными и земными, увязая в густой листве Древа познания. Она жадно вдыхает аромат запретного плода. Невинность сменяется чувственностью, подчеркнутой спящим леопардом (или пантерой) у её ног.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Ева раскаивающаяся. Эскиз. 1868-1878 гг. Холст, масло. 66 x 27,9 см.
2. Ева раскаявшаяся. 1868-1903 гг. Холст, масло. 251,5 x 114,3 см. Оба - Галерея Уоттса, Комптон.
Для создания столь значимой картины в творчестве Уоттса, как «Орфей и Эвридика», потребовалось большое количество эскизов и рисунков, в основном относящихся к концу 1860-х годов (образцы хранятся в коллекции рисунков Королевской академии, в коллекции Хаммерсмит-энд-Фулхэм и в различных частных коллекциях). В галерее Уоттса также есть гипсовые слепки с глиняных или восковых оригиналов. Эскизы и законченные картины демонстрируют увлечение Уоттса динамичным контрапостом и особенно вытянутыми и изогнутыми шеями, которые присутствуют во многих других работах того времени (например, в «Клитии»). Это отражает увлечение Уоттса творчеством художника эпохи Возрождения, за что его прозвали «английским Микеланджело». В то время как некоторые аспекты «Орфея и Эвридики» перекликаются с традициями Ренессанса, особенно в цветовой гамме Тициана, другие черты картины совершенно современны и предвосхищают абстракции следующего столетия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1872 г. Холст, масло. 71 х 48 см.
Галерея искусств Абердина, Шотландия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1872-1875 г. Холст, масло. 72 х 46 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Проклятие Каина. Эскиз. 1868-1872 гг. Холст, масло. 66,1 x 34,2 см. Музей и галерея искусств Нориджского замка, Норфолк. 2. Осуждение Каина. Дипломная работа. 1872 г. Холст, масло 427,5х202,5 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Паоло и Франческа I (История Римини). 1870 г.
Материал и размеры неизвестны. Частное собрание.
Репродукция предоставлена Библиотекой искусств Бриджмена.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Паоло и Франческа II. 1870 г. Холст, масло. 66 × 52 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Клития. Скульптура. 1868-1875 г. Тонированный гипс. Н=86,4 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Перемена стиля художника в конце 1860-х - начале 1870-х годов объясняется его обращением к скульптуре. За картины, выполненные в строгой монохромной гамме с героями, напоминающими античные скульптуры, Уоттса назвали «Викторианским Микеланджело». Техника Уоттса резко отличалась от техники большинства художников того времени, предпочитавших заглаженную живописную поверхность. Он писал корпусно, густыми мазками вязкой краски: чтобы удалить излишки масла, Уоттс предварительно выдавливал краску на бумагу. Г.К. Честертон отмечал, что живопись Уоттса подобна «фрескам некоего доисторического храма».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет художника Уильяма Морриса (1834-1896). 1870 г.
Холст, масло. 64 х 52 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет скрипачки Вильмы Неруды, также известной
как леди Халле (1839-1911). Около 1870 г. Холст, масло. 73,7 x 61 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ундина. 1870 г. Холст, масло. 61 х 48 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дочь Иродиады (Саломея с головой Иоанна Крестителя).
1870-1880 гг. Холст, масло. 104 х 71 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Персей и Андромеда. Эскиз. 1870-1890-е гг. Дерево, масло. 47 х 30,2 см.
Частное собрание. 2. Виночерпий. 1870-1875 гг. Холст, масло. 53,3 х 22,9 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эскиз картины «Суд Смерти». 1868-1870 гг.
Холст, масло. 65,5 x 45 см.
Музей и художественная галерея Норвичского замка, Норфолк.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Суд Смерти (The Court of Death). 1. 1870-1902 гг. Холст, масло. 428,5 x 274 x 4,5 см. Галерея Тейт, Лондон. 2. 1871-1902 гг. Холст, масло. 94 х 61 см. Галерея Уоттса, Комптон. Оригинал с сайта музея,
инв. № COMWG.81.
Основная идея и сюжет картины - заключается в том, что все люди равны перед лицом смерти, независимо от их земного богатства, статуса или возраста. Еще в 1850-х годах Уоттс задумывал всю эту монументальную композицию под именем «Ангел Смерти». Картина предназначалась для бедняцкого кладбища Лондона, чтобы утешить тех, кого хоронят в безымянных общих могилах. Позже название трансформировалось в «Суд Смерти», но данный вариант сохранил за собой первоначальное имя.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 3. Ангел смерти. 1870-е гг. Холст, масло. 121,2 x 82 см. Репродукция предоставлена аукционом Christie’s Images. 4. Суд смерти. 1881 г. Холст, масло. 127 x 80 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
На №3 - обратите внимание на правый нижний угол, прямо за ногами маленького ребёнка — там появилась голова отдыхающего льва, символизирующего поверженную земную силу и гордость, которые тоже засыпают навечно перед лицом Смерти. На №4 теперь уже под названием «Ангел Уоттс вверху полностью убрал двух цветных ангелов (в зелёном и красном плащах), которые приоткрывали завесу. Вместо них фон заполнили таинственные, клубящиеся серо-голубые облака. Это сделало композицию менее «театральной» и более мистической.
Уоттс также был известен как портретист. Он писал портреты самых влиятельных мужчин и женщин своего времени, намереваясь создать «Дом славы». В своих портретах Уоттс стремился передать противоречие между дисциплинированной стабильностью и силой действия. Он также уделял особое внимание признакам напряжения и усталости на лицах своих моделей. Многие из его британских подданных сейчас находятся в коллекции Национальной портретной галереи: 17 портретов были переданы в дар в 1895 году, а впоследствии к ним добавилось еще более 30. Среди тех, кто позировал ему с конца 1840-х, были Франсуа Гизо (1848), сэр Генри Роулинсон, сэр Генри Тейлор и Томас Райт (1851), лорд Джон Рассел (1852), Теннисон (1856 и снова в 1859), историк Джон Лотроп Мотли (1859), герцог Аргайлл (1860), лорд Лоуренс и лорд Линдхерст (1862), Джеймс Парк, 1-й барон Уэнслидейл (1864), Гладстон (1858 и 1865), сэр Уильям Боумен и Суинберн (1865), Энтони Паницци (1866) и Дин Стэнли в 1867 году.[2] Среди других натурщиков были Чарльз Дилке, Томас Карлайл, Джеймс Мартино и Уильям Моррис.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Данте Габриэля Россетти (1828-1882). 1871 г.
Холст, масло. 66.1×53.5 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Потрет Джона Эверетта Миллеса (1829-1896). 1871 г.
Холст, масло. 64,8 x 52,1 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Фредерика Лейтона (1830-1896). 1871 г.
Холст, масло. 64,5 х 52 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Генри Тоби Принсеп (1792-1878), глава семейства. 1871 г.
Холст, масло. 50,8 x 40,6 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мисс Вирджиния Джулиан Далримпл. 1871-1872 гг.
Холст, масло. 132 x 84 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Каролина. 1871 г. Холст, масло. 61 х 51 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Ожидая возвращения Тесея. 1872 г. Холст, масло. 56 х 35 см. Частное собрание.
2. Самсон. 1871 г. Дерево, масло. 55,9 х 25,4 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Блудный сын (1). 1872-1873 гг. Холст, масло. 109,2 х 78,8 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Блудный сын (2). 1872-1873 гг. Холст, масло. 61 х 50,8 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эндимион. 1872 г. Холст, масло. 65 х 52 см. Частное собрание.
Неизвестно, относится ли картина Уоттса «Эндимион» (1872) к оригинальному греческому мифу или к поэтической интерпретации этого мифа Джоном Китсом. Однако на ней изображен пастух Эндимион, занимающийся любовью с титанидой, богиней Луны Селеной или Синтией (Китс). Это одна из самых живописных работ Уоттса, и, похоже, она родилась непосредственно из его эмоций. Она также знаменует собой его переход от изображения таких типичных для прерафаэлитов сюжетов, как средневековые рыцари и легенды, к более поздним работам, которые были более аллегорическими и даже откровенно символистскими.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Осуждение Каина. 1871-1872 гг. 427,5 х 202,5 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Смерть Каина. 1872-1875 гг. Холст, масло. 233,7 х 157,5 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Паоло и Франческа III. 1872-1884 гг. Холст, масло. 152,4 х 129,5 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет мадам Фицморис. 1872-1874 гг.
Холст, масло. 61 х 51 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Аглаи Коронио (1834-1906), урожденной Ионидес.
1874 г. Холст, масло. 61 х 50,8 см. Частное собрание.
Аглая была вторым ребенком и старшей дочерью в семье Ионидес. Она вышла замуж за Теодора Коронио примерно в 1855 году, и у них родилась дочь Каллиопа, которую также написал Уоттс. Она дружила со многими художниками, включая Бёрн-Джонса (модель одной из танцовщиц в картине «Мельница», 1882). Она также консультировала его по вопросам тканей и реквизита. Кроме того, она дружила с Уильямом Моррисом и Россетти.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Мисс Мэри Принсеп, или Ольстерское пальто. 1873 г. Холст, масло.
198,7 x 99,7 см. Художественная галерея Манчестера. 2. Ольстерское пальто. 1874 г.
Холст, масло. 71,2 х 30,5 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Мэри «Мэй» Э. Хиченс (1853–1931, урожд. Принсеп, позже Теннисон). В 1918 году Мэри, которую иногда называли Мэй, вышла замуж за Халлама Теннисона (1852–1928), 2-го барона Теннисона, сына поэта. Теннисон был губернатором Южной Австралии в 1899–1902 годах, а затем стал вторым генерал-губернатором Австралии в 1903–1904 годах.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мисс Мэри Принсеп, или Ольстерское пальто. Фрагмент.
1873 г. Холст, масло. Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дух христианства. 1873-1875 г.
Холст, масло. 273 x 152,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина изображает Высшее Существо в символической форме, ни мужского, ни женского пола, собирающего вместе своих детей, Церкви (все формы веры), подобно тому как курица собирает своих цыплят под крыло. Это зрелище призвано показать, что все споры всех вероисповеданий - лишь детские ссоры в глазах Бога, и таким образом пристыдить человечество, чтобы оно стало терпимым.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дух христианства. 1873-1875 гг.
Холст, масло. 91,4 x 53,3 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Всем церквям: символический замысел.
1875 г. Холст, масло. Журнал «Искусство», 1882 г.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904), мастерская. Хаос. 1875-1882 гг. Холст, масло. 106,7 х 304,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Хаос» - одна из ранних символистских картин Уоттса, была частью запланированной серии фресок, изображающих то, что он называл «прогрессом космоса». Сам хаос здесь представлен гигантами слева, которые борются за освобождение от стихий огня и пара; справа другие фигуры борются за освобождение от земли. Цепочка гораздо меньших фигур в правом нижнем углу символизирует установление упорядоченного времени и пространства.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Хаос. Фрагмент. Титаны. 1875-1882 гг. Холст, масло. 71,1 x 111,8 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. Этюд обнаженной. 1874 г. Холст, масло. 52 х 21,5 см. Галерея Уоттса, Комптон.
2. Психея, покинутая Амуром. 1875 г. Холст, масло. 66,7 x 23,5 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Работа вдохновлена мифом о Психее, описанным в романе «Золотой осёл» древнеримского автора Апулея,
где Психея сталкивается с испытаниями из-за ревности Венеры.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904), circle. Лежащая обнаженная. 1870-1890-е гг. Дерево, масло. 40,6 x 55,9 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Осуждение Адама и Евы. 1873-1898 гг. 1. Холст, масло. 150,8 x 66,4 см. Художественный музей Фогга, Гарвардский университет. 2. Холст, масло. 150 x 66 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Осуждение Адама и Евы. 1-й вариант. 1873 г.
Холст, масло. 61 x 25,4 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ферма Фрешватер. 1875 г. Холст, масло. 53 х 66 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Картина «Её назовут женщиной» (ок. 1875–1892) входит в замечательную серию полотен, созданных Уоттсом на позднем этапе карьеры, посвященных Еве и образу женщины. Эти работы богато украшены цветами и другими потенциальными символами, а стиль Уоттса значительно изменился по сравнению с его обычной точностью деталей: формы картин стали более размытыми и эфемерными.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Её назовут Женщиной. 1-й вариант. 1871 г. Холст, масло. 78,3 x 31 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль. 2. 1875 г. Холст, масло. Частное собрание.
На полотне изображена Ева в момент её сотворения, символизирующая идеализированную женственность.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Её назовут женщиной (Ева торжествующая).
1875-1892 гг. Холст, масло. 257,8 x 116,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ариадна на острове Наксос. 1875 г. Холст, масло. 75 х 94 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сэр Александр Кокберн (1802–1880), доктор юридических наук,
лорд-главный судья Англии. 1875 г. Холст, масло. 91,4 x 71,1 см.
Колледж Тринити-Холл, Кембриджский университет.
В 1870-х годах в творчестве Уоттса стало заметно прослеживаться влияние эстетического движения и прерафаэлизма, особенно благодаря его дружбе с Данте Габриэлем Россетти. В его работах классические традиции все чаще сочетались с нарочито взволнованной и тревожной манерой письма, чтобы передать динамичную энергию жизни и эволюции, а также зыбкость и быстротечность бытия. Его палитра стала более насыщенной, поверхности - более эмоционально бурными, а духовные темы - более масштабными.
Вдохновленный религиоведческими исследованиями Макса Мюллера, основателя сравнительного религиоведения, и научными теориями Чарльза Дарвина, Уоттс переработал версии «Дома жизни», как обширное символическое повествование об эволюции человека, сочетающее мифологию, сравнительное религиоведение и социальный идеализм.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Рейчел Герни (старшая) и её сестра Лора. 1875 г.
Холст, масло. 64,8 x 53 см. Художественная галерея Аткинсона, Бенсенвилль, США.
Рейчел Герни впоследствии стала леди Рейчел Дадли, женой генерал-губернатора Австралии (1908-1911)
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Леди Гарваг. 1874 г. Холст, масло. 66 х 48,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Бланш. 1875 г. Холст, масло. 68 х 50 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Скрипачка Бланш. 1875 г. Холст, масло. 65 х 52 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет девочки. 1876 г. Холст, масло. 66 х 53 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Эвелин Теннант, впоследствии миссис Ф.У.Х. Майерс.
1876-1879 гг. Холст, масло. 64,1 х 51,4 см. Художественный музей штата Делавэр,
Уилмингтон, США.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дороти Теннант, позже леди Стэнли. 1876-1877 гг.
Холст, масло. 63,5 х 53,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
К 1880-м годам Уоттс стал известен во всем мире и выставлялся в Нью-Йорке, Флоренции, Париже и Мюнхене. В 1886 году в возрасте 69 лет Уоттс женился во второй раз на Мэри Фрейзер-Титлер, шотландской художнице и гончаре, которой тогда было 36 лет, одной из первых женщин, поступивших в лондонские художественные школы - в ее случае в Слейд. В 1891 году в возрасте 74 лет он купил землю недалеко от Комптона, к югу от Гилфорда в графстве Суррей, где построил дом в деревне, куда они переехали вместе с женой. Супруги назвали дом «Лимнерслиз» (от слов «лимнер» - художник и «лизен» - урожай) и еще построили неподалеку Галерею Уоттса - музей, посвященный его творчеству. Это была первая (и единственная на сегодняшний день) в Великобритании специализированная галерея, посвященная одному художнику. Она открылась в апреле 1904 года, еще при жизни Уоттса, и была значительно расширена в период с 2006 по 2011 год.
ИСТОЧНИКИ
Lucinda Hawksley. Pre-Raphaelites. Parragon Book, London, 2003. Pages 220-223.
1. Джордж Фредерик Уоттс – Википедия (англ.)
2. Джордж Фредерик Уоттс: влияние и идеи 2
(Продолжение следует)
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Автопортрет. 1864 г. Холст, масло. 64,8 x 52,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) – английский художник, график и скульптор, независимый мастер викторианского авангарда, один из первых британских символистов. Создал синтез монументальной пластики Высокого Возрождения, прерафаэлитской поэтичности и мистического символизма. Творец уникального аллегорического цикла «Дом Жизни», реформатор портретного жанра XIX века и первый британский художник, чья персональная выставка была организована при жизни в США, в Метрополитен-музее. В 1904 году, еще при жизни Уоттса, в его поместье в Комптоне, графство Суррей, открылась Галерея Уоттса, которая работает до сих пор.
Галерея Д.Ф. Уоттса в Комптоне, графство Суррей.
Поскольку срок аренды Литтл-Холланд-Хауса подходил к концу, а сам лондонский дом Принсепсов в 1875 году был снесен (чтобы освободить место для дороги), Принсепы переехали на остров Уайт, и Уоттс последовал за ними, где также приобрел дом во Фрешуотере на этом острове недалеко от дома Джулии Маргарет Кэмерон, и небольшое поместье лорда Альфреда Теннисона, хотя уже в следующем году он начал строить для себя новый дом в Нью-Холланд-Хаус на Мелбери-роуд на территории поместья лорда Фредерика Лейтона.У его друзей Джулии Маргарет Камерон и лорда Теннисона уже были дома на острове.
Чтобы сохранить дружбу с семьей Принсеп, когда их дети начали разъезжаться, он построил для них Брайэри недалеко от Фрешуотера и удочерил их родственницу Бланш Клогстоун. В 1877 году его развод с Эллен Терри наконец был оформлен, и его друг Куттс Линдсей открыл Гросвенорскую галерею, где Уоттс выставлял большую часть своих картин. Это место стало идеальным для него на следующие десять лет.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Поэт Роберт Браунинг (1812-1889). 1866 г. Холст, масло. 66 х 53 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Поэт Алджернон Чарлз Суинберн (1837-1909). 1867 г.
Холст, масло. 64,8 x 52,1 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет писателя Томаса Карлейля (1795-1881). 1868 г.
Холст, масло. 66 х 53 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Молитва (Мэй Принсеп). 1867 г. Холст, масло. 102 х 69 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жизнь, Смерть и суд. 1866 г. Холст, масло. 90 х 70 см.
Музей и галереи Кирклис, Хаддерсфилд, Англия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жизнь, Смерть и суд. 1866 г. Холст, масло. 91 х 72 см.
Художественный институт, Чикаго.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Знаменосец. 1866 г. Холст, масло. 66 х 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Стремление. 1866 г. Холст, масло. 94 x 68 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). «Стражник, что же происходит ночью?»
(ранее известная как «Жанна д’Арк»).1867 г. Дерево, масло. 63,5 х 48,3 см.
Смолхайт Плейс, Национальный фонд.
Модель: актриса Эллен Терри (1847-1928) в рыцарских доспехах.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мария Магдалина. 1866-1884 гг. Холст, масло. 36,2 х 30,5 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мария Магдалина у подножия креста. 1866-1884 гг.
Холст, масло. 103 х 77,5 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). «Найденная утопленница» по стихотворению Томаса Гуда «Мост вздохов» (1844).
1867 г. Холст, масло. Галерея Уоттса, Комптон.
«Найденная утопленница» представляет собой мощное, эмоциональное, но в то же время скорбное усовершенствование явно прерафаэлитской картины «Прошлое и настоящее, Часть 3» Августа Эгга (1858, Гал. Тейт). Женщина на картине Уоттса лежит в сиянии, ее жизнь угасает на наших глазах. Женщина держит в руке медальон в форме сердца, и наши мысли блуждают, пытаясь разгадать ее историю. Мы остаемся беспомощными наблюдателями. Мы опоздали. Исследование Уоттсом этой темы созвучно взглядам других прерафаэлитов, например, Стэнхоупа и Миллеса, хотя оно гораздо мрачнее как по цвету, так и по изображению. Мост Ватерлоо, место действия этой сцены, был известен случаями самоубийств, и фигура этой женщины подчеркивает неприятную реальность XIX века.
![ФОТО 1858 Прошлое и настоящее. Часть 3. Жена, брошенная любовником, с незаконнорождённым ребёнком] (700x569, 99Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/4/166/82/166082586_FOTO_1858_Proshloe_i_nastoyaschee_CHast_3_ZHena_broshennaya_lyubovnikom_s_nezakonnorozhdyonnuym_rebyonkom.jpg)
Август Леопольд Эгг (1816-1863). Прошлое и настоящее. Часть 3. Жена, брошенная любовником,
с незаконнорождённым ребёнком. 1858 г. Холст, масло. 63,5 х 76,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мисс Мэй Принсеп. 1867-1869 гг. Холст, масло. 66 x 53,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Флоренс Найтингейл. Эскиз. 1868 г.
Холст, масло. 66 х 53,3 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Флоренс Найтингейл (1820–1910) была известной медсестрой, прозванной «Леди с лампой» за её заботу о солдатах во время Крымской войны 1855-1856 гг. К тому времени, как Уоттс познакомился с Найтингейл в 1860-х годах, она уже была национальной героиней. Портрет остался незаконченным. Широко распространено мнение, что она либо отказалась, либо не смогла позировать для дальнейших сеансов.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мэделин Уиндем, урожденная Кэмпбелл (1835-1920).
Эскиз. 1867-1871 гг. Холст, масло. 53,3 х 27,9 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Вакханки 1868 г. Холст, масло. 92 х 71 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Жена Пигмалиона. 1868 г. Холст, масло. 67,3 x 53,3 см.
Фонд коллекции Фарингтона, Баскот-Парк, Оксфордшир.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Куртизанка Родопа. 1868 г. Холст, масло. 91,4 х 71,1 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Считается, что позировала Мэри Бартли, известная как «Долгая Мэри», которая также
вдохновила художника на создание других работ.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ундина. 1868 г. Холст, масло. 61 х 60 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Прекрасная саксонка. 1868-1870 гг. Холст, масло. 66 х 53 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Картина «Орфей и Эвридика» (1869) демонстрирует стилистические особенности нового художественного направления 1860-х годов, представители которого считали, что греческое искусство V века до н. э. - источник красоты. Скульптуры Фидия для Парфенона (мраморы Элгина) считались величайшими сокровищами античного мира, поскольку, в отличие от римской и эллинистической скульптуры, сочетали в себе величие и естественность. Фигуры в «Орфее и Эвридике» Уоттса демонстрируют внимательное изучение фигур с фронтона Парфенона в том, что касается драпировки и анатомии.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1869 г. Холст, масло. 31,7 х 47,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Это самый первый законченный вариант картины Уоттса «Орфей и Эвридика», здесь в левой руке Орфея
зажата лира, которая мешает ему удерживать Эвридику.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1869 г. Холст, масло. 56 x 76 см.
Коллекция журнала «Форбс», Лондон - Нью-Йорк.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1869 г. Холст, масло. 31,7 x 47,3 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. Третий неоконченный вариант 1869 года.
 |  |
2. 1867-1869 гг. Холст, масло. 66,5 х 30,5 см. Оба - Галерея Уоттса, Комптон.
Фетида (Тетис), одна из нереид (морских нимф) в греческой мифологии, мать Ахиллеса.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ариадна. 1869 г. Холст, масло. 36,1 x 76,8 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Обнаженная. 1867 г.
Холст, масло. 100 х 48 см.
Художественная галерея Йоханнесбурга, ЮАР.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). 1. И назовут её Женщиной. 1871 г. 2. Искушение Евы. 1868 г.
3. Осуждение Адама и Евы. 1873-1898 гг.
Джордж Фредерик Уоттс создавал «Трилогию о Еве» (The Eve Trilogy) на протяжении десятилетий, создавая множество эскизов. Основная «Трилогия о Еве» (The Eve Trilogy) - это цикл из трех монументальных вертикальных картин одинакового размера (высотой около 2,5 метров): «И назовут ее Женщиной» / «Создание Евы», «Искушение Евы» и «Раскаяние Евы». Они задумывались как единое повествование о зарождении жизни, грехопадении и раскаянии человечества.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Искушение Евы. 1868 г.
Холст, масло. 251,5 х 109,2 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Центральное полотно трилогии - момент духовного перелом. В отличие от первой части, здесь формы Евы становятся более плотными и земными, увязая в густой листве Древа познания. Она жадно вдыхает аромат запретного плода. Невинность сменяется чувственностью, подчеркнутой спящим леопардом (или пантерой) у её ног.
 |  |
2. Ева раскаявшаяся. 1868-1903 гг. Холст, масло. 251,5 x 114,3 см. Оба - Галерея Уоттса, Комптон.
Для создания столь значимой картины в творчестве Уоттса, как «Орфей и Эвридика», потребовалось большое количество эскизов и рисунков, в основном относящихся к концу 1860-х годов (образцы хранятся в коллекции рисунков Королевской академии, в коллекции Хаммерсмит-энд-Фулхэм и в различных частных коллекциях). В галерее Уоттса также есть гипсовые слепки с глиняных или восковых оригиналов. Эскизы и законченные картины демонстрируют увлечение Уоттса динамичным контрапостом и особенно вытянутыми и изогнутыми шеями, которые присутствуют во многих других работах того времени (например, в «Клитии»). Это отражает увлечение Уоттса творчеством художника эпохи Возрождения, за что его прозвали «английским Микеланджело». В то время как некоторые аспекты «Орфея и Эвридики» перекликаются с традициями Ренессанса, особенно в цветовой гамме Тициана, другие черты картины совершенно современны и предвосхищают абстракции следующего столетия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1872 г. Холст, масло. 71 х 48 см.
Галерея искусств Абердина, Шотландия.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Орфей и Эвридика. 1872-1875 г. Холст, масло. 72 х 46 см.
Частное собрание.
 |  |
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Паоло и Франческа I (История Римини). 1870 г.
Материал и размеры неизвестны. Частное собрание.
Репродукция предоставлена Библиотекой искусств Бриджмена.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Паоло и Франческа II. 1870 г. Холст, масло. 66 × 52 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Клития. Скульптура. 1868-1875 г. Тонированный гипс. Н=86,4 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Перемена стиля художника в конце 1860-х - начале 1870-х годов объясняется его обращением к скульптуре. За картины, выполненные в строгой монохромной гамме с героями, напоминающими античные скульптуры, Уоттса назвали «Викторианским Микеланджело». Техника Уоттса резко отличалась от техники большинства художников того времени, предпочитавших заглаженную живописную поверхность. Он писал корпусно, густыми мазками вязкой краски: чтобы удалить излишки масла, Уоттс предварительно выдавливал краску на бумагу. Г.К. Честертон отмечал, что живопись Уоттса подобна «фрескам некоего доисторического храма».
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет художника Уильяма Морриса (1834-1896). 1870 г.
Холст, масло. 64 х 52 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет скрипачки Вильмы Неруды, также известной
как леди Халле (1839-1911). Около 1870 г. Холст, масло. 73,7 x 61 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ундина. 1870 г. Холст, масло. 61 х 48 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дочь Иродиады (Саломея с головой Иоанна Крестителя).
1870-1880 гг. Холст, масло. 104 х 71 см. Частное собрание.
 |  |
Частное собрание. 2. Виночерпий. 1870-1875 гг. Холст, масло. 53,3 х 22,9 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эскиз картины «Суд Смерти». 1868-1870 гг.
Холст, масло. 65,5 x 45 см.
Музей и художественная галерея Норвичского замка, Норфолк.
 |  |
инв. № COMWG.81.
Основная идея и сюжет картины - заключается в том, что все люди равны перед лицом смерти, независимо от их земного богатства, статуса или возраста. Еще в 1850-х годах Уоттс задумывал всю эту монументальную композицию под именем «Ангел Смерти». Картина предназначалась для бедняцкого кладбища Лондона, чтобы утешить тех, кого хоронят в безымянных общих могилах. Позже название трансформировалось в «Суд Смерти», но данный вариант сохранил за собой первоначальное имя.
 |  |
На №3 - обратите внимание на правый нижний угол, прямо за ногами маленького ребёнка — там появилась голова отдыхающего льва, символизирующего поверженную земную силу и гордость, которые тоже засыпают навечно перед лицом Смерти. На №4 теперь уже под названием «Ангел Уоттс вверху полностью убрал двух цветных ангелов (в зелёном и красном плащах), которые приоткрывали завесу. Вместо них фон заполнили таинственные, клубящиеся серо-голубые облака. Это сделало композицию менее «театральной» и более мистической.
Уоттс также был известен как портретист. Он писал портреты самых влиятельных мужчин и женщин своего времени, намереваясь создать «Дом славы». В своих портретах Уоттс стремился передать противоречие между дисциплинированной стабильностью и силой действия. Он также уделял особое внимание признакам напряжения и усталости на лицах своих моделей. Многие из его британских подданных сейчас находятся в коллекции Национальной портретной галереи: 17 портретов были переданы в дар в 1895 году, а впоследствии к ним добавилось еще более 30. Среди тех, кто позировал ему с конца 1840-х, были Франсуа Гизо (1848), сэр Генри Роулинсон, сэр Генри Тейлор и Томас Райт (1851), лорд Джон Рассел (1852), Теннисон (1856 и снова в 1859), историк Джон Лотроп Мотли (1859), герцог Аргайлл (1860), лорд Лоуренс и лорд Линдхерст (1862), Джеймс Парк, 1-й барон Уэнслидейл (1864), Гладстон (1858 и 1865), сэр Уильям Боумен и Суинберн (1865), Энтони Паницци (1866) и Дин Стэнли в 1867 году.[2] Среди других натурщиков были Чарльз Дилке, Томас Карлайл, Джеймс Мартино и Уильям Моррис.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Данте Габриэля Россетти (1828-1882). 1871 г.
Холст, масло. 66.1×53.5 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Потрет Джона Эверетта Миллеса (1829-1896). 1871 г.
Холст, масло. 64,8 x 52,1 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Фредерика Лейтона (1830-1896). 1871 г.
Холст, масло. 64,5 х 52 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Генри Тоби Принсеп (1792-1878), глава семейства. 1871 г.
Холст, масло. 50,8 x 40,6 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мисс Вирджиния Джулиан Далримпл. 1871-1872 гг.
Холст, масло. 132 x 84 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Каролина. 1871 г. Холст, масло. 61 х 51 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
 |  |
2. Самсон. 1871 г. Дерево, масло. 55,9 х 25,4 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Блудный сын (1). 1872-1873 гг. Холст, масло. 109,2 х 78,8 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Блудный сын (2). 1872-1873 гг. Холст, масло. 61 х 50,8 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Эндимион. 1872 г. Холст, масло. 65 х 52 см. Частное собрание.
Неизвестно, относится ли картина Уоттса «Эндимион» (1872) к оригинальному греческому мифу или к поэтической интерпретации этого мифа Джоном Китсом. Однако на ней изображен пастух Эндимион, занимающийся любовью с титанидой, богиней Луны Селеной или Синтией (Китс). Это одна из самых живописных работ Уоттса, и, похоже, она родилась непосредственно из его эмоций. Она также знаменует собой его переход от изображения таких типичных для прерафаэлитов сюжетов, как средневековые рыцари и легенды, к более поздним работам, которые были более аллегорическими и даже откровенно символистскими.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Осуждение Каина. 1871-1872 гг. 427,5 х 202,5 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Смерть Каина. 1872-1875 гг. Холст, масло. 233,7 х 157,5 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Паоло и Франческа III. 1872-1884 гг. Холст, масло. 152,4 х 129,5 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет мадам Фицморис. 1872-1874 гг.
Холст, масло. 61 х 51 см. Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Аглаи Коронио (1834-1906), урожденной Ионидес.
1874 г. Холст, масло. 61 х 50,8 см. Частное собрание.
Аглая была вторым ребенком и старшей дочерью в семье Ионидес. Она вышла замуж за Теодора Коронио примерно в 1855 году, и у них родилась дочь Каллиопа, которую также написал Уоттс. Она дружила со многими художниками, включая Бёрн-Джонса (модель одной из танцовщиц в картине «Мельница», 1882). Она также консультировала его по вопросам тканей и реквизита. Кроме того, она дружила с Уильямом Моррисом и Россетти.
 |  |
198,7 x 99,7 см. Художественная галерея Манчестера. 2. Ольстерское пальто. 1874 г.
Холст, масло. 71,2 х 30,5 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Мэри «Мэй» Э. Хиченс (1853–1931, урожд. Принсеп, позже Теннисон). В 1918 году Мэри, которую иногда называли Мэй, вышла замуж за Халлама Теннисона (1852–1928), 2-го барона Теннисона, сына поэта. Теннисон был губернатором Южной Австралии в 1899–1902 годах, а затем стал вторым генерал-губернатором Австралии в 1903–1904 годах.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Мисс Мэри Принсеп, или Ольстерское пальто. Фрагмент.
1873 г. Холст, масло. Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дух христианства. 1873-1875 г.
Холст, масло. 273 x 152,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина изображает Высшее Существо в символической форме, ни мужского, ни женского пола, собирающего вместе своих детей, Церкви (все формы веры), подобно тому как курица собирает своих цыплят под крыло. Это зрелище призвано показать, что все споры всех вероисповеданий - лишь детские ссоры в глазах Бога, и таким образом пристыдить человечество, чтобы оно стало терпимым.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дух христианства. 1873-1875 гг.
Холст, масло. 91,4 x 53,3 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Всем церквям: символический замысел.
1875 г. Холст, масло. Журнал «Искусство», 1882 г.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904), мастерская. Хаос. 1875-1882 гг. Холст, масло. 106,7 х 304,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Хаос» - одна из ранних символистских картин Уоттса, была частью запланированной серии фресок, изображающих то, что он называл «прогрессом космоса». Сам хаос здесь представлен гигантами слева, которые борются за освобождение от стихий огня и пара; справа другие фигуры борются за освобождение от земли. Цепочка гораздо меньших фигур в правом нижнем углу символизирует установление упорядоченного времени и пространства.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Хаос. Фрагмент. Титаны. 1875-1882 гг. Холст, масло. 71,1 x 111,8 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
 |  |
2. Психея, покинутая Амуром. 1875 г. Холст, масло. 66,7 x 23,5 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Работа вдохновлена мифом о Психее, описанным в романе «Золотой осёл» древнеримского автора Апулея,
где Психея сталкивается с испытаниями из-за ревности Венеры.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904), circle. Лежащая обнаженная. 1870-1890-е гг. Дерево, масло. 40,6 x 55,9 см.
Частное собрание.
 |  |
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Осуждение Адама и Евы. 1-й вариант. 1873 г.
Холст, масло. 61 x 25,4 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ферма Фрешватер. 1875 г. Холст, масло. 53 х 66 см. Галерея Уоттса, Комптон.
Картина «Её назовут женщиной» (ок. 1875–1892) входит в замечательную серию полотен, созданных Уоттсом на позднем этапе карьеры, посвященных Еве и образу женщины. Эти работы богато украшены цветами и другими потенциальными символами, а стиль Уоттса значительно изменился по сравнению с его обычной точностью деталей: формы картин стали более размытыми и эфемерными.
 |  |
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль. 2. 1875 г. Холст, масло. Частное собрание.
На полотне изображена Ева в момент её сотворения, символизирующая идеализированную женственность.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Её назовут женщиной (Ева торжествующая).
1875-1892 гг. Холст, масло. 257,8 x 116,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Ариадна на острове Наксос. 1875 г. Холст, масло. 75 х 94 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Сэр Александр Кокберн (1802–1880), доктор юридических наук,
лорд-главный судья Англии. 1875 г. Холст, масло. 91,4 x 71,1 см.
Колледж Тринити-Холл, Кембриджский университет.
В 1870-х годах в творчестве Уоттса стало заметно прослеживаться влияние эстетического движения и прерафаэлизма, особенно благодаря его дружбе с Данте Габриэлем Россетти. В его работах классические традиции все чаще сочетались с нарочито взволнованной и тревожной манерой письма, чтобы передать динамичную энергию жизни и эволюции, а также зыбкость и быстротечность бытия. Его палитра стала более насыщенной, поверхности - более эмоционально бурными, а духовные темы - более масштабными.
Вдохновленный религиоведческими исследованиями Макса Мюллера, основателя сравнительного религиоведения, и научными теориями Чарльза Дарвина, Уоттс переработал версии «Дома жизни», как обширное символическое повествование об эволюции человека, сочетающее мифологию, сравнительное религиоведение и социальный идеализм.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Рейчел Герни (старшая) и её сестра Лора. 1875 г.
Холст, масло. 64,8 x 53 см. Художественная галерея Аткинсона, Бенсенвилль, США.
Рейчел Герни впоследствии стала леди Рейчел Дадли, женой генерал-губернатора Австралии (1908-1911)
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Леди Гарваг. 1874 г. Холст, масло. 66 х 48,3 см.
Галерея Уоттса, Комптон.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Бланш. 1875 г. Холст, масло. 68 х 50 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Скрипачка Бланш. 1875 г. Холст, масло. 65 х 52 см.
Частное собрание.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет девочки. 1876 г. Холст, масло. 66 х 53 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Эвелин Теннант, впоследствии миссис Ф.У.Х. Майерс.
1876-1879 гг. Холст, масло. 64,1 х 51,4 см. Художественный музей штата Делавэр,
Уилмингтон, США.
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Дороти Теннант, позже леди Стэнли. 1876-1877 гг.
Холст, масло. 63,5 х 53,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
К 1880-м годам Уоттс стал известен во всем мире и выставлялся в Нью-Йорке, Флоренции, Париже и Мюнхене. В 1886 году в возрасте 69 лет Уоттс женился во второй раз на Мэри Фрейзер-Титлер, шотландской художнице и гончаре, которой тогда было 36 лет, одной из первых женщин, поступивших в лондонские художественные школы - в ее случае в Слейд. В 1891 году в возрасте 74 лет он купил землю недалеко от Комптона, к югу от Гилфорда в графстве Суррей, где построил дом в деревне, куда они переехали вместе с женой. Супруги назвали дом «Лимнерслиз» (от слов «лимнер» - художник и «лизен» - урожай) и еще построили неподалеку Галерею Уоттса - музей, посвященный его творчеству. Это была первая (и единственная на сегодняшний день) в Великобритании специализированная галерея, посвященная одному художнику. Она открылась в апреле 1904 года, еще при жизни Уоттса, и была значительно расширена в период с 2006 по 2011 год.
ИСТОЧНИКИ
Lucinda Hawksley. Pre-Raphaelites. Parragon Book, London, 2003. Pages 220-223.
1. Джордж Фредерик Уоттс – Википедия (англ.)
2. Джордж Фредерик Уоттс: влияние и идеи 2
(Продолжение следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС / GEORGE FREDERIC WATTS (1817-1904), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»